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RESUMO O presente artigo pretende mostrar como foi relevante o envolvimento de Artur Azevedo com a luta pelo fim da escravidão no Brasil. Na década de 1880, deflagrada a campanha abolicionista, ele escreveu uma comédia e um drama para condenar a instituição do cativeiro; em seguida, nas revistas de ano, uma forma de teatro cômico e musicado, satirizou os senhores escravocratas e denunciou os crimes que cometeram contra os escravizados. Também como jornalista Artur Azevedo escreveu artigos comprometidos com a causa abolicionista. ABSTRACT This article outlines the relevance of Artur Azevedo’s involvement in the struggle against slavery in Brazil. In the 1880’s, as the abolitionist campaign was unleashed, he wrote a comedy and a drama condemning slavery; then, in the “revistas de ano” (a type of comic play with musical sketches), he satirized the slaveowners and denounced their crimes against slaves. As a journalist, Artur Azevedo was also committed to the abolitionist cause.

This article presents the Argentine Juana (Joana) Paula Manso de Noronha during the period she lived in Rio de Janeiro, between 1840 and 1859, and worked as a journalist, educating, novelist, but mainly as a playwright and actress. Joana worked at the São Pedro de Alcântara Theater and at the Ginásio Dramático. She wrote four plays between dramas and comedy, and can be considered the first “Brazilian” female playwright of relevance in the history of national theater. Este artículo presenta a la argentina Juana (Joana) Paula Manso de Noronha durante el período que vivió en Río de Janeiro, entre 1840 y 1859, y trabajó como periodista, novelista, educadora, pero principalmente como dramaturga y actriz. Joana trabajó en el Teatro São Pedro de Alcántara y en el Gimnasio Dramático. Escribió cuatro obras entre dramas y comedia, que puede considerarse la primera dramaturga “brasileña” de relevancia en la historia del teatro nacional. Este artigo apresenta a argentina Juana (Joana) Paula Manso de Noronha no período em que viveu no Rio de Janeiro, entre 1840 e 1859, e atuou como jornalista, romancista, educadora, mas principalmente como dramaturga e atriz. Joana trabalhou no Teatro São Pedro de Alcântara e no Ginásio Dramático. Escreveu quatro peças entre dramas e comédia, podendo ser considerada a primeira dramaturga “brasileira” de relevância na história do teatro nacional.

Submitted by Adriana Lobo Martins (adriana.lobo@unesp.br) on 2020-08-05T20:00:14Z No. of bitstreams: 1 DissertaçãoAdriana_final.pdf: 2392599 bytes, checksum: 21be0fd67a993abd3d164337473db1c5 (MD5) Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2020-08-06T19:39:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 martins_al_me_ia.pdf: 2392599 bytes, checksum: 21be0fd67a993abd3d164337473db1c5 (MD5) Made available in DSpace on 2020-08-06T19:39:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 martins_al_me_ia.pdf: 2392599 bytes, checksum: 21be0fd67a993abd3d164337473db1c5 (MD5) Previous issue date: 2020-06-05 Esta pesquisa parte da expressão dramaturgia feminista para investigar a relação entre mulheres, texto e cena nas artes cênicas, com o objetivo de culminar na análise de três produções dramatúrgicas contemporâneas. Visando trilhar este caminho, realiza breve panorama histórico das mulheres na arte teatral e na literatura, encontrando dramaturgas pontuais, em solo nacional e estrangeiro, cujos nomes permanecem invisibilizados pela historiografia oficial, e cujas trajetórias estiveram ligadas, direta ou indiretamente, ao movimento feminista - e comentando o reflexo de tal envolvimento em suas peças. Ainda, recupera nomes de dramaturgas contempladas em três premiações nacionais e observa mais atentamente ações e eventos ocorridos na cidade de São Paulo cuja finalidade direciona-se a evidenciar mulheres dramaturgas, suas obras e epistemologias. Por fim, analisa mais detalhadamente a obra de três dramaturgas contemporâneas: Maria Fernanda de Barros Batalha, Maria Shu e Maria Giulia Pinheiro para discutir desdobramentos da expressão dramaturgia feminista no Brasil atual. This study starts from the expression feminist dramaturgy to investigate the relation between women, text and scene in theater, culminating in the analyzis of three contemporary dramaturgical productions at the end of the work. Aiming to follow this path, it performs a brief historical overview of women in theatrical art and literature, encountering occasional playwrights, on national and foreign ground, whose names remain invisible by official historiography, and whose trajectories were linked, directly or indirectly, to the feminist movement - and commenting on the reflection of such involvement in their plays. It also retrieves names of playwrights contemplated in three national awards and closely observes actions and events that took place in the city of São Paulo, whose purpose is to highlight women playwrights, their works and epistemologies. Lastly, it analyzes the work of three contemporary playwrights: Maria Fernanda de Barros Batalha, Maria Shu and Maria Giulia Pinheiro, to discuss developments of the expression feminist dramaturgy currently in Brazil.

