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Notre étude s’attachera à exposer une proposition théorique centrée sur la notion de décor-écran, perçue comme une modalité de projection entre texte et image, et plus largement comme une rencontre inattendue, et plus encore souterraine, entre cinéma et littérature. Il s’agit de concevoir les décors-écrans sous l’angle d’une double frontière qu’ils posent : une frontière transversale entre cinéma et littérature ; et une frontière plus métaphysique – avec un au-delà, ou quelque chose de cet or...

A parchment bifolio that had been reused as a cover for an early 17th-century printed volume was recently recovered in the Biblioteca Universitaria di Pavia. It contains five anonymous polyphonic compositions: four French monostrophic so-far unattested poems (two virelais and two rondeaux) and two voices of a 4-voice Credo. This paper reports the circumstances of the fragment’s discovery, detachment and interdisciplinary analysis, retraces the path of the host volume until its acquisition by the Biblioteca Universitaria, provides a codicological and palaeographical description of the bifolio, a list of its contents (with particular focus on the notational features) and a diplomatic transcription of the texts and the musical incipits., Un bifoglio pergamenaceo riciclato come coperta di un volume a stampa del 1601 è stato recentemente recuperato presso la Biblioteca Universitaria di Pavia. Il frammento contiene cinque composizioni polifoniche adespote: quattro componimenti monostrofici in francese finora ignoti (due virelais e due rondeaux) e due voci di un Credo a quattro voci. L’articolo riferisce le circostanze della scoperta, del distacco e delle analisi interdisciplinari a cui è stato sottoposto il frammento; ripercorre la storia del volume ospite fino al suo ingresso in Biblioteca Universitaria; fornisce una descrizione codicologica e paleografica del bifoglio, un elenco dei contenuti (con particolare attenzione agli elementi notazionali) e una trascrizione diplomatica dei testi e degli incipit musicali.

On Feb. 21st-22nd 2021 a graduate student conference on medieval polyphony, organised by the Department of Musicology and Cultural Heritage of the University of Pavia, campus of Cremona, took place online. In this short review, we briefly describe the contents of each paper, while trying to identify some common trends and some contact points between the different contributions that may point to potentially fruitful research directions for the younger generation of medieval musicologists., Il 21 e 22 febbraio 2022 si è tenuta online, organizzata dall’Università di Pavia-Cremona una conferenza rivolta a dottorandi e giovani ricercatori nel campo della polifonia medievale. In questo report si descrive brevemente il contenuto di ogni paper, cercando al contempo di identificare alcune tendenze comuni e alcuni punti di contatto fra i diversi interventi, che potrebbero delineare direzioni di ricerca potenzialmente fruttuose per la giovane generazione di musicologi.

The late additions to the Chansonnier du Roi (Paris, BnF, fr. 844, M) include a Latin composition in honour of the Virgin, Iam mundus ornatur (f. 77v-78v). The melody associated with it is identical to that of a French chanson, a heterostrophic descort attributed to Adam de Givenci, La douce acordance (f. 158v-159r). This descort can be found in the Chansonnier de Noailles (Paris, BnF, fr. 12615, T) too, but with a different melody.The article examines the tradition of the pieces in the chansonniers M and T. It focuses on the process of recomposition and adaptation, both textual and musical, from one language to another and from one composition to another. The analyse shows that Iam mundus ornatur/La douce acordance are an atypical example of contrafactum consisting primarily of a vernacular text adapted into Latin; both texts were then associated to a new melody, mensural and durchkomponiert, unrelated to the supposedly original melody of the descort notated in T. This new melody was probably composed for the Latin piece and then adapted to the descort in M, whose text had been first copied without any melody. The results of this study open up other perspectives of research that have to be explored more in depth: the place of Iam mundus ornatur/La douce acordance in the compilation process of M, the chronology and the authorship of the pieces, the context of their creation and transmission, their possible links with the trouvères milieu of Arras. Finally, the study invites us to question further the links between the vernacular chanson and the contemporary Latin genres of the conduit and the motet., Parmi les additions tardives portées dans le Chansonnier du Roi (Paris, BnF, fr. 844, M) se trouve une composition latine en l’honneur de la Vierge, Iam mundus ornatur (f. 77v-78v). La mélodie qui lui est associée est identique à celle d’une chanson en langue d’oïl, un descort hétérostrophique attribué à Adam de Givenchy, La douce acordance (f. 158v-159r). Le descort est par ailleurs présent dans le Chansonnier de Noailles (Paris, BnF, fr. 12615, T), mais avec une autre mélodie.L’article examine la tradition des deux pièces dans les sources M et T. Il s’attache à observer les processus de recomposition et d’adaptation, tant textuelle que musicale, qui s’opèrent lors du passage d’une langue à l’autre et d’une composition à l’autre. Il en ressort que le couple Iam mundus ornatur/La douce acordance forme un exemple atypique de contrafacture consistant à adapter un texte vernaculaire en latin puis à associer le couple ainsi formé à une nouvelle mélodie, mensurale et durchkomponiert, sans rapport avec la mélodie supposée originelle du descort et copiée dans T. Vraisemblablement composée d’abord pour la pièce latine, la nouvelle mélodie a été ensuite adaptée au descort qui, dans M, n’avait initialement pas été noté musicalement. Les résultats de cette étude ouvrent des pistes de recherche qui restent à explorer de manière plus approfondie. Elles concernent la place du couple Iam mundus ornatur/La douce acordance dans la compilation de M, la question de la chronologie et de l’auctorialité des pièces, le contexte de leur création et de leur transmission, en particulier leurs liens possibles avec le milieu des trouvères arrageois ; enfin, l’étude de ce couple de contrafacta invite à questionner plus avant la question des liens entre la lyrique vernaculaire et les genres latins contemporains du conduit et du motet.

