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Cet article propose une traversée de l’œuvre romanesque des Goncourt sous l’angle des représentations et de l’écriture de la mémoire, notion cardinale de leur œuvre et de leur vie, comme en témoignent aussi bien le Journal que leur passion pour la collection. Paradoxalement, les personnages se souviennent relativement peu dans leurs romans. Cependant, bien que discrète, la mémoire se déploie à des moments stratégiques du récit. Il s’agit ici de mettre au jour un véritable art romanesque du « revenez-y », lequel se déplie en différentes variations comme autant d’explorations psychologiques, narratives et esthétiques de la mémoire. L’article explore ainsi les représentations tantôt pathologiques tantôt réparatrices de la mémoire à travers la nostalgie et la mélancolie des personnages mais aussi les enjeux de l’articulation entre mémoire, rêve et oubli dans la création goncourtienne. Enfin, il s’agit de dégager le travail de corporalisation de la mémoire à l’œuvre chez les Goncourt, notamment par l’intermédiaire des personnages du monde du spectacle : acteurs et actrices, mimes et acrobates. This article proposes an exploration of the novels of the Goncourts from the perspective of the representations and writing of memory, a fundamental notion in their work and their lives, as evidenced both by the Journal and their passion for collecting. Paradoxically, the characters remember relatively little in their novels. However, although discreet, memory is deployed at strategic moments in the narrative. The aim here is to bring to light a veritable art of “revenez-y”, which unfolds in different variations as psychological, narrative and aesthetic explorations of memory. The article thus explores the sometimes pathological and sometimes reparative representations of memory through the nostalgia and melancholy of the characters, as well as the issue of interaction between memory, dream and oblivion in the Goncourts’ writing. Finally, the aim is to identify the corporalisation of memory at work in the Goncourts’ novels, notably through the intermediary of characters from the world of entertainment: actors and actresses, mimes and acrobats.

Resumo: Este artigo analisa as relações e contribuições das práticas somáticas na formação em dança no contexto do ensino superior a partir de um estudo entre Lisboa e o Rio de Janeiro. Serão apresentadas as principais reflexões, das quais se enfatizam o próprio conceito de Somática na atualidade e suas possibilidades de articulação no ensino superior de dança. Em nossa pesquisa, percebeu-se uma coexistência dos campos a partir de duas possibilidades principais: uma secura do fundo - conceito de Godard (2006), que caracterizaria uma requisição da Somática de forma pontual ou utilitária -; e outra, na qual a interação se dá de tal forma que toda engrenagem do ensino-aprendizagem é modificada. Résumé: Cet article analyse les relations et les apports des pratiques somatiques dans la formation en danse dans un contexte d'enseignement supérieur à partir d'une étude entre Lisbonne et Rio de Janeiro. Les principales réflexions seront présentées, à partir desquelles le concept actuel d’approche Somatique et ses possibilités d'articulation dans l'enseignement supérieur de la danse seront soulignés. Dans notre recherche, la coexistence des champs est présentée à partir de deux possibilités principales: l’arrière-plan stérile - concept de Godard (2006), qui caractériserait une demande somatique ponctuelle, accessoire ou utilitaire -; et une autre, dans laquelle l'interaction se produit de telle façon que tout le rouage de l'enseignement-apprentissage est modifié. Abstract: This article analyzes the relationships and contributions of somatic practices in the training in dance, in higher education context, based on a study between Lisbon and Rio de Janeiro. The main reflections will be presented, which emphasize the actual concept of Somatics and its possibilities of articulation in the teaching of dance in higher education. In our research, a coexistence of the fields is presented based on two main possibilities: the dryness of the background - Godard’s (2006) concept, which would characterize a request from Somatics in a punctual or utilitarian way -; and another, in which the interaction takes place in such a way that the whole gear of teaching and learning is modified.

En este artículo se plantea una lectura de la obra Hacia (2019) como dispositivo coreográfico crítico frente al problema del desencantamiento del mundo derivado de la separación entre naturaleza y cultura heredada de la Modernidad/colonialidad. Se presentan nociones del perspectivismo amerindio como la de agencia relacional de todos los entes del mundo; y la del conocimiento como proceso de subjetivación que implica indefectiblemente la dimensión corporal, sensorial e imaginativa. El análisis contribuye al acercamiento entre la antropología y la creación escénica contemporánea en Brasil. This text analyzes Hacia (2019) as a critical choreographic device facing the problem of disenchantment of the world derived from the separation between nature and culture inherited from Modernity/coloniality. Hacia puts into practice two notions of Amerindian perspectivism: one that recognizes the relational agency of all entities in the world; and another which raises knowledge as a process of subjectivation that implies bodily, sensory and imaginative dimensions. This analysis proposes a dialogue between the areas of anthropology and contemporary performing arts creation in Brazil. Cet article étude Hacia comme dispositif chorégraphique face au problème du désenchantement du monde issu de la séparation entre nature et culture héritée de la modernité/colonialité. Deux notions du perspectivisme amérindien sont observeés: celle qui reconnaît l’agence relationnelle de toutes les entités du monde; et ce qui élève la connaissance comme processus de subjectivation qui implique inévitablement la dimension corporelle, sensorielle et imaginative. Le texte contribue au rapprochement entre les domaines de l’anthropologie et de la création scénique contemporaine au Brésil.

This text analyzes Hacia (2019) as a critical choreographic device facing the problem of disenchantment of the world derived from the separation between nature and culture inherited from Modernity/coloniality. Hacia puts into practice two notions of Amerindian perspectivism: one that recognizes the relational agency of all entities in the world; and another which raises knowledge as a process of subjectivation that implies bodily, sensory and imaginative dimensions. This analysis proposes a dialogue between the areas of anthropology and contemporary performing arts creation in Brazil. Cet article étude Hacia comme dispositif chorégraphique face au problème du désenchantement du monde issu de la séparation entre nature et culture héritée de la modernité/colonialité. Deux notions du perspectivisme amérindien sont observeés: celle qui reconnaît l’agence relationnelle de toutes les entités du monde; et ce qui élève la connaissance comme processus de subjectivation qui implique inévitablement la dimension corporelle, sensorielle et imaginative. Le texte contribue au rapprochement entre les domaines de l’anthropologie et de la création scénique contemporaine au Brésil. En este artículo se plantea una lectura de la obra Hacia (2019) como dispositivo coreográfico crítico frente al problema del desencantamiento del mundo derivado de la separación entre naturaleza y cultura heredada de la Modernidad/colonialidad. Se presentan nociones del perspectivismo amerindio como la de agencia relacional de todos los entes del mundo; y la del conocimiento como proceso de subjetivación que implica indefectiblemente la dimensión corporal, sensorial e imaginativa. El análisis contribuye al acercamiento entre la antropología y la creación escénica contemporánea en Brasil.

