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L’usage du numérique en classe primaire et son potentiel pour soutenir la motivation et la compétence en écriture ont fait l’objet de plusieurs études, mais peu d’entre elles ont comparé les mêmes élèves selon qu’elles·ils écrivent au crayon ou au clavier. Cette étude a pour objectif de comparer la motivation et la performance d’élèves de 2e, 4e et 6e année du primaire (N = 254) dans ces deux conditions. Les élèves ont réalisé deux tâches d’écriture et répondu à un questionnaire évaluant leur motivation. Les scores obtenus sur les indicateurs de motivation (4) et de performance (8) ont été soumis à des tests t pour échantillons appariés. Globalement, les élèves sont plus motivé·e·s pour écrire au clavier, mais leurs performances sont meilleures au crayon. Un portrait détaillé des avantages de ces deux outils d’écriture est brossé en considérant les différents indicateurs et les niveaux scolaires., Many studies have investigated the use of digital tools in the elementary school classroom and their potential for supporting motivation to write and writing skills. However, few of these studies have compared the same pupils when writing with a pencil and paper or writing with a keyboard. This study aimed to compare the motivation and writing performance of pupils in grades 2, 4 and 6 (N = 254) under these two conditions. The pupils completed two writing tasks and answered a questionnaire assessing their motivation to write. The scores obtained for the motivation (4) and performance (8) indicators were then t-tests. Overall, the pupils were more motivated to write using a keyboard, whereas their performance was better when using a pencil and paper. The advantages of these two writing tools are described in detail, considering the different indicators and grade levels., La utilización de la tecnología en clase de primaria, así como su potencial para fomentar la motivación y la competencia en escritura, han sido objeto de varios estudios, aunque pocos de éstos han comparado el trabajo de los mismos alumnos cuando usan el lápiz y el teclado. Nuestro estudio tiene el objetivo de comparar la motivación y los resultados de alumnos de 2º, 4º y 6º cursos de primaria (N = 254) bajo estas dos condiciones. Los alumnos realizaron dos tareas de escritura y respondieron a un cuestionario de evaluación de su motivación. Los resultados obtenidos sobre los indicadores de motivación (4) y de rendimiento (8) fueron sometidos a tests t para muestras coincidentes. De manera global, los alumnos están más motivados para escribir usando el teclado, pero sus resultados son mejores usando el lápiz. Ilustramos de forma detallada las ventajas de estas dos herramientas, considerando los diferentes indicadores y los niveles escolares.

International audience; Nous étudions la sympathie en tant qu’élément organologique, phénoménologique et esthétique des cordophones à clavier (famille des clavicordes, clavecins, pianos), tant pour le timbre que pour les modes de jeu, les styles d’interprétation et l’écriture. Du point de vue organologique, différents systèmes d’étouffoirs existent pour certains types d’instruments, mais pas pour tous. Ils définissent, de façon permanente ou de façon intermittente sous le contrôle de l’instrumentiste, les cordes ou ensembles de cordes mises en vibration sympathique. Du point de vue phénoménologique, la sympathie présente tout une gamme d’effets sonores, qui s’apparentent à la réverbération et à la résonance. Du point de vue esthétique, la sympathie est soit statique, une donnée du timbre de l’instrument (par exemple pour le clavicorde ou les cordes aliquotes du piano), soit dynamique, contrôlée et évoluant dans le temps. Le contrôle dynamique de la sympathie dans la pédalisation est devenue un des éléments esthétiques du jeu pianistique au cours de l’évolution musicale. L’instrument comme corps résonant a pris de l’importance dans la musique contemporaine : le jeu dans l’instrument, la percussion, le chant dans l’instrument, le piano préparé sont autant de façons d’exploiter la résonance pour créer des sonorités, des modes de jeu, des figures musicales nouvelles. Même si les cordophones à claviers ne sont généralement pas considérés comme des instruments « à cordes sympathiques », c’est dans cette famille d’instruments que la sympathie a dépassé le stade d’élément statique du timbre instrumental pour devenir un élément de discours musical et de son interprétation, élément avec lequel on compose.

Ce travail vise �� analyser des concepts appartenant au champ notionnel de l���interpr��tation au clavier pr��sents dans des textes th��oriques hispaniques des xvie et xviie si��cles. Pour ce faire, nous servant de la m��thode lexicologique, nous analysons le vocabulaire musical dans ses diff��rents contextes occurrenciels afin de mettre en lumi��re les concordances et divergences s��mantiques entre les diff��rents auteurs partageant la m��me terminologie.

