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This thesis deals with the life and work of Johann Kuhnau and focuses mainly on the following categories: 1. The life and work of Johann Kuhnau 2. The work for keyboard musical instruments 3. Sonatas by Johann Kuhnau 4. The use of his sonatas during piano lessons This thesis deals with a biography of Johann Kuhnau and presents his works for keyboard instruments. This is followed by a short chapter about a sonata form, its definition and progression. The third chapter is focuses on the sonatas by Johann Kuhnau, especially on his fourth collection named Biblical Sonatas which are presented here in the context of stories from the Old Testament. The final chapter focuses on the didactic and interpretive knowledge of Kuhnau's sonatas from his third and fourth collections for keyboard instruments. The aim of the work is to introduce Johann Kuhnau to reader, to point out his contribution in the field of music and to present the possibilities of working with his collections for keyboard instruments in teaching the piano at today's art schools. KEYWORDS Johann Kuhnau, baroque, keyboard musical instruments, harpsichord, piano, sonata, programme music, Bible, Old Testament, music schools, interpretation

Johan Joachim Agrell wurde 1701 in Löth (Schweden) geboren. Um 1723 erhielt er seine erste Anstellung als Cembalist und Violinist bei Prinz Maximilian von Hessen-Kassel. Ab 1746 bis zu seinem Tod war Agrell Kapellmeister der Stadt Nürnberg und "director chori musici" an der Frauenkirche. Seine Kompositionen waren bei seinen Zeitgenossen sehr geschätzt und in höfischen wie bürgerlichen Musiksammlungen zwischen Schweden und Süddeutschland stark verbreitet. Agrell wird zur ersten Komponistengeneration der klassischen Sinfonik gezählt, auch wenn die meisten seiner Sinfonien das barocke Konzert, die italienische Opernouvertüre oder die deutsche Orchestersuite als Vorbild hatten. Die Editionsvorlage für das vorliegende Konzert wird in der Fürstlich zu Bentheim-Tecklenburgischen Musikbibliothek Rheda aufbewahrt und ist die weltweit älteste nachweisbare Quelle dieses Werkes.

