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Notre contribution a pour objectif de comprendre comment s’articulent plusieurs formes de violences, violences éducatives ordinaires (abrégées «VEO») et violences sexistes, dans le travail créatif de la bédéiste Fanny Vella, à l’ère d’une quatrième vague féministe et dans le cadre de publications sur les réseaux sociaux numériques (RSN). Nous présentons d’abord notre cadrage théorique, puis, nous dévoilons le système de valeurs – croyances, imaginaires et figurabilité – des VEO et des violences sexistes dans les créations de l’autrice. D’une part, le travail de (re)présentation de l’artiste sur la toile s’appuie principalement sur l’exploitation des univers numériques d’Instagram et Facebook ; d’autre part, les planches de Fanny Vella nous plongent dans une forme d’expérience sensible, « esthésique », « esthétique » et « éthique » où la figurabilité polysémique de la violence s’anime via les émotions, prend corps symboliquement par des objets sociaux et culturel et se performe dans la scène communicationnelle. The aim of our contribution is to understand how various forms of violence, ordinary educational violence (abbreviated to ‘OEV’) and gender-based violence, are articulated in the creative work of the comix artist Fanny Vella in the era of a fourth feminist wave, as in the context of publications on digital social networks (DSN). We first present our theoretical framework and then unveil the value system - beliefs, imaginaries, and figurability - of OEV and gender-based violence in the author's creations. On the one hand, the artist's work of (re)presentation on the web is mainly based on the exploitation of the digital universes of Instagram and Facebook; while on the other, Fanny Vella's plates plunge us into a form of sensitive, ‘aesthetic,’ and ‘ethical’ experience where the polysemic figurability of violence comes alive via emotions, takes on a symbolic body through social and cultural objects, and is performed within the communicative scene.

Cette contribution examine le fonctionnement des analogies à visée argumentative dans les supports multimodaux que sont la bande dessinée et le roman graphique, et plus particulièrement dans les romans graphiques qui traitent de la Shoah, pour répondre aux questions de savoir (a) à quoi est dû le poids argumentatif de ces analogies et comment elles participent à la construction d’un argument, et (b) ce qui caractérise les procédures analogiques construites dans l’« art séquentiel ». This paper examines the functioning of analogies in comics and graphic novels as a multimodal medium, and more particularly in graphic novels dealing with the Holocaust. Two questions will be addressed in the present study: (a) what triggers the argumentative effect of these analogies and how do they participate in the construction of an argument? (b) what singularizes arguments from analogy constructed in the “sequential art”?

Trois graveurs étaient membres de la quatrième classe de l’Institut – consacrée aux Beaux-Arts – en 1803, bientôt rejoints par un quatrième maître de l’estampe en 1816. Depuis, quarante-trois artistes – graveurs exclusifs ou non, certains gravant pour l’estampe et d’autres non – se sont succédé aux quatre fauteuils qui composent la quatrième section de l’Académie des beaux-arts. Mais les pratiques artistiques vont et viennent et il serait bien présomptueux de notre part de penser que la gravu...

Depuis la mort de Franco, la bande-dessinée, à l’instar de la production littéraire, s’est saisie de la Guerre Civile, thème de réflexion privilégié sur un passé douloureux dont la dictature avait verrouillé l’accès. Dans La Balada del Norte, Alfonso Zapico se penche, lui, sur un épisode tragique l’ayant précédée : la révolution des Asturies d’octobre 1934. L’histoire de cette insurrection constitue le matériau central à partir duquel l’auteur va raconter la tragédie d’une collectivité humaine particulière : celle des gens de la mine. Nous interrogeons dans ce travail la façon dont l’auteur s’empare de l’Histoire et la met en récit. Quel traitement et quelle place lui réserve-t-il ? Le caractère hybride de la bande-dessinée entre texte et image propose un traitement singulier de l’Histoire, reflet des choix esthétiques de l’auteur qui tout en se défendant de toute vocation d’historien n’en puise pas moins abondamment dans une matière rigoureusement documentée et travaillée. Desde la muerte de Franco, el mundo del cómic, a semejanza de la producción literaria española, ha dedicado un abundante número de obras a la Guerra Civil, tema de reflexión privilegiado sobre un pasado doloroso al que la dictadura militar había vedado el acceso. En La Balada del Norte, Alfonso Zapico se interesa por un episodio trágico anterior: la revolución de Asturias de Octubre de 1934. La historia de esta insurrección constituye el material central a partir del cual el autor va a contar la tragedia de una colectividad humana particular: la de los mineros asturianos. Nos interrogamos en este trabajo en la forma en que el autor se apodera de la Historia y la plasma en un relato novelesco. ¿Qué tratamiento y qué sitio le reserva? El carácter híbrido del cómic entre texto e imagen propone un tratamiento singular de la Historia, reflejo de los principios estéticos del autor el que, por mucho que se defienda de ser historiador, se nutre copiosamente en una materia harto documentada y estudiada.