With the increasing use of digital tools, computer writing is replacing handwriting in the majority of school and academic activities that involve writing (e.g., text composition, note taking, examination, etc.). Assessing students’ level of mastery of computers and understanding its consequences on on-going activities is therefore necessary, both from theoretical and educational perspectives. The first goal of this Ph.D. thesis was to evaluate student’s typewriting skills, compared to handwriting, and their impact on the ongoing activity. Typewriting skills were evaluated through cognitive effort with a secondary reaction times task when copying a text (Experiment 1) and typed and handwritten recall performances at a short-term memorization task were assessed (Experiments 2a and 2b). The second goal of this thesis was to study the consequences of these different skills on text production when processing demands associated to planning, translating and reviewing also increase (Experiments 3, 4 and 5). Specifically, the consequences on processes coordination were analyzed through execution periods. Text quality was also assessed. The findings indicate that typing is more demanding than handwriting in undergraduate students, and that such demands resulted in lower typed recall. In addition, students composed their text with less parallel processing, and produced texts of lower lexical, syntactic and orthographic quality while maintaining overall quality of their text. The findings also reveal that parallel processing occurs mainly during production execution periods, and that transcription and translation are the most frequent processes that are activated concurrently to execution., Avec la généralisation des outils numériques, l’ordinateur tend de plus en plus à remplacer l’écriture manuscrite dans la majorité des activités scolaires et académiques faisant appel à l’écriture (e.g., rédaction, prise de notes, évaluations, etc.). Évaluer son niveau de maîtrise et comprendre ses conséquences sur ces activités est donc indispensable, d’un point de vue théorique, mais aussi pédagogique. Cette thèse a eu pour premier objectif d’évaluer le niveau de maîtrise de la frappe au clavier par rapport à l’écriture manuscrite et son impact sur l’activité en cours. Le niveau de maîtrise de la frappe au clavier a été évalué via l’effort cognitif avec le paradigme des temps de réaction secondaires à une tâche de copie (Expérience 1), puis les performances de rappel dactylographique et manuscrite à une tache de mémorisation à court terme ont été évaluées (Expériences 2a et 2b). Le second objectif de cette thèse a été d’étudier les conséquences de cette différence de maîtrise sur la production de texte lorsque les demandes de la planification, de la traduction et du contrôle augmentent également (Expériences 3, 4 et 5). Spécifiquement, les conséquences sur la coordination des processus rédactionnels via les périodes d’exécution et sur la qualité textuelle ont été évaluées. Les résultats montrent d’une part que le coût cognitif de la dactylographie est plus élevé que celui de l’écriture manuscrite chez des étudiants de Licence et que ce coût a impacté la performance de rappel à une tâche de mémoire à court terme. D’autre part, les rédacteurs qui ont utilisé un ordinateur rédigeaient leur texte avec moins de coordination parallèle des processus, et produisaient des textes de moindre qualité lexicale, syntaxique et orthographique mais en maintenant la qualité globale de leur texte. Les résultats révèlent aussi que la coordination parallèle des processus se déroule principalement pendant les périodes d’exécution de production et que les processus qui interviennent le plus pendant ces périodes d’exécution sont la transcription et la traduction.

К важнейшим профессиональным навыкам, которыми должен обладать концертмейстер, относится умение работать с оперными клавирами и исполнять их в полном объеме. Пианист, владеющий данной способностью на высоком качественном уровне, как правило, широко востребован певцами, участниками разнообразных сценических постановок. Целенаправленная подготовка оперных концертмейстеров, требующая значительных временных затрат, обычно происходит уже вне рамок учебного процесса музыкальных вузов. В результате пианист, впервые сталкиваясь с необходимостью работать над оперной партией с профессиональным певцом, часто не обладает должным комплексом исполнительских навыков. В настоящей статье на примере оперы Г. Ф. Генделя «Ринальдо» автор, на основании собственного практического опыта, раскрывает основные проблемы, связанные с подготовкой оперной партии в концертмейстерском классе. Статья включает в себя краткую историю создания оперы, обзор ее наиболее известных изданий, различных сценических постановок, а также анализ отдельных композиционных приемов и исполнительских трудностей, связанных с музыкальной характеристикой главного героя — Ринальдо. Отталкиваясь от исторически сложившихся традиций исполнения барочной музыки, автор статьи предлагает практические рекомендации для концертмейстеров, работающих над оперными партиями. Особое внимание в этой связи он уделяет специфике работы с партитурой и клавиром, совершенствованию артикуляции, правильной передаче темпа и характера звучания, а также важнейшим особенностям исполнения арий и речитативов secco., One of the most important professional skills that a concertmaster should possess is the ability to work with opera claviers and perform them in full. A pianist who possesses this ability at a high quality level is usually widely in demand by singers, participants of various stage productions. Purposeful training of opera concertmasters, which requires considerable time, usually takes place outside the framework of the educational process of music universities. As a result, the pianist, when faced with the need to work on an opera part with a professional singer for the fist time, often does not have the proper set of performing skills. In this article, using the example of G. F. Handel's opera «Rinaldo», the author, on the basis of his own practical experience, reveals the main problems associated with the preparation of the opera part in the concertmaster class. The article includes a brief history of the opera's creation, a review of its most famous publications, various stage productions, as well as an analysis of individual compositional techniques and performing diffilties associated with the musical characterization of the main character — Rinaldo. Starting from the historical traditions of performing baroque music, the author of the article offrs practical recom mendations for concertmasters working on opera parts. In this regard, he pays special attention to the specifis of working with the score and clavier, improving articulation, correct transmission of tempo and character of sound, as well as the most important features of the performance of arias and recitatives of secco., АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ВЫСШЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ, Выпуск 4 (58) 2020, Pages 28-34

Создание переводной пьесы1 для отечественной сцены на основе зарубежных музыкальных произведений представляет собой необычную форму авторства в театре. Результат работы автора заключается не только в создании новой пьесы, но в её взаимодействии с оригинальным либретто и музыкой. История появления, практика исполнения переводных пьес зарубежных оперетт повлияла на формирование структуры жанра музыкальной комедии., Despite the presence of a number of common features in the genres of operetta and musical comedy, in almost all their characteristics they have differences. Creating a play for foreign musical works is an unusual form of authorship in the theater. The result of the author’s work is not only the creation of a new play, but its interaction with the original libretto and music.The history of the appearance, the practice of performing translated plays of foreign operettas influenced the formation of the structure of the genre of music comedy., Культурное наследие России, Выпуск 2 (29) 2020