According to Johnson (2007), learning and teaching arise from a human being’s bodily experience in relationship with others and the environment (embodiment). Many teachers perceive and mobilize their bodies in rather unconscious ways. Becoming conscious of their perceptions can help them teach. It can also influence their internal/external coherence (Korthagen, 2004), link between sensations, intentions, and actions. Five elementary teachers participated in a study meant to look at their bodily learning processes, based on a phenomenological methodology (van Manen, 2014) and using somatic approaches (Eddy, 2016). Data analysis shows that they underwent body consciousness learning processes with various effects on their teaching, many posited at a relational level (with students) and all accompanied by a changing perception of self., Selon Johnson (2007), apprendre et enseigner s’appuient sur l’expérience corporelle d’un être humain en relation avec les autres et avec son environnement (corporéité). Prendre conscience de son corps peut faciliter l'enseignement. Cela peut aussi influencer la cohérence interne-externe des enseignants (Korthagen, 2004); les liens entre sensations, intentions et actions. Cinq enseignantes de niveau primaire ont participé à une étude phénoménologique (van Manen, 2014) sur leur processus d'apprentissage corporel, mobilisant des outils d’éducation somatique (Eddy, 2016). L’analyse des données met en lumière des processus d'apprentissage de la conscience corporelle avec divers effets sur la qualité de l’enseignement, dont plusieurs situés à un niveau relationnel (avec les élèves) et tous accompagnés par un changement de la perception de soi.

This text reflects on the ethnographic experience I had during the closing event of the European project Acoustic Commons (Creative Europe ) which took place in Aix en Provence between October 4th and 9th 2023. It reflects on how the practices of listening and artistic creation around streaming can offer a particularly fine-grained perspective on the relationships of correspondence and emergence we have with humans and non-humans at the turn of the 20th-21st century in the south of France and how we share our commons.; Ce texte revient sur l'expérience ethnographique que j'ai vécue lors de l'événement de clôture du projet européen Acoustic Commons (Creative Europe ) qui s'est déroulé à Aix en Provence entre le 4 et le 9 octobre 2023. Il réfléchit à la manière dont les pratiques d'écoute et de création artistique autour du streaming peuvent offrir une perspective particulièrement fine sur les relations de correspondance et d'émergence que nous entretenons avec les humains et les non-humains au tournant du 20-21ème siècle dans le sud de la France et comment nous partageons nos communs.

Sur l’archipel de Zanzibar, les termes masheitani (sing. sheitani) et majini (sing. jini) désignent des êtres invisibles partageant le monde avec les êtres humains. Les récits à propos de ces « esprits » sont nombreux et décrivent notamment des êtres capables de s’introduire dans les rêves des individus, d’emprunter momentanément leur corps ou d’apparaître de façon inopinée dans le cours de la vie quotidienne. Ces récits dénotent pourtant une certaine polysémie des perceptions, des actions et des interprétations des habitants quant aux relations qu’il est possible de développer avec les masheitani. Cet article propose de mettre en relief, au travers de témoignages d’expériences vécues par les habitants de l’île, ce qui caractérise les interactions entre êtres humains et êtres invisibles dans la vie quotidienne. Il s’agira de décrire la façon dont ces relations s’articulent autour d’un apprentissage des sensations, des symptômes et des signes mis en lien avec la manifestation des masheitani et permettant de procéder à leur identification. On the Zanzibar Archipelago, the terms masheitani (sing. sheitani) and majini (sing. jini) designate invisible beings that share the world with human beings. Stories about these “spirits” are numerous, and describe particularly beings capable of slipping into the dreams of individuals, momentarily borrowing their body, or unexpectedly appearing in the course of everyday life. These stories nevertheless indicate a certain polysemy in the inhabitants’ perceptions, actions and interpretations connected with the relations that can be developed with masheitani. Through the islanders’ accounts of their experiences, this article highlights the characteristics of the interactions between human beings and invisible beings in everyday life. It describes how these relations hinge on learning sensations, symptoms and signs that are linked with the manifestation of masheitani and enable them to be identified.

We intend to ref lect on the “via negativa” linking it to the processes of construction of embodiment and subjectivity, based on concepts of body, individual and the unconscious in psychoanalytic theory, proposing understand the work on the self as a work on negative idealized as kind of presence of the Real., Cet article propose une réf lexion sur la via négative en la mettant en relation avec les processus de construction de la corporéité et de la subjectivité. Fondé sur les notions de corps, sujet et inconscient de la théorie psychanalytique, il cherche à comprendre le travail sur soi à partir d’une approche négative, envisagée en tant que mode de présence du Réel., Pretende-se refletir sobre a via negativa, articulando-a com os processos de construção da corporeidade e da subjetividade, com base nas conceituações de corpo, sujeito e inconsciente da teoria psicanalítica, propondo entender o trabalho sobre si como um trabalho sobre o negativo pensado como modo de presença do Real.

This article explores the concept of hybrid drama produced in the heavy flow of the performative body with/the/in the city. Based on some recent readings on the body and its dramaturgy, it tries to analyze those stage productions which, supported by this body-city-performativity triad, aim to promote the meeting of the actor-performer with the city, triggering new possibilities of intervention in this public space. The Corpografias [bodygraphies] that unfold within the clash between the performer, bystanders, and the environment is a privileged locus for a discussion about the pedagogical and political dimension of this work., Cet article explore le concept de dramaturgie hybride qui se produit dans le flux intense de l’échange du corps performatif avec/dans la ville. À partir de quelques lectures récentes sur le corps et ses dramaturgies, il propose une analyse des productions scéniques qui, s’appuyant sur cette triade corps-ville-performativité, cherchent à promouvoir une rencontre entre l’acteur-interprète et la ville, explorant de nouvelles possibilités d’intervention dans l’espace public. Les “corpographies” qui s’y déroulent dans cette confrontation entre l’artiste, les spectateurs et l’environnement constituent un terrain privilégié pour une réflexion autour de la dimension pédagogique et politique de ce travail., O presente artigo explora um conceito de dramaturgia híbrida que se produz no fluxo intenso do corpo performativo com a/na cidade. Procura analisar, com base em algumas leituras recentes sobre o corpo e suas dramaturgias, aquelas produções cênicas que, apoiando-se nesta tríade corpo-cidade-performatividade, visam promover o encontro do ator-performer com a cidade, acionando novas possibilidadesde intervenção neste espaço público. As corpografias que aí se descortinam, no embate entre o performer, os passantes e o ambiente, constituem foro privilegiado para uma discussãoacerca da dimensão política e pedagógica deste trabalho.