Le premier épisode psychotique est un évènement traumatisant, signant l’émergence chez un sujet, d’une clinique significativement bruyante. Malgré les prodromes présents chez la plupart des patients quelques années avant la transition, la prise en charge de cette pathologie est souvent retardée. Ainsi la durée de psychose non traité est en moyenne de deux ans. L’intervention précoce, actuellement en plein essor, permettrait de réduire ce retard de prise en charge à l’aide de programmes d’éducation thérapeutique, de remédiation cognitive et sociale, d’un traitement adapté, d’un accompagnement important par une équipe formée et de l’implication des familles dans la prise en charge. Dans ce contexte, intervenir rapidement signifie aussi, pouvoir reconnaitre les prodromes. Or ces derniers étant peu spécifiques et très subjectifs, seul une meilleure diffusion, vulgarisation et dé stigmatisation de la maladie pourront permettre aux sujets traversants un premier épisode psychotique de reconnaitre la symptomatologie et s’orienter vers une structure de soin. La bande-dessinée, sollicitant la mémoire visuelle et suscitant l’attachement émotionnel, permet de décrire l’irréel et serait un bon support d’éducation thérapeutique et de vulgarisation. Le projet de cette recherche vise à élaborer un scénario de bande-dessinée racontant l’expérience du premier épisode psychotique après une étude qualitative auprès de 5 patients et 4 familles. Les résultats de cette étude montrent que chaque expérience du premier épisode psychotique bien que singulière partage de grandes similitudes dans les trois différentes phases de la maladie. Ils soulignent l’importance pour les patients et leurs familles de se sentir moins isolé face à ce traumatisme. Cela suppose une modification des représentations du premier épisode psychotique au sein de tous les acteurs médico-socio-éducatif (avec un maillage plus développé entre eux), des patients, de leur famille et de la population générale elle-même. Ainsi, utiliser la phénoménologie et la narrativité du premier épisode psychotique par l’intermédiaire d’une bande dessinée, prenant le rôle d’outil d’éducation thérapeutique, permettrait une dé stigmatisation sociétale, une reconnaissance plus rapide des symptômes, une réassurance du patient de ne pas se savoir seul dans l’avalanche de symptômes qui s’abat sur lui.

En 2019, dans le sud-ouest de l’Ontario, le Conseil scolaire catholique francophone Providence a épuré les librairies des écoles des livres jugés offensants envers les autochtones. Une trentaine parmi les près de cinq mille livres ainsi identifiés ont été brûlés lors d’une soi-disant « cérémonie de purification » à valeur prétendument symbolique. Parmi eux figuraient bon nombre d’albums de Tintin, de Lucky Luke et d’Astérix, estimés racistes. L’organisatrice de cet autodafé, sûre de pouvoir c...

Si la bande dessinée n’a évidemment pas attendu le XXIe siècle pour faire de la prison comme fait social une topique significative, ce sont véritablement dans ses occurrences récentes, liées au renouvellement du médium, qu’elle devient le sujet même de nombre d’albums de bande dessinée. En effet, l’importance prise par la prison dans la BD a partie liée avec ce que l’on appelle la BD de reportage, développée notamment par Etienne Davodeau et Joe Sacco, qui a pour volonté explicite de créer de l’empathie et de la solidarité affective entre les gens décrits et le lecteur. 20 ans ferme, « docu-fiction » de Ricard & Nicoby (2012), se place dans cette perspective, en plus d’admettre un objectif véritablement didactique et militant. Par ailleurs, ces dernières décennies ont vu se développer des récits autobiographiques comme ceux de Manu Larcenet ou encore Fabien Neaud, qui rendent compte de situations ordinaires en mettant en scène des héros parfois prisonniers de leur condition. L’autofiction et le témoignage sont aussi des viatiques génériques particulièrement propices au développement d’un discours sur la prison. Ainsi, Berthet One, dans L’Évasion (2011), propose-t-il un témoignage autofictionnel humoristique d’une expérience de détention réelle, alors que Bast, dans En chienneté, relate son expérience d’animateur d’un atelier de BD au sein d’un établissement carcéral, usant de la focalisation externe pour servir des procédés réflexifs.Il s’agira donc, en se concentrant sur les références évoquées plus haut, mais sans exclure d’autres occurrences pouvant se montrer éclairantes, de mettre l’accent dans cet article sur les dimensions intertextuelles et la réflexivité dans la bande dessinée ayant la prison pour thème principal., Although comics obviously did not wait until the 21st century to use the social fact of the prison as a significant topic, the recent renewal of the medium is not unrelated to the rise of this theme in several comic book albums. Indeed, the growing importance of prison as a topic in comics is linked to what is typically called “reportage comics”, developed especially by Etienne Davodeau and Joe Sacco, and which has the explicit goal to create emotional empathy and solidarity between the people portrayed and the reader. 20 ans ferme is a docudrama produced in this context by Ricard & Nicoby (2012) which also carries out a genuinely didactic and militant objectives. Moreover, the recent decades have seen the development of autobiographical stories like those from Manu Larcenet or Fabien Neaud, which depict ordinary situations and present characters that are prisoners of their own condition. Autofiction and testimony are genres particularly conducive to the development of a discourse on the prison. Thus, in L’Évasion (2011) Berthet One offers a humorous autofictional testimony about a real prison experience, while Bast, in En chienneté, recounts his experience as a facilitator of a comics workshop within prison, while using internal focalization to underscore the self-reflexivity of the situation.Therefore, by focusing on the above-mentioned works, this article addresses the intertextual dimensions and reflexivity of comics that have the prison as their as main theme.