Досліджено вплив західноєвропейської музичної культури на клавірну творчість на українських землях у XVI–XVII ст. У контексті історичних і культурних умов розкрито деякі аспекти побутування українського клавірного виконавства. Проаналізовано клавірні твори з деяких органних табулатур і виявлено жанрові та стильові особливості, закономірні для них. Підкреслено значення клавіру в тогочасному музичному житті українців (у церковному, світському та освітньому аспектах). Розглянуто творчість деяких польських композиторів., The influence of Western European music culture on the clavier music in Ukraine at XVI–XVII centuries is researched in the article. Some aspects of the clavier performance tradition are revealed in the historical and cultural context. Some pieces from the organ tablatures are analyzed and some stylistic and genre patterns are found. Importance of the clavier in the musical life of Ukrainian people is highlighted (in clerical, secular and educational aspects). The work of some Polish composers is overviewed., Исследовано влияние западноевропейской музыкальной культуры на клавирное творчество на украинских землях XVI–XVII в. В контексте исторических и культурных условий раскрыты некоторые аспекты украинского клавирного исполнительства. Проанализированы клавирные произведения из некоторых органных табулатур и выявлены жанровые, а также стилевые черты, характерные для них. Подчеркнута роль клавира в музыкальной жизни украинцев того времени (в церковном, светском и образовательном аспектах). Рассмотрено творчество некоторых польских композиторов.

Статья посвящена одной из малоизвестных страниц в наследии А. Рубинштейна Третьему фортепианному концерту. Сочинение анализируется во взаимосвязи с особенностями исполнительскогостиля великого российского пианиста. Затрагиваются вопросы интерпретации музыки Рубинштейна в целом, а также значимость Третьегоконцерта в аспекте педагогическом., The paper is devoted to a littleknown piece of A. Rubinsteins heritage Piano concerto No. 3. The music isanalyzed in relation to the unique performance style ofthe great Russian pianist. The authors touch upon issues of interpreting Rubinsteins music as a whole, and alsosignificance of Piano concerto No. 3 in a pedagogical aspect., Университетский научный журнал, Выпуск 48 2019

Carpal tunnel syndrome (CTS) is a common ductal syndrome which is part of occupational musculoskeletal disorders (MSDs). Its occurrence in connection with computer work remains debated.To review this issue, we conducted a review of the literature and a meta-analysis on the possible link between CTS and computer work, compared the result to that obtained in two large cohorts, one European and the other North American and detailed exposures to certain biomechanical factors in the French cohort in participants with pain in the hand.The literature review and meta-analysis show no association between CTS and computer work with a meta-OR at 1.67 (95% CI, 0.79 to 3.55). However, few longitudinal studies, with standardized CTS definitions were included in this analysis.To circumvent these limits, we used the French COSALI cohort and the American cohort PrediCTS study. Multivariate analyzes adjusted for age, gender, obesity and medical history did not show that computer exposure was a risk factor for CTS as it has long been relayed.The exploratory analysis of the relationship between hand pain and computer work adjusted to the biomechanical exposures in the COSALI cohort show in some groups a possible link between hand pain and computer work, under certain conditions, which will require further analysis.; Le syndrome du canal carpien (SCC) est un syndrome canalaire fréquent, qui fait partie des troubles musculo-squelettiques (TMS) d’origine professionnelle. Sa survenue en lien avec le travail sur ordinateur reste débattue.Pour faire le point sur la question, nous avons effectué une revue de la littérature et une méta-analyse sur l’éventuel lien entre le SCC et le travail sur ordinateur, confronté le résultat à celui obtenu dans deux grandes cohortes, l’une européenne et l’autre Nord-américaine et détaillé les expositions à certains facteurs biomécaniques chez les participants de la cohorte française présentant une douleur de la main.La revue de la littérature et la méta-analyse n'ont pas montré d'association entre le travail sur ordinateur et le SCC, avec un méta-OR à 1,67 (IC 95%, 0,79 à 3,55). Cependant, peu d’études longitudinales, avec des définitions standardisées du SCC, faisaient partie de cette analyse.Pour contourner ces limites, nous avons utilisé la cohorte française COSALI et la cohorte américaine Predi CTS study. Les analyses multivariées ajustées sur l'âge, le sexe, l'obésité et la présence d'antécédents médicaux n’ont pas montré que l'exposition au travail sur l’ordinateur était un facteur de risque de SCC.Ces deux études montrent que le travail sur ordinateur n’apparait pas comme un facteur de risque du SCC, contrairement à ce qui a pu être longtemps relayé.L’analyse exploratoire de la relation entre douleur de la main et travail sur ordinateur, ajustée sur les expositions biomécaniques dans la cohorte COSALI, montre dans certains groupes un possible lien entre douleur de la main et travail sur ordinateur, sous certaines conditions qui vont nécessiter des analyses ultérieures.

Document de travail utilisé dans la rédaction de l’annexe H “Historique et méthodologie” de la norme AFNOR Z 71-300 : “Dispositions de clavier bureautique français”.

Document de travail utilisé dans la rédaction de l'annexe F “Élaboration de la disposition AZERTY modernisée” de la norme AFNOR Z 71-300 : “Dispositions de clavier bureautique français”.

De nos jours, le crayon côtoie le clavier obligeant la maitrise par l’élève du script ou de la cursive et de la saisie au clavier. Même si leur automatisation favorise l’écriture de textes, peu d’attention est portée à ces modalités d’écriture. Cette situation a motivé la réalisation d’une étude comparant les performances (graphomotrices, rédactionnelles) d’élèves de 6e année (N= 84) en fonction de l’outil d’écriture (crayon, clavier). Les résultats aux tâches d’écriture (écriture de l’alphabet [1 min] ; écriture d’un résumé) révèlent que le clavier favoriserait la vitesse d’écriture (groupes script et cursive) et la production de textes plus longs et mieux détaillés (groupe cursive). Ces résultats suggèrent donc que le clavier serait favorable aux performances rédactionnelles., Nowadays, the use of pencil has been matched by the importance of the keyboard, requiring students to learn script, and/or cursive handwriting, as well as typing. Even if the automation inherent in typed writing favours text production, little attention is paid to the development of transcription skills. This has motivated the development of a study comparing the performance of graphomotor and text writing skills of Grade 6 students (N= 84), in regards to the writing tool they use. Results of the writing tasks (alphabet task [1 min]; summary writing) show that typing allows for a more effective writing speed (compared to print and cursive), as well as for the production of long and detailed texts (cursive). These results suggest that the keyboard is an important tool that leads to positive writing performances.