This paper discusses concepts and methodological proposals that approach the theoretical and practical study concerning the body, understanding it as an expressive subject in constant mutation and process of reinvention. For this reason, the study approximates two somatic approaches: Bartenieff FundamentalsTM and Body-Mind CenteringTM. The aim was to perceive how these somatic approaches allow the construction of an intensive body that engenders an aesthetics of sensations., Cet article vise une discussion sur les concepts et propositions méthodologiques qui abordent l’étude théorique et pratique du corps compris en tant que matière expressive en mutation et en réinvention constants. L’étude s’approche de deux méthodes somatiques, les Bartenieff FundamentalsTM et le Body-Mind CenteringTM. L’objectif était de comprendre comment ces approches permettent la construction d’un corps intense qui engendre une esthétique des sensations., Este artigo pretende discutir conceitos e propostas metodológicas que abordam o estudo teórico e prático acerca do corpo, entendendo-o como matéria expressiva em constante mutação e processo de reinvenção. Para tanto, o presente estudo se aproxima de duas abordagens somáticas, os Bartenieff FundamentalsTM e o Body-Mind CenteringTM. O intuito foi perceber como estas abordagens possibilitam a construção de um corpo intensivo que engendra uma estética das sensações.

La présente recherche vise à ajouter la vision et l’expérience de vie des buveurs autochtones à la littérature anthropologique portant sur ces derniers. La documentation publiée à ce jour démontre un lien entre les habitudes de consommation d’alcool chez les autochtones et les conséquences de siècles de perturbations coloniales. Toutefois, la perception qu’ont les buveurs autochtones demeure absente de ces ouvrages d’analyse. Des entrevues, des observations participatives et des analyses par les médias locaux ont été menées entre 2010 et 2011 dans la communauté crie (eeyou) de Chisasibi, au Québec, auprès de membres répondants de la communauté prenant part à un large éventail d’habitudes relatives à l’alcool. Une attention particulière a été portée aux Eeyouch âgés de 18 à 60 ans se définissant eux-mêmes comme des buveurs d’alcool. Une approche phénoménologique axée sur l’expérience vécue et sur les concepts d’agentivité et de corporéité a été utilisée pour démontrer la manière dont les buveurs interagissent avec les idées et les personnes pour donner un sens à leurs expériences et à leurs identités. La possession et la consommation d’alcool sont interdites à Chisasibi et l’opinion générale au sein de la communauté est que l’alcool est à la fois un résultat et un facteur de perturbation sociale et culturelle. La recherche a démontré que de nombreux membres de la communauté craignent d’interagir avec des individus en état d’ébriété, tout en ressentant de la compassion à leur égard en raison des traumatismes intergénérationnels qu’ils ont vécus. Les participants à la recherche qui se sont définis comme des buveurs actuels ou anciens ont exprimé des sentiments positifs associés à la consommation d’alcool et à l’ivresse, tout en reconnaissant que leurs raisons de boire découlaient d’émotions douloureuses liées aux effets de la colonisation sur leur communauté et leurs familles. Au cours des observations participatives et des entrevues, ces participants ont exprimé une certaine prise de décision par rapport à leur choix de boire; la plupart d’entre eux ont estimé qu’ils avaient le droit et la capacité de choisir, et beaucoup considèrent qu’une consommation responsable demeure possible. En outre, lorsqu’ils décident d’arrêter ou de réduire leur consommation d’alcool, ils mesurent la moralité de leurs actions par rapport aux normes et aux valeurs locales. Malgré l’opinion populaire selon laquelle les gens ne sont pas eux-mêmes lorsqu’ils sont ivres, ils ont revendiqué la responsabilité de leur choix de boire et de leurs actions lorsqu’ils étaient ivres. Enfin, ces participants se sont qualifiés eux-mêmes en termes qui allaient au-delà de celui de buveur et qui étaient axés sur le maintien de la culture eeyoue, l’épanouissement spirituel ou religieux, les rôles familiaux et la réussite professionnelle., This research aimed to add the perspectives and life experiences of Indigenous drinkers to the anthropological literature on Indigenous drinking. Existing literature demonstrates links between current rates and patterns of drinking and centuries of colonial disruption. However, the