This paper aims to analyse and reconstruct the history of people’s theatre in Languedoc, in the south of France, focusing on Shakespeare’s role and influence. Shakespeare is tightly connected to the history of people’s theatre in France: Firmin Gémier founded the French Shakespeare Society in 1917, as well as the Théâtre National Populaire in 1920, before Jean Vilar launched the Avignon Festival in 1947 with Richard II and a rewriting of Hamlet. It is also with Shakespeare that the national policy of decentralised theatre was implemented in Languedoc. The Elizabethan playwright’s structuring function in the theatrical activity of this part of France after World War II did not limit itself to providing a corpus of plays. Shakespeare served as a model of theatre for all people, a way to contribute to rebuilding social cohesion by promoting inclusive performance venues so as to address the greatest number of people. From André Crocq’s theatre workshops in Pézenas to the foundation of Languedoc’s Cultural Centre and to the launch of Montpellier’s drama festival, the history of people’s theatre in Languedoc must be viewed in a national context, in which it successfully asserted its uniqueness. This paper purposes to delineate the specificity of Shakespeare’s presence in this region of south France by exploring Crocq’s archives, Languedoc’s history of education and theatre for all people, and analysing the local cultural policies over the past sixty years., C’est par le prisme du modèle shakespearien que cet article propose d'explorer et d’analyser l'histoire du théâtre populaire en Languedoc, afin d'en reconstituer et d'en transmettre la mémoire. Shakespeare est indissociable de l’histoire du théâtre populaire en France : Firmin Gémier fonde la Société Shakespeare en 1917 et le Théâtre National Populaire en 1920, puis Jean Vilar crée le Festival d'Avignon avec Richard II et une réécriture de Hamlet en 1947. Dans une même continuité, c'est avec Shakespeare que la décentralisation théâtrale est mise en œuvre à l'échelle du Languedoc. La présence et le rôle structurant du dramaturge élisabéthain dans l'activité théâtrale de ce territoire après la seconde Guerre mondiale est cependant loin de se limiter à une question de corpus. Shakespeare fournit un véritable modèle de théâtre populaire, vecteur de cohésion sociale et de citoyenneté. À travers lui, il s'agit de transmettre un patrimoine culturel exigeant au plus grand nombre en privilégiant les dispositifs de représentation inclusifs. De 1958 à nos jours, des stages d'art dramatique d'André Crocq à Pézenas à la création du Centre Culturel du Languedoc et au festival du Printemps des comédiens à Montpellier, l'histoire du théâtre populaire en Languedoc s'inscrit dans un contexte national, tout en affirmant sa propre spécificité. C’est cette spécificité de la présence de Shakespeare qu’il s’agit ici d’étudier, en combinant étroitement l'exploitation de fonds d'archives, l'histoire de l'éducation et du théâtre populaires en Languedoc, et l'analyse des politiques culturelles locales des soixante dernières années.

From 19th century onwards Ottoman silks produced between the 16th and 17th centuries are collected in European collections mostly French. Those understudied volumes are still raising several questions as well as admiration towards the shades of colors along with the richness of their decoration.Those fabrics underwent new uses in particular among manufacturers as production tools since their listing in some collections. As time went by, at the expense of their design who was once regulated by norms those subsequent uses were enforced by legislation until it became mandatory. Since then, their root intelligibility as a past Ottoman testimony has changed: making it contingent or even null and void.A rebalancing between its statutes equally as Ottoman roots than as Post-Ottoman is essential in order for every function to relate to its rightful place.Thus, a methodology whose main issue is to allow those silks ’’to voice out’’ through their technicality is suggested. Only then will we be able to objectively seize the view on those rich testimonies from the past., À partir du XIXe siècle, des soieries ottomanes, produites entre le XVIe et le XVIIe siècle, entrent dans des collections européennes, notamment françaises. Peu étudiés, ces ouvrages continuent de susciter de nombreuses interrogations, ainsi qu’une admiration portée aussi bien sur les tonalités de leurs coloris que sur la qualité de leur décor.Aussi, dès leur entrée dans certaines collections, ces étoffes ont fait l’objet de nouveaux usages, notamment auprès d’industriels, comme outil de production. Avec le temps, et au dépend de leur conception, qui jadis était régit par une norme, ces usages postérieurs sont devenus peu à peu assujettissants jusqu’à faire force de loi ; dès lors, l’intelligibilité de ces sources, en tant que témoignage d’un passé ottoman s’en trouve modifiée, la rendant contingente voire caduque.Afin de rattacher chacune des fonctions à la place qui lui revient, un rééquilibrage entre les statuts, aussi bien en tant que sources ottomanes, que post-ottomanes demeure nécessaire.C’est pourquoi, une méthodologie est proposée qui consiste à faire « parler » ces soieries à travers leur technicité. Et c’est seulement, que l’on pourra objectivement appréhender le regard à postériori, porté sur ces témoignages aux passés pluriels.

Jacques Henri Lartigue (1894-1986) is well-known as the presidential photographer of Valery Giscard d’Estaing, a codified and posed picture taken in 1974, but became famous ten years before in 1963 thanks to an exhibition in the Museum of Modern Art of New York. John Szarkowski, the curator, presented him as the archetypal amateur of the “Belle Epoque”. His photographs, particularly the representation of speed, became the symbol of the birth of visual modernity, represented by Henri Cartier-Bresson. From this time, Lartigue would dig in his own archives, create and re-create his work to become an amateur again., Si Jacques Henri Lartigue (1894-1986) est connu pour une photographie en couleurs codifiée et posée, celle présidentielle de Valéry Giscard d’Estaing en 1974, il devient célèbre en 1963 grâce à une exposition monographique au Museum of Modern Art de New York. Le conservateur du musée, John Szarkowski, le présente comme l’archétype du photographe amateur de la Belle Epoque dont la représentation de la vitesse serait le symbole, à l’origine de la modernité photographique incarnée par Henri Cartier-Bresson. Dès lors, Lartigue n’aura de cesse d’explorer ses propres archives, de créer et recréer des œuvres destinées à embrasser ce nouveau statut.

As all french psychiatric clinics after 1945, the Pasteur Hospital in Poitiers sought to renew itself in depth to breaking with its archaic system inherited from the asylum. The war and its many traumas played a major role in the evolution of psychiatric care, and particularly in the development of social therapies. The creation of the Cité hospitalière de la Milétrie, in 1956, was the occasion for many therapeutic innovations and successful care experiments. Some of these were pioneering in France, such as the home-based aftercare for alcoholics set up in 1954, or the first steps towards a child psychiatry service at the Milétrie hospital. A rare document also made its appearance during a testimony: the monthly Milétrie-Presse, a magazine published from 1962 to 1967 by a therapeutic workshop of the psychiatric hospital, which the remaining documents are still in the hands of a few retired nurses., Comme tous les hôpitaux psychiatriques français après 1945, l’hôpital Pasteur de Poitiers cherche à se renouveler en profondeur afin rompre définitivement avec son système archaïque hérité de l’asile. La guerre et son lot de traumatismes ont joué un rôle majeur dans l’évolution des soins psychiatriques, et en particulier dans le développement de thérapies sociales. La création de la Cité hospitalière de la Milétrie, en 1956, est l’occasion de nombreuses innovations thérapeutiques et expériences de soin réussies. Certaines se sont avérées pionnières sur le territoire national, tel que le suivi à domicile des alcooliques en postcure mis en place dès 1954 à Pasteur, ou encore l’ébauche, à la Milétrie, du service de psychiatrie infantile. Un document rare a également fait son apparition au cours d’un témoignage : la revue mensuelle Milétrie-Presse, éditée de 1962 à 1967 par un atelier thérapeutique de la Milétrie et dont les seuls exemplaires conservés sont aux mains de quelques infirmiers retraités.