Afin de repondre a la demande d’accompagnement des enseignants-chercheurs, le SCD de l’universite de Guyane a pris l’initiative de produire un outil de mediation et de formation sous la forme d’une bande dessinee. Realise a partir d’un cours d’Annaig Mahe, enseignante-chercheuse a l’Urfist de Paris, celle-ci trouve sa place dans une offre generale ludifiee (le SCD a deja produit neuf jeux pedagogiques, dont quatre traduits en anglais). Pour form...

La bande dessinée aborde fréquemment des représentations du droit. La diversité des genres, des approches et des dessinateurs offre une vision riche des mécanismes juridiques. Les auteurs de bande dessinée utilisent ainsi fréquemment des notions juridiques pour illustrer ou renforcer une histoire non juridique, mais cherchent également à restituer la complexité du droit ou de ses acteurs dans des récits fictionnels ou documentaires., Comics frequently address representations of the law. The multitude of genres, approaches, and illustrators offers a rich vision of legal mechanisms. The authors of comics often use legal concepts to illustrate or reinforce a non-legal story, while also seeking to reproduce the complexity of the law or its actors in fictional or documentary narratives.

An analysis of the Belgian's comics series "Thorgal" and how it adapts the model of the Icelandic sagas to the pop and serial understanding of the term. Also, it appears the series reenacts one of Belgian's cultural cornerstone, the "mythe nordique", and proposes a resilient answer to its erosion during the second half of the XXth century.

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International audience; In this article we study the way E. Bilal invests the themes of environmental migrations in Trilogie du coup de sang. Our reflexion is driven from a philosophical point of view, and involves a hermeneutic approach, aiming to evidence the meaning of some targeted creative choices. After defining the conceptual frame of our discussion (part 1), particularly appealing the notions of autonomy, individualism and world of culture, we precise what the notion of “planetology” means to E. Bilal, a concept he tightly relates to the analysed part of his artwork (part 2). Based on this, we analyse the fictitious testing a few human beings in a remodelled world, which constitutes the script thread of the three oeuvres studied (part 3). The climate exiles depicted there seem to be in search of the conditions making their humanity possible.; Cet article étudie l’investissement par Enki Bilal dans la thématique des migrations environnementales au sein de la Trilogie du coup de sang. Le propos sera conduit d’un point de vue philosophique, et mobilisera une approche herméneutique, visant à rendre manifeste la signification de choix créatifs ciblés. Après avoir posé le cadre conceptuel du propos (partie 1), mobilisant en particulier les notions d’autonomie, d’individualisme et de monde de culture, il s’agira d’abord de préciser ce que signifie pour E. Bilal la notion de « planétologie » (partie 2), dans laquelle il inscrit lui-même la part de son œuvre ici analysée. C’est sur ces bases que sera analysée la mise à l’épreuve fictive de quelques humains dans un monde remodelé qui constitue le fil scénaristique des trois œuvres étudiées (partie 3). Les exilés climatiques semblent y être en quête des conditions de possibilité de leur humanité.

International audience; This article proposes a hermeneutical approach to the graphic novel Jo. It has been published as a resource for HIV prevention operations, especially for young people and heterosexuals. The theoretical framework of the study based on the reflection of Gauchet on democratic modernity, will be specified (part 1). We will propose an analysis of the novel (part 2) thanks to both the theories of care and a broad and stabilized sense of the kindness concept. A critical discussion will then be conducted (part 3), first addressing the author’s approach. Then we will investigate what, in this graphical novel, is likely to help us thinking an ethics of sexuality education nowadays. The latter must be compatible with critical humanism and substantial individualism.; Cet article propose une approche herméneutique du roman graphique Jo, paru en 1991 avec pour objectif d’en faire un support de prévention dans la lutte contre le VIH et de sensibiliser les publics pouvant ne pas se sentir concernés par les risques induits par cette épidémie. Le cadre théorique de l’étude, empruntant à la pensée de Gauchet sur la modernité démocratique, sera précisé (partie 1). Une analyse de l’album sera ensuite proposée (partie 2). Celle-ci empruntera notamment les outils heuristiques des théories du care, et mobilisera le concept de bienveillance, en une acception large et stabilisée qui sera alors précisée. Une discussion critique (partie 3) sera ensuite menée 1° quant à la démarche de Derib dans cet ouvrage, 2° quant à ce qu’il est possible de trouver dans ce roman graphique pour nous aider à penser une éthique de l’éducation à la sexualité compatible avec l’horizon d’un humanisme critique et d’un individualisme substantiel.