perspectives of drinkers are largely absent from these analyses. Interviews, participant-observation, and an analysis of local media were conducted in the Eeyou (Cree) community of Chisasibi, Quebec, from 2010 to 2011 with interested community members of all drinking statuses. A focus was placed on the experiences of Eeyouch between the ages of 18 and 60 who identified as current or former drinkers. A phenomenological approach, focusing on lived experience, and the concepts of agency and embodiment were employed to demonstrate the ways in which drinkers interact with ideas and people to give meaning to their experiences and identities. Possession and consumption of alcohol are banned in Chisasibi, and the dominant community view is that alcohol is both a result of and contributor to social and cultural disruption. Research demonstrated that many community members feared interacting with drunken individuals while expressing compassion toward them due to their own experiences of inter-generational trauma. Research participants who identified as current and former drinkers expressed positive feelings associated with drinking and drunkenness, while recognizing that their reasons for drinking stemmed from painful emotions related to the impacts of colonization on their community and families. During both participant-observation and interviews, these participants expressed a sense of volition in relation to their choice to drink; most participants felt that they had the right and capacity to choose, and many felt that responsible drinking was possible. Further, when deciding whether to quit or reduce their drinking, they measured the morality of their actions against local norms and values. Despite the popular view that people are not themselves when drunk, they claimed responsibility for both their choice to drink and actions performed while drunk. Finally, these participants expressed identities that went beyond that of “drunk” and that focused on the maintenance of Eeyou culture, spiritual or religious fulfilment, familial roles, and professional achievement., ᐆ ᑎᐹᒋᒧᐧᐃᓐ ᐋᐦ ᒌᐦ ᒥᒫᐅᐦᑐᓂᑭᓂᐧᐃᒡ ᑭᔮᐦ ᐋᐦ ᒌᐦ ᓈᓂᑐᑭᒋᔅᒑᔨᐦᑖᑭᓂᐧᐃᒡ ᐋᐅᒄ ᐊᓐ ᑳ ᒥᓯᓂᐦᐄᑭᓂᐧᐃᒡ ᑖᓐ ᐊᓐ ᐋᑎ ᐃᔅᐱᔨᒡ ᐄᔨᔨᐅᐱᒫᑎᓯᐧᐃᓐ ᐅᐦᒋ ᐋᐦ ᒥᓂᐦᐧᑳᒡ ᐊᐧᐋᓂᒌ᙮ ᑖᓐ ᐊᓐ ᐋᑎ ᐃᔅᐱᔨᐦᐄᐧᐋᒡ ᑭᔮᐦ ᐋᑎ ᐄᔑᓈᑯᐦᐄᐧᐋᒡ ᐊᓅᐦᒡ ᑭᔮᐦ ᐊᓂᑖᐦ ᐹᒋ ᐅᑖᐦᒡ ᐅᐦᒋ ᐊᓐ ᒥᓂᐦᐧᑳᐧᐃᓐ ᓂᓈᐦᑭᐤ ᐋᐦ ᐄᔑᓈᑯᓂᔨᒡ᙮ ᓂᒧᐃ ᒫᒃ ᓈᔥᒡ ᒥᐦᒑᑐᐧᐃᒡ, ᒥᔥᑎᐦ ᓂᒥ ᐃᐦᑖᐧᐃᒡ ᐊᓂᒌ ᐊᐧᐋᓂᒌ ᐋᐦ ᒌᐦ ᓂᔅᑯᒧᒡ ᒑ ᐧᐄᒋᐦᐄᐧᐋᒡ ᑖᓐ ᐊᓐ ᐋᐦ ᐃᔑ ᐊᔨᐧᒫᐅᐦᐄᐧᐋᒡ ᐅᑎᐦ ᐆ ᐋᐦ ᒌᐦ ᐃᔑ ᓈᓂᑐᑭᒋᔅᒑᔨᐦᑖᑭᓂᐧᐃᒡ ᑭᔮᐦ ᐋᐦ ᒌᐦ ᓄᑯᐦᑖᑭᓂᐧᐃᒡ ᒥᒄ ᐅᑎᐦ ᐄᔨᔨᐅᐃᐦᑖᐧᐃᓂᐦᒡ, ᒋᓵᓰᐲ, ᑯᐯᒃ, 2010 ᐲᐦᐃᒻ 2011᙮ ᐊᓂᒌ ᐊᐧᐋᓂᒌ ᓈᔥᒡ ᑳ ᑭᓂᐧᐋᐱᒫᑭᓂᐧᐃᒡ ᐋᐅᑯᓂᐦᒡ ᐊᓂᒌ 18 ᐲᐦᐃᒻ 60 ᐋᐦ ᐄᐦᑐᐱᐳᐧᓈᓯᒡ, ᐊᓂᒌ ᑭᔨᐧᐹ ᒫᐧᑳᒡ ᐋᐦ ᒥᓂᐦᐧᑳᓰᐧᐃᒡ ᑭᔮᐦ ᒫᒃ ᐊᓂᒌ ᐧᐋᔥᑭᒡ ᔖᔥ ᐋᐦ ᒌᐦ ᐹᒋ ᐋᐱᒋᐦᑖᒡ ᐃᔅᑯᑖᐧᐋᐳᐃᔨᐤ᙮ ᐊᓐ ᒫᒃ ᒋᔥᒋᓂᐧᐋᒡ ᐋᐦ ᓄᑯᐦᒡ ᐊᓐ ᑭᔨᐧᐹ ᐋᑎ ᐄᔅᐱᔨᐦᐄᐧᐋᒡ ᐊᓐ ᒥᓂᐦᐧᑳᐧᐃᓐ, ᑖᓂᑖᐦ ᑳ ᒫᒃ ᒑ ᒌᐦ ᐄᔑᑳᐳᐧᐃᔥᑎᑭᓂᐧᐃᒡ ᒥᒄ ᐋᐦ ᑭᓂᐧᐋᐱᐦᑖᑭᓂᐧᐃᒡ ᐊᓐ ᑖᓐ ᐧᐋᒋᐦᒡ ᓂᐦᐋᐤ ᐋᐦ ᐃᔅᐱᔨᐦᐄᐧᐋᒡ ᐊᓐ ᐅᐦᒋ ᒥᓂᐦᐧᑳᐧᐃᓐ ᑭᔮᐦ ᑖᓂᑖᐦ ᒑ ᒌᐦ ᐃᔨᐦᑎᓈᓂᐧᐃᒡ ᐋᐦ ᐧᐄᐦ ᐧᐄᒋᐦᐄᐧᐋᐱᔨᒡ ᒑ ᒌᐦ ᒌᐦᑳᓈᑯᐦᒡ ᐋᐦ ᐋᐱᑎᔒᔥᑖᑭᐧᐃᒡ ᑭᔮᐦ ᐋᐦ ᐧᐋᐱᐦᑖᑭᓂᐧᐃᒡ ᑖᓐ ᐋᐦ ᐄᔑᑳᐳᐧᐃᔥᑎᐦᒡ ᐊᓂᒌ ᐋᐦ ᐋᐱᒋᐦᑖᒡ ᐃᔥᑯᑖᐧᐋᐳᐃᔨᐤ᙮ ᑭᔮᐦ ᐊᓂᒌ ᑯᑎᑭᒡ ᐊᐧᐋᓂᒌ ᑖᓂᑖᐦ ᐋ ᐃᔑ ᒦᐧᐋᒡ ᒋᔅᒑᔨᐦᑎᒧᐧᐃᓂᔨᐤ ᑖᓂᔮ ᑳ ᐃᔅᐱᔨᐦᐄᑯᒡ ᑭᔮᐦ ᐧᐃᔨᐧᐋᐤ᙮ ᐊᓂᑎᐦ ᒫᒃ ᐃᐦᑖᐧᐃᓐ ᒋᓵᓰᐲ ᓂᒧᐃ ᓈᔥᑎᔨᒡ ᓂᑎᐧᐋᔨᐦᑖᑯᓯᐤ ᐊᐧᐋᓐ ᐋᐦ ᐋᐱᒋᐦᑖᑦ ᐃᔥᑯᑖᐧᐋᐳᐃᔨᐤ ᑭᔮᐦ ᒑ ᐊᑎ ᓂᓄᑯᐦᐄᓱᒡ ᐊᓂᑖᐦ ᒥᒄ ᐋᑎ ᐃᔨᐦᑖᑦ ᑭᔮᐦ ᐊᓐ ᐄᔨᔨᐅᐃᐦᑖᐧᐃᓐ ᐋᑯᑖᐦ ᐋᔑ ᑭᓂᐧᐋᐱᐦᑎᑭᓂᐧᐃᒡ ᐃᔥᑯᑖᐧᐋᐳᔨᐤ ᓈᔥᒡ ᐋᐦ ᐅᓈᒋᐦᑖᐱᔨᒡ᙮ ᐋᐅᒄ ᒫᒃ ᐧᐋᐦᒋ ᐋᑳ ᓂᑎᐧᐋᔨᐦᑖᑯᐦᒡ ᐊᓐ ᐃᔥᑯᑖᐧᐋᐳᐃ ᒑ ᐱᔨᐦᑖᐱᔨᒡ ᐊᓂᑎᐦ ᐄᔨᔨᐅᐃᐦᑖᐧᐃᓂᐦᒡ᙮ ᐊᓐ ᒫᒃ ᑳ ᐃᔑ ᒥᔅᑭᐧᐋᐦᑖᑭᓂᐧᐃᒡ ᑳ ᓈᓂᑐᒋᔅᒑᔨᐦᑖᑭᓂᐧᐃᒡ, ᐋᐦ ᓄᑯᐦᒡ ᒥᐦᒑᑐ ᐊᐧᐋᓂᒌ ᐊᓂᑎᐦ ᐃᐦᑖᐧᐃᓂᐦᒡ ᐋᑳ ᐧᐃᔨᐦᑖᐧᐹᐅᒑᔨᒫᒡ ᐊᓂᔮᐦ ᐊᐧᐋᔨᐤᐦ ᐋᐦ ᐋᐱᒋᐦᑖᔨᒡ ᒥᓂᐦᐧᑳᐧᐃᓂᔨᐤ ᐋᐦ ᐧᐄᐦ ᐊᔨᒥᐦᐄᑯᐧᑖᐤ ᐅᐦᒋ ᐊᓂᔮ ᐧᐄᐧᐋᐤ ᑳ ᐃᔑ ᐹᒋ ᓂᑎᔥᑭᐦᒡ ᐧᐄᐧᐋᐤ ᐊᓂᑖᐦ ᐹᒋ ᐅᑖᐦᒡ ᑭᔮᐦ ᒫᒃ ᐊᓂᔮᔨᐤ ᑳ ᐄᑖᔨᒧᒡ ᐅᐦᒋ ᒥᓂᐦᐧᑳᐧᐃᓂᔨᐤ ᑭᔮᐦ ᒫᒃ ᑯᑎᒋᔨᐤ ᒑᐧᑳᔨᐤ᙮ ᐊᓂᒌ ᒫᒃ ᑳ ᐧᐄᒋᐦᐄᐧᐋᒡ ᐅᔮ ᑳ ᐃᔑ ᓈᓂᑐᒋᔅᒑᔨᐦᑖᑭᓂᐧᐃᒡ ᐊᓂᒌ ᑳ ᐹᒋ ᒋᔅᒑᔨᐦᑖᑯᓯᒡ ᐋᐦ ᐋᐱᒋᐦᑖᑦ ᒥᓂᐦᐧᑳᐧᐃᓂᔨᐤ ᑭᔮᐦ ᒫᒃ ᐊᓂᒌ ᐋᔥᒄ ᒥᓂᐦᐧᑳᓯᐤ ᐋ ᐄᑎᐧᐋᑖᑭᓂᐅᐧᐃᒡ ᑭᔮᐦ ᐋᐦ ᒌᐦ ᐧᐄᐦᑎᐦᒡ ᐋᐦ ᐄᑖᔨᐦᑎᒥᐦᐄᑯᒡ ᐋᐦ ᒥᓂᐦᐧᑳᒡ ᑭᔮᐦ ᒫᐧᑳᒡ ᐋᐦ ᒌᔥᐧᑳᐹᒡ ᐋᑯᑎᐦ ᑭᔮᐦ ᐧᐋᐦᑎᐦᒡ, ᐧᐃᔮᐱᐦᑎᔨᐧᐋᒡ ᑭᔮᐦ ᑯᑎᑭᒡ ᐄᐦᐱᓂᐦᒡ ᐋᐦ ᐋᐦᑯᐦᐄᑯᒡ ᒑᐧᑳᔨᐤ ᐊᓂᑎᐦ ᐅᐱᒫᑎᓰᐧᐃᓂᐧᐋᐦᒡ ᐅᐦᒋ ᐊᓂᑎᐦ ᐅᐹᔨᑯᑖᐅᓯᐧᐃᓂᐧᐋᐦᒡ ᑭᔮᐦ ᒫᒃ ᑯᑎᒋᔨᐤ ᒑᐧᑳᔨᐤ ᐋᐦ ᒌᐦ ᐃᔅᐱᔨᐦᐄᑯᒡ ᐊᓂᑎᐦ ᐅᐱᒫᑎᓯᐧᐃᓂᐧᐋᐦᒡ᙮ ᐊᔨᐧᒫᐅᐦᐄᐧᐋᐤ ᑭᔮᐦ ᐅᑎᐦ ᑎᐹᒋᒧᐧᐃᓂᐦᒡ, ᒫᐧᑳᒡ ᒫᒃ ᑳ ᑭᓂᐧᐋᐱᒫᑭᓂᐧᐃᐧᐃᒡ ᐊᓂᒌ ᑳ ᐧᐄᒋᐦᐄᐧᐋᒡ ᑭᔮᐦ ᐊᓂᒌ ᑳ ᐊᔨᒥᐦᐋᑭᓂᐧᐃᐧᐃᒡ, ᐅᒌ ᒫᒃ ᐊᐧᐋᓂᒌ ᐱᔥᒡ ᒌᐦ ᓄᑯᐦᑖᐧᐃᒡ ᒋᓯᐧᐋᓱᐧᐃᓂᔨᐤ ᑭᔮᐦ ᒌ ᐧᐄᐦᑎᒧᒡ ᐧᐄᐧᐋᐤ ᐋᐦ ᒌᐦ ᐄᑖᔨᐦᑎᐦᒡ ᒑ ᐅᑎᓂᐦᒡ ᐊᓂᔮᐦ ᐃᔥᑯᑖᐧᐋᐳᐃᔨᐤ ᓵᐦᒑᐃ᙮ ᑰᑎᑭᒡ ᑭᔮᐦ ᐊᐧᐋᓂᒌ ᐊᔨᐧᒫᐅᐦᐄᐧᐋᐧᐃᒡ ᐋᐦ ᐄᑖᔨᐦᑎᐦᒡ ᐋᑳ ᐅᔮᔑᓂᔨᒡ ᐃᔥᑯᑖᐧᐋᐳᐃᔨᐤ ᐋᐦ ᐋᐱᑎᓂᔨᒡ ᑭᔮᐦ ᒥᒄ ᑖᓐ ᐧᐋᐦ ᐃᔥᐱᔥ ᒥᓂᐦᐧᑳᔮᐦᒡ ᐋᐦ ᐄᑖᔨᐦᑎᐦᒡ᙮ ᒦᓐ ᒫᒃ ᐊᑎᑎᐤ ᐧᐄᐦᑖᑯᓐ ᑭᔮᐦ ᑯᑎᑭᒡ ᐊᐧᐋᓂᒌ ᐋ ᐃᔑ ᒥᔥᑭᐧᐃᐧᐋᐦᑖᑭᓂᐧᐃᒡ ᐧᐄᐧᐋᐤ ᓵᐦᒑᐃ ᐋᐦ ᐄᑖᔨᐦᑎᐦᒡ ᐋᑳ ᐧᐄᐦ ᐋᐱᒋᐦᑖᒡ ᐊᓂᔮ ᐃᔥᑯᑖᐧᐋᐳᐃᔨᐤ ᑭᔮᐦ ᐊᓂᒌ ᐋᑳ ᓈᔥᒡ ᐧᐄᐦ ᐋᐱᒋᐦᑖᑦ ᐋᐦ ᑭᓂᐧᐋᐱᐦᑎᐦᒡ ᐅᑎᐦ ᐅᐱᒫᑎᓰᐧᐃᓂᐧᐋᐤ ᑭᔮᐦ ᐋᐦ ᒌᐦᑳᔮᐱᐦᑎᐦᒡ ᐧᐄᐧᐋᐤ ᑭᔮᐦ ᒫᒃ ᐊᓂᔮ ᐋᐦ ᐄᑎᔅᑳᓈᓯᒡ ᐋᐦ ᒋᓯᒑᔨᐦᑎᐦᐄᑯᒡ᙮ ᐋᑳ ᒫᒃ ᒫᑯᔥᑳᒑᒡ ᐊᓐ ᐋᐦ ᐃᔑ ᐧᐋᐱᐦᑖᑭᓂᐧᐃᒡ ᓄᑯᓐ ᐱᔥᒡ ᐋᑳ ᒋᔅᒋᓯᑦ ᑯᑎᒃ ᐊᐧᐋᓐ ᒫᐧᑳᒡ ᐋᐦ ᒋᒋᔥᑳᑯᑦ ᒥᓂᐦᐧᑳᐧᐃᓂᔨᐤ᙮ ᑭᔮᐦ ᐅᒌ ᑯᑎᒃ ᐊᐧᐋᓂᒌ ᓄᑯᓂᔨᐤ ᐋᐦ ᒋᔅᒑᔨᐦᑎᐦᒡ ᑖᓐ ᐋᐦ ᐄᑎᔅᑳᓈᓯᒡ ᑭᔮᐦ ᑭᔨᐧᐹ ᒑᓯᒑᔨᐦᑎᒥᐦᐄᑯᒡ ᐅᑎᐄᔨᔨᐅᐃᔨᐦᑎᐧᐃᓂᔨᐤᐦ, ᐅᑎᐊᔨᒥᐦᐋᐧᐃᓂᐧᐋᐤᐦ, ᐅᐹᔨᑯᑖᐅᓰᐧᐋᐧᐃᓂᐧᐋᐤᐦ ᑭᔮᐦ ᐅᑖᐱᑎᓰᐧᐃᓂᐧᐋᐤᐦ᙮