On October 19, 2017, the entire volumes of texts and plates of the Diderot d'Alembert Encyclopedia were put online on a dedicated website: http://enccre.academie-sciences.fr/encyclopedie. This digital edition is carried by a research team called the ENCCRE, which stands for Édition Numérique Collaborative et Critique de l'Encyclopédie. It uses new editorial possibilities offered by the progress of digital technology to facilitate the consultation of the work, thanks to a very fluid navigation between the texts and the references, and to enrich the initial text of an unprecedented critical apparat, fruit of the collaboration of many researchers specialists in the fields treated by the Encyclopedie. This article proposes to present this publication which appears as an "augmented source" for students or researchers, especially in the field of arts, and more particularly architecture., Le 19 octobre 2017, l’intégralité des volumes de textes et de planches de l’Encyclopédie Diderot d’Alembert a été mise en ligne sur un site internet dédié : http://enccre.academie-sciences.fr/encyclopedie. Cette édition numérique est portée par une équipe de recherche appelée l’ENCCRE, qui est l’acronyme d’Édition Numérique Collaborative et Critique de l’Encyclopédie. Elle utilise de nouvelles possibilités éditoriales offertes par l’avancée du numérique pour faciliter la consultation de l’ouvrage, grâce à une navigation très fluide entre les textes et les renvois, et pour enrichir le texte initial d’un apparat critique sans précédent, fruit de la collaboration de nombreux chercheurs spécialistes des domaines traités par l’Encyclopédie. Cet article propose de présenter cette publication qui apparaît comme une « source augmentée » pour les étudiants ou les chercheurs, notamment dans le domaine de des arts, et plus particulièrement de l’architecture.

The Scotsman Mark Alexander Boyd proposes, in his 1592 collection, "other heroids", in which he gives voice to more diverse women than Ovid did. The article focuses on four epistles written in a Roman context (letters from Rhea Silvia to Mars, from Lavinia to Turnus, from Sophonisbe to Massinissa and from Pauline to Mundus), analyzes the modalities of Ovid's imitation, while underlining some original elements on Boyd's part., L’Écossais Mark Alexander Boyd propose, dans son recueil de 1592, « d’autres héroïdes », dans lesquelles il donne la parole à des femmes plus diverses que ne le faisait Ovide. L’article s’intéresse à quatre épîtres écrites dans un contexte romain (lettres de Rhéa Silvia à Mars, de Lavinia à Turnus, de Sophonisbé à Massinissa et de Pauline à Mundus), analyse les modalités d’imitation d’Ovide mises en place, tout en soulignant certains éléments originaux de la part de Boyd.

Contemporary musical reconstitutions of the medieval Latin songs tend to apply an artificial pronunciation, quite often close to the spelling of « the Italian way », presumably alike to the catholic liturgy of the Late Antiquity, or, less often, to the « ciceronian » mouthing, presumably illustrative of the Classical Antiquity spelling. The truth is that the in vivo oral spelling stood deeply dependant on the day-to-day mouthing of languages and dialects as being spoken on the space and in the time where the reported works happened to be played. Some examples try to put under hearing this specific oral process which, oppositely to an enduring topos, used to open paths for any kind of exchanges with the Romance songs by the sheer virtue of symbiotic hearing., Les reconstitutions musicales contemporaines du chant médiéval latin, recourent à une prononciation artificielle, le plus souvent proche d’une articulation « à l’italienne », supposée être celle du latin de la liturgie catholique de l’Antiquité Tardive, ou, moins souvent, « cicéronienne », supposée représentative de la diction de l’Antiquité Classique. Mais la réalisation orale in vivo était profondément influencée par la prononciation des langues et dialectes parlés dans la région et à l’époque où étaient jouées les œuvres consignées dans les manuscrits. Quelques exemples tentent de donner à entendre ce particularisme oral qui, contrairement à un topos bien établi, laissait la place à toutes sortes d’échanges par simple symbiose auditive avec le chant roman.

During the first half of the XVIth century, numerous poems were composed in Castilian according to metric forms that were until then exclusive to Italian poetry such as sonnets. It is striking to observe that the reception of such an innovation was based on sound: what was at stake wasn’t so much how many syllables there were in a line, as how they were sung. In other words, rather than a metric form what was being imported was a musical form. Hence the strong differences in rhythm and treatment of the end of lines between vernacular and Italianate forms., Le premier XVIe s voit la multiplication des poèmes composés en castillan selon des formes jusqu’alors propres à la poésie italienne comme le sonnet. Il est frappant de constater que la réception de cette innovation s’est faite selon des critères sonores : l’enjeu n’était pas tant le nombre de syllabes des vers, que la façon de les chanter, autrement dit, il s’agissait d’importer une forme musicale autant sinon plus qu’une forme métrique. De fait, on peut repérer des différences fortes dans le rythme et le traitement de la cadence versale entre les formes vernaculaires et italianisantes.

The cult of the relics of saints not only played a major role in the christianisation of Europe, but also significantly shaped the evolution of religious communities, monastic or urban, throughout the Middle Ages. The translation of the relics of the saint virgins of Cologne through the network of Cistercian monasteries and the resulting boom of the cult, in particular through the creation of a specific office cycle in honour of these holy women, is the subject of this article. The office cycle O felix Germania as transmitted in a 13th century antiphoner of the Cistercian abbey Morimondo particularly illustrates how cults evolved when transmitted from one place to another, and how they somehow culminated in the composition or compilation of an office cycle. Crossing musicological and philological methods, texts and melodies from this cycle as well as their interrelationships are presented, Le culte des reliques des saints a non seulement joué un rôle majeur dans la christianisation de l’Europe, mais il a façonné de façon signifiante l’évolution des communautés religieuses, monastiques ou urbaines, pendant tout le Moyen Âge. La translation des reliques des saintes vierges de Cologne par le réseau des monastères cisterciens et l’épanouissement du culte qui en découle, notamment par la création d’un office propre en l’honneur de ces saintes femmes, est le sujet de cet article. Le cycle d’offices O felix Germania tel qu’il a été transmis dans un antiphonaire du XIIIe siècle de l’abbaye cistercienne Morimondo illustre particulièrement comment les cultes évoluèrent au cours de leur transmission de lieu en lieu, et comment ils culminaient en quelque sorte en la composition ou compilation d’un cycle d’offices. Croisant méthodes musicologiques et philologiques, nous présenteront textes et mélodies de ce cycle ainsi que leurs interrelations.

The medieval song tradition in the German language is documented by relatively late and mainly textual sources. This article aims to show that the joint consideration of text and melodies help revisiting to revisit the relationship between the German tradition and the traditions of the troubadours and trouvères. After a brief presentation of the musical sources prior to the 15th century, we will analyse the relationship between language, discourse and music in the German song of the 14th century, by focusing on three songs from different corpora, representative of the Spruch (didactic poetry) and Minnesang (courtly poetry) traditions. In doing so, we will point out some specificities of the German tradition that may challenge the commonly accepted influence of the French and Occitan traditions., La tradition de la chanson médiévale en langue allemande nous est rapportée par des sources relativement tardives et principalement textuelles. À rebours des études de cette tradition qui n’intègrent que études de la tradition n’intègrent que rarement les mélodies, nous souhaitons montrer dans cet article que la prise en compte conjointe du texte et des mélodies permet de revisiter les relations entre tradition allemande et traditions des troubadours et des trouvères. Après une brève présentation des sources musicales antérieures au XVe siècle, nous analyserons les rapports entre langue, discours et musique dans la chanson en langue allemande du XIVe s., en prenant comme support trois chansons issues de témoins différents, représentatives des traditions du Spruch (poésie didactique) et du Minnesang (poésie courtoise). Ce faisant, nous pointerons quelques spécificités de la tradition allemande susceptibles de remettre en cause l’influence communément admise des traditions françaises et occitanes.