International audience; This paper introduces a hermeneutical approach to graphic novel representations of punishments inflicted on women accused of collaboration with the German occupant during the French purge in 1944– 1945. Since the study aims to determine to establish links between graphic novels and the evolutions of the historiography of the Occupation and Liberation of France, it includes a historiographical component. Drawing on other cultural medias who have dealt with this theme (novels, movies, poems, songs), the aim is also to identify the meaning given by artists to their portrayals of shorn and assaulted women. The paper eventually introduces a broader philosophical reflection on the emancipation from authoritarianism. It is the study’s contention that graphic novelists are offering a feminist discourse and are using the theme of shorn and assaulted women during the liberation as a reminder of the late emancipation of women from male domination.; Ce travail propose une approche herméneutique des représentations en bandes dessinées des châtiments infligés aux femmes accusées de collaboration lors de l’épuration en 1944-1945. Il a en cela un volet historiographique, car il cherche à établir comment cette page d’histoire est racontée hors livres d’histoire, et quels sont les liens avec les évolutions de l’historiographie de l’Occupation et de la Libération. En appui sur d’autres intercesseurs culturels ayant traité ce thème (littérature, cinéma, chanson), l’objectif est aussi de dégager le sens donné par les auteurs à ces mises en scènes de personnages féminins tondus et violentés dans leurs récits. L’approche proposée entre enfin dans le cadre d’une réflexion philosophique plus large sur l’émancipation de l’autoritarisme. En effet, la thèse soutenue est que les auteurs font du traitement de ce thème le miroir d’un message féministe en même temps qu’une mémoire de la tardive émancipation des femmes de la domination masculine.

International audience; Tous les ans, le Festival international de la bande dessinée d'Angoulême décerne le prix Jeunesse qui récompense un album destiné au jeune public, très sensible à cet objet culturel. Par ailleurs, les loisirs sportifs et les exercices corporels sont de remarquables sources de créativité pour les dessinateurs et les scénaristes. Plus encore, le sport, phénomène socioculturel captivant les jeunes générations (Augustin, Fuchs, 2014), s’immisce magistralement dans les scenarios de nombreuses bandes dessinées. L’exposition Sport & BD, présentée dans le cadre du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême en 2002, témoigne ainsi de l’appropriation du sport par le 9e art (Fournier, 2001). En effet, des timides expériences sportives de Bécassine dans les magazines pour les jeunes filles des années 1920 (Bauer, 2009) à l’ascension d’Ippo (Morikawa, 2007) en boxe professionnelle dans les manga de la fin du XXe siècle, en passant par Les Pieds nickelés sportifs (Debois, Pellos, 1949), le pilote automobile Michel Vaillant (Graton, 1959), ou autres Schtroumpfs olympiques (Peyo, 1983) sans négliger les ouvrages sur les thèmes de la natation et de la danse de Bastien Vivès (2008, 2011), de nombreux exemples indiquent que les pratiques sportives, et plus largement les activités de mise en scène du corps, pénètrent les oeuvres des bédéistes. Pour de nombreux jeunes, la BD, propice au rêve et à l’évasion, est un genre littéraire très prisé qui participe à leur éducation. La jeunesse étant une catégorie sociale hétérogène dont la définition évolue selon les caractéristiques retenues : époques, lieux, cycle biologiques, etc. (Bantigny, Jablonka, 2009), les pratiques corporelles exhibées dans les BD sont à la fois miroirs et moteurs des activités physiques de générations successives. Le 9e art, support culturel privilégié par la jeunesse, concourrait donc à l’intégration des valeurs fondatrices et dominantes d’un univers social. Les multiples rééditions d’un certain nombre de grandes séries de bandes dessinées représentant des héros aux prises avec les activités sportives, même si elles peuvent sembler aujourd’hui particulièrement datées et peut-être même désuètes, n’en sont pas moins rendues pérennes par de multiples tirages, indices d’une transmission culturelle entre générations.

Texte disponible intégralement en ligne : http://neuviemeart.citebd.org/spip.php?article1171; International audience

Préface de Dominique Wolton; International audience; La communication est difficile à penser. Car, si ça communique vraiment, que dire d'autre? Ne convient-il pas, dès lors, de renverser la perspective, de penser d'abord en termes d incommunication et de penser cette incommunication elle-même? Voilà tout le projet de ce livre. Et s'il n'est pas le premier à s'intéresser à l'incommunication, il possède néanmoins l'indéniable originalité de travailler sur un terreau riche à la fois de toute sa fraîcheur et de sa profondeur, la bande dessinée. Non pour y plaquer une théorie, mais bien pour construire une réflexion sur l'incommunication à partir de la bande dessinée. Or, la bande dessinée permet non seulement de faciliter l'élaboration de cette théorie, mais également de la rendre incomparablement plus accessible. On pourrait supposer que la bande dessinée est trop faible pour constituer un support suffisamment pertinent à une telle construction. Or, il ' en est rien. Car elle offre une pré-modélisation des actions, situations et personnages en les épurant, tout en conservant un haut niveau de complexité. Ce qui lui permet de mettre en scène avec une rare efficacité les mécanismes à l'œuvre dans la relation interpersonnelle et singulièrement les logiques paradoxales qui sont à l'origine des situations d'incommunication si fréquentes dans la vie quotidienne. Grâce à elle, la théorie possède maintenant une typologie affinée des cas d'incommunication et des procédures de leur conjuration. La bande dessinée nous invite également à comprendre comment des questions de société peuvent tout autant être travaillées par l'incommunication et pensées par sa théorie. Enfin, elle nous montre que les relations de pouvoir sont toutes pétries d'incommunication et que, là encore, la théorie se révèle des plus pertinentes.