La visée de ce mémoire est d’explorer la manière dont la notion de schéma corporel proposée par Merleau-Ponty et Fanon permet de faire la lumière sur le type d’injustices épistémiques que vivent les personnes noires. Le rapport entre corps et conscience permet d’informer la magnitude des injustices expérimentées par les individus de ce groupe. Le corps comme site de transcendance tel que présenté par Merleau-Ponty permet de lier la conscience et la corporéité de manière si indissociable qu’il devient nécessaire de considérer l’aspect purement physique de l’expérience vécue. La production de connaissance et la reconnaissance de cette dernière par autrui est aussi intimement liée à notre capacité à reconnaitre la personne devant nous comme un sujet et non simplement un objet. L’approche existentialiste de la rencontre avec l’Autre dans un espace où tous deux sont sujets de leur propre réalité permet d’illuminer une partie de la discussion sur les différents types de discrimination et d’injustice. La place des stéréotypes, des habitudes corporelles et de l’agentivité épistémique dans la sphère intersubjective nous permettra d’utiliser ces concepts pour tracer le pont entre corporéité transcendantale et injustices épistémiques. La question de l’authenticité noire nous permettra de mettre de l’avant une argumentation qui établit l’hésitation et la marge comme des éléments clés d’une société démocratique inclusive. La culture de la diversité et la résistance sont donc nécessaires pour le maintien de la tension qui permet le développement d’agent épistémique responsable et vertueux dans nos sociétés démocratiques., The aim of this thesis is to explore how the notion of body schema proposed by Merleau-Ponty and Fanon sheds light on the type of epistemic injustices that black people experience. The relationship between body and consciousness helps inform the magnitude of the injustices experienced by individuals in this group. The body as a site of transcendence as presented by Merleau-Ponty makes it possible to link consciousness and corporeality in such a way that it becomes necessary to consider the purely physical aspect of the lived experience. The production of knowledge and the recognition of it by others is also intimately linked to our ability to recognize the person in front of us as a subject and not simply an object. The existentialist approach to encountering the Other in a space where both are subjects of their own reality helps illuminate part of the discussion about different types of discrimination and injustice. The place of stereotypes, bodily habits and epistemic agency in the intersubjective sphere will allow us to use these concepts to bridge the gap between body schema and epistemic injustices. The issue of black authenticity will allow us to put forward an argument that establishes hesitation and margin as key elements of an inclusive democratic society. The culture of diversity and resistance are therefore necessary for the conservation of the tension which allows the development of responsible and virtuous epistemic agent in our democratic societies.

