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This article examines the relationship between modern architecture and the Brazilian Military Dictatorship (1964-1985) in the case of the military headquarters designed by communist architects for a violently anti-communist regime: the Second Army Headquarters in Ibirapuera, a project by a team led by the architect Paulo Bastos, a case with strong symbolic entanglements in the heart of São Paulo. Although the architects were against the regime and were the target of the dictatorship’s repression, a close look at this case reveals nuances in the actors’ reactions to that context, as well as a more complex relationship between architecture and authoritarianism, which goes beyond the binary lenses of resistance or collaboration. This case is an important node to reflect on the complex relationships between architecture and politics, especially under authoritarian regimes. It also helps to reflect on modern architecture itself, the immanent contradictions of its objects, and the ambivalences of the epistemological investments that underpin it. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este artículo examina la relación entre arquitectura moderna y Dictadura Militar brasileña (1964-1985), en el caso de un cuartel militar diseñado por arquitectos comunistas para un régimen violentamente anticomunista: el Segundo Cuartel General del Ejército, en Ibirapuera, proyecto de un equipo dirigido por el arquitecto Paulo Bastos, un caso con fuertes enredos simbólicos, en el corazón de la ciudad de São Paulo. Aunque los arquitectos eran contrarios al régimen y estaban en el punto de mira de la represión, una mirada atenta a este caso revela matices en las reacciones de los actores ante ese contexto, así como una relación más compleja entre arquitectura y autoritarismo que va más allá de las lentes binarias de resistencia o colaboración. Este caso es un nodo importante para reflexionar sobre las complejas relaciones entre arquitectura y política, especialmente bajo regímenes autoritarios. También ayuda a reflexionar sobre la propia arquitectura moderna, las contradicciones inmanentes de sus objetos y las ambivalencias de las propias apuestas epistemológicas que la sustentaron.

O objetivo deste ensaio é fazer uma leitura do conto Maria, de Conceição Evaristo, a partir das reflexões do filósofo Achille Mbembe, principalmente, com base em seus apontamentos presentes em suas obras Políticas da Inimizade e Brutalismo. Somando-se a isso, buscamos refletir a partir da imagem criada pela literatura de Conceição as questões de inimizades e extermínio do outro. Diante da sociedade da inimizade, o outro é marcado principalmente pelas questões raciais, suscitando assim a construção de fronteiras. Partimos da reflexão que Maria torna-se o corpo-fronteira, o corpo brutalizado, o corpo que é visto como o inimigo, e dentro dessa lógica, deve ser eliminado. Em conformidade, com o filósofo camaronês a sociedade da inimizade é movida pela pulsão de separação, e do aniquilamento, e dessa forma, constrói o cenário ético-político, denominado pelo pensador de brutalismo.

Durante la década de 1970 los espacios públicos de Ciudad de México fueron sujeto de un ambicioso programa de remodelación urbana liderado por el arquitecto Joaquín Álvarez Ordóñez, entonces director de la Secretaría de Obras Públicas del Departamento del Distrito Federal. El encargado de diseñar el mobiliario urbano y de cuidar la imagen de los parques y jardines renovados fue el joven arquitecto Edmundo Rodríguez Saldívar, quien ya contaba con experiencia en el diseño de espacios públicos desde años antes. Este texto presenta el trabajo de Rodríguez quien, debido a su corta carrera y a haberse especializado en un género ignorado por la historiografía como es el mobiliario urbano, estaba prácticamente ausente de la historia del arte y de la arquitectura.

En este libro, Achille Mbembe desarrolla su noción de “devenir negro del mundo”, entendida como la extensión a cada vez más amplias capas de la población mundial, en el régimen neoliberal, de las técnicas de sometimiento y deshumanización que se desplegaron en primer término contra la población negra. Mbembe acuña para ello la categoría brutalismo, entendida como un proyecto civilizatorio que extiende a todas las esferas de la vida una lógica de cuantificación, abstracción y clasificación. A lo largo de este ensayo, el autor camerunés incide en el protagonismo que tiene, para este régimen de dominación, la frontera, que considera la negación misma de toda posibilidad de una humanidad común. A la vista del escenario de enfrentamientos bélicos que atisbamos, la argumentación de Mbembe no sólo propone un lúcido diagnóstico, sino que apunta herramientas para la acción política.