International audience; La métaphore d’histoire de l’art qu’utilise Julien Gracq (Jules Verne comme « [son] primitif ») lui fait situer la lecture d’enfance à l’origine de la constellation imaginaire qui nourrit l’écriture et oriente ses découvertes littéraires. C’est à partir des émotions suscitées par les récits d’aventure verniens, dans la mesure où elles ont été premières et formatrices, que d’autres préférences ont pu s’épanouir au cours de l’évolution du lecteur : ainsi l’aimantation du pôle chez Verne a-t-elle directement préparé l’appel exercé plus tard par le mot d’ordre surréaliste de Breton, consacrant le pôle comme point de résolution des contraires.Gracq atteste bien de sa fidélité à l’émotion ressentie la « première fois », que ne peut attaquer l’usure de l’existence : achetant avec délices la republication des Voyages extraordinaires en Livre de poche dans les années soixante-dix – avec l’indispensable illustration des anciens Hetzel –, il constate qu’en dépit du jugement esthético-littéraire de l’adulte (qui s’interpose comme un filtre), l’enchantement de la pure aventure propre à l’enfance continue, pour lui, de couler de source. De même, c’est bien à cause de l’arpentage imaginaire de la planète accompli avec Verne que Louis Poirier est devenu géographe. Cependant, l’influence sur sa propre créativité de romancier n’est pas aussi absolue : si l’appel de l’Ailleurs ne cesse de hanter ses héros – ainsi Aldo dans Le Rivage des Syrtes – , ceux-ci n’ont rien des excentriques aventuriers que sont Nemo, Fogg, Robur, Lidenbrok ou Hatteras. L’innutrition de l’un par l’autre se trouvera plutôt dans les motifs, comme l’île, le pôle ou la carte – tous trois attestant bien de ce tropisme de l’Ailleurs déjà signalé.

This paper explores the way French theory concepts may shed new light on interpretations of Shakespeare screen adaptations. What can such notions as cinematic realism, movement-image or time-image bring to the analysis of Shakespeare films and modes of representation? We first define realism grounded on André Bazin’s notions of verisimilitude, illusion of reality, effets de réalité or effets de réel, further developed by Metz, Aumont or Vernet, and give examples of realistic motifs in Michael Radford’s The Merchant of Venice (2004) and Mark Brozel’s Macbeth (BBC Retold, 2005), also verging on the thriller genre. Gilles Deleuze’s concepts of time-image or dream-image help us trace out oneiric, metaphorical motifs and conceptual trends in filmmakers-auteurs’ cinema (Welles, Kurosawa, Abela). Pasolini’s Che cosa sono le nuvole (1968), a radical rewriting of Othello, is analysed as an essay film merging realism and poetry while questioning meta-artistic issues to subsume universal, essentially Shakespearean themes., Cet article analyse différents modes de représentation dans les adaptations de Shakespeare à l’écran au regard de notions développées par la critique française. Nous verrons ’abord le réalisme cinématographique, analysé par André Bazin et précisé par Metz, Aumont ou Vernet à partir d’exemples dans l’adaptation de The Merchant of Venice de Michael Radford (2004) ou Macbeth de Mark Brozel (2005), tendant également vers le thriller. Les notions d’image-temps ou d’image onirique développées par Gilles Deleuze sont propres à définir un cinéma métaphorique et symbolique (Welles, Abela, Kurosawa) ou conceptuel. Enfin, Che cosa sono le nuvole de Pasolini, fable poétique et transposition radicale d’Othello est envisagé comme exemple de film d’essai essentiellement shakespearien. Il s’agira de voir comment la critique française met en valeur ce qui reste essentiellement shakespearien au-delà de toute liberté d’adaptation et en quoi les problématiques esthétiques permettent d’éclairer les styles, mais également les enjeux idéologiques spécifiques.

International audience

In his widely acclaimed production of The Comedy of Errors (RSC 1976) as a postmodern extravaganza, Trevor Nunn summoned a vast array of references to Hollywood genres – film noir, musical, slapstick reels, screwball comedy, and westerns – spanning the entire history of American cinema from the silent movies to recent blockbusters. The Hollywood reference serves an immediate generic purpose, transposing the grammar of farce and romance into an idiom that is likely to engage, and make sense for, twentieth-century audiences, while making a statement about late-twentieth century aesthetics: intertextuality, pastiche, the synthesis of high and low culture, and the integration of art into commodity production, paving the way for Nunn’s mega-musicals, Nicholas Nickleby, Cats, and Les Misérables., Dans sa mise en scène demeurée légendaire de The Comedy of Errors (RSC 1976), Trevor Nunn convoque le cinéma hollywoodien du film muet aux classiques des années 50 (comédie musicale, film noir, screwball comedy) et aux blockbusters des années 70. L’intermodalité permet un réencodage de la grammaire d’origine de la pièce dans des codes qui fassent sens pour le spectateur d’aujourd’hui. Les enjeux dramatiques sont chacun retraduits dans un genre cinématographique aux enjeux voisins, qui a pour fonction de les refamiliariser pour les rendre à nouveau décodables. Au-delà, Nunn s’essaie à un jeu postmoderne qui annonce les mega musicals à venir, Nicholas Nickleby, Cats, et Les Misérables.

This paper focuses on a relatively unknown film by the (then young) Parisian director Henri Helman, Where is Parsifal? (1984), which shows one of the last apparitions of Orson Welles on the big screen. The film was recently registered by The London British Film Institute. The paper discusses the film’s mythic and universalistic themes, as well as the poetic and burlesque approach. It also considers the film’s genesis, the exceptional circumstances as related to Welles’s presence, as well as the complex relationships between the director, the screenwriter and the actors in the filmmaking process, such as prone to highlight the internal mechanisms of the cinematic creation., Cet article souhaite faire découvrir un film relativement peu connu Where is Parsifal ? (1984), d’un jeune réalisateur parisien Henri Helman, récemment enregistré par le British Film Institute, qui montre l’une des dernières interventions d’Orson Welles à l’écran. Au-delà des thématiques mythique et universaliste du film et d’un double traitement poétique et burlesque, cet article se penche sur la genèse particulière du film et s’appuie sur plusieurs entrevues pour envisager son histoire exceptionnelle en coulisses, notamment concernant les circonstances entourant la présence de Welles, mais également les rapports indissociables et complexes entre réalisateur, scénariste et acteurs, qui forment les mécanismes et articulations internes de la création filmique.