Esta investigación está becada con la ayuda para la formación del profesorado universitario (FPU2013) proporcionada por el Ministerio de Ciencia e Innovación durante los cursos 2014-2018. Así que, tanto a esta institución como a la Universidad de Granada, quien también me otorgó una estancia financiada en París durante el verano de 2017 con el Grupo Institut de la Recherche en Musicologie (IReMUS)-París Sorbonne (IV), debo agradecer el sustento económico que me ha permitido desarrollar esta labor. La presente tesis doctoral estudia la figura de Rafael Puyana (1931-2013), abarcando su periplo vital, su trayectoria artística y la evolución de su pensamiento estético musical desarrollado dentro del contexto de la época. El corpus documental que conforma su biblioteca personal junto a la colección de instrumentos y arte, legado a la Fundación Archivo Manuel de Falla de Granada en 2013, unido a los fondos hemerográficos y la consulta de un número elevado de fuentes de diverso tipo, ha posibilitado descubrir a un músico polifacético, cuya actividad principal se centraba en la interpretación del clavicémbalo. Precisamente, los capítulos que conforman este trabajo –a partir de los enfoques metodológicos histórico-documental, sociológico, estructuralista y formalista– esclarecen cada una de estas facetas desempeñadas. El primer capítulo se ocupa de profundizar en los datos biográficos e información hasta ahora conocida de su período formativo, adentrándose en la instrucción –continua y ocasional respectivamente– recibida de manos de Wanda Landowska (1950-1957/1958) y Nadia Boulanger (1965- 1979). Este estudio inicial sirve como punto de partida para conocer tanto la base de su enseñanza como el impacto y repercusión que tuvo la clavecinista polaca en Puyana durante su etapa de aprendizaje, estableciendo cuáles fueron los elementos de continuación y ruptura que asumió. El segundo capítulo se encarga de situar a Rafael Puyana dentro de las circunstancias sociales, históricas y connotación estética que circunscribieron a la Música Antigua tras la muerte de Wanda Landowska, valorando sus reflexiones, el proceso de revisión conceptual sobre el citado término y posición que adoptó. El tercer capítulo analiza de forma cronológica su trayectoria interpretativa revelando cómo Puyana fue construyendo su repertorio, se fue forjando como artista y evolucionó dentro de la escuela clavecinística en la que se formó. En él se ofrecen datos inéditos de la construcción de sus recitales, grabaciones discográficas y colaboraciones artísticas efectuadas en los continentes americano y europeo, considerando los aspectos de organización, la contratación de agentes, la selección instrumental junto a la realización de los programas de mano y las notas que en ellos se incluían, los cuales se centran en investigar sus facetas interpretativa y musicológica. Además, la crítica musical resultante de su actividad manifiesta el fuerte impacto que el músico ocasionó en las audiciones y trabajos que presentó, logrando así numerosos premios y reconocimientos. El cuarto capítulo revela la labor pedagógica y concertística desempeñada en dos instituciones musicales españolas –Música en Compostela, los cursos Manuel de Falla y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada–, aportando datos reveladores en cuanto a metodología y técnica. El quinto y último capítulo, integra varios epígrafes donde se expone un paralelismo entre maestra y discípulo en varios proyectos. Por un lado, musicales donde el artista ayudó a incrementar el repertorio de clave haciendo que seis compositores coetáneos escribiesen siete obras para este instrumento. Por otro lado, cinematográficos colaborando como clavecinista en la producción scarlattiana de la BBC. Finalmente, en la consideración de construir un centro de interpretación y residencia, tomando como referencia los templos que Landowska creó en Saint-Leu y posteriormente siguió en Lakeville. Para concluir se añade un apartado que describe el proceso de donación, el traslado y la llegada a la Fundación Archivo Manuel de Falla de Granada junto a la ubicación del material en el Aula Puyana, además de mencionar las gestiones que dicha institución realiza para promover y mantener vigente su patrimonio artístico y musical. Mi investigación constituye la primera biografía científicamente verificada de Rafael Puyana, que describe las múltiples facetas del músico. Igualmente ha mostrado la considerable influencia que Wanda Landowska ejerció sobre él en su magisterio, estableciendo los puntos de convergencia y divergencia al mismo tiempo que constatando una evolución artística. Del mismo modo, ha expuesto la importancia y dimensión que tiene su legado, su contribución en el clave y en la interpretación de la Música Antigua. Entre otras aportaciones de indudable interés, destaca tanto la recopilación de la producción discográfica como la transcripción del epistolario localizado en su biblioteca personal y otras cartas encontradas en varias instituciones. Cette thèse de doctorat étudie la figure de Rafael Puyana (1931-2013), couvrant son parcours de vie, sa carrière artistique et l'évolution de sa pensée esthétique musicale développée dans le contexte de l'époque. Le corpus documentaire qui constitue sa bibliothèque personnelle avec la collection d'instruments et d'art, léguée à la Fondation des archives Manuel de Falla de Grenade en 2013, ainsi que les collections de journaux et la consultation d'un grand nombre de sources de différentes natures, ont permis de découvrir un musicien aux multiples facettes, dont l'activité principale était centrée sur l'interprétation du clavecin. Précisément, les chapitres qui composent cet ouvrage –d'approche méthodologique historico-documentaire, sociologique, structuraliste et formaliste– éclairent chacune de ces facettes jouées. Le premier chapitre traite des données biographiques et des informations connues à ce jour sur sa période de formation, en se penchant sur l'enseignement –continu et occasionnel respectivement– reçu des mains de Wanda Landowska (1950-1957/1958) et de Nadia Boulanger (1965-1979). Cette étude initiale sert de point de départ pour connaître à la fois la base de son enseignement ainsi que l'impact et la répercussion que la claveciniste polonaise a eu sur Puyana pendant son apprentissage, en établissant quels étaient les éléments de continuation et de rupture qu'elle assumait. Le deuxième chapitre est chargé de situer Rafael Puyana dans les circonstances sociales et historiques et la connotation esthétique qui ont circonscrit la musique ancienne après la mort de Wanda Landowska, en évaluant ses réflexions, le processus de révision conceptuelle du terme susmentionné et la position qu’il a adopté. Le troisième chapitre analyse chronologiquement sa trajectoire interprétative, révélant comment Puyana a construit son répertoire, s'est forgé en tant qu'artiste et a évolué au sein de l'école de clavecin dans laquelle il a été formé. Il offre des données inédites sur la construction de ses récitals, enregistrements et collaborations artistiques réalisés sur les continents américain et européen, en considérant les aspects organisationnels, l'embauche d'agents, la sélection instrumentale ainsi que la réalisation des programmes manuels et des notes incluses dans ceux-ci, qui sont axés sur l'investigation de ses facettes interprétatives et musicologiques. En outre, la critique musicale résultant de son activité montre le fort impact que le musicien a provoqué dans les auditions et les oeuvres qu'il a présentées, obtenant ainsi de nombreux prix et reconnaissances. Le quatrième chapitre révèle le travail pédagogique et de concert réalisé dans deux institutions musicales espagnoles –Música en Compostela, les cours Manuel de Falla et le Festival international de musique et de danse de Granada–, fournissant des données révélatrices en termes de méthodologie et de technique. Le cinquième et dernier chapitre, intègre plusieurs épigraphes où un parallélisme entre maître et disciple dans plusieurs projets est exposé. D'une part, ceux musicaux où l'artiste a contribué à augmenter le répertoire du clavecin en faisant écrire sept oeuvres pour cet instrument par six compositeurs contemporains. D'autre part, cinématographique, collaborant comme claveciniste dans la production scarlattienne de la BBC. Enfin, dans la réflexion sur la construction d'un centre d'interprétation et de résidence, en prenant comme référence les temples que Landowska a créés à Saint-Leu et suivis ensuite à Lakeville. Pour conclure, une section est ajoutée décrivant le processus de donation, le transfert et l'arrivée à la Fondation des archives Manuel de Falla à Grenade, ainsi que l'emplacement du matériel dans l'Aula Puyana, et mentionnant les mesures prises par cette institution pour promouvoir et maintenir son patrimoine artistique et musical. Mes recherches constituent la première biographie scientifiquement vérifiée de Rafael Puyana, qui décrit les nombreuses facettes du musicien. Il a également montré l'influence considérable que Wanda Landowska a exercée sur lui dans son enseignement, établissant les points de convergence et de divergence en même temps qu'une évolution artistique. De même, il a exposé l'importance et la dimension de son héritage, sa contribution au clavecin et à l'interprétation de la musique ancienne. Parmi les autres contributions d'un intérêt indéniable, il faut souligner la compilation de sa production discographique et la transcription de l'épistolaire situé dans sa bibliothèque personnelle et d'autres lettres trouvées dans diverses institutions. Tesis Univ. Granada. (FPU2013) proporcionada por el Ministerio de Ciencia e Innovación Universidad de Granada (estancia financiada en París)