International audience

Over the past 10 years, mobile phones have evolved considerably : the advent of touch screens and the disappearance of physical keyboards have changed the way we interact with these devices in our daily lives. However, text input is still an important task though activities such as taking notes, sending text messages or communicating on social networks. However, while using touch screen has great advantages in terms of dynamical interfaces and customization, such devices are not necessarily accessible to all. Indeed, for 39 million people worldwide affected by blindness, there are many difficulties related to the devices that will make such interactions difficult due to the lack of tactile reference: interactions with the device are possible but they are often laborious and repetitive, which then implies a lot of cognitive load, accuracy, memory and fatigue related problems. In this PhD thesis, we focused on the accessibility of text input interactions in the context of visual impairment. First, we studied the currently existing solutions designed for impaired users. The main issue of this research was to improve text input so that users have a better typing experience. As such, we designed a deductive solution called DUCK. This solution allows visually impaired to quickly enter text without worrying about how accurate their input is. A basic language-based modelling system allows at the each end of a word what the user wanted to type. This device was then tested with a sample of visually impaired people to assess the effectiveness of our solution. Further work was subsequently focused on two main optimizations. The first work focused on word lists. We studied and compared different interactions to allow the user to navigate and choose words effectively and easily when faced with a list of words proposed by a predictive or deductive system. The second optimization focuses on entering commonly used words. We also conducted a comparative study of different interactions models to type a short word efficiently without using the deduction system, which would be too time consuming for such words. Finally, we finish this PhD project by a longitudinal study that shows the DUCK keyboard with the integration of these optimizations. This new system has been used by visually impaired over a period of two weeks to study the effectiveness of the keyboard over the long term., Au cours des 10 dernières années, les téléphones mobiles ont considérablement évolué~: l'apparition des écrans tactiles et la disparition des claviers physiques ont changé la façon dont nous interagissons au quotidien avec ces dispositifs. Pourtant, la saisie de texte demeure toujours une tâche importante avec des activités telles que la prise de notes, l'envoi de messages textuels ou la communication sur les réseaux sociaux. Cependant, bien que l'utilisation du tactile ait de grands avantages en termes de dynamicité de l'interface et de personnalisation, de tels dispositifs ne sont pas forcément accessibles pour tous. En effet, pour 39 millions de personnes dans le monde touchés par la cécité, les difficultés sont nombreuses avec ces dispositifs du fait que toutes les interactions se fassent au moyen de l'écran dépourvu de tout repère tactile : les interactions avec le dispositif sont possibles, mais elles sont souvent laborieuses et répétitives, ce qui implique alors une charge cognitive trop importante et des problèmes de précision, de mémorisation, et de fatigue. Dans ce travail de doctorat, nous nous sommes intéressés à l'accessibilité de la saisie de texte dans le contexte de la déficience visuelle. Dans un premier temps, nous avons étudié les différentes solutions actuellement existantes pour les utilisateurs en situation de déficience. La problématique principale de ces recherches était d'améliorer la saisie de texte pour permettre aux utilisateurs d'avoir de meilleures performances de saisie. Pour cela, nous avons conçu une solution déductive, appelée DUCK. Cette solution permet aux déficients visuels, de saisir rapidement du texte sans se soucier de la précision de leurs frappes. Un système à base de connaissances linguistiques permet à chaque fin de mot de déduire le mot que l'utilisateur a voulu saisir. Ce dispositif a ensuite été testé auprès d'un échantillon de déficients visuels afin de vérifier l'efficacité de notre solution. La suite des travaux s'est ensuite focalisée sur deux principales optimisations. La première concerne les listes de mots. Nous avons étudié et comparé différentes interactions pour permettre à l'utilisateur de naviguer et choisir des mots de façon efficace et simple lorsqu'il est face à une liste de mots proposée par un système de prédiction ou de déduction. La seconde se focalise sur la saisie des mots couramment utilisés. Nous avons également mené une étude comparative entre différentes propositions d'interaction permettant de saisir un mot court de façon efficace sans avoir recours au système de déduction, trop coûteux en temps pour ce type de mots. Enfin, nous terminons ce projet de doctorat par une étude longitudinale qui présente le clavier DUCK avec l'intégration de ces optimisations. Ce nouveau système a été utilisé par des déficients visuels sur une période de deux semaines afin d'étudier l'efficacité du clavier une fois ce dernier pris en main sur le long terme.

Cette étude compare les sollicitations musculaires et posturales, la performance et la satisfaction des utilisateurs lors de l’utilisation d’une souris traditionnelle et de deux souris verticales, l’une présentant une inclinaison de 35 degrés et l’autre de 65 degrés par rapport à l’horizontale, à 3 emplacements différents sur le bureau. Sept tâches, habituellement effectuées lors de recherche d'informations sur écran ou en conception assistée par ordinateur, ont été réalisées. La souris présentant une inclinaison de 35 degrés apparait comme le meilleur compromis en termes de sollicitations musculaires et posturales, de performance et de satisfaction des utilisateurs. Placer la souris devant le clavier, plutôt qu’à côté du clavier, réduit les sollicitations musculaires. La performance et la satisfaction des utilisateurs sont meilleures lorsque la souris est placée librement, sans contrainte, sur le plan de travail. Cependant, cette position libre de la souris sur le plan de travail nécessite l’absence de clavier ce qui se rencontre peu dans le quotidien. La tâche de reprise de la souris après frappe sur le clavier est plus sollicitante que les tâches de pointage, cliquage ou déplacement de cibles.

