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The fall of the Western Roman Empire (476) is traditionally seen as the beginning of medieval times in Western Europe, but that is not a total reality. On the monetary plane, the Roman system of Constantine's reform remained in force until the time of Charlemagne's reforms (pound-shilling-penny), and not only economically but also typologically, by imitating the Germanic peoples the old Roman typologies or the new Byzantines, with greater or lesser quality according to the groups, gradually adding some characteristic of their society and art, such as monogromas or some specific representations, but in any case always in an idealized way, disappearing realistic portraits and representations of monuments almost completely. All this changed with the Carolingian Renaissance, especially after the recognition of the imperial title by Byzantium and we will see it in the monetary portraits of the emperor and in some of his reversals, which would have little continuity between his successors, who are going to lose power in the X century. La caída del Imperio Romano Occidental (476) se considera tradicionalmente como el inicio de la época medieval en Europa occidental, pero eso no es una realidad total. En el plano monetario se mantuvo en vigor el sistema romano de la reforma de Constantino hasta la época de las reformas de Carlomagno (libra-sueldo-dinero), y no sólo en el plano económico sino también en el tipológico, al imitar los pueblos germánicos las antiguas tipologías romanas o bien las nuevas bizantinas, con mayor o menor calidad según los grupos, añadiendo poco a poco alguna característica propia de su sociedad y arte, como los monogromas o algunas representaciones específicas, pero en cualquier caso siempre de forma idealizada, desapareciendo los retratos realistas y las representaciones de monumentos de forma casi total. Todo esto cambió con el renacimiento carolingio, en especial tras el reconocimiento del título imperial por Bizancio y lo veremos en los retratos monetarios del emperador y en algunos de sus reversos, que tendrían poca continuidad entres sus sucesores, que van a perder el poder en el siglo X.

Catalunya en tiempo de los francos. La conquista de Carlomagno y los primeros condados

International audience; Tras un breve balance del estado de la cuestión en cuanto a las fuentes del Carlos Maynes, este trabajo estudia los cambios genéricos que obran en este relato: paso de «cantar de gesta» a «cuento maravilloso», es decir a relato en prosa de aventuras caballerescas; del docere al delectare; del tema de las reinas injustamente acusadas a la problemática del buen gobierno en el espacio conflictivo de la corte. Estos cruces temáticos nuevos del Carlos Maynes abren, además, muchas puertas: nuevos grupos sociales pueden entrar a formar parte del espacio literario –con la creación de personajes como los villanos Barroquer y Griomoart–, pero también nuevos tonos y estilos como por ejemplo la mezcla de burlas y veras. Se insiste también en la posición del relato en la antología escurialense. El hecho de que sea el relato con el que se cierra el códice es altamente significativo si pensamos que la obra es totalmente inaugural: es la magistral obertura, con todos sus leitmotivs, para anunciar los futuros libros de caballerías como el Zifar y el Amadís.

El present article pretén contextualitzar la galeria en terracota dels monarques catalans que decorava la gran sala de la Llotja de Mar de Barcelona, una iniciativa dels mercaders barcelonins que aspirava a cridar l’atenció sobre el seu paper en el nou projecte imperial de Carles V. A partir dels assentaments comptables del contracte i de les descripcions dels testimonis de vista de la galeria, reconstruïm el catàleg de sobirans i el sentit historiogràfic de la sèrie icònica, a més, plantegem hipòtesis sobre la disposició de la galeria a la gran sala de la Llotja i sobre la concepció artística., This article seeks to contextualize the terracotta gallery of the Catalan monarchs that decorated the great hall of the Llotja de Mar in Barcelona, an initiative of local merchants who sought to draw attention to their role in the new imperial project of Carlos V. Using entries in accounting ledgers related to the building contract and firsthand descriptions of the gallery, we reconstruct the catalogue and historiographical meaning of the iconic series of the Catalan monarchs, as well as hypothesize about the layout of the gallery in the great hall of the Llotja and its artistic conceptualization., El presente artículo pretende contextualizar la galería en terracota de los monarcas catalanes que decoraba la gran sala de la Lonja de Mar de Barcelona, una iniciativa de los mercaderes barceloneses que aspiraba a llamar la atención sobre su papel en el nuevo proyecto imperial de Carlos V. A partir de los asientos contables del contrato y de las descripciones de los testigos de vista de la galería, reconstruimos el catálogo de soberanos y el sentido historiográfico de la serie icónica, y además planteamos hipótesis sobre la disposición de la galería en la gran sala de la Lonja y sobre la concepción artística.