En el contexto de una publicación de la revista española Hogar y Arquitectura sobre arquitectura en Chile, el fotógrafo Patricio Guzmán Campos fue contratado para producir las imágenes de las obras de Borchers, Bermejo y Suárez. El trabajo de Guzmán es abordado como un cuerpo a cuerpo con los edificios, en una tarea de intermediación corpórea, sugerida por uno de los textos de Borchers. Se aborda el contexto general de la publicación; se establecen puntos de encuentro entre el aspecto sísmico de Chile, la fotografía y la arquitectura como precedentes para situar la producción de los arquitectos y, cerrando la parte introductoria, asociando la sintaxis brutalista con las aproximaciones visuales a la arquitectura de los años sesenta. En la parte central se examinan 18 fotografías de la sede de la Cooperativa Eléctrica de Chillán y la casa Meneses, en una lectura guiada por la experiencia fotográfica del autor, los dibujos y planos de las obras y la correspondencia escrita entre los arquitectos. Se concluye mediante una reflexión en torno a la construcción narrativa de las fotografías, necesaria para establecer la intermediación fotográfica entre los textos, los dibujos y los planos que informan las obras de arquitectura.

RESUMO A arquitetura desempenhou um papel fundamental na modernidade brasileira. Inequivocamente moderna, não carregava os resíduos de primitivismo e nacionalismo que tanto marcaram nossa pintura e literatura. E se a arquitetura de Oscar Niemeyer sublima seus materiais e os esforços estruturais, o brutalismo da Escola Paulista afirma o materialismo dialético, acentuando o peso ao invés da leveza, procurando antecipar na forma um desenvolvimento infraestrutural do país. Com o retorno da democracia no Brasil, Paulo Mendes da Rocha realiza uma arquitetura que alegoriza aquele desenvolvimento pretendido, atestando sua falta de chão histórico. Característica que nos permite aproximar sua arquitetura das esculturas de Amilcar de Castro, em que a ferrugem transmite uma morosidade mineral à clareza geométrica, problematizando seu construtivismo de base.

Il rinnovato interesse per l’architettura brutalista balcanica che contrassegna il recente dibattito architettonico non risponde solo alla necessità di colmare un evidente vuoto storiografico, ma testimonia l’emergere di un diverso punto di vista verso un patrimonio che ancora oggi rappresenta un’importante ricerca della cultura architettonica e urbana degli anni ’60 e ‘70. A partire da tali presupposti, il contributo approfondisce la città di Skopje, capitale della Macedonia del Nord, assunta come caso paradigmatico del processo di modernizzazione dei paesi dell’ex-Jugoslavia, dove il patrimonio architettonico e culturale costruito dopo il terremoto del ’63 su master plan di Kenzo Tange, oggi rischia di essere cancellato, sottoposto a devastanti trasformazioni derivate dal Piano di rinnovamento urbano (SK2014).

Se c’è un luogo dove l’Oriente e l’Occidente si toccano, si scontrano, si contaminano quella è la penisola balcanica. Una diversità che si è spesso tradotta in conflittualità, non favorendo la visibilità della produzione artistica e architettonica all’attenzione globale. Complice lo stereotipo interpretativo dell’«in between» (Mrduljash, 2012), politico e culturale, e la percezione della penisola balcanica come «semi-periferia» di un Occidente industrializzato, con la conseguente sottovalutazione della peculiarità architettonica e urbana. YU_topia. Balkan architecture propone un viaggio nelle città della ex Jugoslavia per riflettere sul processo di modernizzazione avviato dal secondo dopoguerra. I diversi contributi tentano un'interpretazione di quei principi che ancora oggi possono essere significativi per la città contemporanea. In questa direzione il numero intende proporsi come uno strumento di ripensamento ma anche come occasione di dibattito e approfondimento in particolare della produzione architettonica degli anni '60 e '70.