Texte accessible en intégralité : https://www.cairn.info/revue-de-la-bibliotheque-nationale-de-france-2017-1-page-58.htm; International audience; Pourquoi la philosophie s’intéresserait-elle à la bande dessinée, et, en admettant qu’elle s’y intéresse, qu’aurait-elle d’intelligent à en dire ? Pour tenter de creuser cette question, il faut commencer par écarter deux manières trop simples d’y répondre, qui constituent deux pièges pour la réflexion sur la bande dessinée et sa « lisibilité philosophique ». Le premier de ces pièges consiste à lui refuser d’emblée toute valeur culturelle, le second à la réduire aux contenus de quelques œuvres majeures.

National audience; L’étude présentée s’inscrit dans un travail de thèse visant à caractériser le patrimoine scientifique contemporain, auregard de l’étude épistémologique et sociologique d’un objet en particulier : l’accélérateur de particules Cockcroft-Walton. L’analyse s’appuie sur un corpus de BD mettant en scène l’accélérateur et porte sur le statut de l’objet dansla fiction. L’objet est-il mobilisé pour ses qualités techniques, scientifiques, politiques ou bien esthétiques ?Proposant une utilisation du cadre d’interprétation de la théorie des mondes possibles (Lewis) cette étude proposede regarder quel changement ontologique s’opère autour de l’objet en fiction

In the multilingual context of South Africa, we try to evaluate the weight of Zulu in relation with English. We show that the glotto-political situation is reminiscent of diglossia. We highlight a certain inconsistency between language policies aiming at elevating the status of Zulu and the practical implementation of them. As a matter of fact, we try to find a way of to legitimize and develop the language “from below”. We call upon the central role of writers and translators. We postulate that the translation of a comics from English to Zulu can have positive repercussions on the language and its speech community. We then challenge our hypothesis by presenting it to young Zulu speaking students. A questionnaire is built in order to evaluate the attitudes and literacy practices of theses persons. Finally, we draw conclusions on the relevance of our project.; Dans le contexte plurilingue de l’Afrique du Sud, le zoulou peine à se hisser au rang de l’anglais. Nous mettons en évidence que la situation glotto-politique sud-africaine s’apparente à une diglossie. Un certain laisser-aller dans l’application des politiques linguistiques relatives à l’élévation du statut du zoulou est aussi relevé. Aussi, nous cherchons un moyen de légitimer et développer cette langue « par le bas ». Nous invoquons le rôle central des écrivains et des traducteurs dans cette démarche. Nous postulons alors que la traduction d’une BD anglophone vers le zoulou peut avoir des répercussions bénéfiques sur la langue et ses locuteurs. Nous mettons cette hypothèse à l’épreuve en présentant notre projet à des jeunes étudiants locuteurs du zoulou. Un questionnaire est élaboré pour évaluer les attitudes et les pratiques de littéracie de ces personnes. Enfin, nous tirons des conclusions sur la pertinence de notre projet.

International audience; he retranslation phenomenon is essential to the translation process. It is considered as the logical progression of this process which allows the translated literary work to regenerate in a restless cultural and language space. To a lesser extent, we can observe the same phenomenon in the translation of comics. However, this specific translation requires other competencies and a translating approach somehow different from the ones required to translate fiction literature, especially because of the presence of the visual system of drawings which is strongly bound to its own culture and the endless mutations it goes through.The comic book Watchmen (Les Gardiens, in the first French translation) by Alan Moore and Dave Gibbons, is known in the whole world as the comic which had not only remodeled the vision we had of super-heroes, but had also given the comic books another voice. Watchmen was published between 1986 and 1987 in the United States and translated in French from 1987 to 1988. Fifteen years after this first translation by Jean-Patrick Manchette, Panini publishing decided to retranslate this famous comic in 2007. However, if the reviews of the first translation were laudatory, the retranslation did not enjoy a great reception from the readers or from the reviewers. This paper proposes a comparative analysis of both these translations and of their original version as well as an experiment on the readers, comic books readers or not, in order to establish why the first translation was a success and the retranslation a failure. Thus, we could withdraw the elements which allow us to understand the reception of comic translation.