Plusieurs études se sont intéressées à l’utilisation de l’ordinateur comme outil pédagogique pour améliorer la compétence à écrire des élèves de même qu’aux productions écrites et aux préoccupations des élèves lorsqu’ils écrivent avec le crayon. Cependant, peu de chercheurs ont comparé ces deux modes d’écriture lors de l’entrée dans l’écrit. On peut donc se demander si les performances en orthographe et les justifications orthographiques de scripteurs débutants seront les mêmes avec le crayon et avec le clavier. On peut également se questionner sur les difficultés qu’ils rencontrent avec les deux outils d’écriture. Cet article présente une étude exploratoire qui a été menée auprès d’élèves de maternelle (5-6 ans) et de première année (6-7 ans). Les enfants ont été rencontrés individuellement pour réaliser une tâche d’écriture avec le crayon et la même tâche avec le clavier de l’ordinateur. Ensuite, les enfants ont été questionnés sur les deux outils d’écriture. Les résultats font ressortir des performances similaires avec les deux outils d’écriture, mais les justifications données par les élèves viennent moduler ces résultats, et une préférence pour l’utilisation du clavier apparaît malgré certaines difficultés., Da Investigação às Práticas: Estudos de Natureza Educacional, v. 4, n. 2 (2014)

Plusieurs études se sont intéressées à l’utilisation de l’ordinateur comme outil pédagogique pour améliorer la compétence à écrire des élèves de même qu’aux productions écrites et aux préoccupations des élèves lorsqu’ils écrivent avec le crayon. Cependant, peu de chercheurs ont comparé ces deux modes d’écriture lors de l’entrée dans l’écrit. On peut donc se demander si les performances en orthographe et les justifications orthographiques de scripteurs débutants seront les mêmes avec le crayon et avec le clavier. On peut également se questionner sur les difficultés qu’ils rencontrent avec les deux outils d’écriture. Cet article présente une étude exploratoire qui a été menée auprès d’élèves de maternelle (5-6 ans) et de première année (6-7 ans). Les enfants ont été rencontrés individuellement pour réaliser une tâche d’écriture avec le crayon et la même tâche avec le clavier de l’ordinateur. Ensuite, les enfants ont été questionnés sur les deux outils d’écriture. Les résultats font ressortir des performances similaires avec les deux outils d’écriture, mais les justifications données par les élèves viennent moduler ces résultats, et une préférence pour l’utilisation du clavier apparaît malgré certaines difficultés. ABSTRACT Several studies have investigated the use of the computer as an educational tool to improve the writing skills of students as well as written work and concerns of students when writing with the pen. However, few researchers have compared these two writing modes when entering in the written. We can therefore ask if the orthographic performances and justifications of beginner writers will be the same with pencil and with the keyboard. One can also wonder about the difficulties they face with both writing tools. This paper presents an exploratory study who was conducted with students from kindergarten (5-6 years) and first grade (6-7 years). The children were interviewed individually to perform a writing task with pencil and the same task with the computer keyboard. Then the children were asked about both writing tools. The results show similar performance with both writing tools, but the justifications given by the students come modulate these results, and a preference for the use of the keyboard appears, despite some difficulties.

[ES] El archivo de música de las catedrales de Zaragoza conserva una interesante y temprana fuente para el estudio de la recepción en España de la música de Georg Friedrich Händel (*1685; †1759). Se trata de un volumen manuscrito, copiado cuidadosa y profesionalmente y encuadernado lujosamente en pergamino, que contiene la copia de las Suites de pièces pour le clavecin que el músico angloalemán imprimiera por vez primera en Londres en 1720. Esta copia, realizada solamente siete años después de su editio princeps, en Roma, el 26 de marzo de 1727, y que fuera propiedad de Francisco Xavier Nebra, da testimonio del pronto conocimiento de la mejor música europea del momento en tierras españolas, así como de las fluidas conexiones musicales entre Italia y España., [CA] L’arxiu de música de les catedrals de Saragossa conserva una font interessant i primerenca per a l’estudi de la recepció de la música de Georg Friedrich Händel (*1685; †1759) a Espanya. Es tracta d’un volum manuscrit, copiat curosa i professionalment, i enquadernat luxosament en pergamí. Aquí hi ha la còpia de les Suites de pièces pour le clavecin, que el músic angloalemany va fer imprimir a Londres el 1720. Aquesta còpia, feta només set anys després de l’editio princeps a Roma, el 26 de març de 1727, i que va ser propietat de Francisco Xavier Nebra, dóna testimoni del coneixement avançat de la millor música europea del moment al nostre país, com també de les fluïdes connexions musicals entre Itàlia i Espanya., [FR] Les archives musicales des cathédrales de Saragosse conservent une source intéressante et précoce pour l’étude de la réception en Espagne de la musique de Georg Friedrich Händel (*1685; †1759). Il s’agit d’un volume manuscrit, copié de manière soigneuse et professionnelle, luxueusement relié en parchemin, qui contient la copie des Suites de pièces pour le clavecin que le musicien anglo-allemand imprima pour la première fois à Londres en 1720. Cette copie, réalisée seulement sept années après son editio princeps, à Rome le 26 mars 1727, et qui fut la propriété de Francisco Xavier Nebra, apporte un témoignage sur la rapide connaissance sur les terres espagnoles de la meilleure musique européenne du moment, ainsi que des connexions musicales fluides entre l’Italie et l’Espagne., [EN] The Musical Archive of the Cathedrals of Zaragoza possesses an interesting early source for the study of the music of Georg Friedrich Händel (*1685; †1759). It is a manuscript volume, carefully copied and professionally and luxuriously bound in parchment, containing a copy of the Suites de pièces pour le clavecin, which the Anglo-German musician would print for the first time in London in 1720. This copy, made in Rome on 26 March 1727, only seven years after his editio princeps, and owned by Francisco Xavier Nebra, bears witness to the early knowledge of the best European music of the time in Spain as well as the fluid musical connections between Italy and Spain., [DE] Das Musikarchiv der Kathedralen von Saragossa enthält eine interessante und frühe Quelle für die Untersuchung der Rezeption der Musik von Georg Friedrich Händel (*1685; †1759) in Spanien. Es handelt sich um einen handgeschriebenen, sorgfältig und fachkundig abgeschriebenen und prachtvoll in Pergamin gebundenen Band, der die Abschrift der Suites de pièces pour le clavecin enthält, die der anglo-deutsche Musiker 1720 in London zum ersten Mal in Druck gegeben hatte. Die am 26. März 1727, nur sieben Jahre nach der editio princeps, in Rom angefertigte Abschrift, die sich im Besitz von Francisco Xavier Nebra befunden hatte, zeugt von der frühen Verbreitung der damals besten europäischen Musik in den spanischen Regionen sowie von den fließenden musikalischen Beziehungen zwischen Italien und Spanien.