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El Urnario Municipal del Cementerio del Norte, ubicado en el municipio D de Montevideo, Uruguay, fue declarado Monumento Histórico Nacional en 2014. No cuenta hasta la fecha con un plan que habilite su conservación y mantenimiento a pesar de las claras señales de deterioro que presenta. Se plantea en este artículo un análisis de la configuración constructiva del edificio basado en levantamientos, resultados de ensayos y una modelización teórica de su estructura. Las lesiones detectadas se han clasificado según el grado de afectación del edificio. Finalmente, se establece un diagnóstico. El edificio presenta síntomas de afectación, especialmente de sus elementos estructurales horizontales. En las condiciones actuales estas deficiencias no comprometen su estabilidad; sin embargo, dada la naturaleza progresiva de los procesos patológicos detectados, vinculados a la pérdida de alcalinidad y a la alta permeabilidad del hormigón, es previsible que pueda verse comprometido su desempeño a corto plazo.

Resumen Durante la Guerra Fría, el reino de Tailandia se reveló como un firme aliado de los Estados Unidos de América en su lucha contra la expansión internacional del comunismo. El período desarrollista consiguiente, liderado por el dictador Sarit Thanarat, dio lugar una rápida industrialización del país, a cuya modernización el sistema bancario debería dar respuesta. Una extensa red de sucursales bancarias y edificios de oficinas se expandiría por todos los rincones del país. Se demuestra cómo la confluencia entre las demandas de la arquitectura corporativa y las aspiraciones de representación nacional darían lugar a un estilo arquitectónico específico que se nutriría de la abstracción de motivos historicistas propios del New Formalism norteamericano y, especialmente, la obra de Minoru Yamasaki. Abstract During the Cold War, the Kingdom of Thailand aligned with the United States of America in its fight against the international spread of communism. The rapid industrialisation of the country, where the development of a modern banking system played a vital role, was led by dictator Sarit Thanarat. An extensive network of bank branches and office buildings spread to every corner of the country. It is analysed how the confluence between the demands of modern office buildings and the local aspirations of representation gave rise in Thailand to a singular architectural style that drew from the abstraction of vernacular motifs, in line with international trends such as the American New Formalism and, particularly, the works of Minoru Yamasaki.

Las ciudades no solo están habitadas por humanos. En ellas ha existido siempre una colaboración o pugna entre la naturaleza humana y la animal, manifiesta en la continua deriva entre dos tipos de espacio urbano: uno, el espacio planificado de la urbe, estriado por el axioma organicista de la funcionalidad y la mercantilización. El otro, es un espacio liso, espontáneo y desorganizado, producido por el desarrollo autónomo de la vida animal. Al hilo de la actual crisis ecológica se intuye a la ciudad funcional como agente del desplazamiento y obliteración de la vida animal. Más allá de lo que supone la expansión predatoria y apropiadora de la ciudad hacia el ámbito rural, la práctica del planeamiento parece carecer de claves, herramientas y tecnologías para dar cabida a formas de habitar cooperativas entre el ser humano y los animales. El siguiente artículo propone la reivindicación de una nueva Ecosofía Urbana, es decir, de un nuevo paradigma de integración biofílica de la vida urbana, que sea capaz de efectuar una desegregación física y ontológica entre la naturaleza humana y no humana en las ciudades. Se buscará la raíz de esta segregación en el proyecto de consolidación de las clases medias tras la guerra mundial y donde la obra brutalista de F. Pouillon (1912-1986) en Marsella (1949) es pionera. Partiéndose de la premisa de un necesario de-splinttering del urbanismo post-pandémico y postrero a la crisis de las clases medias en general (que contempla una crisis en la centralidad de la propiedad privada para la continuidad de clase) y a través del texto de Felix Guattari Las Tres Ecologías (1989), se abogará por un nuevo modelo de diseño urbano de reconciliación entre lo humano y lo animal.