Esta investigación está becada con la ayuda para la formación del profesorado universitario (FPU2013) proporcionada por el Ministerio de Ciencia e Innovación durante los cursos 2014-2018. Así que, tanto a esta institución como a la Universidad de Granada, quien también me otorgó una estancia financiada en París durante el verano de 2017 con el Grupo Institut de la Recherche en Musicologie (IReMUS)-París Sorbonne (IV), debo agradecer el sustento económico que me ha permitido desarrollar esta labor., La presente tesis doctoral estudia la figura de Rafael Puyana (1931-2013), abarcando su periplo vital, su trayectoria artística y la evolución de su pensamiento estético musical desarrollado dentro del contexto de la época. El corpus documental que conforma su biblioteca personal junto a la colección de instrumentos y arte, legado a la Fundación Archivo Manuel de Falla de Granada en 2013, unido a los fondos hemerográficos y la consulta de un número elevado de fuentes de diverso tipo, ha posibilitado descubrir a un músico polifacético, cuya actividad principal se centraba en la interpretación del clavicémbalo. Precisamente, los capítulos que conforman este trabajo –a partir de los enfoques metodológicos histórico-documental, sociológico, estructuralista y formalista– esclarecen cada una de estas facetas desempeñadas. El primer capítulo se ocupa de profundizar en los datos biográficos e información hasta ahora conocida de su período formativo, adentrándose en la instrucción –continua y ocasional respectivamente– recibida de manos de Wanda Landowska (1950-1957/1958) y Nadia Boulanger (1965- 1979). Este estudio inicial sirve como punto de partida para conocer tanto la base de su enseñanza como el impacto y repercusión que tuvo la clavecinista polaca en Puyana durante su etapa de aprendizaje, estableciendo cuáles fueron los elementos de continuación y ruptura que asumió. El segundo capítulo se encarga de situar a Rafael Puyana dentro de las circunstancias sociales, históricas y connotación estética que circunscribieron a la Música Antigua tras la muerte de Wanda Landowska, valorando sus reflexiones, el proceso de revisión conceptual sobre el citado término y posición que adoptó. El tercer capítulo analiza de forma cronológica su trayectoria interpretativa revelando cómo Puyana fue construyendo su repertorio, se fue forjando como artista y evolucionó dentro de la escuela clavecinística en la que se formó. En él se ofrecen datos inéditos de la construcción de sus recitales, grabaciones discográficas y colaboraciones artísticas efectuadas en los continentes americano y europeo, considerando los aspectos de organización, la contratación de agentes, la selección instrumental junto a la realización de los programas de mano y las notas que en ellos se incluían, los cuales se centran en investigar sus facetas interpretativa y musicológica. Además, la crítica musical resultante de su actividad manifiesta el fuerte impacto que el músico ocasionó en las audiciones y trabajos que presentó, logrando así numerosos premios y reconocimientos. El cuarto capítulo revela la labor pedagógica y concertística desempeñada en dos instituciones musicales españolas –Música en Compostela, los cursos Manuel de Falla y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada–, aportando datos reveladores en cuanto a metodología y técnica. El quinto y último capítulo, integra varios epígrafes donde se expone un paralelismo entre maestra y discípulo en varios proyectos. Por un lado, musicales donde el artista ayudó a incrementar el repertorio de clave haciendo que seis compositores coetáneos escribiesen siete obras para este instrumento. Por otro lado, cinematográficos colaborando como clavecinista en la producción scarlattiana de la BBC. Finalmente, en la consideración de construir un centro de interpretación y residencia, tomando como referencia los templos que Landowska creó en Saint-Leu y posteriormente siguió en Lakeville. Para concluir se añade un apartado que describe el proceso de donación, el traslado y la llegada a la Fundación Archivo Manuel de Falla de Granada junto a la ubicación del material en el Aula Puyana, además de mencionar las gestiones que dicha institución realiza para promover y mantener vigente su patrimonio artístico y musical. Mi investigación constituye la primera biografía científicamente verificada de Rafael Puyana, que describe las múltiples facetas del músico. Igualmente ha mostrado la considerable influencia que Wanda Landowska ejerció sobre él en su magisterio, estableciendo los puntos de convergencia y divergencia al mismo tiempo que constatando una evolución artística. Del mismo modo, ha expuesto la importancia y dimensión que tiene su legado, su contribución en el clave y en la interpretación de la Música Antigua. Entre otras aportaciones de indudable interés, destaca tanto la recopilación de la producción discográfica como la transcripción del epistolario localizado en su biblioteca personal y otras cartas encontradas en varias instituciones., Cette thèse de doctorat étudie la figure de Rafael Puyana (1931-2013), couvrant son parcours de vie, sa carrière artistique et l'évolution de sa pensée esthétique musicale développée dans le contexte de l'époque. Le corpus documentaire qui constitue sa bibliothèque personnelle avec la collection d'instruments et d'art, léguée à la Fondation des archives Manuel de Falla de Grenade en 2013, ainsi que les collections de journaux et la consultation d'un grand nombre de sources de différentes natures, ont permis de découvrir un musicien aux multiples facettes, dont l'activité principale était centrée sur l'interprétation du clavecin. Précisément, les chapitres qui composent cet ouvrage –d'approche méthodologique historico-documentaire, sociologique, structuraliste et formaliste– éclairent chacune de ces facettes jouées. Le premier chapitre traite des données biographiques et des informations connues à ce jour sur sa période de formation, en se penchant sur l'enseignement –continu et occasionnel respectivement– reçu des mains de Wanda Landowska (1950-1957/1958) et de Nadia Boulanger (1965-1979). Cette étude initiale sert de point de départ pour connaître à la fois la base de son enseignement ainsi que l'impact et la répercussion que la claveciniste polonaise a eu sur Puyana pendant son apprentissage, en établissant quels étaient les éléments de continuation et de rupture qu'elle assumait. Le deuxième chapitre est chargé de situer Rafael Puyana dans les circonstances sociales et historiques et la connotation esthétique qui ont circonscrit la musique ancienne après la mort de Wanda Landowska, en évaluant ses réflexions, le processus de révision conceptuelle du terme susmentionné et la position qu’il a adopté. Le troisième chapitre analyse chronologiquement sa trajectoire interprétative, révélant comment Puyana a construit son répertoire, s'est forgé en tant qu'artiste et a évolué au sein de l'école de clavecin dans laquelle il a été formé. Il offre des données inédites sur la construction de ses récitals, enregistrements et collaborations artistiques réalisés sur les continents américain et européen, en considérant les aspects organisationnels, l'embauche d'agents, la sélection instrumentale ainsi que la réalisation des programmes manuels et des notes incluses dans ceux-ci, qui sont axés sur l'investigation de ses facettes interprétatives et musicologiques. En outre, la critique musicale résultant de son activité montre le fort impact que le musicien a provoqué dans les auditions et les oeuvres qu'il a présentées, obtenant ainsi de nombreux prix et reconnaissances. Le quatrième chapitre révèle le travail pédagogique et de concert réalisé dans deux institutions musicales espagnoles –Música en Compostela, les cours Manuel de Falla et le Festival international de musique et de danse de Granada–, fournissant des données révélatrices en termes de méthodologie et de technique. Le cinquième et dernier chapitre, intègre plusieurs épigraphes où un parallélisme entre maître et disciple dans plusieurs projets est exposé. D'une part, ceux musicaux où l'artiste a contribué à augmenter le répertoire du clavecin en faisant écrire sept oeuvres pour cet instrument par six compositeurs contemporains. D'autre part, cinématographique, collaborant comme claveciniste dans la production scarlattienne de la BBC. Enfin, dans la réflexion sur la construction d'un centre d'interprétation et de résidence, en prenant comme référence les temples que Landowska a créés à Saint-Leu et suivis ensuite à Lakeville. Pour conclure, une section est ajoutée décrivant le processus de donation, le transfert et l'arrivée à la Fondation des archives Manuel de Falla à Grenade, ainsi que l'emplacement du matériel dans l'Aula Puyana, et mentionnant les mesures prises par cette institution pour promouvoir et maintenir son patrimoine artistique et musical. Mes recherches constituent la première biographie scientifiquement vérifiée de Rafael Puyana, qui décrit les nombreuses facettes du musicien. Il a également montré l'influence considérable que Wanda Landowska a exercée sur lui dans son enseignement, établissant les points de convergence et de divergence en même temps qu'une évolution artistique. De même, il a exposé l'importance et la dimension de son héritage, sa contribution au clavecin et à l'interprétation de la musique ancienne. Parmi les autres contributions d'un intérêt indéniable, il faut souligner la compilation de sa production discographique et la transcription de l'épistolaire situé dans sa bibliothèque personnelle et d'autres lettres trouvées dans diverses institutions., Tesis Univ. Granada., (FPU2013) proporcionada por el Ministerio de Ciencia e Innovación, Universidad de Granada (estancia financiada en París)