Artigo sobre a presença da obra do dramaturgo brasileiro Jorge Andrade no teatro português.

This work results in the investigation and analysis of theatre plays published by children and young people from 1896 until the initial years of Brazilian Military Ditactorship. Parting from 1948, when the modern Brazilian children's theatre begins, the spectacles made by professional companies became a priority as a criterion for research and investigation of works, which may have occurred in subsequent periods. The main observation line pursued while making this work, for its literary studies concern, leads to consider the theatre for children in its formation as a system, as proposed by Candido (1998; 200; 2006). According to him, an articulated system takes shape when there is a dynamical interaction and tradition continuity involving author, works and public - and, in the theatre case, it is also important to take into account the artists and technicians in the staging - balancing two force lines, in dialectical process, which oscillates between localism and cosmopolitanism, and still a critical awareness about problems of literary and theatrical creation. So, it is in the period between 1896 and the Military Dictatorship in Brazil that one can see the children's theatre constitution as a system. In this process, the found works were grouped in two periods, considering common characteristics among them, their relations with the historical context and the way they depict the new generations. From these groupings, it was intended to establish relations between social and aesthetical process, guiding the children's theatre development in the country and a critical awareness about brazilianity among authors and artists which became especialized in this artistical genre. The results show how this cultural asset is initially linked to thoughts and values that conduct to idealized behaviors and social rules, with a clear pedagogical purpose, because there is no way to separate it from erudite tradition and its focus on adults. However, some works gradually appear to break such vicious cycle and to create a distinct place far from common sense to younger readers, valuing this universe instead of despising it. It occurs due to a kind of theatre made for children and juveniles that does not underestimate the younger generation's intelligence, but questions the petrified social and aesthetical systems. Thus, by a creative and dynamical form, these works are also capable to reveal social forces passing through their structures. Este trabalho resulta na investigação e análise de peças teatrais publicadas para crianças e jovens a partir de 1896 até os anos iniciais do Regime Militar no Brasil. A principal linha de observação que se procurou seguir ao se elaborar este trabalho, por dizer respeito aos estudos literários, conduz à consideração do teatro infantil em sua formação enquanto sistema, tal como propõe Candido (1998; 2000; 2006). Desse modo, é no período entre 1896 e a implantação do Regime Militar no país que se pode observar a formação do teatro infantil enquanto sistema. Nesse processo, agruparam-se as obras encontradas em dois períodos, considerando-se características comuns entre elas, suas relações com o contexto histórico em que estão inseridas e o modo como representam as jovens gerações. O primeiro se inicia com a publicação de Os meus brinquedos, de Figueiredo Pimentel, em 1896, pela Biblioteca da Infância da Livraria do Povo, do livreiro-editor Pedro da Silva Quaresma, e estende-se até 1948, quando Lucia Benedetti escreveu e a Cia de Teatro Os Artistas Unidos, liderados por Henriette Morineau, encenou O casaco encantado. O segundo período se inicia com a encenação da peça de Benedetti e alcança o ano de 1965, quando a montagem de quatro peças - Romão e Julinha, de Oscar Von Pfhul; O gigante, de Walter Quaglia; Joãozinho Peteleco, de Maria Helena Kühner e O circo Rataplan, de Pedro Veiga - dão indícios de que a linguagem do teatro infantil passava por transformações, consolidando-se. A partir desses agrupamentos, buscou-se ainda estabelecer relações entre processos sociais e estéticos, norteando o desenvolvimento do teatro infantil no país e determinando uma consciência crítica de brasilidade entre os autores e artistas que se especializaram nessa modalidade artística. Os resultados apontam como esse espólio cultural está inicialmente ligado a pensamentos e valores que determinam comportamentos e regras sociais idealizados, com um claro objetivo pedagógico. Isso porque não há como desvinculá-lo da tradição erudita e voltada para os adultos. Contudo, gradativamente, aparecem obras que rompem com esse círculo vicioso e são capazes de procedimentos que estabelecem um lugar diferenciado do senso comum para as faixas etárias mais jovens, valorizando esse universo em vez de menosprezá-lo. Isso acontece em função da realização de um tipo de teatro para crianças e jovens que não menospreza a inteligência das jovens gerações, mas questiona sistemas sociais e estéticos petrificados, por isso, de forma criativa e dinâmica, essas obras são igualmente capazes de revelar forças sociais perpassando suas estruturas. 193 f