Cette contribution vise à examiner la relation entre la politique et le corps du héros dans la scène du théâtre tragique au ve siècle. L’idée que la polis peut être conçue comme organisme vivant et, en tant que tel, sujet à une condition de santé ou de maladie, crée une analogie symbolique avec le corps humain, en particulier avec le corps du héros tragique. Il s’agit, tout d’abord, d’analyser la façon dont le rapport entre la santé du gouvernant et le bien-être de la cité a été développé en différents contextes littéraires. Dans cette perspective, on fait rapidement référence au corpus platonicien, dans lequel l’assimilation métaphorique entre la cité et l’organisme humain est très fréquent, dans la mesure où au microcosme de la santé physique correspond le macrocosme de l’ordre de l’état. La deuxième partie aborde le lien entre le corps du héros et la polis à travers l’analyse de l’Œdipe roi de Sophocle : dans cette tragédie, la maladie du héros n’est plus entendue seulement comme une infirmité physique, mais elle est vue selon une dimension morale et politique. This contribution aims at examining the relationship between politics and the hero’s body in the tragic corpus of the 5th century BC. The idea that the polis can be conceived as a living organism and, as such, subject to a condition of health or disease creates a symbolic analogy with the human body, in particular with the body of the tragic hero. In the first part of the paper the author analyzes the way in which the relationship between the health of the ruler and the well-being of the city has been developed in several literary contexts. In this perspective, reference is quickly made to Plato’s corpus, in which metaphorical assimilations between the city and the human organism is frequent since the microcosm of physical health echoes to the macrocosm of the order of state. The second part of the paper studies the link between the hero's body and the polis organism through the analysis of Sophocles' Oedipus king: in this tragedy, hero's illness is no longer understood as a physical infirmity, but in its moral and political dimension.