Peter Greenaway’s 1991 Prospero’s Books is still today a tantalizing film which divides audiences. The two main French journals of film criticism, the Cahiers du Cinéma and Positif, offer opposite views on Greenaway’s cinema expressing these divergent views explicitly. Major issues in these debates, such the ‘true nature’ of cinema, will be examined, supposedly quite foreign to the new possibilities of onscreen digital images, which characterize Greenaway’s film. Because Greenaway experiments with these, the film is appropriate for a general discussion of Shakespeare in the digital era. The collapsing of three enunciative functions in John Gielgud’s performance, as Shakespeare/Prospero/Greenaway, offers opportunities for experimentations with redesigning the digital image onscreen. This discussion will lead to a re-reading of Prospero’s Books in the light of ‘Found Footage’ cinema. This film genre appeared in the 1960s in the US, with an interest in postmodernist aesthetics, which seems to have been central to both Deleuze and Godard, whose works are greatly admired by Greenaway., Le film de Peter Greenaway Prospero’s Books (1991) a longtemps été source de divisions dans la critique filmique française. Deux revues de cinéma d’une importance majeure, Cahiers du Cinéma et Positif, offrent un exemple particulièrement riche de ces débats dans les années 1980-1990. Au cœur de ces divergences, on trouve la querelle sur la « vraie nature » du cinéma, laquelle serait incompatible avec des applications permettant de manipuler l’image sur l’écran même. Or, avec cette adaptation à l’écran de La Tempête, Greenaway expérimente les possibilités offertes par ces nouvelles technologies, ce qui rend ce film approprié dans le cadre d’un débat sur Shakespeare à l’ère informatique. La mise en abyme de trois fonctions énonciatives du rôle interprété par John Gielgud, à la fois Shakespeare/Prospero/Greenaway, permet des expérimentations en matière de travail directement sur l’image numérique à l’écran. Enfin, cet article propose de relire le film à la lumière du genre dit de ‘Found Footage’ qui a vu le jour dans les années 1960 aux États-Unis, genre dont les principes esthétiques postmodernistes sont peut-être ceux qui fondent les liens entre la philosophie de Deleuze et l’art du cinéaste Godard, dont les œuvres sont justement très admirées par Greenaway.

Orson Welles has always been associated with Shakespeare, from early stage when acting to his cinematic adaptations. Falstaff is seen as his double. With his latest film, F for Fake (1975), the Shakespearian dialogue is not so obvious. The aim of this article is to analyse this dialogue within the dialectic between truth and fake, the original and the copy. Can we read in F for Fake a homage to Falstaff, to forgers and illusionists and finally a mirror for Welles? From F for Fake to F for Falstaff, this essay film is questioning the death of the author and the power of the false. It is an artistic will to play with the differentiation between men and myths, truths and lies., Orson Welles a toujours été associé à Shakespeare, dès ses premiers pas sur scène jusqu’à ses adaptations cinématographiques. Le personnage de Falstaff est notamment appréhendé comme son double. Avec son dernier film F for Fake (1975), l’intertextualité shakespearienne semble moins évidente. Nous nous proposons pourtant d’analyser ce dialogue et la dialectique du vrai et du faux, de l’original et de la copie. Ne pourrait-on lire dans F for Fake un hommage à Falstaff, aux faussaires et autres illusionnistes, et finalement un miroir de Welles? De F for Fake à F for Falstaff, ce film-essai questionne la mort de l’auteur et les puissances du faux. Ce testament artistique s’amuse de la différenciation entre les hommes et les mythes, les vérités et les mensonges.

We shall define here the economic expectations associated with the displacement of the poor, essentially related to vital requirements, as well as its modalities and the concrete logistical organization of the space in which they travel. In other words, we will examine how the characters take the road, live on the road and think of the road. The wandering (or errancy) is consubstantial with the life of the picaros, these characters coming from the Spanish tradition who leave their towns in the hope of finding a better future but also due to their own laziness and a taste for freedom. For other characters, poverty can motivate travel on a temporary basis, whether it is to settle in a better location, to visit a family member or to collect an inheritance. But for the rich who have fallen into destitution and the penniless nobility, it is rather an obstacle hindering the start or continuation of that journey. Along the way, the poor traveler will have to resort to various means of livelihood, such as begging, working or selling personal belongings, bringing about some quaint, picturesque stories. This first obstacle overcome, they will have to face the traditional pitfalls (thieves, storms, and shipwrecks) which are multiplied by the authors to comply with the requirements of novel-writing. Means of transport and places visited draw a geography of poverty, rich in lessons learnt. The road as it is conceived in novels, with its joys and its sorrows, thus presents us with an interesting reflection of the poor’s journey, even though the mirror can appear distorted from its very base because of the novelistic codes and the readers’ expectations. And this huge number of novels holds another point of interest: thanks to the many concrete notations, a canvas of mental representations takes shape, woven from moral and sexual prejudice, far from the ideals of the Enlightenment. The novels of the eighteenth century do not only provide a travel guide of sorts for the poor, they also draw up a map of the mindsets of the time., Il s’agira de définir les attentes économiques associées aux déplacements des pauvres, essentiellement liés à des impératifs vitaux, ainsi que les modalités et l’organisation logistique concrète de l’espace parcouru, autrement dit d’examiner comment les personnages prennent la route, vivent sur la route et pensent la route. L’itinérance est consubstantielle à la vie des picaros, ces personnages issus de la tradition espagnole qui partent pour assurer leur avenir mais aussi par paresse et goût de la liberté. Chez les autres, la pauvreté motive ponctuellement le voyage, que celui-ci ait pour visée de s’établir dans un endroit plus propice, d’aller quérir un membre de la famille ou encore de recueillir un héritage. Mais pour les anciens riches et les nobles désargentés, elle constitue plutôt un obstacle à l’entreprise ou la poursuite d’un voyage. En chemin, le voyageur pauvre devra recourir à des moyens de subsistance variés, source de pittoresque, tels que mendier, travailler ou vendre des effets personnels. Ce premier obstacle surmonté, il aura encore à affronter les embûches traditionnelles (voleurs, tempêtes, naufrages), multipliées par les auteurs suivant les exigences du romanesque. Moyens de transport et lieux visités dessinent ainsi une géographie de la pauvreté, riche en enseignements. La route telle qu’on la conçoit dans le roman, avec ses joies et ses peines, offre donc un reflet intéressant des voyages de pauvres, même si le miroir apparaît déformé à la base par les codes romanesques et les attentes du lecteur. Mais là ne s’arrête pas l’intérêt de cette masse de romans : à travers le fourmillement de notations concrètes, se forme une toile des schémas mentaux, tissée de présupposés moraux et sexuels, éloignés des idéaux des Lumières. Les romans du xviiie siècle ne fournissent pas qu’une sorte de guide de voyage du pauvre, ils tracent en outre une carte des mentalités.