A arquitetura moderna marca presença na paisagem do município de Sorocaba/SP. Entretanto, sua preservação está em risco e muitos são os desafios identificados para a conservação dessas edificações. A presente pesquisa teve como objetivo principal apresentar um inventário de edifícios modernos de Sorocaba, destacando quatro exemplares com o respectivo estado de conservação atual. Em um primeiro momento, por meio de uma revisão bibliográfica e pesquisa exploratória foram identificados trinta e cinco edifícios. Na segunda etapa, os quatro edifícios selecionados (Diretório Regional Agrícola (DIRA), Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial (SENAI), Teatro Municipal Teotônio Villela e Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (SENAC)) foram analisados para verificação de seu estado de conservação atual, considerando as manifestações patológicas registradas. A partir do inventário elaborado, observou-se uma demanda existente para o estabelecimento de estratégias para documentação, conservação e eventual reocupação desses edifícios. Entre os quatro edifícios destacados, o Teatro é o qual apresenta em maior grau e recorrência as anomalias. Nesse caso, foi possível concluir a íntima relação entre ausência de conservação e a presença das manifestações patológicas. Em contrapartida, o edifício do SENAC foi o qual mais se mostrou conservado e de acordo com o projeto inicial.

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De entre las arquitecturas brutalistas que se apoyaron en la formalización exterior de las circulaciones como parte de su lenguaje escultórico, destaca el Edificio experimental en Malecón y F en La Habana (Edificio Girón, 1967) de Antonio Quintana Simonetti y Alberto Rodríguez Surribas. Coetáneo —incluso anterior— a planteamientos europeos análogos, este edificio de viviendas se convirtió en el primer gran experimento de la arquitectura moderna en Cuba y abrió el camino a la modernización del país tras el triunfo de la Revolución. Un edificio tan pionero como poco conocido, sobre el que apenas existen reseñas bibliográficas y el acceso a la documentación no ha sido posible y que amenaza ruina. El texto que sigue encuadra y ofrece una visión analítica y crítica del Edificio Girón a través de documentación gráfica inédita elaborada a partir de un levantamiento realizado in situ, con un doble objetivo: por un lado, la lectura de una arquitectura revolucionaria en donde la máquina provoca una configuración espacial atípica, cuyo lenguaje y resultado final terminan por sublimar la idea que vio nacer el proyecto sin suplantar a la arquitectura; por otro lado, la necesidad de perpetuar —ante el alto grado de deterioro que presenta el edificio— y la escasez de fuentes, el legado de su arquitectura, contextualizando las decisiones de proyecto con las ideas surgidas desde la Revolución, las influencias europeas y de los CIAM y su dialéctica con la tradición arquitectónica cubana, la aparición de la tecnología y la decidida apuesta de sus creadores.

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Book review: Author: Alberto Bologna Title: Chinese Brutalism Today Subtitle: Concrete and Avant-Garde Architecture Language: English Publisher: ORO Editions Features: 21x30 cm, 298 pages, paperback, colour ISBN: 978-1-943532-38-4 Year: 2019

Resenha crítica de brutalismo, mais recente obra do politólogo camaronês Achille Mbembe (2021).