Искусство и культура. - 2014. - № 3. - С. 39-47 . - Библиогр.: с. 47 (6 назв.)., В статье изложены основные направления работы концертмейстера с клавиром путем на¬хождения наиболее удобных технологических вариантов исполнения. Отмечено, что пианистичность изложения является необходимым качеством любого оркестрового произведения, предназначенного для исполнения на фортепиано. Внимание акцентируется на том, что подобный творческий акт рассматривается как разновидность творческой интерпретации, фиксирую¬щей нахождения концертмейстером наиболее целесообразных в художественно-техническом отношении форм и методов рационализации фактуры, воплощение тембрового разнообразия оркестровых голосов, особенностей инструментальных штрихов, фразировки, динамики и т. д. Мотивировано, что природа звукоизвлечения на фортепиано сопутствует совершенствованию артикуляции, воспроизведению на нем различных тембров, поскольку гибкость и свобода инструментального языка этого инструмента не имеет себе равных. Сформулировано, что использо¬вание того или иного приема должно стать результатом анализа, наличия знаний в отношении индивидуальных особенностей оркестровых инструментов, накопления ассоциативных аналогий. Резюмируется, что предложенные варианты рационализации фактуры клавиров являются базовым комплексом для работы концертмейстера. = The article outlines main directions of the work of concertmaster with clavier by finding the most convenient technological variants of interpretation. It is noted that suitable artistic presentation of the musical material is a necessary quality of any orchestral work intended for piano. It is emphasized that such creative act of concertmaster is regarded as a kind of creative interpretation which fixes the finding of the most appropriate artistic and technic forms and methods of rationalization of the texture, the embodiment of timbre variety of orchestral voices, features of instrumental touches, phrasing, dynamics, etc. It is motivated, that the nature of piano sound-extraction improves articulations, reproducing its timbres because the flexibility and freedom of instrumental ′language′ of this instrument is unmatched. It is formulated that the use of such tehniue should be the result of the analysis, the availability of knowledge about the individual characteristics of orchestral instruments, аccumulation of associative analogies. It is presumed that the proposed variants of rationalization in claviers should serve as a basic complex for the work of an аccompanist.

L’arxiu de música de les catedrals de Saragossa conserva una font interessant i primerenca per a l’estudi de la recepció de la música de Georg Friedrich Händel (*1685; †1759) a Espanya. Es tracta d’un volum manuscrit, copiat curosa i professionalment, i enquadernat luxosament en pergamí. Aquí hi ha la còpia de les Suites de pièces pour le clavecin, que el músic angloalemany va fer imprimir a Londres el 1720. Aquesta còpia, feta només set anys després de l’editio princeps a Roma, el 26 de març de 1727, i que va ser propietat de Francisco Xavier Nebra, dóna testimoni del coneixement avançat de la millor música europea del moment al nostre país, com també de les fluïdes connexions musicals entre Itàlia i Espanya., The Musical Archive of the Cathedrals of Zaragoza possesses an interesting early source for the study of the music of Georg Friedrich Händel (*1685; †1759). It is a manuscript volume, carefully copied and professionally and luxuriously bound in parchment, containing a copy of the Suites de pièces pour le clavecin, which the Anglo-German musician would print for the first time in London in 1720. This copy, made in Rome on 26 March 1727, only seven years after his editio princeps, and owned by Francisco Xavier Nebra, bears witness to the early knowledge of the best European music of the time in Spain as well as the fluid musical connections between Italy and Spain., El archivo de música de las catedrales de Zaragoza conserva una interesante y temprana fuente para el estudio de la recepción en España de la música de Georg Friedrich Händel (*1685; †1759). Se trata de un volumen manuscrito, copiado cuidadosa y profesionalmente y encuadernado lujosamente en pergamino, que contiene la copia de las Suites de pièces pour le clavecin que el músico angloalemán imprimiera por vez primera en Londres en 1720. Esta copia, realizada solamente siete años después de su editio princeps, en Roma, el 26 de marzo de 1727, y que fuera propiedad de Francisco Xavier Nebra, da testimonio del pronto conocimiento de la mejor música europea del momento en tierras españolas, así como de las fluidas conexiones musicales entre Italia y España.