International audience; À la fois produit et organisatrice du genre, l’anatomie différentielle constitue un pivot de l’organisation sexuée du monde. Son façonnage au fil des socialisations enfantines et adolescentes par l’entourage familial et scolaire a été l’objet d’une attention particulière dans la sociologie francophone depuis plusieurs années, accompagnant un mouvement plus général de développement d’une sociologie de l’enfance. Mais, les procédures de formation et de modelage des corps physiques (chairs, muscles, ligaments, squelettes, etc.) à l’âge adulte sont relativement moins explorées. Ainsi, l’analyse de la fabrication sociale du dimorphisme sexuel – bastion de la domination masculine – tout au long de la vie par des procédés concrets d’action sur et par le corps mérite d’être développée et approfondie.Ce dossier a pour vocation de contribuer à l’enrichissement des analyses de la production sociale des corporéités genrées à l’âge adulte dans toute leur diversité et, en particulier, concernant la question de la production sociale des corps dans leur dimension anatomique. L’objectif est de mettre en évidence des logiques d’élaborations anatomiques de corps d’adultes pour renforcer, moduler ou rompre avec les signes d’appartenance aux catégories et hiérarchies de sexe. Les pratiques sociales (chirurgicales, médicales, physiques et sportives, esthétiques, etc.) directement dédiées à la reproduction, au renforcement, au changement ou à l’annulation de l’anatomie genrée, envisagées sous l’angle des socialisations et des appartenances sociales, constituent les terrains mobilisés dans ce dossier.

Since the 1980s, contemporary French literature has once again become transitive, reconciling itself with a story delivering a reality it redesigns, and casting a new light upon the changes affecting the Subject. Literature develops and expresses itself by building itself upon the cultural experience of the past centuries, by reappropriating and subverting its own codes, as to destabilize in a more forceful way a reader whom it already solicits a lot. The present study is part of this dynamic and aims to analyse the figuration of the female becoming in a comparative and interdisciplinary fashion. It does so considering nine novels written in French, whose stories revolve around the Atlantic Ocean.Throughout this corpus of ordinary lives’ stories, written by authors from French, African and Caribbean backgrounds, I will try to establish a gendered anthropoïetics of the contemporary feminine subject. It will help me to study how novels explore female identity and the woman’s place in our postcolonial societies. How does the text articulate the status of women today, depending on the place it is written and told? How does it figure the Subject’s becoming, considering evolution is at the root of the narrative dynamic, with the use of the female character’s inner voice ?, Depuis les années 1980, la littérature française contemporaine est redevenue transitive, renouant avec un récit qui donne à voir un réel qu’il reconfigure, tout en s’intéressant aux transformations du Sujet. Elle se nourrit et s’énonce à partir du legs culturel des siècles qui l’ont précédée, s’appropriant et subvertissant ses codes, pour mieux déstabiliser son lecteur qu’elle sollicite grandement. La présente étude s’inscrit dans cette dynamique et a pour vocation d’analyser, dans une perspective comparatiste et interdisciplinaire, la figuration du devenir féminin dans neuf romans de langue française, dont les intrigues s’articulent autour de l’océan Atlantique. À travers ce corpus de récits de vies ordinaires, d’écrivains d’origine française, africaine et caribéenne, il s’agit de dresser une anthropoïetique genrée du sujet féminin contemporain pour étudier la façon dont les œuvres traitent de l’identité féminine et du positionnement de la femme dans nos sociétés contemporaines postcoloniales. Comment le texte énonce-t-il le statut de la femme aujourd’hui, en fonction du lieu où il s’écrit et se raconte ? Comment figure-t-il un Sujet en devenir, à l’origine de la dynamique narrative, évolution retranscrite par la voix intérieure du personnage féminin ?

Quel sens donner au geste dansé lorsqu’il cohabite avec le texte dans une même œuvre chorégraphique ? Comment ce sens se module-t-il lorsque la relation corps-voix-texte est incarnée par l’interprète en danse ou lorsqu’elle est plutôt partagée sur scène entre le danseur et le lecteur ? Les autrices de cet article, artistes et chercheures, l’une en danse, l’autre en théâtre, croisent leurs regards sur trois œuvres chorégraphiques mettant en scène le duo féminin. L’analyse examine les corporéités qui sont mises en œuvre chez les interprètes et la façon dont le mouvement et le texte dialoguent, s’éclairent ou se bousculent réciproquement. La mise en présence des trames gestuelle, vocale et textuelle sera abordée selon une lecture esthétique des œuvres (Bernard, 2001 ; Neddam, 1997), le concept de littéradanse (Mesager, 2018), l’analyse du mouvement selon Laban (LMA) et l’Observation-analyse du mouvement (OAM). What meaning can be given to the danced gesture when it cohabits with the text in the same choreographic work? How is this meaning modulated when the body-voice-text relationship is embodied by the dancing performer or when it is rather shared on stage between the dancer and the reader? The authors of this article, artists and researchers, one in dance, the other in theatre, cross their views on three choreographic works featuring female duos. The analysis examines the corporalities that are implemented by the performers and the way in which movement and text dialogue, illuminate or jostle each other. The presence of gestural, vocal and textual frames will be approached according to an aesthetic reading of the works (Bernard, 2001 ; Neddam, 1997), the concept of litteradance (Mesager, 2018), the analysis of movement according to Laban (LMA) and the Observation-analysis of movement (OAM).