The Huachipato steel plant located in San Vicente Bay, Talcahuano, was set in motion in the mid-20 century as a state initiative (personified in CORFO), to create a national production center in the Bío-Bío area and to promote economic and social development, in response to the 1930 crisis and the Chillan earthquake, in 1939. Within the first decades of operation, the Compañía de Acero del Pacífico (CAP) implemented a series of expansion plans to improve and increase production, modernizing machinery and constructing buildings to accommodate both the new industrial processes and the service equipment that the workers would use. In this context, in the 1970s, two buildings of notable architectural quality were built: the Unidad Departamental Acería CONOX y Colada Continua, and the Central de Alimentación y Casino de Trabajadores. In this study, the information available in Revista AUCA (1979), where said projects are published, was collected, and later the characteristics of these buildings were analyzed, highlighting their values as architectural work -morphological, spatial, aesthetic, structural-, reviewing the theoretical foundations and the relationship with other key architectural works, to understand the concepts of "brutalism" and "mat building". In summary, the results reflect that these works, on adapting to functions that are so different to each other, as the industrial production and workers' facilities) are, reflect the modern paradigm of 1959's X CIAM and the design criteria of the architectural avant-garde of the 1960's, becoming both industrial heritage and architectural heritage of Chile. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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En el año 1963, el arquitecto británico Francis Pym resultó vencedor en el concurso para completar la Galería de Arte de Belfast, un monumental edificio neoclásico proyectado por James Cumming Wynne como consecuencia de un concurso anterior convocado en 1914. El orden clásico que poseía el edificio inicial fue reinterpretado radicalmente en la propuesta de Pym, ideada por un pequeño equipo de su estudio que incluía al arquitecto en prácticas Paddy Lawson, quien adquierió posteriormente el rol de arquitecto local y se ocupó de materializar las ideas del concurso, especialmente después de la renuncia de Pym a seguir liderando el proyecto en 1968. Con la denominación de Ulster Museum desde los años sesenta, la arquitectura concebida por Pym y Lawson se convirtió en una de las obras emblemáticas de la modernidad, en una triple lectura: como revisión de la idea de monumentalidad, generando un nuevo orden estratigráfico y dinámico que convive en continuidad con la solidez académica del orden precedente; como asimilación local de la expresión brutalista presente a escala internacional en aquel momento y como la integración de una fábrica histórica dentro de un proyecto moderno, reconociendo y respetando su valor patrimonial y actuando con las herramientas del presente.

La siderúrgica Huachipato en la bahía de San Vicente, Talcahuano, se pone en marcha a mediados del siglo XX como iniciativa estatal (personificada en CORFO) para crear un centro de producción nacional en la zona del Biobío e impulsar el desarrollo económico y social, en respuesta a la crisis de 1930 y el terremoto de Chillan ocurrido en 1939. Dentro de las primeras décadas de funcionamiento, la Compañía de Acero del Pacífico (CAP) implementó una serie de planes de expansión para mejorar y aumentar la producción, modernizando maquinarias y construyendo edificaciones a fin de dar cabida tanto a los nuevos procesos industriales, como a los equipamientos de servicios que utilizarían los obreros. En este contexto, en la década de los 70, se construyeron dos obras de notable calidad arquitectónica: la Unidad Departamental de la Acería CONOX y Colada Continua, y la Central de Alimentación y Casino de trabajadores. En el estudio que aquí se presenta, se recabó la información disponible en Revista AUCA (1979), donde dichos proyectos fueron publicados, y luego se analizaron las características de estas edificaciones poniendo en relevancia sus valores como obra de arquitectura (morfológicos, espaciales, estéticos, estructurales) y revisando los fundamentos teóricos y la relación con otras obras de arquitectura claves para entender los conceptos de “brutalismo” y “mat building”. En síntesis, los resultados reflejan que estas obras, aunque disímiles entre sí, por adaptarse a funciones tan diferentes como la producción industrial y el equipamiento para obreros, recogen el paradigma moderno del X CIAM de 1956 y los criterios proyectuales de la vanguardia arquitectónica de los años sesenta, configurándose, a la vez, como patrimonio industrial y como patrimonio arquitectónico de Chile.