Le piano est constitué de deux ensembles pratiquement découplés. D'une part, le clavier propulse les marteaux vers les cordes et donne au pianiste une information haptique sur son jeu. D'autre part, l'ensemble cordes-table d'harmonie est mis en vibration par le bref choc du marteau sur les cordes et émet le son que nous entendons. Le fonctionnement mécanique du clavier et l'interaction du marteau avec les cordes sont fortement non-linéaires tandis que la vibro-acoustique de l'ensemble d'harmonie est pratiquement linéaire. Les recherches en cours sur le clavier et son interaction avec le pianiste seront brièvement évoquées. La table d'harmonie est une structure complexe et ses fréquences propres s'avèrent suivre une distribution statistique apparemment non-standard ; l'irrégularité de l'espacement inter-raidisseurs semble localiser les modes propres en haute fréquence. Un modèle vibro-acoustique assez complet de la table d'harmonie sera présenté, en relation avec quelques questions relatives à la facture du piano.

La bibliographie n'a pas été publiée par l'éditeur; Durant la Renaissance, l'instrument de musique connaît un développement et des métamorphoses qui en font la base de notre culture musicale européenne " classique ". C'est à cette époque que se développent l'art et la musique de cour. L'étude organologique contribue ainsi à la compréhension de la musique savante, qui conserve cependant des caractéristiques montrant son enracinement territorial et ses liens encore forts avec les pratiques populaires. L'instrumentarium de la Renaissance, relativement plus documenté que celui du Moyen Âge (et donc plus étudié) en raison des sources écrites plus nombreuses (manuscrits, traités imprimés) et des quelques instruments conservés, reste très marqué jusque vers 1500 par les traditions médiévales. La Renaissance voit l'émergence du métier de faiseur d'instruments de musique. Un peu partout en Europe, les grandes cités donnent naissance à des corps de métiers spécialisés et régis par des statuts. Parallèlement au développement de la facture instrumentale et de la musique instrumentale, maîtres de chapelle, princes et mécènes constituent des collections d'instruments pour leur usage et leur délectation mais aussi pour montrer leur savoir et leur pouvoir. Peu de ces cabinets ont subsisté mais ils sont connus par les documents. L'évolution des technologies de fabrication est surtout sensible dans les instruments à cordes qui de monoxyles deviennent peu à peu assemblés. L'outillage est relativement bien connu grâce aux inventaires d'ateliers. Alors que très peu de témoignages matériels non transformés sont parvenus jusqu'à nous, l'iconographie musicale apportent une documentation parfois exceptionnelle sur les caractéristiques morphologiques, techniques et décoratives des instruments. Les traités, malgré leur instabilité terminologique, témoignent des premières tentatives de classification systématique et précisent avec plus ou moins de rigueur les caractéristiques, les conditions d'utilisation musicale et la place symbolique des instruments dans la société. L'utilisation des instruments par familles entières en ensembles homogènes, ou en ensemble composés associant divers instruments dans des compositions également polyphoniques, la diversification jamais retrouvée des instruments à anche, l'existence d'instruments à cordes consacrés à l'accompagnement de la poésie et le développement des instruments à clavier support de l'harmonie caractérisent cette période.

Écrire est ordinairement perçu comme une activité intellectuelle et uniquement sous cet angle. C’est aussi une activité physique, qui présente des spécificités et provoque des dommages corporels variés. Cette activité physique utilise de nos jours le clavier comme principal outil. Mais pour le malheur de ceux qui l’utilisent quotidiennement, c’est un outil invisible, déprécié par nos représentations sociales. Après avoir dressé un état des lieux, le présent article expose quelques pistes susceptibles de réconcilier la main, périphérique du cerveau humain, et le clavier, outil prolongeant la main. Ces pistes sont diverses et se confortent les unes les autres, que ce soit par la formation, par l’optimisation de la distribution des touches, par la création de nouvelles formes de clavier, par l’organisation du travail. Souffrir en écrivant n’est pas une fatalité. Writing is essentially regarded as an exclusively intellectual activity. However, it is also a physical activity, with its own specific gestures which may generate various health problems. The main tool used in writing today is the keyboard. Unfortunately for those who use it on a daily basis, it is usually ignored and even poorly considered in the framework of current social representations. This article sets out to analyse this phenomenon and explore ways of reconciling the hand, as an extension of the human brain, with the keyboard, as an extension of the hand. Diverse solutions exist and complement each other, such as adequate training in typing, optimizing key distribution, creating new keyboard forms, organising work differently. Writing in sufferance is not fatality.

International audience; Le développement des instruments à clavier au XVIe siècle joue un rôle de première importance dans la réflexion théorique sur le système musical. Le traditionnel système en hexacordes, hérité de la théorie médiévale, s'avère insuffisant pour répondre à l'exigence des nouveaux intervalles de demi-ton. Depuis le XIIIe siècle, les théoriciens essayent de justifier la présence de " faux " falsos demi-tons, c'est à dire de demi-tons mi-fa placés à d'autres endroits que leur emplacement habituel dans la gamme B-C ; E-F. La pratique de ces faux demi-tons appelée falsa musica, musica ficta, coniuncta, etc. est soumise à des règles précises. Mais, dès le début du XVIe siècle, l'appellation division de ton que l'on retrouve chez les théoriciens espagnols, sert à désigner les demi-tons chromatiques selon le modèle du clavier composé par de touches blanches et noires. Parmi les théoriciens espagnols, Juan Bermudo attire l'attention sur le fait que les compositeurs sont en train d'utiliser un système musical nouveau, composé d'intervalles diatoniques et chromatiques, à l'instar des touches du clavier

Cet avant-propos met en relief l'importance des innovations de la facture instrumentale dans le domaine des claviers à mécanique frappée dans la période ayant précédé l'appogée des ateliers viennois de Walter et Stein, contemporains de Mozart. L'oeuvre de Bartolomeo Cristofori est revisitée. Le tangentenflügel, le Pantalon, les instruments hybrides sont étudiés.