Submitted: 05.08.2020. Accepted: 15.10.2020. Поступила в редакцию 05.08.2020. Принята к печати 15.10.2020. This paper addresses the Byzantine vessels featuring monograms excavated in Cherson and in Cembalo, and their interpretation and significance for the life of the Greek population of the south-western Crimea. So far, archaeological researches discovered 15 vessels made in Byzantium, which showed monograms of the life of saints (“George,” “Michael,” and “Prodromos”), the family name “Palaiologos,” and also code letters “A” (“relic”) and “K.” These vessels were containers for holy water, and in a few cases, plausibly, for myrrh. These vessels were delivered to Cherson and Cembalo as gifts or eulogiai from Constantinople (?), as a part of ideological propaganda. The comparative archaeometric study of the three samples from Cembalo castle in a lab of the University of Lyon revealed one vessel’s similarity with the products of a fourteenth-century pottery workshop discovered in the vicinity of Istanbul. Although two samples more belong to a group different from the said workshop’s products, they still show similar technological parameters. The chronology of the vessels in question lays within the 1320s–1350s in Cherson and from the second half of the fourteenth to the early fifteenth century in Cembalo. Статья посвящена византийским сосудам с монограммами из раскопок Херсона и крепости Чембало, их интерпретации и значению в жизни греческого населения Юго-Западного Крыма. В результате археологических исследований нам известно на сегодняшний день 15 сосудов византийского производства, содержащих монограммы имен святых («Георгий», «Михаил», «Продром»), родового имени «Палеолог», а также буквенные обозначения «А» («Святыня») и «К». Сосуды использовались для освященной воды, некоторые из них, вероятно, предназначались для мира. Сосуды поступали в Херсон и Чембало, возможно, в качестве подарков или евлогий из Константинополя (?), что являлось частью идеологической пропаганды. Сравнительные археометрические исследования трех образцов из крепости Чембало, проведенные в лаборатории Лионского университета, показали, что один сосуд имеет сходство с продукцией, происходившей из открытой в районе Стамбула мастерской по производству поливной посуды XIV в., два других образца относятся к группам, отличающимся от изделий указанной мастерской, но близким по технологическим параметрам. Датировка сосудов укладывается в пределы 1320–1350-х гг. для Херсона и второй половины XIV – начала XV в. для Чембало.