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Review of Béton, arme de construction massive du capitalisme, by Anselm Jappe, published in 2020. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Un gran número de autores coincide en señalar el protagonismo actual del diseño web brutalista, una corriente inspirada en el popular estilo arquitectónico que, a su vez, se distingue por la desnudez de sus materiales, las formas geométricas o la ausencia de ornamento. Este estudio recurre al análisis de contenido para averiguar si es posible interpretar el brutalismo web como un movimiento con rasgos diferenciados y, en tal caso, realizar una descripción del término a partir de las técnicas de comunicación visual como variable fundamental. Mediante la evaluación de 50 sitios procedentes del catálogo de la plataforma Brutalist Websites, el estudio concluye que su significado más reciente apunta a un movimiento sumamente heterogéneo cuyas obras, principalmente basadas en la tensión visual, solo comparten la provocación y la libertad creativa, atributos que lo aproximan a otras tendencias contemporáneas del diseño gráfico posmoderno, como el New Ugly.

En 1983, el equipo formado por Saturnino Cisneros Lacruz, Juan Antonio Carmona Mateu, Manuel Fernández Ramírez e Isabel García Elorza comenzaba la construcción del proyecto de ampliación de la Facultad de Derecho de la Universidad de Zaragoza. La necesidad de construir un nuevo aulario surgía de la mano del progresivo aumento de estudiantes de Derecho que se estaban dando en España desde los años sesenta. La autonomía formal, junto a la contundente geometría circular de este nuevo aulario, es muestra de la intención de sus autores por romper, de manera respetuosa, con la arquitectura racionalista regionalista, que Regino Borobio y José Beltrán Navarro habían construido en los primeros años cuarenta y que había dominado la ordenación de la Ciudad Universitaria de la ciudad de Zaragoza. Con concomitancias formales aaltianas y ecos nacionales a las arquitecturas de Fernando Higueras de los años sesenta, esta ampliación proponía una arquitectura tardomoderna afín al brutalismo de Alison y Peter Smithson donde los espacios de relación e intercambio social se tornaron aspectos esenciales y definitorios del proyecto. Esta ampliación conjuga autonomía con subordinación, tanto física como funcional, con respeto al edificio original, generando una pieza que combina rotundidad volumétrica y amabilidad para con el usuario, y cuya escala percibida desdice su enorme volumen construido.

Como repensar a biopolítica no contexto do neoliberalismo? A que ponto a trilha aberta por Foucault mantém sua validade? Como a perspectiva de Maurizio Lazzarato, com seu conceito de “máquina de guerra do capital”, e o de Achille Mbembe, com o de “brutalismo”, se prestam a repensar a relação entre corpo, guerra e capital?

RESUMEN Desde su primera publicación en 1971 como número especial de The Architectural Review, Civilia, The End of Suburban Man ha permanecido como un documento anómalo dentro de la historia de la teoría y la crítica arquitectónica. Profusamente ilustrado con collages hechos a partir de cientos de fotografías de edificios publicados en las páginas de la revista, el libro describía con un lenguaje cercano al manifiesto y en gran detalle una ficticia new town inglesa construida en una cantera abandonada. Situada en un difuso terrain vague entre ficción, sátira y propuesta genuina, Civilia era tanto una crítica al urbanismo inglés de posguerra y a las propuestas urbanas de la modernidad en general como una vívida ilustración del concepto de townscape que la revista llevaba promocionando varias décadas. “Learning from Civilia” ofrece una revisión crítica del contenido del libro, las circunstancias de su confección y su recepción, introduciendo finalmente The Civilia Project, una iniciativa de la Universidad de Newcastle que, integrando investigación y docencia, propone reexaminar Civilia no solo por su interés historiográfico, sino por su valor como herramienta de proyecto y por la relevancia que su discurso mantiene hoy en día, más aún, si cabe, en relación con el planeamiento urbano. SUMMARY Since its first publication in 1971 as a special issue of The Architectural Review, Civilia, The End of Suburban Man has remained an anomalous document within the history of Architectural Theory and Criticism. Profusely illustrated with collages made from hundreds of photographs of buildings published in the pages of the magazine, the book described, in great detail and with a language close to that of the manifesto, a fictional English New Town built in an abandoned quarry. Located in a diffuse terrain vague between fiction, satire and true proposal, Civilia was both a critique of post-war English urbanism and the urban proposals of modernity in general, standing as a vivid illustration of the concept of Townscape that the magazine had been promoting for several decades. ‘Learning from Civilia’ offers a critical review of the content of the book, the circumstances of its creation and its reception, and introduces The Civilia Project. An initiative of the University of Newcastle, The Civilia Project integrates research and teaching, and proposes a reexamination of Civilia not only due to its historiographic significance, but also because of its value as a design tool and for the relevance that its discourse maintains today, especially, in relation to urban planning.

