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El artículo examina el arte urbano como medio de expresión, comunicación, reflexión y diálogo en Envigado (Colombia) y Poza Rica (México). El objetivo fue recopilar información sobre las expresiones artísticas urbanas, tanto legales como vandálicas, en Envigado, para generar un documento que reflexione sobre su valor estético, comparándolas con Poza Rica. El artículo consta de cuatro secciones. En la primera, se presentan los hallazgos de la investigación, destacando el arte urbano como punto central. Se detalla un recorrido por las calles de Envigado, descubriendo formas, letras, figuras, colores y composiciones artísticas. Se enriquece con referencias a trabajos previos de otros autores. En la segunda, se exploran perspectivas de artistas urbanos en Medellín, cada uno con enfoques únicos, desde inspiración en el anime hasta reinterpretación de conceptos sociales a través de la pintura callejera. En el tercer apartado, se identifican las perspectivas de artistas urbanos de Poza Rica, mostrando visiones y experiencias de artistas que valoran el arte urbano como escape y fuente de paz en las paredes de la ciudad. Y el último apartado está dedicado a mis impresiones y reflexión en torno a todo el trabajo de investigación.

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En el presente manuscrito buscamos responder qué características sociodemográficas y condiciones del trabajo artístico se relacionan con el ejercicio de diferentes derechos en artistas residentes de Chile y México. Para ellos, diseñamos un estudio exploratorio-explicativo, utilizando datos primarios (N=94). Para el análisis, recurrimos al análisis de regresión logística. Los resultados principales muestran que diversas características sociodemográficas (p. ej., el ser mujer o ser más joven) o condiciones de trabajo (p. ej., el tener un mayor porcentaje de ingresos de actividad artística) disminuyen la posibilidad de ejercer los derechos a la seguridad social, a los servicios de salud, a la vivienda y al uso del tiempo libre, en el marco de la pandemia por COVID-19. Estos resultados señalan la necesidad de políticas públicas, programas e intervenciones que minimicen las condiciones estructurales del mercado laboral actual y que garanticen a los artistas el ejercicio de sus derechos.

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The article is based on a study of the tendential, conceptual and contextual framework of the training process of students who are fond of art. The objective was to socialize a system of workshops for the training of amateur students, which emphasized the manifestations of plastic arts and locution at the University of Pinar del Río ¨Hermanos Saíz Montes de Oca¨. The main theoretical methods used were the historical-logical and empirical ones such as the interview, the survey, the observation and the documentary analysis. The main results were the system of training workshops for amateur students that contributes to the promotion of culture with a marked influence on their comprehensive training and enabled its possible generalization to various contexts and artistic manifestations. The conclusions derived from the training workshops for university students, as art lovers, contribute to the promotion of culture in the university and territorial community, all of which contributes to the social commitment of the Cuban university in fulfillment of its mission.

El Machete fue un periódico publicado por el Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores entre marzo y octubre de 1924. Fue un proyecto liderado por pintores muralistas, pero también un foro de propaganda comunista. Siguiendo las estrategias del Partido Comunista de México, El Machete reconocía al campesino como un sujeto revolucionario que debía colaborar con los trabajadores hasta alcanzar un gobierno campesino y obrero. A partir de una perspectiva que reconoce la prensa como objeto de estudio, mi objetivo es mostrar el diálogo entre los artistas, la perspectiva comunista y la problemática campesina a través de un periódico dirigido a obreros y campesinos; un periódico de izquierda que pretendía informar y persuadir a esta audiencia particular, mostrando las posibilidades de un “camino revolucionario”.

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Este trabalho apresenta análises e percepções iniciais sobre formas criativas e feministas de resistência ao capitalismo, produzidas por coletivos de mulheres artistas na contemporaneidade. A emergência de coletivos de arte ativistas – a maioria formada por mulheres e por pessoas LGBTQIA+ – evidencia novos modos de resistência e de existência na sociedade capitalista; se eles surgem como reação à ideologia dominante e à onda de regimes autoritários, eles também aparecem apesar do capitalismo e dos fascismos contemporâneos, figurando como espaços de aparição, nos termos de Butler (2012). Processo criativo e atuação política se entrelaçam nas obras, práticas e reflexões produzidas nestes coletivos, nos revelando uma sensibilidade artística intrinsecamente vinculada aos afetos, mostrando que as emoções têm uma importância na política. Interessa-me perceber como os afetos são mobilizados na prática ativista e como a atuação dos coletivos pode apontar caminhos para a transformação social.