The aim of this thesis is to provide basic orientation in the context of Bach's Piano Partitas, their content and composing strategies Bach's music encompasses in general. In the opening of the thesis, there is a brief summary of the composers's biography aimed on the moments that are connected to the creation of the partita. Hence, the work is described in detail, each part is commented on and demonstrated in short extracts of music. The author of the thesis then explores, comments and compares various interpretations and recordings made by great piano and harpsichord female personas such as Martha Argerich, Tatiana Nikolayeva and Zuzana Ruzickova. A very important chapter of this work is the one that deals with historical musical instruments (clavichord, harpsichord, organ) as opposed to usage of a modern piano and the specifics of interpreting baroque music on a keayboard instrument such as melodic ornaments, dynamics, articulation and so on. The author also refers to her personal practical experience with this piece of music and discusses it from the interpretational and pedagogical point of view. KEYWORDS Bach, Partita no. 2, interpretion, polyphony, suita, piano, harpsichord, Argerich, Nikolayeva, Ruzickova

This thesis deals with life and work of Johann Sebastian Bach and it is dedicated to these three categories: 1. His life and the main phases of his work 2. His work for stringed keyboard musical instruments 3. The use of Bach's work at Music schools for instructive purposes The aim of this thesis is focused on the work for stringed keyboard musical instruments of Johann Sebastian Bach and their use during lessons for beginning piano performers. This thesis gives piano teachers a choice of music collection for their students which teachers can make a selection especially for them. KEYWORDS Johann Sebastian Bach, stringed keyboard musical instruments, harpsichord, clavichord, polyphony, BWV, preludium, invention, suites, Music schools

Magistrsko delo je oris življenja skladatelja Alda Kumarja in predstavitev njegovih del. Aldo Kumar je skladatelj, ki deluje na veliko področjih – piše instrumentalno, vokalno-instrumentalno, zborovsko, komorno glasbo, operno in baletno glasbo, orkestralno glasbo ter glasbo za gledališče, radio in televizijo. Je vsestranski skladatelj in dobitnik nagrade Prešernovega sklada. Njegova pomembna dela so Post Art ali Glej, piše ti Wolfgang, Varda concerto, Improstrastra, Čelo Alp, Suita devetih pogledov ter ostala, ki jih najdemo na številnih zgoščenkah. V prvem delu magistrskega dela je predstavljena glasbena zgodovina Slovenije v 20. in 21. stoletju, v drugem pa je podrobneje analizirano skladateljevo delo Jutra za flavto in klavir. The master's thesis is the outline of the life of the composer Aldo Kumar and the presentation of his works. Aldo Kumar is a composer who works in many fields - he writes instrumental, vocal-instrumental, choral, chamber, opera and ballet music, orchestral music and music for theater, radio and television. He is the winner of the Prešeren Fund Award. His important works are Post Art or Look, Wolfgang is Writing to You, Varda concerto, Improstrastra, The Alpine Cross, Suita of the Nine Views and others found on many CDs. The first part of the master's thesis presents the musical history of Slovenia from 20. and 21. century, and in the second, the composer's work Mornings for flute and harpsichord is analyzed in more detail.