Saint Amand, a great figure in the evangelization of Flanders, founded one of the most important abbeys in Hainaut. It maintained close relations with the royalty and counts of Flanders for several centuries, and its scriptorium and library underwent several phases of enrichment and great fame. It was in the eleventh century, four centuries after the disappearance of its holy founder, that the community of the abbey of Saint-Amand-les-Eaux launched the production of an illustrated manuscript of the Vita of the first abbot and bishop of Maastricht. While many illuminated cycles present a series of selected and almost independent episodes, manuscript 502 makes the choice of a more complete development. From his birth to his death, until his ascension, Amand’s life takes place over thirty-four illuminations. His evangelizing mission makes his biography a series of stages marked by miracles. The various journeys he makes during his life mark his geographical journey as well as his spiritual journey., Saint Amand, grande figure de l’évangélisation de la Flandre, a fondé une des abbayes les plus importantes du Hainaut. Elle entretenait des rapports étroits avec la royauté et les comtes de Flandre pendant plusieurs siècles, et son scriptorium ainsi que sa bibliothèque connurent plusieurs phases d’enrichissement et de grande renommée. C’est au xie siècle, soit quatre siècles après la disparition de son saint fondateur, que la communauté de l’abbaye de Saint-Amand-les-Eaux lança la production d’un manuscrit illustré de la Vita du premier abbé et évêque de Maastricht. Alors que beaucoup de cycles enluminés présentent une suite d’épisodes choisis et presque indépendants entre eux, le manuscrit 502 fait le choix d’un développement plus complet. De sa naissance à sa mort, jusqu’à son ascension, la vie d’Amand se déroule sur trente-quatre enluminures. Sa mission évangélisatrice fait de sa biographie une suite d’étapes marquées par des miracles. Les différents voyages qu’il effectue au cours de sa vie scandent son parcours géographique autant que son cheminement spirituel.

One of the most famous stories of the Antiquity in which travel is dignified, is the veterotestamentary patriarch Joseph’s story. The narrative of the young Hebrew wanderings, which begins in Canaan and ends in Egypt, is actually structured around several journeys; each of them will bear different stakes: personal, political, brotherly or spiritual. But it’s also at the end of an inner journey, in which Joseph will have overcome many temptations, that will emerge deep teachings: what happens when we listen to the voice of God? What happens when we don’t? However, even if this story is a great source of richness, we would lack the main thing if typological perspective misses. Since it ends Genesis, which had begun with Adam and Eve, this story substitutes the redemption protagonist for the fall one. It therefore reveals Joseph as the prefiguration of Christ. Finally, only great stories offer great journeys. Joseph’s one is indubitably one of those., S’il y a une histoire de la lointaine Antiquité dans laquelle le voyage est mis à l’honneur, c’est bien celle de Joseph, le patriarche vétérotestamentaire. Le récit des pérégrinations du jeune Hébreu, qui commence en terre de Canaan et s’achève en Égypte, est en réalité articulé autour de plusieurs voyages, dont chacun sera le porteur d’enjeux spécifiques, tant personnels que politiques, fraternels ou encore spirituels. Mais c’est aussi au terme d’un voyage intérieur, au long duquel Joseph aura eu à dépasser de multiples tentations, qu’émergera l’un des enseignements les plus profonds : qu’en est-il lorsque l’on écoute la voix divine ? Qu’en est-il lorsque l’on en fait fi ? Cependant, bien que d’une richesse inouïe, cette histoire serait amputée de l’essentiel si nous en omettions une lecture typologique. Clôturant en effet le livre de la Genèse, qui débutait avec Adam et Ève, elle vient substituer au protagoniste de la chute celui de l’élévation et, disons-le, de la rédemption, donnant ainsi à voir en Joseph une préfiguration du Christ. Finalement, seules les grandes histoires proposent de grands voyages. Celui du patriarche Joseph est indéniablement l’un de ceux-là.

The geographical mobility of medical students in the Middle Ages can be explained by the emergence of universities, the cultural influence of some centres in both East and West, and the search for apprenticeship. The journeys of these doctors continued long after they completed their studies. The shortage of doctors, the desire of princes or popes to have access to the best practitioners, military campaigns, urban contracts, collaborative medicine, and the varied roles of doctors were all factors, L’apparition des universités, le rayonnement culturel de quelques centres tant en Orient qu’en Occident, la recherche d’un apprentissage expliquent la mobilité géographique des étudiants en médecine au Moyen Âge. L’itinérance de ces médecins a perduré pour l’exercice de leur art. La pénurie de médecins au cours du Moyen Âge, le désir des princes ou des papes d’accéder aux meilleurs des praticiens, les campagnes militaires, les contrats passés par les villes, la médecine collaborative et les expertises sont autant de facteurs justifiant les pérégrinations des médecins de cette époque

Textual criticism has made error central for the method which aims to trace back from the preserved witnesses to a textual state closer to the original. Whether the editor directs his research towards a textual state preserved by a given document or towards the lost original, it is still important to locate the readings that have been transmitted to us by the textual tradition in order to know what is being interpreted. Errors are a fundamental key to the classification of readings, since the alteration of texts during transmission is unavoidable. The contribution takes an open perspective on textual criticism and focuses on the problems posed by the interference between the technical concept of "error" in textual criticism and its less specialized meanings., La critique textuelle a placé l’erreur au centre de la méthode philologique visant à remonter depuis les témoins conservés vers un état textuel plus proche de l’original. Que l’éditeur ou le chercheur oriente son travail vers un état textuel conservé par un document donné ou vers l’original perdu de l’auteur, il demeure important de situer les leçons qui nous sont parvenues au sein de la tradition textuelle afin de savoir ce que l’on interprète. Or l'erreur constitue une clé fondamentale pour le classement des leçons, puisque l'altération des textes au cours de leur transmission est inévitable. La contribution adopte une perspective ouverte de la critique textuelle et s'intéresse particulièrement aux problèmes posés par les interférences entre le concept technique d'"erreur" en critique textuelle et ses emplois moins spécialisés.

Our main error as we read Spanish Golden Age poetry is to assume it was composed on paper, in order to be read silently, whereas all the historical evidence proves that poetry was composed with and for music. Thus it is in Francisco de Salinas’ De musica libri septem that we can find the description of a metrical error – two consecutive stressed syllables – as a dissonance, according to the framework (harshness/sweetness) that is also the paradigm for hermogenian rhetorics. However, this error is used in poetry in the same way as dissonance by madrigal composers, for expressive purposes, and the same is true of enjambement. Thus error becomes a poetic device., Notre première erreur de lecture de la poésie du Siècle d’Or espagnol est de faire comme si elle avait été composée par écrit, pour être lue silencieusement alors que la documentation prouve qu’elle était composée pour et par la musique. C’est ainsi dans le De Musica libri septem de Francisco de Salinas que l’on trouve la description d’une erreur de métrique, la juxtaposition de deux accents toniques dans le vers, décrite comme une dissonance selon un paradigme (douceur / âpreté) qui est aussi celui de la rhétorique hermogénienne. Cependant, cette erreur est utilisée en poésie de même que la dissonance par les madrigalistes, à des fins expressives. Il en va de même pour l’enjambement. L’erreur devient ainsi procédé poétique.