La cultura en general y, en concreto, la actividad desarrollada por museos, centros de arte y artistas, ha experimentado durante la última década profundos cambios en sus canales y estrategias de aproximación a la sociedad. La forma en que la transformación digital, común a toda nuestra sociedad, ha incidido en dicho sector no sólo ha permitido fortalecer la función social de los museos respecto de sus públicos, haciendo más accesible la creación artística, así como la conexión de los artistas independientes con la sociedad, sino que ha demostrado ser un elemento fundamental de cohesión social y de desarrollo cultural en época de confinamiento, aportando nuevas estrategias, canales y contenidos más sensibles y comprometidos, sostenibles, creativos, allí donde la presencialidad, imprescindible para el disfrute de la actividad cultural, se ha visto limitada.

Introduction: At the global and national level there is concern about the constant increase in the consumption of legal and illegal drugs among young people, including university students. The use and abuse of legal and illegal drugs and art have traditionally been associated, however, there is little scientific evidence about this association in university students. Therefore, the purpose of this article was to analyze the consumption of legal and illegal drugs in students enrolled in the academic area of arts at a public university in Mexico. Method: The study design was cross-sectional. The source of information was the database derived from the questionnaire for Drug Use in University Students (CODEU-2) used in the Second Diagnoses of Perception, risk and drug use in university students carried out in a public university in the State of Veracruz, Mexico. This questionnaire was applied online on the LimeSurvay platform to students of all periods / semesters. To identify the differences between variables, the Fisher's exact test and chi-square were used, a significance level of 0.05 was considered. In addition, a multiple correspondence analysis was carried out to characterize students who consume legal and illegal drugs. Results: The analysis of the consumption of illegal drugs in the last twelve months showed that 30.7 % of the Arts students had used marijuana, 9.4 % medical drugs without a prescription, 6.8 % hallucinogens, 4.2 % cocaine, and 3.6 % methamphetamines. Regarding the consumption of legal drugs, the AUDIT test showed that 62.21 % presented low risk consumption, 20.35 % moderate risk consumption, 2.91 % high risk, and 2.32 % very high risk. Regarding the problematic consumption of marijuana, 41.84 % showed low risk consumption, 12.27 % moderate risk and 5.10 % high risk. In the multiple correspondence analysis, four groups were identified for students who consumed legal drugs, and in the consumption of illegal drugs, three groups were formed. Discussion or Conclusion: Drug use in Arts students is worrying. It is recommended to develop more and better preventive strategies aimed at young people characterized by the vocation and need to be creative. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

An enlistment made in Toledo in 1625 records the presence of about one hundred and fifty people who carry out artistic activities. This document also informs us of their residence in one of its parishes and usually of their approximate age. As men over 18 living in each house are listed, including officers, apprentices, or servants, this provides an approximate idea of the corresponding workshops. The high number of people carrying out artistic activities indicates that, in spite of the economic decline of the city, a great artistic production was still maintained. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este artículo analiza la recuperación de las mujeres artistas e intelectuales de la diáspora desde el marco museístico, la construcción de sus identidades y su incorporación a los discursos expositivos. El estudio se centra en un tipo de institución concreta, los museos monográficos del exilio creados en España. Se plantea desde una perspectiva comparativa a nivel nacional para determinar cuántos espacios están consagrados a la memoria y al patrimonio de las exiliadas, quienes además de estar condicionadas políticamente se convirtieron en las grandes olvidadas. Asimismo, se hace referencia a un proyecto feminista puesto en marcha para museos con el fin de comprobar qué lugar han ocupado en este tipo de iniciativas. Abstract This article analyzes the recovery of women artists and intellectuals of the diaspora from the museum framework, the construction of their identities and their incorporation in the exhibition discourses. The study focuses on a specific type of institution, the monographic museums of exile created in Spain. A comparative perspective is proposed at the national level to determine how many spaces are devoted to the memory and heritage of the exiles, who in addition to being politically conditioned became the great forgotten ones. Likewise, reference is made to a feminist project launched for museums in order to verify their place in this type of initiative.

O presente artigo se debruça sobre o ambiente intelectual do século XVI, objetivando examinar algumas das relações estabelecidas entre as culturas escrita e imagética, bem como a circulação que essas culturas puderam alcançar. Procura-se ainda analisar as possibilidades e finalidades de escritos produzidos por artistas, de modo que seja possível uma reflexão sobre a posição que ocupavam nas cortes e suas estratégias de ascensão social, que visavam a desvinculá-los dos estigmas decorrentes do trabalho manual. Por fim, o texto procura, a partir da perspectiva historiográfica de mundialização, contribuir para a discussão da circulação de agentes na Europa dos quinhentos.