The last remnants of the medieval religious drama of Western Europe, as the history of Charlemagne and the Twelve Peers of France, and the War of Spanish Reconquista, were introduced during the domination by the Spaniards to Peru as a means to attain spiritual conquest natural and introduce and teach the Catholic religion. In the seventeenth and eighteenth centuries , the Danza de Moros y Cristianos (as it is called in Peru) becomes a popular dance that will be present in all American civic and religious official festivities will multiply the holidays throughout Spanish America , often only by indigenous natives. From the second half of the seventeenth century artistic representations begin to be exclusively in the hands of Indians and mestizos, emerging new meanings and folk art. Then appear rich mestizo artistic expressions such as cuzqueña painting or dance Moors or Christians., Las últimas reminiscencias del teatro religioso medieval de Europa Occidental, como la historia de Carlomagno o los Doce Pares de Francia, así como la guerra de reconquista hispánica, fueron introducidas durante la dominación por los españoles al Perú como un medio para alcanzar la conquista espiritual de los naturales e iniciarlos y enseñarles la religión católica. En los siglos xvii y xviii, la Danza de Moros y Cristianos (como también se llama en el Perú) se convierte en una danza muy popular que va a estar presente en todas las festividades oficiales cívicas y religiosas americanas, se van a multiplicar las fiestas por toda América española, muchas veces a cargo solamente de los nativos indígenas. A partir de la segunda mitad del siglo xvii, las representaciones artísticas empiezan a estar exclusivamente en manos de indios y mestizos, resignificándose y surgiendo el arte popular. Aparecen entonces expresiones artísticas mestizas muy ricas, como la pintura cusqueña o la danza de moros o cristianos.

En este artículo propongo realizar un estado de la cuestión referido a las formas en que la historiografía de los siglos XIX a XXI abordó la construcción de la figura ideal del soberano carolingio a partir del análisis de las obras de Ermoldo, Eginardo, Thegan, el Astrónomo, Nitardo y Notker, construcción a que su vez lleva implícita la elaboración de una tradición franco-carolingia, que aúna en las diferentes estrategias discursivas épica, literatura e historia. In this article I propose to clarify the status of the issue of the ways in which the historiography of the 19th to the 21th centuries dealt with the construction of the ideal figure of the Carolingian sovereign from the analysis of the works of Ermoldo, Eginardo, Thegan, The Astronomer, Nitardo and Notker. This construction in turn implies the development of a Franco-Carolingian tradition, which brings epics, literature and history together in different discursive strategies. Le propos de cette étude est de présenter un état de la question sur la façon dont l’historiographie du XIXe au XXIe siècle, en s’inspirant des œuvres d’Ermold, d’Eghinard, de Thegan, de l’Astronome, de Nithard et de Notker, a abordé la construction de l’image idéale du souverain carolingien. Par ailleurs, cette construction accompagne l’élaboration implicite d’une tradition franco-carolingienne qui associe les diverses stratégies discursives, tant épique que littéraire et historique. Fil: Rodríguez, Gerardo Fabián. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Mar del Plata; Argentina. Universidad Nacional de Mar del Plata. Facultad de Humanidades. Departamento de Historia. Centro de Estudios Históricos; Argentina

Nuestro conocimiento sobre los tiempos altomedievales, en general y carolingios, en particular, se ha ampliado, considerablemente, en los últimos años, merced a las nuevas investigaciones en curso, a los avances en el conocimiento de las fuentes (escritas, arqueológicas) y a la renovación de los planteos historiográficos. Se impusieron temas, cuestiones y perspectivas referidas a La historia política y del poder (tales como rituales, simbolismo y relaciones entre estructuras sociales y regímenes políticos), la historia cultural y el giro antropológico (que pusieron el acento en la documentación de tipo narrativo, en la ampliación de las fuentes y su renovada interpretación de los textos exegéticas principalmente), la nueva historia económica y social (que plantearon la movilidad social y económica de aquellos tiempos, dinamizados fundamentalmente a partir del comercio). Dicha renovación cultural constituye el legado por excelencia de la tradición carolingia, legado que no debe interpretarse como homogéneo, sino todo lo contrario, ya que merece ser considerado en toda su heterogeneidad y amplitud, reconociendo la existencia de "focos culturales" que sustituyen la idea de unidad cultural entendida como centralidad. Fil: Rodríguez, Gerardo Fabián. Universidad Nacional de Mar del Plata; Argentina. Fil: Domínguez, Carlos Rafael. Universidad Nacional de Mar del Plata; Argentina. Fil: Estrella, jorge Raúl. Universidad Nacional de Mar del Plata; Argentina.