The varia lectio of medieval literary works is not only the direct trace of a sequence of modifications that the manuscript has undergone for more or less objective reasons, it bears also witness to the different paths that the auctoritas can follow. To identify among the multitude of variants that sometimes enrich the original text-originating from its different interpretations or executions-the mere errors to be corrected, the gaps to be reduced, the anachronisms to be banished, the lectiones faciliores whose trivialization deserves to be recognized and amended: all this is a philological task that should not be separated from the hermeneutical act that it implies.The necessary quest for the original lesson and even more for the lectio difficilior, which exalts the work of the philologist, thus able to identify the work of anastylosis of yesteryear's copyists, has sometimes lost sight of all that lectio facilior reveals us about the circulation and the reception of a text, a word, an expression. The present reflection seeks to explore the richness that errors can reveal to the hermeneut. Like Victor Hugo praising great scholars, the philologist could also exclaim: « Ô erreurs erreurs sacrées, mères lentes, aveugles et saintes de la vérité » ('O sacred errors, slow, blind and blessed mothers of the truth…')., La varia lectio des œuvres médiévales n’est pas seulement la trace directe d’une série de modifications que le texte manuscrit a subies pour des raisons plus ou moins objectives, elle est aussi le témoignage d’autres parcours que l’auctoritas emprunte. Reconnaître dans les multitudes de variantes qui enrichissent parfois comme autant d’interprétations, d’exécutions le texte premier de simples erreurs à corriger, des écarts à réduire, des anachronismes à bannir, des lectiones faciliores dont la banalisation mérite d’être reconstituée et amendée, est une action philologique qui ne devrait pas être séparée de l’acte herméneutique qu’elle implique. La quête nécessaire de la leçon originale et plus encore de la lectio difficilior, qui exalte le travail du philologue, capable ainsi d’identifier le travail d’anastylose des copistes d’antan, a fait parfois perdre de vue tout ce que la lectio facilior nous révèle sur le parcours et la réception d’une œuvre, d’un mot, d’une expression. C’est cette richesse que l’erreur peut révéler à l’herméneute que cherche à explorer la présente réflexion. À l’instar de Victor Hugo, faisant l’éloge des grands savants, le philologue pourrait ainsi s’écrier : « Ô erreurs sacrées, mères lentes, aveugles et saintes de la vérité ».

The role of literature in the FLE (French as a Foreign Language) classroom is currently a divisive topic among the scholars and practitioners in the field of language teaching and learning. It was not a problem in the past as, in many cases, grammarians and lexicologists used to adopt the literary texts of great authors to illustrate their descriptions of the language. This is still the case in some well-known grammar books (e.g., Grevisse, Wagner/Pinchon, Riegel/Pellat/Rioul), as well as in reputable dictionaries such as the Collins Robert or the Larousse. However, this issue is inseparable from a larger one, which is the tension that has always existed between grammar and literature, resulting from the deviation created by the writers’ use of language from the usual language. Despite that, the main focus of the grammatical reflections in FLE classes and their teachers still need to be responsible for making such language use transparent to their students. In order to understand a writer’s language, a learner not only needs to grasp the cultural complexity embedded in the language, he or she also needs to be able to penetrate the writer’s idiosyncratic and unique ways of expressions in his/her works. Usually, after their basic study of French, the learners will find that this language is made up of multiple nuances and subtleties, fixed more by use than logical constraints. The difficulties are such that we can see even experienced writers are struggling in their writing. In our study, we will examine some grammatical questions raised by some of these authors, so that many uncertainties noticed by them will reassure our learners. They will discover that they are not the only ones who have to struggle to learn this language, whose mastery requires great patience and efforts to assimilate its ways of wording and expressions, both ordinary and literary., Actuellement, le rôle que doit jouer la littérature dans la classe du FLE divise les didacticiens. Pourtant, dans le passé, cette question ne se posait pas. Bien souvent même, les grammairiens et les lexicologues recouraient aux textes des grands auteurs pour illustrer leurs descriptions de la langue. C’est toujours le cas actuellement dans quelques manuels de grammaire réputés (Grevisse, Wagner/Pinchon, Riegel/Pellat/Rioul), ainsi que dans des dictionnaires qui font autorité comme le Robert ou le Larousse. Mais cette question est inséparable d’une autre plus large, qui est la tension existant depuis toujours entre la grammaire et la littérature. Il est avéré que la langue des écrivains se caractérise par son écart par rapport à la langue usuelle ; celle-ci constitue, en revanche, l’objet privilégié de réflexions des grammairiens, et les enseignants du FLE sont chargés de la faire connaître à leurs élèves. Sans évoquer la complexité culturelle que véhicule le français littéraire, la langue de Molière est difficile à cause de ses nombreuses tournures. Les apprenants, plus précisément les Taïwanais sinophones dont nous analysons l’apprentissage dans la présente étude, après le stade élémentaire du français, vont rapidement découvrir que cette langue est faite de multiples nuances et subtilités, fixées plutôt par l’usage que par des contraintes logiques. Les difficultés sont telles que nous voyons même des auteurs chevronnés peiner dans leur écriture. Dans notre étude, nous examinerons quelques questions de grammaire soulevées par certains auteurs. Tant d’incertitudes chez eux rassurent nos apprenants. Ils découvrent qu’ils ne sont pas les seuls à s’évertuer dans l’apprentissage de cette langue, dont la maîtrise exige une longue patience, et beaucoup d’efforts d’assimilation des tournures, tant usuelles que littéraires.

International audience

Our paper examines the errors made by composers and book-makers in 16th- and 17th-century Italy. Errors made by composers were denounced by other composers, through the diffusion of written censures, or during public challenges in the presence of judges and witnesses. Errors made during the printing process can be found both in the paratext (forgotten or inverted letters and numbers in the title page) and in the text itself (omission of alterations or mistaken notes and words). Our paper ends with a discussion of errors and misunderstandings made by performers and listeners, including both those contemporary to the music, and others committed in modern performances of early music., Nel saggio vengono esaminati gli errori che commettevano i compositori e chi produceva libri di musica in Italia tra Cinquecento e Seicento. Gli errori dei compositori venivano rilevati da altri compositori, con censure diffuse per iscritto, oppure in pubbliche disfide in presenza di giudici e testimoni. Gli errori legati al processo della stampa si presentavano invece sia a livello di paratesto (dimenticando o invertendo lettere e numeri nei frontespizi), sia a livello di testo (omettendo alterazioni, o sbagliando note e parole). Il saggio si conclude discutendo errore e fraintendimenti di esecutori e di ascoltatori, sia quelli testimoniati dalle fonti del tempo, sia quelli che si possono notare nelle odierne riprese della musica antica.