International audience

La médiation du corps performatif soulève la question de la réévaluation du corps vécu lié à certains phénomènes de recréation, recomposition impliquant le corps sensible et somatique lorsqu’il est touché par la technologie et qu’il incorpore les effets de la technologie. Pour comprendre ce phénomène, cet essai suggère d’examiner l’interrelation des notions de corporalité (notion qui concerne le corps physique dans sa matérialité, soit le corps anthropomorphique), de corporéité et d’incarnation (embodiment) dans une approche transdisciplinaire et en tant qu’ancrage à une dynamique d’auto-organisation. La philosophie de Merleau-Ponty sous-tendant les fondements mêmes de ces recherches, elle permettra de réfléchir sur le nouveau statut du corps contemporain dans le contexte technologique. Deux notions seront principalement utilisées. La « corporéité », en tant que forme du corps vécu et concept transdisciplinaire, et l’incarnation (embodiment) en tant qu’acte d’intégration par le corps – ici dans un environnement maintenant technologique. Dans l’évolution de l’interrelation entre le corps et l’environnement en modification, les deux sont en transrelation, une transformation se produit du fait de la relation entre le corps et son environnement. Pour conclure, nous proposons d’analyser ces nouvelles « réalités » dans une approche d’interconnexion merleau-pontienne et nietzschéenne, soit par une philosophie du devenir (of becoming), philosophie qui passe par le corps : être un corps, faire, risquer et créer – une philosophie qui entre en résonance avec cette transformation. The mediation of the performative body raises the question of the re-evaluation of the lived body related to certain phenomena of recreation, a recomposition involving the sensate and somatic body when it is affected by technology and incorporates the effects of technology. In order to understand this phenomenon, this essay suggests examining the interrelation of the notions of corporality (notion which concerns the physical body in its materiality, that is to say the anthropomorphic body), corporeality and embodiment in a transdisciplinary approach and as an anchoring to a dynamic of self-organization. With Merleau-Ponty’s philosophy underpinning the very foundations of this research, it will allow us to reflect on the new status of the contemporary body in the technological context. Two main notions will be used. “Corporeality”, as a form of the lived body and a transdisciplinary concept and embodiment as an act of integration by the body – here in a technological environment. In the evolution of the interrelation between the body and the changing environment, the two are in transrelation, a transformation occurs. To conclude, we propose to analyze these new “realities” in a Merleau-Pontian and Nietzschean interconnected approach, that is, through a philosophy “of becoming”, a philosophy that flows through the body: being a body, doing, risking and creating – a philosophy that resonates with this transformation.

Le design apparaît aujourd’hui comme un champ de pratique dont l’intégration peut contribuer à la compétitivité d’entreprises placées au cœur d’injonctions à l’innovation. L’intégration de ces pratiques, des méthodes qui les caractérisent et de l’imaginaire qu’elles véhiculent au sein des organisations, représente une évolution majeure dans laquelle les agences d’innovation jouent un rôle central. Cette contribution propose une mise en perspective des activités de ces agences en termes de Creativity Consultancy. Ces pratiques guidées du design et de l’innovation apparaissent comme constitutives d’une culture de conception spécifique marquée par une forme de domestication de la créativité. Cette rationalisation appliquée aux principes du design contraste avec les pratiques des designers, lesquelles accordent une place centrale à l’intuition et à l’implicite. Cette contribution s’appuie sur un ensemble d’entretiens menés auprès de designers et porteurs de projets d’innovation, sur une enquête en ligne et sur des observations participatives. Elle situe finalement la Creativity Consultancy dans un champ de tension entre son potentiel économique et les défis inhérents à sa gestion, avant de signaler les tendances émergentes et d’en détailler les implications potentielles. Nowadays design practices can contribute to the competitiveness of companies. The integration of these practices, the methods that characterise them and the imaginary that they convey, represent major evolutions in which innovation agencies play a central role. In this paper, I discuss these design and innovation practices as Creativity Consultancy. These guided practices appear to constitute a specific design and innovation culture marked by the domestication of creativity. The applied rationalization contrasts the practices of designers that are guided by intuition and implicit knowledge. I also describe design and innovation practices based on interviews with designers and innovation project owners, an online survey, and participative observations. Finally, I conclude by locating Creativity Consultancy in the field of tensions between its economic potential and its management challenges before pointing out emerging trends and projecting the identified implications further.

Huntington's disease is a rare, inherited, neurodegenerative disease that occurs between the ages of 30 and 50. Its symptoms can be grouped into a triad of disorders: cognitive disorders, psychiatric disorders and motor disorders. These disrupt the integration of corporeality in people with the disease. For this, the psychomotor therapist, through mediations, will come to support the corporeality of the patients so that he can stay in touch with the world around them. We will discuss here the mediation relaxation which allows to promote the link between the soma and the psyche. In addition, this tool makes it possible to really play on the tone, an element strongly disturbed in Huntington's disease. Through two treatments, we will see how relaxation has come to support corporeality in people with Huntington's disease. We will support this notion of corporeality through the role of the psychomotor therapist in the relationship as well as with people with multiple disabilities and water mediation.; La maladie de Huntington est une maladie rare neurodégénérative, héréditaire qui survient entre trente et cinquante ans. Ses symptômes peuvent être regroupés dans une triade de troubles : des troubles cognitifs, des troubles psychiatriques et des troubles moteurs. Ces derniers viennent perturber l’intégration de la corporéité chez les personnes atteintes. Pour cela, le psychomotricien, grâce à des médiations, va venir étayer la corporéité des patients afin qu’il puisse rester en relation avec le monde qui les entoure. Nous évoquerons ici la médiation relaxation qui permet de favoriser le lien entre le soma et la psyché. De plus cet outil permet de jouer réellement sur le tonus, élément fortement perturbé dans la maladie de Huntington. A travers deux prises en charge, nous allons voir en quoi la relaxation est venue soutenir la corporéité chez les personnes atteintes de la maladie de Huntington. Nous étayerons cette notion de corporéité à travers le rôle du psychomotricien dans la relation ainsi qu’auprès des personnes polyhandicapées et la médiation eau.