Поступила в редакцию 28.09.2019. Принята к печати 11.11.2019. Submitted: 28.09.2019. Accepted: 11.11.2019. The article addresses a few finds of glazed ceramic ware from the thirteenth to sixteenth centuries, manufacture in Italy and excavated in the Consulate of Cembalo and the castle of Cembalo. These archaeological artefacts comprises fragments of jugs, bowls, ceramic dishes of the Archaic Majolica Ware (Maioliche Arcaiche I), Proto–Majolica Ware (Proto–Maiolica I, II, Ramina, Manganese, Rosso (RMR)), Renaissance Majolica Ware (Maiolica Rinascimentali), and vessels with the “ingobiatta e graffita a stecca” designs. These vessels feature different decorations: from simple geometric patterns and floral motifs to complex scenes popular in the Apennine peninsula. There is outstanding a small bowl from the early sixteenth century showing the joining of right hands called the “dexteraum iunctio” gesture. The vessel was probably a gift donated in betrothal or marriage. Another unique phenomenon of the material culture of the castle of Cembalo comprises the fragments of side of a dish belonging to the polychrome Beautiful Majolica Ware (“stile bello”) in the style called “primo istoriato” (“first story–telling”) showing military symbols of the Republican period, which became popular in the Renaissance. The spread of Italian ceramic ware in the region under analysis was directly related to the activities of Italian merchants. However, the artefacts presented in this article most likely were not the subject of commercial transactions. Quite plausibly, they came in the merchants’ baggage, a reminder of “faraway homeland” or simply a gift. Статья посвящена немногочисленным находкам поливной керамики XIII–XVI вв. итальянского производства из раскопок консульства и крепости Чембало. Археологические артефакты представлены фрагментами кувшинов, чаш, блюд керамики групп архео-майолики «Maioliche Arcaiche» I, прото-майолики (Proto-Maiolica I, II, Ramina, Manganese, Rosso («RMR»)), майолики периода Ренессанса (Maiolica Rinascimentali), а также керамики с орнаментацией в технике «ingobiatta e graffita a stecca». Декорировка керамики различна: от простых геометрических элементов и флористических мотивов до сложных сюжетов, популярных на Апеннинском полуострове. Своим сюжетом выделяется небольшая чаша начала XVI столетия с изображением рукопожатия правых рук, так называемый жест dexteraum iunctio. Сосуд, вероятно, использовался при обручении или бракосочетании в качестве подарка. Также уникальным явлением материальной культуры крепости Чембало являются фрагменты края блюда полихромной группы «красивого стиля (stile bello)» стиля «Primo-istoriato» изделия («нарисованные рассказы») с изображением римской военной символики периода Республики, популярной в период Возрождения. Распространение итальянской керамики в регионе было непосредственно связано с деятельностью итальянских купцов. Однако представленные артефакты, вероятно, не являлись предметами торговых сделок, скорее всего они стали частью багажа негоциантов, напоминанием о «далекой родине», или же просто подарком.

Naslov moga diplomskog rada nosi naziv Basso continuo – glazbena vertikala baroka, te se nastavlja na završni rad koji je usko povezan sa ovom temom. U ovom radu pisala sam o jednoj važnoj pojavi koja je obilježila cijeli glazbeni barok – basso continuo, njegovoj posebnosti i važnosti, zakonitostima sviranja, te o praksi muziciranja koja je tada postala nezaobilazna. Kako bih zorno prikazala posebnosti i pojam bassa continua, te njegovu harmonizaciju, analizirala sam Sonatu za blokflautu i basso continuo u g-molu, br. 2, HWV 360, Georga Friedricha Händela. U pravilu, dionica bassa continua se ne ispisuje, već se očekuje od izvođača da pokaže svoje umijeće u realizaciji i interpretaciji izvedbe. Međutim, ovaj rad se sastoji i od praktičnog rada, te sam odlučila ispisati treći i četvrti stavak analizirane sonate: Adagio i Presto, kako bih prikazala realizaciju bassa continua. Jean – Jacques Rousseau dao je 1768. godine natuknicu u svojem glazbenom rječniku: „Barokna je glazba ona u kojoj je harmonija zbrkana, opterećena modulacijama i disonancama, melodija je oštra i neprirodna, intonacija teška, a pokret ograničen. Čini se da ovaj termin dolazi od „baroco“ koji rabe logičari.“ Ovaj citat sam navela jer najbolje opisuje barok kao jedno razdoblje u kojemu je došlo do mnogih značajnih promjena poput potpunog razvitka tonaliteta sa svim njegovim značajkama, pojava instrumentalnih i vokalno – instrumentalnih oblika, te gradnja instrumenata. Kroz ovaj rad odlučila sam istražiti basso continuo koji se doima kao nezaobilazna „ritam – sekcija“ u razdoblju glazbenoga baroka.

Instrumenti s tipkama čuvaju se u tri zagrebačka muzeja: Muzeju za umjetnost i obrt, Muzeju grada Zagreba te Hrvatskom povijesnom muzeju. i povijesni muzej. Unutar Zbirke muzičkih instrumenata iz fundusa MUO-a, ujedno i jedine cjelovite zbirke ovog tipa u zagrebačkim muzejima, pohranjeni su klavikord, tri stolna klavira, prenosivi putni klavir, fortepiano, pozitiv, fisharmonika, harmonij, uspravni klavir, dva pijanina te pet klavira. Četiri instrumenta s tipkama u posjedu MGZ-a smještena su na tri lokacije. Phonola pripada Zbirci glazbenih automata Ivana Gerersdorfera, klavir Memorijalnom prostoru Bele i Miroslava Krleže, a čembalo i klavir Zbirci Margite i Rudolfa Matza. U sklopu Zbirke predmeta iz svakodnevnog života HPM posjeduje četiri klavira te jedanstolni klavir. Spomenuti su instrumenti u pojedinim slučajevima, zbog objektivnih razloga (prije svega nedostatka prostora), neadekvatno smješteni. U svrhu njihove zaštite trebalo bi izraditi prijedlog projekta obnove. Barem dio instrumenata, ponajprije onih koji su dobro očuvani, trebalo bi osposobiti za muziciranje jer je to njihova primarna i neosporna funkcija. U svrhu njihova evidentiranja i predstavljanja valjalo bi napraviti kataloge instrumenata koji se čuvaju u zagrebačkim, a potom i drugim hrvatskim muzejima. Mogle bi se snimiti radijske i televizijske emisije dokumentarno-obrazovnog karaktera o instrumentima u muzejima. Muzički instrumenti (ili dio građe odabrane građe iz pojedinih zbirki) mogli bi se sakupiti na jednom mjestu sa svrhom da se napravi njihov muzej budući da u Hrvatskoj takva institucija još ne postoji. U tom bi se prostoru mogla održavati različita predavanja i ciklusi koncerata. Još važnije, instrumenti bi u muzeju glazbe bili stručno obrađeni i izloženi u stalnom postavu, čime bi se glazbena, ali i šira kulturna javnost bolje upoznala s njihovim posebnostima i vrijednostima.