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A partir del análisis de producciones culturales que valoraron “la paz y el amor” como Woodstock y Piedra Roja, representadas en la novela Palomita Blanca (Lafourcade) y el film del mismo nombre de Raúl Ruiz, se cuestionan los supuestos suicidios por sobredosis y por amor de mujeres artistas, así como también las adicciones que han enfrentado como respuestas a una violencia sostenida de género. Se concluye que así como el arte reproduce e impulsa la violencia contra las mujeres también puede ser un agente que posibilite un nuevo acuerdo y comprensión de la violencia que supuestamente ejercerían ellas mismas, en su contra.

O presente artigo “A música como forma de resistência contra o silêncio imposto pelos opressores”, busca abordar canções produzidas durante o período da ditadura civil militar de 1964 a 1984, trazendo algumas produções de Chico Buarque e demais cantores, como também a questão do “ser estudante e artista”, demonstrando os privilégios que estes possuíam por terem acessos às informações, mas sem deixar de ser apontados os perigos e crimes desumanos que estes sofreram. O texto foi produzido com embasamentos de leituras de autores como Leandro Karnal, Lilia M. Schuarcz, Heloisa M. Starling, Norberto Bobbio e outros artigos. Houve também um breve levantamento de conceitos sobre ditadura, repressão e resistência. A obra pretende informar aos seus leitores sobre este período da história do Brasil, estimular reflexão e um olhar crítico sobre as criações que serão citadas no decorrer do artigo.

Anexo: Entrevistas

Este ensaio teórico tem como objetivo versar sobre a arte e o/a artista com base nas contribuições de intelectuais latino-americanos e promover uma análise dessas contribuições junto a categoria da práxis de re-existência. Ao tecer reflexões de(s)coloniais dentro deste assunto, estes autores ampliam as possibilidades de compreensão sobre o sujeito artista e a arte a partir da América Latina. São eles: o antropólogo, pintor e investigador afro-colombiano Adolfo Albán Achinte; o historiador literário brasileiro Alfredo Bosi; e o filósofo argentino Enrique Dussel. Nas reflexões apresentadas sobre o fazer artístico reconhecemos suas possibilidades de resistência aos domínios do padrão de poder moderno-colonial, e os/as artistas como sujeitos que têm condições de contribuir nas transformações buscadas na de(s)colonialidade. Destacamos características como a inteligência criativa, a reflexão crítica, a relação com o tempo e a capacidade de expressão de si e de seu entorno, que se apresentam como ferramentas para a re-criação de lógicas outras de ser e estar no mundo.

Days before the arrival of the Nueva España fleat to San Juan de Uluaś port, Félix de Oviedo died on board the nao Capitana. He was a captain of artillery, a trader, a painter and a member of one of the most reputed artistic family of his time. Thanks to the documents kept in the Archivo General de Indias in Seville we can trace the personal and professional relations entwined by the Oviedo family in Mexico, a clue to the familiar and patronage web weaved by all those who left their native land bound to the New World in search of new oportunities and richness. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (México), desde su creación, ha implementado acciones académicas para el desarrollo de sus estudiantes de la Licenciatura en Música, siendo una de ellas la Cátedra Alfonso Moreno. La cátedra en cuestión consiste en la visita de un músico, de reconocida trayectoria, para que comparta sus conocimientos artísticos con alumnado y profesorado del Departamento de Música, mediante recitales, talleres o conferencias. Pese a una década de existencia, en su semblanza solo se conoce la visita de músicos del sexo masculino. Por ello, este estudio, abordado desde una perspectiva histórica, pretende dar a conocer los nombres de algunas artistas mexicanas de la actualidad que han alcanzado notoriedad en la música clásica tanto a nivel nacional como internacional y que, caso fuesen invitadas, aportarían un cambio de paradigma desde la perspectiva de género a la Cátedra Alfonso Moreno.