In 1345, the unique worship of Saint Charlemagne was institutionalized in the cathedral of Gerona. The roots (and for many, the reasons) of this celebration are found in the existence of an old local legend, the well-known testimonies to which go back to the eleventh century. Nevertheless, a lengthy analysis of the facts that marked the life of the cathedral during the long permanence Arnau de Montrodon had there—first in quality of canon (1297-1335) and later as bishop (1333-1348)- make it possible for us to verify that the promotion of the cult to San Charlemagne falls within a complex program of ideological and symbolic exaltation of the See of Girona that was designed by this notable and restlessly active ecclesiastic.En 1345 se institucionalizó en la catedral de Gerona el singular culto a San Carlomango. Las raíces, y para muchos las razones, de dicha fiesta se hallan en la existencia de una antigua leyenda local, cuyos testimonios conocidos se remontan al siglo XI. Sin embargo, un detenido análisis de los hechos que marcaron la vida de la catedral durante la larga permanencia de Arnau de Montrodon en la misma—primero en calidad de canónigo (1297-1335) y después como obispo (1333-1348)— nos permitirán comprobar que la promoción del culto a San Carlomagno se inscribe en un complejo programa de exaltación ideológica y simbólica de la sede gerundense diseñado por este notable e inquieto eclesiástico.

En las obras de los historiadores carolingios de la novena centuria, Luis aparece no solo como el sucesor de Carlomagno sino, en especial, como un monarca que aspira a la continuidad de la Renovatio Regni Francorum. Es por ello que nada de lo que dicen estos autores es dicho al azar sino que son expresiones de un verdadero proyecto ideológico, cultural y político, de allí que considere a dichas obras como “objetos construidos”, que sirven no solo para interpretar una realidad sino también para crearla. La construcción de una tradición franco-carolingia, a partir del análisis de las relaciones entre literatura e historia, remite al análisis del discurso, análisis que no puede entenderse como el estudio de una fórmula pura y perfecta sino que debe considerar los encuadres de producción, recepción, contenido, tiempo y espacio que le sirven de marco de referencia, en este caso, la producción histórica y literaria de la “renovación cultural carolingia”, caracterizada por los fuertes lazos que vinculan la épica y la teología con la historia. Fil: Rodríguez, Gerardo. Universidad Nacional del Sur. Departamento de Humanidades; Argentina.