El hormigón es, sin duda, el material simbólico de la arquitectura moderna, paralelo a su desarrollo y determinador de su progreso. A pesar de los avances conseguidos en los últimos años en torno su conservación, siguen presentándose carencias importantes que urgen ser resueltas, carencias ante las cuales el Instituto de Conservación de la Fundación Getty puso en marcha en 2011 la Iniciativa por la Conservación de la Arquitectura Moderna, propuesta basada en el diálogo entre profesionales de diferentes ámbitos. Fruto de esta iniciativa surge Concrete: Case Studies in Conservation Practice (2018), libro inaugural de la serie Conserving Modern Heritage, cuyas páginas han querido desplegarse a modo de puente sobre los vacíos de la cuestión, manual que rehuye de soluciones genéricas y apuesta por la generación del conocimiento desde la experiencia.

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Este breve trabajo pretende estudiar una problemática que nos parece central para comprender la evolución de los sistemas ideológicos, concretamente aquí arquitectónicos, pero más generalmente culturales: la cuestión de las transiciones. Este problema será abordado aquí desde una perspectiva por lo que sabemos nunca abordada, el origen, por así decir, o la colusión entre el neogótico decimonónico y el posterior brutalismo cuyo momento de interrelación hallamos en la obra de Gaudí, vista como herencia de Viollet-le-Duc y prefiguradora de Le Corbusier. Obviamente esta perspectiva abarca el campo visual de las constataciones estéticas en las realizaciones edilicias, que pueden a veces distar algo de los planteamientos teóricos de los movimientos relacionados, mucho más enfáticos siempre en sus diferencias que en sus similitudes. Es el trabajo del historiador de la arquitectura valorar y reconsiderar estos términos para integrarlos desde una perspectiva científica en la historia de los estilos y, una vez más, de su evolución.

A obra de Rubem Fonseca suscita diversos questionamentos para a sociedade contemporânea. Seu estilo choca leitores com o uso de uma linguagem, considerada por Alfredo Bosi (2006) como brutalista, que traz à tona os paradoxos da pós-modernidade. A contística fonsequiana é permeada de suspense narrativo, incitando no leitor expectativas que os contos geralmente superam, com pinceladas de forte violência, erotismo, mortes inesperadas e manias absurdas dos personagens. O leitor sente o estranhamento ao entrar em contato pela primeira vez com um texto de calibre tão explosivo, o que faz dele um próprio detetive da trama alinhavada por linguagem peculiar. A plasticidade dos contos é irreverente, o que faz desse autor um dos maiores contistas brasileiros. Em alguns contos publicados na década de 1990, a saber: “À maneira de Godard”, “O buraco na parede” e “Idiotas que falam outra língua”, encontramos as peculiaridades da poética fonsequiana que dialogam com as considerações de renomados contistas como Poe, no que se refere à unidade de efeito, Cortázar, com suas acepções de conto: intensidade, tensão e brevidade e Jorge Luis Borges, que trata da expectativa ao se ler determinado gênero que transporta o leitor para um mundo diferente das experiências comuns.