In the Spanish society of the Restoration, the model of the “angel in the house” was redefined to adapt to social changes and some of the features of the female counter-models. Through this case study of the Barcelona illustrated and literary newspaper La Saeta (1890- 1910?), the aim is to approach the complex vision of the image of the female artist as a model of virtue and an example of the rupture of the femininity identity present in the social imaginary of the late 19th and early 20th centuries. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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A conservação e restauro de arte contemporânea tem-se revelado complexa. Por vezes, a análise e o estudo material não são suficientes para solucionar as questões de conservação associadas aos objetos. A intenção do artista e os motivos que o levaram a selecionar determinados materiais e técnicas de execução podem ser dadas a conhecer ao conservador-restaurador pelo próprio autor da obra em investigação. Este conhecimento pode ser obtido através da entrevista, sendo esta considerada, em pleno século XXI, o primeiro passo do processo de documentação de uma obra (Beerkens, et al, 2012). Conscientes desta importância realizaram-se entrevistas a seis artistas com diferentes campos de atuação: escultura em gesso e cerâmica; azulejo; pintura de cavalete figurativa sobre madeira e tela; pintura de cavalete monocromática e hiper-realista; instalações efémeras compostas por elementos naturalistas, design gráfico sobre papel. Foram, no mesmo período, realizadas entrevistas a seis conservadores-restauradores, um de cada uma das áreas de especialidade. O objetivo deste estudo foi confrontar os resultados entre os artistas e os conservadores-restauradores entrevistados e comparar e confrontar os pontos de vista de cada profissional em relação aos materiais, envelhecimento e degradação das obras, às intervenções de conservação e restauro, entre outros. Apesar de algumas diferenças, evidentes e com sentido, constatou-se que, na sua maioria, quer para os conservadores-restauradores, quer para os artistas, apesar dos trabalhos serem realizados de modo distinto, os objetivos permanecem os mesmos: a conservação futura da obra.

Este trabajo se propone hacer visible a un grupo de mujeres del sur de Colombia, la mayoría docentes, que en los años treinta y cuarenta del siglo XX se dedicaron a la poesía y la composición musical, estableciendo una ruptura con los modelos de feminidad predicados por la hegemonía conservadora. La apertura hacia nuevos espacios políticos y culturales que propició la República Liberal y las redes de sociabilidad que surgieron entre estas intelectuales y los escritores y músicos de la época las impulsaron a superar el aislamiento geográfico del departamento y a difundir sus creaciones en la región y el país. Para estudiar este colectivo se utilizó el análisis prosopográfico o de biografía colectiva, que permitió identificar las características comunes al grupo y las peculiaridades individuales. Se encontró que los entornos familiares conectados con la vida intelectual o artística favorecieron el desempeño de este colectivo, así como también, la vinculación con redes de sociabilidad, ya que éstas facilitaron su entrada a nuevas experiencias en el trabajo escritural y artístico.

Objetivo: analizar la situación del empleo y las condiciones laborales de los artistas en México a partir de una delimitación histórica y teórica del artista como trabajador. Método: se realizó un estudio exploratorio que permitió ubicar los principales temas de discusión en torno a los artistas en México. Se hizo una revisión de la literatura especializada y se utilizaron las fuentes estadísticas disponibles. Resultados y principales hallazgos: se hace una reconstrucción histórica-teórica del trabajo del artista. Para el caso de México se encontró que más de la mitad de los artistas son asalariados, con condiciones laborales precarias y bajos ingresos; características que son similares para los trabajadores por cuenta propia. El grado de escolaridad es alto, pero no corresponde con los segmentos laborales en que se insertan. Limitaciones: se exponen los primeros resultados de una investigación que está en proceso, por lo que es necesario profundizar en cada uno de los segmentos del trabajo artístico, a partir de los hallazgos presentados.

La pobreza y la victimización ocasionadas por el crimen y la violencia son consideradas violaciones a los derechos económicos, sociales y culturales, y a la dignidad humana. Las poblaciones más excluidas suelen ser víctimas recurrentes de estas violaciones de derechos. Los artistas son una de estas poblaciones, pues usualmente se encuentran en situación de vulnerabilidad socio-económica estructural. Tomando como caso de estudio a la ciudad de Acapulco, México, una de las localidades más violentas y empobrecidas del país, intentamos responder, ¿cómo es ejercido el arte en Acapulco, una ciudad con un alto índice de población en situación de pobreza y con un alto nivel de violencia? ¿Qué implicaciones tiene esto en la práctica artística? A su vez, ¿cómo ejercen sus derechos quienes se dedican al arte en Acapulco? Para ello, se diseñó un estudio de caso cualitativo instrumental centrado en las experiencias de los artistas. Mediante un análisis temático identificamos que en Acapulco los artistas ejercen sus derechos económicos, sociales y culturales principalmente a través del mercado, y en los casos de un ejercicio más constante, éste se encuentra asociado con un contrato laboral formal, más que desde la oferta pública garantizada por el Estado.

Copyright of Quintana: Revista do Departamento de Historia da Arte USC is the property of Universidad de Santiago de Compostela, Servicio de Publicaciones and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)