Search

Статья представляет собой биографический очерк, посвященный одному из крупнейших китайских композиторов ХХ века Ли Инхаю (1926–2007). В ней рассказывается об основных этапах жизненного и творческого пути мастера, внесшего неоценимый вклад в формирование и развитие современной китайской композиторской школы. Выделяются следующие этапы его творческой биографии: период творческого становления накануне и во время антияпонской войны, период активной педагогической работы в Нанкинской и Шанхайской консерваториях в послевоенное время, период политической ангажированности (делает обработки национального фольклора и создает массовые песни) во время «культурной революции», период зрелого самостоятельного стиля, сочетающего восточные и западноевропейские традиции музыки (соответствует историческому «периоду реформ и открытости» в Китае). Большое внимание в статье также уделено особенностям обучения Ли Инхаяу преподавателя Ван Лисаня, и, в особенности, у Вольфганга Френкеля, познакомившего юного композитора с австро-немецкой музыкой. Подчеркивается органическая связь творчества Ли Инхая с традициями национальной художественной культуры, органично соединяемых с классической европейской композиторской техникой. Прослеживаются особенности эволюции стилистической манеры Ли Инхая, запечатленной в его сочинениях разных жанров, The article is a biographical sketch dedicated to one of the largest Chinese composers of the 20th century, Li Yinghai (1926-2007). It tells about the main stages of the life and creative path of the master, who made an invaluable contribution to the formation and development of the modern Chinese school of composition. The following stages of his creative biography are highlighted: the period of creative formation on the eve and during the anti-Japanese war, the period of active pedagogical work in the Nanjing and Shanghai conservatories in the post-war period, the period of political engagement (makes processing of national folklore and creates mass songs) during the «cultural revolution», the period of a mature independent style, combining Eastern and Western European traditions of music (corresponds to the historical «period of reforms and opening» in China). Much attention in the article is also paid to the peculiarities of Li Yinghai's training with the teacher Wang Lisan, and, in particular, with Wolfgang Frenkel, who introduced the young composer to Austro-German music. The organic connection of Li Yinghai's work with the traditions of the national artistic culture, organically combined with the classical European composer technique, is emphasized. The peculiarities of the evolution of the stylistic manner of Li Yinghai, captured in his works of various genres, are traced, АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ВЫСШЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ, Выпуск 4 (62) 2021, Pages 71-75

Šiuolaikinė muzikos meno situacija, pasižyminti ypatingu evoliucinių procesų spartumu bei nevienalytiškumu, reikalauja ieškoti giluminių daugelio muzikinių reiškinių motyvų ir faktorių, bendro vienijančio kompoziciją prado. Šių dienų kompozitoriui itin aktualu nepaskęsti jį supančioje įvairiausių krypčių, metodų įvairovėje, neapsiriboti kompozicinių naujovių perėmimu ir adaptavimu, bet, pažįstant bendrąjį šiandienos muzikos kontekstą, išlikti savitu tautos ir epochos meninio gyvenimo reiškėju. Gilinimasis į konkretaus regiono, laikmečio, kompozitorių kartos, autoriaus ar net atskiro kūrinio komponavimo principus sudaro sąlygas ne tik laisviau atsiskleisti kuriančiojo individualumui, bet pasitarnauja ir konceptualiam muzikos atsinaujinimui. Šiame straipsnyje nagrinėjami kompozitorių, pasirodžiusių mūsų muzikos akiratyje 1990-ųjų pradžioje būdingieji komponavimo principai. Detaliau analizuojami kūriniai: S. Dikčiūtės „Septynių tiltų misterija“, V. Germanavičiaus „Affluente“, „Takas“, A. Jasenkos „Antikinės giesmės“, A. Kučinsko „Lied“. Jaunųjų kompozitorių naudojami principai gana įvairūs bei traktuojami individualiai. Jų traktuotėse pastebimi nacionalinių intonacijų rudimentai (polinkis į diatoniką, trichordinių intonacijų gausa ir pan.) bei atsiskleidžia kūrėjų individualybės. Pažymėtina, kad jaunųjų autorių kūrybai būdingas muzikinės raiškos formų pliuralumas yra simptomatiškas nūdienos reiškinys. 1990-ųjų pradžioje informacija apie naujausią muziką tapo pasiekiama laisvai, jaunųjų (ir ne tik) kūryboje naujai atgyja „primiršti“ avangardistiniai komponavimo principai. Modern situation in the art of music, with extremely rapid evolutionary processes and diversity, calls for the search for deep motives and factors of many music phenomena, common origin uniting the composition. It is highly important for a contemporary composer to resist drowning in the variety of surrounding trends, methods, limiting himself/herself to adoption and adaptation of compositional novelties, but rather stay peculiar ambassador of the artistic life of the nation and epoch through knowledge of the general context of contemporary music. Getting insight into the composing principles of a specific region, period, composers' generation, author or even individual piece of music creates conditions not only for more freedom of expression for a creator's individuality but also contributes to conceptual music rebirth. The author of the article analyses characteristic composing principles of the composers who came into spotlight in early 1990s. The following pieces of music receive deeper analysis: "Septynių tiltų misterija" [Mystery of Seven Bridges] by S. Dikčiūtė, "Affluente", "Takas" [Path] by V. Germanavičius,, "Antikinės giesmės" [Antique Songs] by A. Jasenka, "Lied" by A. Kučinskas. Principles used by young composers are quite diverse and individually interpreted. Rudiments of national intonations (inclination to diatonics, abundance of trichord intonations, etc.) are observed in their interpretations as well as revelation of creators' individuality. It should be noted that pluralism of the forms of music expression characteristic to young creators is symptomatic phenomenon of today. In early 1990s, information about the latest music became freely accessible, "forgotten" avant-garde composing principles are reborn in the works by young (and not only) composers.