Tomamos o trabalho de três dramaturgos brasileiros contemporâneos, a saber: Newton Moreno, Fernando Bonassi e Roberto Alvim e suas respectivas peças Dentro, Três cigarros e a última lasanha (em coautoria com Victor Navas) e Pinokio na tentativa de apreender/identificar, a partir de uma perspectiva de análise estética e histórica, o que seria a nossa contemporaneidade, entendida aqui nos termos do que o teórico britânico Raymond Williams, principal referência de nosso estudo, chamou de estrutura de sentimento: um conteúdo de experiência e de pensamento que, histórico em sua natureza, encontra formalização nas obras de arte. É a partir de uma análise que tencione as formas ou convenções dramatúrgicas criadas por cada um dos autores de nosso corpus, inclusive os desvios que operam em relação ao modelo aristotélico-hegeliano de drama, e o conteúdo histórico-social que se precipita nessas formas, orientado, segundo o entendimento de Fredric Jameson, pelas dinâmicas do capitalismo enquanto sistema econômico vigente, que buscamos identificar, ainda que em termos imprecisos, o que seria a nossa contemporânea estrutura de sentimento. Amparam a nossa análise, em sua perspectiva formal, os estudos mais recentes sobre a poética do drama moderno e contemporâneo, que têm em Jean-Pierre Sarrazac seu principal organizador. Assim, buscamos compreender estética e historicamente os dramaturgos propostos e suas dramaturgias, guiando-nos pelo pensamento dos teóricos citados; e, como objetivo último, nos lançamos na tentativa de discernir a estrutura de sentimento dominante de nossa época e suas relações com as estruturas dramatúrgicas criadas no nosso presente histórico. We take the work of three contemporary Brazilian dramatists: Newton Moreno, Fernando Bonassi and Roberto Alvim and their respective plays Dentro, Três cigarros e a última lasanha (co-authored with Victor Navas) and Pinokio with the intend to see/identify, from an aesthetic‟s and historic‟s perspective of analysis, what is our contemporaneity, here understood by what the Britain theoretical Raymond Williams, our study‟s main reference, calls structure of feeling: a content of experience and thought which, historical in its own nature, it‟s embodied in art. From an analysis which puts in tension the dramaturgical forms or conventions created by each one of our corpus‟ authors, including the shifts they operate in Aristotelian-Hegelian drama standard, and the historical and social content that decants in these forms, guided, according to the Fredric Jameson‟s understanding, by the capitalist‟s dynamic as the present economic system, we intend to identify, even if in inaccurate terms, what is our contemporary structure of feeling. Support our analysis, in its formal perspective, the recent studies about modern and contemporary drama poetic, which have in Jean-Pierre Sarrazac its main organizer. Thus, we intend to understand aesthetically and historically the dramatists proposed and their dramaturgies, guiding ourselves by the above theoretical‟s thought; and, last but not at least, we throw ourselves in the attempt of distinguish the structure of feeling dominant in our time and its relations with the dramaturgical structures created in our historical present.

Made available in DSpace on 2015-08-21T17:53:57Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010 Ser ou não ser (de santo)? – aspectos do campo religioso afro-brasileiro na peça teatral Balbina de Iansã, de Plínio Marcos. Em 1970, o dramaturgo santista Plínio Marcos escreve e dirige o espetáculo Balbina de Iansã, uma adaptação (em forma de musical) de Romeu e Julieta, de Shakespeare. A ação ocorre em um terreiro de candomblé, dirigido autoritariamente por uma mãe-de-santo, que tenta impedir o amor do jovem casal protagonista. O ensaio analisa a representação de alguns ritos e princípios da religião afro-brasileira na peça, com destaque para a crítica às relações de poder vigentes nos terreiros paulistas. To be or not to be (of candomblé)? – aspects of Afro-Brazilian religious field in the theater play Balbina de Iansã, by Plínio Marcos. In 1970, the playwright born in Santos-SP Plínio Marcos writes and directs the spectacle Balbina de Iansã, an adaptation (in form of a musical) from Romeo and Juliet, by Shakespeare. The action happens in a candomblé yard, managed authoritatively by a Mãe-de Santo, who tries to prevent the young protagonist couple’s love. This study analyzes the representation of some rites and principles of Afro-Brazilian religion in the play, especially concerning the critique of the relations of power that exist in the yards of São Paulo. Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Faculdade de Ciências e Letras de Assis, Assis, Av. Dom Antônio, 2100, Parque Universitário, CEP 19806900, SP, Brasil Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Faculdade de Ciências e Letras de Assis, Assis, Av. Dom Antônio, 2100, Parque Universitário, CEP 19806900, SP, Brasil