Das wohlbekannte der Bild der Frau im Frankreich des 18. Jahrhunderts ist nicht besonders anziehend. Das traute Heim, die Familie und die Fähigkeit eine angemesseneUnterhaltung zu führen: damit ist die Liste der Ideale, die die zeitgenössischen Theoretiker formulierten, bereits beendet. Und dennoch: eine nicht geringe Anzahl von Quelle belegt, dass die französischen Musikerinnen in der Regel gute Instrumentalistinnen mit reichen Kenntnissen in Musiktheorie, waren und zudem im Pariser Musikleben anerkannt waren. Der vorliegende Aufsatz beleuchtet den sich aufzeigenden Widerspruch, untersucht die Esthetik des französischen Generalbass-Spiels und vergleicht es mit dem theoretisch formulierten Frauenbild. Es zeigt sich, dass es neben der offiziellen Lesart bestimmte Aspekte gab, die es Mädchen erlaubten, eine fundierte Ausbildung zu erlangen und die ihnen später sogar eine berufliche musikalischeTätigkeit eröffnen konnten., The well-known image of women from the 18th century sounds anything but appealing : the cosy home, the family, and an adequate education to make good conversation – these are roughly the ideals of the age as portrayed by théorists. There are, however, a considerable number of sources documenting French female musiciens who were well-trained not only in instrumental technique but also music theory, and who indeed held a respected position in Parisian musical life. The present essay attempts to illuminate the apparent contradiction by examingin the aesthetics of French figured bass playing in the 18th century and comparing it to the female gender model formulated. It becomes clear that outside of the officially sanctioned framework, there were certain criteria that first of all allowed girls to obtain the corresponding traingin, and later offered them possibilities to practice their profession., L'image bien connue de la femme bourgeoise au XVIIIe siècle semble très restrictive : le foyer, la famille, et une éducation destinée avant tout à participer à la conversation – voilà l'idéal comme on le trouve chez les théoriciens de l'époque. Cependant, il existe en France un bon nombre de sources sur des femmes musiciennes, bien formées non seulement en ce qui concerne la technique instrumentale, mais aussi la théorie musicale. Ces musiciennes étaient en outre très respectées sur la scène musicale à Paris. Cet article s'intéresse à cette opposition apparente entre l'image théorique et la réalité docu­mentée par les contemporains et biographes. A ces fins, il étudie l'esthétique de l'exécution de la basse continue en France au XVIIIe siècle et la compare avec l'idéal féminin évoqué. On voit qu'à part des normes officiellement fixées, il existait un autre type de critères qui – sous certaines conditions, bien évidemment – permettait aux filles d'abord d'avoir une solide éduca­tion, et de plus leur donnait plus tard dans la vie la possibilité de pratiquer une profes­sion musicale.

The thesis "J. S. Bach and His Piano Pieces for Music Art Schools" is focused on interpretation of the piano music of Johann Sebastian Bach. For the right understanding of the composer's musical narratives, it is necessary to acquire the basic knowledge and principles of the music theory in the Baroque era and to become familiar with the environment in which this extraordinary composer had been professionally developing and composing. This musician is presented here as the founder of a modern fingering whose musical language brought a change into musical thinking and he became inspiration and a role model for composers of the next centuries. This thesis highlights the importance of appropriately selected musical materials in piano teaching and it prefers the performance to be as authentic as possible. The main purpose of this paper is to update the knowledge of methodology and to find a comprehensive guide to a correct understanding of musical language of this genius that would help the music teachers introduce to pupils the beauty and timelessness of Bach's musical work and that would motivate them to other musical discoveries and make them desire to be further educated in music.

Repertoar: J.S.Bach: f-moll konsert för cembalo och orkester; Scarlatti: Sonata K 141; Froberger: Toccata VI i a-moll; Paradies: Sonata VII i B-dur; Frescobaldi: Toccata Ottava ur Primo Libro; d'Anglebert: Prelude, Allemande, Courante ur Suite i d-moll; Scarlatti: Follia; Fontana: Sonata Seconda för blockflöjt och basso continuo. Medverkande: Dan Laurin - blockflöjt, Jonas Lindgård - violin, Josef Cabrales - violin, Toni Bauer - viola, Mats Olofsson - cello, Danijel Petrovic - kontrabasBilaga: 1 CD