In France, museums and libraries exhibit comics, galleries devoted to them sell their original drawings and renowed art auction houses do too, but does it mean thereby that comics are truly legitimated as art within these fields ? Who initiated the process and today who keeps participating in it, and in doing so, according to which strategies ? This thesis seeks to answer these questions by gathering together the concepts of fields and legitimacy developed by Pierre Bourdieu but also by borrowing theories and methodologies from art socioloists such as Howard Becker, Serge Chaumier, Jean-Louis Fabiani, Nathalie Heinich, Bernard Lahire, Eric Maigret, Raymonde Moulin, or Alain Quemin. By questioning the three poles formed by the artists, the institutions and the art market, we have established a corpus of events, of strip cartoonists highlighted by these events and of the producers of these same events. By studying their declarations and by meeting them to interview them, we have analysed their motivations. We have finally come to establish the relativity of the legitimation of comics both for their quality and the number of the individuals concerned. Despite the fact that a generational phenomenon has been given prominence in the evolution of the status and the recognition of comics, we can conclude that the acquisition of a semi-legitimacy (to employ Jean-Louis Fabiani’s own word) by the ninth art is more of a fact than a dynamic process in development., En France, la bande dessinée est exposée dans des musées et des bibliothèques, ses dessins originaux sont vendus dans des galeries dédiées et par de prestigieuses maisons de ventes, mais est-elle pour autant réellement légitimée en tant qu'art au sein de ces champs ? Qui a initié et participe aujourd'hui à ce processus, et selon quelles stratégies ? Cette thèse s'attache à répondre à ces questions en mobilisant les concepts de champs et de légitimité développés par Pierre Bourdieu mais aussi par des emprunts théoriques et méthodologiques à différents sociologues de l'art comme Howard Becker, Serge Chaumier, Jean-Louis Fabiani, Nathalie Heinich, Bernard Lahire, Eric Maigret, Raymonde Moulin, ou Alain Quemin. En venant questionner les trois pôles que sont les artistes, les institutions et le marché, nous établissons un corpus d'évènements et de dessinateurs valorisés par ceux-ci, mais aussi des producteurs de ces évènements. En étudiant leurs déclarations et en allant à leur rencontre lors d'entretiens, nous analysons leurs motivations. Nous parvenons finalement à établir la relativité de la légitimation de la bande dessinée, tant en qualité qu'en nombre d'individus concernés. Malgré la mise en valeur d'un phénomène générationnel dans l'évolution du statut de la bande dessinée et de sa reconnaissance, nous concluons que l'acquisition d'une semi-légitimité (pour reprendre le mot de Jean-Louis Fabiani) du neuvième art est davantage d'un état de fait que d'un processus dynamique en cours d'évolution.

Ce mémoire s'intéresse aux représentations du langage de la jeunesse dans la bande-dessinée de Riad Sattouf, La Vie secrète des jeunes. Il interroge notamment l'effet de réel de ce langage au sens barthien, en analysant les procédés stylistiques proposés par l'auteur. Ces procédés sont observés entre autres par le prisme de la lexicologie (argot, verlan, néologisme, néosémie), de la sociolinguistique (connotation, identification, marges) et de l'analyse du discours (rythme, accent, orthographe, écriture SMS). Il s'agit à la fois de délimiter ce qui fait le langage des jeunes dans l’œuvre (en quoi est-il particulier ?), mais aussi d'interroger les prises de risques et les limites des propositions de l'auteur (quelle image donne-t-il des jeunes et comment peut-elle être perçue par un lecteur ?). Cette étude s'appuie en premier lieu sur les motivations et les choix d'une réinvention de la langue par les personnages. En second lieu, elle questionne les situations de communication et particulièrement l'impact du langage dans son ensemble sur les relations entre les co-énonciateurs. Enfin, ce mémoire pourra donner quelques pistes de réflexion sur les liens qui existent entre une langue française canonique et un langage « jeune » en mouvement : rupture(s) ou continuité(s).

International audience; The Second World War has become the topic of movies, books and other formats. But, although many works (fictional or not) have been shot or published, not everything has been said or revealed about this very important event in History. Therefore, we are going to study Paco Roca’s comic strip La Nueve. Les républicains espagnols qui ont libéré Paris. The contemporary Spanish author relates the true story of republican Spanish refugees who joined the French Resistance against the Nazi German occupation of France and the Vichy Regime and who took part in the liberation of the French capital city. This graphic novel tells us about their incredible route from their escape of Nationalist Spain in early 1939. The novel gives the opportunity to pay tribute to these men who have entirely forgotten by History.; La Seconde Guerre Mondiale est un évènement prolifique en films, livres et autres supports. Pourtant, malgré les nombreux ouvrages (de fiction ou non) produits et publiés, tout n’a pas encore été dit et révélé sur cet épisode oh combien important de l’Histoire. Nous nous proposons donc d’analyser la bande dessinée de Paco Roca, auteur contemporain espagnol, qui dans son œuvre La Nueve. Les républicains espagnols qui ont libéré Paris relate l’histoire vraie des exilés républicains espagnols qui ont rejoint les forces françaises de la résistance au nazisme et au gouvernement de Pétain et ont participé à la libération de la capitale française. Ce roman graphique permet de connaître leur parcours pour le moins incroyable depuis leur fuite d’une Espagne entièrement soumise au joug franquiste depuis le 1er avril 1939. Il est aussi l’occasion de rendre hommage à ces hommes oubliés de l’Histoire.