Cet article propose une réflexion sur le premier folio du manuscrit de Lyon de la Chanson de Roland, où le récit de la bataille de Roncevaux est précédé des dix premiers vers d’Yvain ou le Chevalier au lion de Chrétien de Troyes. Le passage mettant en scène le roi Arthur et sa cour sert d’introduction à ce qui suit et influence la lecture de la chanson de geste. En observant ces mêmes vers dans les adaptations allemande, norroise et suédoise du Chevalier au lion, ainsi que dans une version française du xvie siècle, on voit que le prologue de Chrétien s’adapte à chaque nouveau contexte, alors que le besoin d’en référer à une autorité royale reste inchangé. Dans les adaptations nordiques, Charlemagne est le point de référence de la présentation d’Arthur, ce qui témoigne d’un besoin d’introduire le roi breton à un public qui ne le connaît pas. Dans le manuscrit de Lyon, la situation est inverse : la cour arthurienne constitue une mise en contexte de Charlemagne et des batailles épiques, pour un public qui a de nouvelles attentes. Dans les deux cas, c’est le roi – Charlemagne ou Arthur – qui sert d’autorité à l’autre roi et aux textes eux-mêmes. Dans le manuscrit de Lyon, l’image d’une cour où l’on raconte des histoires remplace l’oralité de la chanson de geste et le prologue, atypique dans la production de son auteur, se trouve doté d’un rôle nouveau, celui de prologue-type. En este artículo se propone una reflexión en torno al primer folio del manuscrito de Lyón de la Chanson de Roland donde la narración de la batalla de Roncesvalles está precedida por los diez primeros versos del Yvain ou le Chevalier au lion de Chrétien de Troyes. El pasaje que pone en escena al rey Arturo y a su corte, introduce el relato e influye en la lectura del conjunto de la canción de gesta. Si analizamos los mismos versos en las adaptaciones alemanas, noruegas y suecas de Le Chevalier au lion así como en una versión francesa del siglo xvi, observamos que el prólogo de Chrétien se adapta a cada contexto nuevo sin modificarse por ello la necesidad manifiesta de referirse a un rey como autoridad. En las adaptaciones nórdicas, Carlomagno funciona como punto de referencia de la presentación de Arturo, dato que explicita una intención familiarizadora entre el rey bretón y el público desconocedor de su leyenda. En el manuscrito de Lyón se invierte la situación: la corte artúrica contextualiza a Carlomagno y las batallas épicas, destinándose en este caso a un publico expectante de nuevas aventuras. En ambos documentos es el rey –Carlomagno y Arturo— quien autoriza al otro rey así como al texto mismo. En el documento de Lyón la imagen de una corte en la cual se cuentan historias sustituye la oralidad del cantar de gesta y el prólogo encuentra una nueva significación: el prólogo prototípico. This article discusses the first folio of the Lyon manuscript of La Chanson de Roland, in which the battle of Roncevaux is preceded by the first ten verses of Chrétien de Troyes’ Yvain ou le Chevalier au lion. These verses about King Arthur and his court function as an introduction to what follows and influence the reading of the chanson de geste. By comparing the opening of Chrétien’s romance to that of the German, Old Norse, Swedish and French renaissance adaptations of Le Chevalier au lion, we can see how Chrétien’s prologue changes from one context to another, while the need to refer to an authority remains unchanged. In the Nordic adaptations, Charlemagne is the starting point in the presentation of King Arthur, attesting the need to introduce Arthur to an audience that does not know him. In the Lyon manuscript it is the other way around: Arthur and his court are the starting point for a story about Charlemagne and his battles, adapting the chanson to new needs and expectations. In both cases, it is the king – Charlemagne or Arthur – who brings authority to the other king and to the texts themselves. In the Lyon manuscript, the picture of the court, in which stories are told, replaces the orality of the chanson de geste. Chrétien’s prologue, atypical of its author, is thus given a new role, that of a standard prologue.

Durante los episcopados de Diego Peláez (1071-1088) y Diego Gelmírez (1100-1140), la escuela episcopal de Santiago de Compostela produjo un amplio corpus de obras con el fin de exaltar la sede apostólica cuyos fundamentos peligraban por la reforma gregoriana y las ambiciones de la iglesia primacial toledana.; Sous l'épiscopat de Diego Peláez (1071-1088), puis sous celui de Diego Gelmírez (1100-1140), l'école épiscopale de Saint-Jacques de Compostelle produisit un imposant corpus d'oeuvres destinées à exalter le siège apostolique que la réforme grégorienne et les ambitions de l'église primatiale de Tolède mettaient en danger.

El objetivo de este artículo se centra en el análisis en profundidad del doble papel que el Cid juega en el Cantar. Mediante la revisión, bajo la perspectiva de una investigación mía previa, de ideas desarrolladas por otros colegas en las que se discutía si el Cid interpreta de algún modo el papel de Roland o Carlomagno en el Cantar, apoyo la idea de que el Campeador no juega uno solo sino ambos papeles, dependiendo del contexto de las diferentes escenas en las que el Cid se involucra a lo largo del poema., The aim of this article is focused on analysing in depth the double role the Cid plays in the "Cantar". By revising under the perspective of a previous research of mine the ideas developed by other colleagues discussing whether the Cid somehow performs the role of Roland or Charlemagne in the "Cantar", I support the idea that the Campeador plays not only one but both roles, depending on the context of the different scenes the Cid is involved along the poem.

Brescia, Museo di Santa Giulia. Il futuro dei Longobardi. L'Italia e la costruzione dell'Europa di Carlo Magno , 2000, Reti Medievali Rivista, Vol 1 (2000)