La bibliographie n'a pas été publiée par l'éditeur; Durant la Renaissance, l'instrument de musique connaît un développement et des métamorphoses qui en font la base de notre culture musicale européenne " classique ". C'est à cette époque que se développent l'art et la musique de cour. L'étude organologique contribue ainsi à la compréhension de la musique savante, qui conserve cependant des caractéristiques montrant son enracinement territorial et ses liens encore forts avec les pratiques populaires. L'instrumentarium de la Renaissance, relativement plus documenté que celui du Moyen Âge (et donc plus étudié) en raison des sources écrites plus nombreuses (manuscrits, traités imprimés) et des quelques instruments conservés, reste très marqué jusque vers 1500 par les traditions médiévales. La Renaissance voit l'émergence du métier de faiseur d'instruments de musique. Un peu partout en Europe, les grandes cités donnent naissance à des corps de métiers spécialisés et régis par des statuts. Parallèlement au développement de la facture instrumentale et de la musique instrumentale, maîtres de chapelle, princes et mécènes constituent des collections d'instruments pour leur usage et leur délectation mais aussi pour montrer leur savoir et leur pouvoir. Peu de ces cabinets ont subsisté mais ils sont connus par les documents. L'évolution des technologies de fabrication est surtout sensible dans les instruments à cordes qui de monoxyles deviennent peu à peu assemblés. L'outillage est relativement bien connu grâce aux inventaires d'ateliers. Alors que très peu de témoignages matériels non transformés sont parvenus jusqu'à nous, l'iconographie musicale apportent une documentation parfois exceptionnelle sur les caractéristiques morphologiques, techniques et décoratives des instruments. Les traités, malgré leur instabilité terminologique, témoignent des premières tentatives de classification systématique et précisent avec plus ou moins de rigueur les caractéristiques, les conditions d'utilisation musicale et la place symbolique des instruments dans la société. L'utilisation des instruments par familles entières en ensembles homogènes, ou en ensemble composés associant divers instruments dans des compositions également polyphoniques, la diversification jamais retrouvée des instruments à anche, l'existence d'instruments à cordes consacrés à l'accompagnement de la poésie et le développement des instruments à clavier support de l'harmonie caractérisent cette période.

Uz kratku biografiju violinskog virtuoza i skladatelja hrvatskog porijekla Ivana Jarnovića (1747-1804) te pregled njegova stvaralaštvo, tekst donosi prikaz njegove Sonate za violinu i klavir ili čembalo koja je objavljena u Londonu 1792. godine prema 6. koncertu za violinu i orkestar u F-duru. Obradio ju je sam skladatelj za klavir ili čembalo uz pratnju violine, na način kako su u to vrijeme mnogi skladatelji komponirali slične sonate. Klavirski dio ne znači zapravo klavirski izvadak, već je onaj koji donosi glavne glazbene misli i dijeli ih s violinom.

Mäkinen on kartoittanut väitöstutkimuksessaan niitä soittoteknisiä ongelmia, joita cembalonsoittoa aloittava pianisti kohtaa uuden soittimen parissa. Hän haastatteli seitsemää cembalistia, jotka edustavat maan terävintä kärkeä sekä esiintyvinä taiteilijoina että cembalonsoitonopettajina This study proposes to chart, classify and describe, on the basis of interview material, the problems in playing technique that pianists encounter in learning the harpsichord. Additionally, I investigate the various views on harpsichord technique held by experts familiar with both its playing and teaching.The material consists of seven comprehensive interviews, to which I applied phenomenographical context analysis and a comparative analysis method derived from the grounded theory method developed by Glaser and Strauss.A good, relaxed, unstrained and ergonomical playing posture was seen as the basic premise to learning. All experts stressed the importance of active and quick fingers, but also called on avoiding overly wide movement of hands, arms and body and excessive force. Articulation was clearly regarded as the most important expressive means in harpsichord playing, which should be stressed right from the outset. Controlling touch and tone was known to demand patience and adaptation from beginning cembalists. With regard to touch and tone, excessive force should be avoided (the finger should feel the scratching of the plectrum against the string), the playing should be close to the instrument and preferably at the front edge of the keys.The study raised a few problem areas, in which harpsichord playing differs clearly from piano playing. First of all, players accustomed to pianos are likely to use too much force on the harpsichord and allow their body, arms and wrists to move in inappropriately wide arcs. Initially, the difference between the familiar legato playing on the piano and the loose basic touch on the harpsichord, the “articulated melody playing” may also feel difficult. Even more time and persistence are required in learning nuanced articulation. Further areas of practice are time staggering for chords and arpeggio technique as well as the new technique required in moving to a low hand position.The interviewees also showed individual differences in their opinions, mainly in stressing certain matters above others: one stressed the clavichord as a pedagogical instrument, another felt that figured bass should be started in the first year, another laid more than usual stress on the importance of dynamics in harpsichord playing and two insisted on the low hand position. In addition to these major areas of emphasis they had certain smaller differences of opinion. Still, in the central matters all cembalists were quite unanimous.

Deutsche Übersetzung und aufführungspraktischer Kommentar der "Principes du Clavecin" von Saint-Lambert (Paris 1702), Traduction allemande et commentaire du traité "Les Principes du Clavecin" de Saint-Lambert (Paris 1702)

Es handelt sich hier um eine kleine Notenedition des einstigen Bonner Hofkapellmeisters Andrea Lucchesi (1741–1801), dessen Sonate in F-Dur sich in der Sammlung Nordkirchen befindet und im Rahmen eines Editionsseminares am Institut für Musikwissenschaft der WWU Münster samt Kritischem Bericht ediert wurde.