International audience; Comics (BD in French acronym) are a mirror of the society we are living in. It takes several forms according to the different continents, such as classical francophone comic strips in Europe, comics in the USA and mangas in Japan. BD is an art which speaks of the world and the social, mostly in a subjective and humorous way. Odontology often appears in comics, as well as others academic professions such as medical doctors, lawyersor professors. The authors propose to show some examples of odontology pictures francophone BD from 1950 to nowadays. Various themes will be treated: the pain, the waiting room, the dental office, the dental chair, the anesthesia, the tooth extraction and the prosthesis. Pediatrics and orthodontia will also be described.; La bande dessinée (BD) est un reflet de la société dans laquelle nous vivons. Elle prend différentes formes suivant les continents, telles que la BD francophone en Europe, les comics aux Etats Unis et les mangas aux Japon. La BD est un art qui témoigne du monde et rend compte du social, souvent de façon subjective et humoristique. A ce titre l'odontologie a été souvent mise en scène dans la bande dessinée, au même titre que d'autres professions académiques (médecins, professeurs, avocats…). L'auteur propose de montrer quelques exemples de représentations de l'odontologie dans la bande dessinée francophone de 1950 à nos jours. Plusieurs thèmes seront abordés : la douleur et la peur, la salle d'attente, le cabinet et le fauteuil et différents soins cliniques, dont l'anesthésie, l'extraction et la prothèse. La pédodontie et l'orthodontie sont également abordées.

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Entrée du Dictionnaire esthétique et thématique de la bande dessinée

Paru en 1995, le premier tome de la série De cape et de crocs – qui en compte actuellement neuf et devrait finalement en compter onze – a immédiatement attiré l’attention d’un large public excédant le champ des traditionnels adeptes du neuvième art pour engager celui des « littéraires » – professeurs de français et de lettres dans le secondaire notamment. C’est que cette série scénarisée par Alain Ayroles et dessinée par Jean-Luc Masbou, tous deux formés à l’École supérieure de l’image à Angoulême, emprunte abondamment à la littérature et, particulièrement, au théâtre. Dans un univers évoquant résolument notre XVIIe siècle, la série s’ouvre en effet sur une représentation des Fourberies de Scapin (1671) à laquelle assistent les deux personnages principaux – un renard et un loup qui évoquent tant Le Roman de Renart que les Fables de La Fontaine. Cette référence inaugurale à la pièce de Molière, réinvestie de nombreuses fois dans la série, se trouve toutefois bientôt concurrencée par la convocation d’une autre pièce fameuse du répertoire français, Cyrano de Bergerac (1897) d’Edmond Rostand. Alain Ayroles et Jean-Lus Masbou n’ont dès lors de cesse d’emprunter nombre de motifs – répliques, situations, personnages – à ces deux hypotextes qu’ils n’hésitent pas à pasticher, et ce de manière souvent jouissive pour le lecteur – en témoigne la réécriture au terme du septième tome de la fameuse tirade du nez, en alexandrins comme il se doit. Il n’est pas étonnant de ce fait qu’aient été tentées plusieurs adaptations de De cape et de crocs à la scène. Celles-ci, dont nous nous proposons de diffuser quelques courts extraits pour illustrer notre communication, se révèlent néanmoins le plus souvent décevantes, privant non pas tant la série de sa fantaisie que de sa théâtralité. C’est que De cape et de crocs, qui prend son origine dans des œuvres théâtrales qu’elle malmène volontiers, semble produire sa théâtralité propre qui, de manière paradoxale, ne saurait trouver à s’inscrire sur scène. C’est donc ce dialogue entre théâtre et bande-dessinée, peut-être fondateur d’une remediation, vecteur en tout cas d’un nouveau regard à porter sur les œuvres constituant l’hypotexte de la série, que nous étudions dans cet article.

« Je suis Marzi, je raconte Marzi, mais Marzi n’est pas que mon histoire. Néanmoins, je n’incarne pas la Pologne, ni l’histoire de la Pologne, je raconte juste ma version, mes souvenirs, tout est subjectif, tout est mien, je ne prétends rien, j’essaie de rester moi-même et raconter le monde à travers moi-même, le bleu-gris de mes yeux, mes lentilles. » Fruit de la collaboration d’une scénariste polonaise et d’un dessinateur français, ce deuxième volume de l’édition intégrale des cinq albums,...

Piece of art, space and society are here approached in a relational perspective which focuses on the links they entertain. More precisely, the question of the city representation in the comic-book concerns geography insomuch as this artistic genre corresponds to a popular art, a mass media which entertains strong relations with the public's imagination of the urban space and contributes to influencing it in return. In this perspective, the issue is to appreciate in what way the serial Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec1 of Jacques Tardi proposes an original and complex representation of the city as compared to the setting convention of the space in "detective stories", which it recaptures and embezzles., OEuvre d'art, espace et société sont dans cet article abordés au travers d'une approche relationnelle qui s'attache aux rapports qu'ils entretiennent. Plus précisément, la question des représentations de la ville dans la bande-dessinée intéresse la géographie en ce que ce genre artistique correspond à l'heure actuelle à un art très populaire, un média de masse qui se nourrit de l'imaginaire collectif de cet espace urbain et participe en retour à l'influencer. Dans cette perspective, il s'agit d'apprécier comment la série " culte " Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec de Jacques Tardi propose une représentation originale et complexe de la ville au regard des conventions de la mise en scène de cet espace dans le polar qu'elle reprend et détourne.