Rapport interne.; This article presents Schwilgué's 1844 adding machine, which features a number of novelties, in particular what we think is the first numerical keyboard.

we have to do it, La lecture et l'écriture sont traditionnellement considérées comme deux objets d'études distincts par les Neurosciences Cognitives. Pourtant, ces deux habiletés sont étroitement mises en relation au cours de leur apprentissage initial. Dans ce travail, nous avons tenté de mettre en évidence des interactions perceptivo-motrices dans l'écrit, c'est à dire de montrer que lorsque nous reconnaissons les lettres qui forment les mots, nous nous référons implicitement aux mouvements que nous produirions pour écrire ces mêmes lettres. Pour cela, nous avons adopté deux approches. La première a consisté à mesurer, par Imagerie par Résonance Magnétique fonctionnelle (IRMf), l'activité cérébrale de sujets adultes qui lisaient ou qui écrivaient des lettres ou des symboles graphiques inconnus. Nous avons observé qu'une zone corticale prémotrice qui est activée pendant l'écriture, l'est aussi pendant la lecture de lettres, alors que les sujets sont immobiles. Un certain nombre d'arguments nous ont permis d'avancer l'idée que cette zone spécifique serait impliquée dans la représentation des mouvements nécessaires à écrire chaque lettre.La seconde a consisté en une étude comportementale en école maternelle, auprès d'enfants qui ne savaient pas encore lire et écrire (3-5 ans). Nous avons comparé, chez ces enfants, l'apprentissage traditionnel de la lecture/écriture et l'apprentissage avec un clavier, dans le but de mesurer l'effet de ces deux méthodes sur les capacités subséquentes de reconnaissance visuelle des lettres. Après l'apprentissage, les enfants qui avaient appris à la main discriminaient mieux les lettres de leurs images en miroir que ceux qui avaient appris au clavier. Cet avantage de l'écriture manuscrite n'apparaissait qu'après une semaine et uniquement chez les enfants les plus âgés. Ces données indiquent que les mouvements d'écriture participent à la mémorisation de l'orientation des lettres.L'ensemble de ces résultats, discutés dans le cadre de la théorie motrice de la perception, suggère un couplage fonctionnel entre les versants perceptif et productif du langage écrit. Parce que nous apprenons simultanément à lire et à former les lettres en les traçant, nos aptitudes à la lecture pourraient en partie dépendre de notre manière d'écrire.

Les écrits musicaux de Juan Bermudo, notamment la Declaración de instrumentos musicales (1555), constituent une grande synthèse entre les théories musicales anciennes, la pensée musicale moderne et la pratique musicale au XVIe siècle. Bermudo recueille l'héritage médiéval de Boèce, de Guy d'Arezzo, de saint Bernard et d'autres, en ce qui concerne le plain-chant, la solmisation et le système hexacordal. Par ailleurs, la pensée musicale des théoriciens contemporains tels F. Gaffurio et A. Ornitoparchus se trouve également présente dans tous les thèmes relatifs à la théorie du chant mesuré et du contrepoint. Bermudo ne se limite pas à transmettre la théorie léguée par la tradition; il développe des idées novatrices : la conception du système chromatique intégré dans le diatonique; la liberté dans l'usage des dissonances et le dessin d'un instrument parfait où tous les demi-tons sont praticables, pourvu d'un tempérament proche du tempérament égal, parmi d'autres. Tous ces aspects font de la Declaración de instrumentos musicales une source de première importance pour la connaissance de la théorie et la pratique musicales en Espagne au XVIe siècle

International audience; Les écrits musicaux de Juan Bermudo, notamment la Declaración de instrumentos musicales (1555), constituent une grande synthèse entre les théories musicales anciennes, la pensée musicale moderne et la pratique musicale au XVIe siècle. Bermudo recueille l'héritage médiéval de Boèce, de Guy d'Arezzo, de saint Bernard et d'autres, en ce qui concerne le plain-chant, la solmisation et le système hexacordal. Par ailleurs, la pensée musicale des théoriciens contemporains tels F. Gaffurio et A. Ornitoparchus se trouve également présente dans tous les thèmes relatifs à la théorie du chant mesuré et du contrepoint. Bermudo ne se limite pas à transmettre la théorie léguée par la tradition; il développe des idées novatrices : la conception du système chromatique intégré dans le diatonique; la liberté dans l'usage des dissonances et le dessin d'un instrument parfait où tous les demi-tons sont praticables, pourvu d'un tempérament proche du tempérament égal, parmi d'autres. Tous ces aspects font de la Declaración de instrumentos musicales une source de première importance pour la connaissance de la théorie et la pratique musicales en Espagne au XVIe siècle

National audience

The International Nyamey keyboard is an attempt to create writing machine keyboards incorporating letters outside the standard roman inventory. The paper looks critically at the proposal., Critique du clavier de Nyamey, censé résoudre les problèmes techniques des orthographes des langues africaines utilisant des caractéres non standards

Dans le cadre de son doctorat, Grégory Savioz travaille en collaboration avec l’entreprise Logitech afin de développer un système de clavier haptique. Dans l’optique d’une commercialisation future, ce nouveau système doit répondre à certains critères de volume et de poids, sans oublier le facteur non moins important du coût de fabrication. Un actionneur a déjà été créé et ce travail se base sur des études réalisées par Emmanuel Baudet (« Conception d’un système à retour de force pour instrument de musique à clavier») et Grégory Savioz (« Clavier d’ordinateur à retour de force »). Dans un premier temps, ce travail vise à vérifier dans quelle mesure les simulations du comportement de l’actionneur correspondent à la réalité. La deuxième étape consiste à trouver d’éventuelles améliorations et à développer un système « sensorless » (sans capteur). Ce dernier devrait pouvoir mesurer la position de l’enfoncement de la touche de manière simple et efficace, sans toutefois augmenter considérablement le coût de production.