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The theoretical vacuum around Brutalism has been responsible for the lack of a clear definition of its paradigm. It is indisputable that the Unité d'Habitation at Marseille (1947-1952), designed by Le Corbusier, is the first brutalist building, and of particular relevance the fact that the architect employed the word "brut" in order to describe the building's material aspect. This theoretical investigation begins with the hypothesis that Brutalism presents a peculiarity within the concept of honesty in construction; in order to approach a definition it is, therefore, necessary to establish its limits. Through a review of the pertinent theoretical and critical documents as well as of the Unité d'Habitation, this article proposes an up-to-date definition of Brutalism. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article aims at developing, based on Paul Ricoeur art hermeneutics, a fruitful dialogue with modern religious architecture, while questioning about its revealing role towards the Sacred. The fair-faced concrete finish, known as brutalist art, has here a total claim. Poetic and metaphorical aspects constitute its symbology, so, we attest the fair-faced concrete finish as poetic-symbolic space per se. Hence, we emphasize that the subtle equilibrium found at the iconoclastic virtualities of these modern temples and the symbolic reemergence from the Sacred follow an essential role in São Paulo modern religious architecture. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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ResumenEl trabajo de Denys Lasdun ha sido tradicionalmente valorado por su gran calidad espacial, su elegancia y su capacidad para desarrollar un nuevo lenguaje tectónico. Sin embargo, Alvin Boyarsky define la arquitectura de Lasdun como una arquitectura de etcétera, lo que implica que sus proyectos fueran conceptualmente complejos, llenos de matices y signifi cados, y con una afi liación importante hacia el mundo natural. Siguiendo esta apreciación, estudiaremos el proyecto de la Universidad de East Anglia en Norwich como epítome de un importante objetivo oculto que guió la genealogía y objetivos sociales de algunas de las obras más notables del arquitecto Inglés.Mucho más allá de la analogía biológica, analizaremos el interés de Lasdun en los procesos naturales más allá del marco positivista y científico habitual. Su comprensión de los vínculos y resonancias entre arquitectura y naturaleza, engloba también la esfera humana y social. Es un concepto más amplio de la vida el que da forma a una visión intuitiva, libre y global de la arquitectura de posguerra de Lasdun. También consciente de la introducción en Inglaterra del discurso orgánico de Bruno Zevi, Lasdun fusiona ambas fuentes como contrapunto a la práctica más académica y conformista amparada en las necesidades pragmáticas y sus realidades sociales.De esta manera, desarrolla un discurso personal y un léxico que pone en práctica en sus proyectos de los años cincuenta y sesenta, que culmina con la Universidad de East Anglia como un protoorganismo. A través de este proyecto, y algunas obras anteriores profundamente relacionadas, Lasdun investiga posibilidades formales y estructurales para pensar la obra de arquitectura como un sistema no cerrado, sino capaz de crecer y cambiar; como un proyecto inconcluso y adaptable listo para responder a las circunstancias, objetivos y necesidades y humanas. AbstractThe work of Denys Lasdun has been traditionally valued by its great spatial quality, its elegance and its capacity to develop a new formal tectonic language. Nevertheless, Alvin Boyarsky defi ned Lasdun’s architecture as an architecture of etcetera, implying that his projects were conceptually complex, full of nuances and meanings, and with an important affi liation to the natural world. Following the appreciation, we will study the project of East Anglia University in Norwich as an epitome of one important hidden objective that guided the genealogy and social aims of some remarkable works of the English architect.Far beyond the biological analogy, we will analyze that Lasdun’s interest in natural processes transcends the usual positivist and scientifi c frame. His understanding of the links and resonances of architecture with Nature, comprehend also the human and social sphere. It is the broader concept of life the one that shapes an intuitive, free and holistic view of the Lasdun’s postwar architecture. Being also aware of the raise of the organic discourse that arises in England with the important impulse of Bruno Zevi, Lasdun fuses both sources as a counterpoint to the most academic and conformist practice with the pragmatic necessities and social realities.This way, he manages to develop a personal discourse and lexicon that imprints his projects of the fifties and sixties, and culminates with the University of East Anglia as a proto-organism. Through this project and some earlier works deeply related to it, Lasdun investigates formal and structural possibilities to think the work of architecture as a non-closed system, capable of growth and change; as an inconclusive and adaptable statement ready to be responsive to circumstances, goals, and human needs and aims.