« Je suis Marzi, je raconte Marzi, mais Marzi n’est pas que mon histoire. Néanmoins, je n’incarne pas la Pologne, ni l’histoire de la Pologne, je raconte juste ma version, mes souvenirs, tout est subjectif, tout est mien, je ne prétends rien, j’essaie de rester moi-même et raconter le monde à travers moi-même, le bleu-gris de mes yeux, mes lentilles. »Fruit de la collaboration d’une scénariste polonaise et d’un dessinateur français, ce deuxième volume de l’édition intégrale des cinq albums, ...

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L’adolescence est une période de questionnement et de transitions. Pour accompagner les élèves dans leur transition, la création d’une bande-dessinée racontant l’histoire de plusieurs jeunes ayant tous des émotions et des tempéraments différents a été mise en oeuvre. Inscrire ce média dans notre pratique didactique peut permettre aux élèves de s’identifier au(x) personnage(s) et se questionner. Ce mémoire recherche la pertinence d’un tel projet auprès des enseignants, ainsi que leur volonté de vouloir travailler ou non avec cet outil.

Il est 6 heures et 9 minutes. Martin fixe le réveil. Accoudé dans son lit, il attend la sonnerie avec amusement. L’objectif est de l’éteindre en moins d’une demi-seconde. C’est sa manière à lui de se prouver qu’il maitrise le temps. A 6 heures et 10 minutes, la sonnerie est censurée avant même qu’elle n’ait pu s’exprimer. Il se dirige tranquillement vers la salle de bain, où ses vêtements de la journée l’attendent depuis la veille. Dans la cuisine, Martin allume son smartphone sur le planning de la semaine. Assis sur sa chaise, il est déjà sur la route : Nantes, Rennes et Lyon via Paris. Commercial depuis 26 ans et 10 mois, dans les chaussures depuis 17 ans, Martin est un as du Nubuck, le roi du cuir lisse et du talon compensé. Comme beaucoup, Martin se déplace intensément pour son travail. Il articule tant bien que mal une vie de famille, une vie professionnelle, une vie sociale et des mobilités, fréquentes et parfois lointaines. S’il jongle entre des territoires divers, dans chacun d’eux, il est bien souvent absent… Pendularités de longue durée, absences fréquentes pour voyages professionnelles, relations de couple à distance à cause du travail, les formes de la grande mobilité liées au travail sont multiples, et les arbitrages qui y mènent sont complexes. Ces situations sont plus ou moins bien vécues, certains s’y épanouissent, d’autres en souffrent et s’y enlisent, comme dans un sable « mouvant »… Cette conférence, c’est l’histoire d’une recherche qui a débuté en 2006 et qui a duré huit ans, impliquant une vingtaine de chercheurs dans six pays européens. Mais c’est aussi l’histoire d’une bande-dessinée, qui met en dessins les résultats-clés de cette recherche, dans le quotidien de six personnages, six grands mobiles dont Martin.

International audience; The aim of this article is to deal with the confrontation of philosophy of education with the collapsological hypothesis, through the study of a work of fiction: the movie Snowpiercer. We consider two methodological inspirations: critical apocalypticism (Engelibert) and cultural hermeneutic philosophy of education. The first part is devoted to the theme of family education. The second part analyzes a moment of school education, in the unique class of the children of the privileged inhabitants of the front of the train, interrupted by the arrival of the rebels. The third part deals with the master-disciple relationship and the attempts of thwarted transmissions that link certain key characters in the story. A long concluding section allows us to synthesize what, for us, seems to be the heart of the discourse contained in this work, giving a particular relief to the ambition of education to individual autonomy.; L’objet de cet article est d’aborder la confrontation de la philosophie de l’éducation à l’hypothèse collapsologique par le biais d’une étude d’une œuvre de fiction : le film Snowpiercer. Nous mobilisons essentiellement pour cela deux inspirations méthodologiques : l’apocalyptisme critique (Engélibert) et la philosophie herméneutique culturelle de l’éducation. Une première partie est consacrée à la thématique de l’éducation familiale. Une deuxième partie analyse un moment d’éducation scolaire, dans la classe unique des enfants des habitants privilégiés de l’avant du train, interrompue par l’arrivée des révoltés. Une troisième partie traite des relations maître-disciple et des tentatives de transmissions contrariées qui lient certains personnages clés du récit. Une longue ouverture conclusive permet de synthétiser ce qui nous paraît être le cœur du discours contenu dans cette œuvre, lequel nous paraît donner un relief particulier à l’ambition d’éducation à l’autonomie individuelle.