It is usually accepted that the term ‘error’ doesn’t have a good connotation in music history. The purpose of this paper is to temper this statement by studying medieval and renaissance musical and theoretical sources. The discussion, after adopting a large view, focuses on an unknown source from the very late Renaissance. The manuscript C. 85 from the Biblioteca della Musica de Bologna invites us to redefine the concept of ‘error’ in the beginning of the seventeenth century, and clearly shows that it may be a path to musical excellence., Le terme ‘erreur’ ne bénéficie pas d’une bonne connotation dans l’histoire de la musique. Le but de cet article est de modérer ce positionnement en étudiant les sources musicales et théoriques du Moyen Âge et de la Renaissance. Après avoir adopté un point de vue global, la discussion se centre autour d’un manuscrit inconnu de la toute fin de la Renaissance. Le manuscrit C.85 de la Biblioteca della Musica de Bologne nous invite à redéfinir le concept d’« erreur » au début du 17e siècle, et montre clairement que la ‘faute’ peut être un chemin pour atteindre l’excellence musicale.

The chants of the latin Church were transmitted orally from the beginning until the ninth century. A number of variants, which can be spotted in the manuscripts which were preserved from the Carolingian ages, show the diversity of coexistant traditions in the medieval Europe, even before the invention of musical notations. The study of tonal, modal or ornamental variants, whether they are intentional or unintentional, invite to distinguish between errors and authentic choices made by the copist, who is a real witness of the local and cultural traditions. The intellectual or musical interpretations of these chants will take advantage of this rich diversity, much more than the tendency to impose a uniformity, which has no roots in History., Les chants de l’Église latine se sont transmis oralement depuis les origines jusqu’au xe siècle. Les nombreux manuscrits parvenus, depuis l’époque carolingienne, jusqu’à nos jours, attestent par leurs variantes une certaine diversité de traditions coexistant, dès avant l’invention de la notation musicale, dans l’Europe médiévale. L’étude des variantes tonales, modales ou ornementales, soient-elles volontaires ou involontaires, invite à faire une distinction entre des erreurs, ou d’authentiques choix de copistes, témoins de préférences locales ou culturelles. Les interprétations, intellectuelles et musicales, de ces chants bénéficieront de cette riche diversité, plus que de la réduction à une uniformité sans ancrage dans l’histoire.

La CSR, à la suite du DG de l’OAPI, retient une similarité entre des produits parce qu’ils appartiennent à une même classe et approuve la radiation d’une marque.

The idea of journey in art history can be explored through the well-known example of the image of the Magi. The one that is sculpted on the portal of the church of Bourg-Argental is however unique in the large corpus concerning medieval images of the Three Kings, since it does not belong to a direct visual tradition. It represents a fusion of two consecutive biblical episodes, the journey of the Magi and their Adoration. In this case, their journey and its issue are combined by precise narrative processes evoking the ideas of peregrination and gradual penetration in the sacred space. Translated into images, this journey is closely linked to the Magi’s strength of faith, their main virtue, particularly recognized during the High Middle Ages, which pushed them to undertake a long and dangerous journey in order to worship their God., La question du voyage dans l’histoire de l’art peut être abordée à travers l’exemple répandu de l’image des Rois mages. Celle du portail de l’église de Bourg-Argental est pourtant unique dans le large corpus des images médiévales des Mages, puisqu’elle ne s’inscrit dans aucune tradition visuelle directe. Elle constitue une fusion des deux épisodes bibliques consécutifs du voyage des Mages et de l’Adoration. Le voyage et son enjeu sont donc ici confondus grâce à l’emploi de procédés narratifs précis évoquant les idées de pérégrination, d’entrée progressive dans l’espace sacré. Ce voyage mis en images est donc pleinement spirituel et se rattache à la principale vertu des Mages, très reconnue au Moyen Âge central, à savoir la force de leur foi qui les a poussés à effectuer un long et périlleux voyage afin de reconnaître leur Dieu.

The Brevis grammatica by Francesco Negri has long been noticed for being the first evidence of printed mensural notation adapted to classical scansion. Yet, the many discrepancies that can be observed between the rhythm of the music and the meter of the texts suggest a closer survey of their mutual relationship. In this respect, it is noteworthy that both music and texts were identically reproduced – or slightly altered – in all reprints of the grammar, but in the one edited by Jacob Wolff. Observing first the way printers behaved towards scansion and music, and discussing then the hypotexts of the grammar and its monodies, this paper intends to show that, in this context, the idea of mistake relies on the value given to the music. Though it could be either prescriptive or descriptive, it originally aimed at representing a major quality of poetical meter: its aural dimension., La Brevis grammatica de Francesco Negri a de longue date été remarquée comme étant le premier témoin imprimé de notations mensurales adaptées à la scansion classique. Or, les nombreuses incohérences que l’on peut observer entre les rythmes de la musique proposée par le grammairien et la métrique des textes qu’elle accompagne incitent à questionner leurs relations réciproques. À cet égard, il est remarquable que musique et textes aient été reproduits à l’identique – ou légèrement altérés – par les toutes les rééditions de l’ouvrage, à l’exception de celle établie par Jacob Wolff. Confrontant d’une part l’attitude des imprimeurs vis-à-vis de la scansion et de sa mise en musique, d’autre part les hypotextes de la grammaire et de ses monodies, cet article entend montrer que la notion de faute dépend ici de la valeur accordée à ces dernières qui, certes, pourrait être de nature prescriptive ou descriptive, mais visait à l’origine à représenter une qualité majeure du mètre poétique : sa dimension aurale.

La CSR rejette une action en revendication, le demandeur n’ayant pas déposé une demande de marque dans les 6 mois suivant le dépôt contesté.

La CSR accueille une opposition en raison du risque de confusion phonétique existant entre deux signes.

In this contribution we shall present some anomalies in the musical notation of the anonymous lyric lais transmitted by French chansonniers M and T (i.e. Kievrefoil, Markiol and Nompar), which share the same source, and to which a recently discovered chansonnier fragment (Bo) can be added. The plural attestation of these heterostrophic texts allows to nuance the strict notion of musical error, advocated by John H. Marshall for this very corpus. Finally, we discuss an interesting case (Nompar, str. X) where musical notation can effectively help the reconstruction of a text corrupted in both witnesses., Dans cette contribution nous allons présenter quelques cas d’anomalies dans la notation musicale des lais lyriques anonymes transmis par les chansonniers français M et T (notamment Kievrefoil, Markiol et Nompar), qui partagent une même source, et auxquels vient s’ajouter un fragment de chansonnier récemment découvert à Bologne (Bo). L’attestation plurielle de ces textes hétérostrophiques permet parfois de nuancer la notion stricte d’erreur musicale, prônée pour ce même corpus par John H. Marshall. En dernier lieu, nous discutons un cas intéressant (Nompar, str. X) où la notation musicale peut constituer un élément de poids pour la reconstruction d’un texte manifestement corrompu dans les deux témoins.