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La importancia a nivel internacional de la caligrafía árabe en el contexto patrimonial, artístico, histórico y social andaluz e internacional es incuestionable, conformando una disciplina específica dentro de la expresión artística. El presente trabajo en forma de Tesis Doctoral recoge un estudio sobre la práctica, tradición y actualidad de la caligrafía árabe contemporánea y su proyección bajo la influencia de la modernidad, la hurufiyya, conformando el objeto central del estudio. Para ello se ha analizado su origen, contexto y forma de ser, presentando un recorrido histórico y las circunstancias que inciden en su desarrollo. Con su estudio se pretende ahondar en su conocimiento y mostrar esta disciplina como un referente más para artistas, artesanos y diseñadores. The international importance of Arabic calligraphy in the Andalusian and international heritage, artistic, historical and social context is unquestionable, forming a specific discipline within artistic expression. The present work in the form of a Doctoral Thesis includes a study on the practice, tradition and actuality of contemporary Arabic calligraphy and its projection under the influence of modernity, the hurufiyya, forming the central object of the study. For this, its origin, context and way of being have been analyzed, presenting a historical journey and the circumstances that affect its development. With his study it is intended to deepen his knowledge and show this discipline as another reference for artists, artisans and designers.

Se estudian unas páginas de cuadernos manuscritos inéditos, que documentan la transición desde el arte abstracto hasta el nacimiento del realismo sacro de Camilian Demetrescu (1924-2012). El viaje a España (1979) induce a Demetrescu a reflexionar sobre su continuidad en el arte abstracto; busca respuestas a través de las geometrías del arte islámico, descubre los símbolos del arte románico fijando su atención en los iluminadores mozárabes del Comentario al Apocalipsis de Beato de Liébana. El viaje concluye en la abadía de san Antimo (Italia): el encuentro con una crucifixión del siglo XII determinará el inicio del nuevo paradigma del artista. This article study pages from unpublished notebooks of Romanian artist Camilian Demetrescu (1924-2012) that illustrate his transition from abstract art to his Sacred realism. The trip to Spain (1979), discussed in one of the notebooks, is pivotal in the reflections of Demetrescu about his position in abstract art. His experience begins with a search for alternative answers, exploring the abstract geometries of Islamic art, followed by the discovery of Romanesque symbols ?with particular attention to the Mozarabic miniatures to Beato de Liébana?s Comments on the Apocalypse?. The journey ends in the abbey of Sant?Antimo (Italy), where the artist encounters a Byzantine-orthodox sculpture. This finding determines the inception of Camilian Demetrescu?s new paradigm.

Traballo Fin de Grao en Historia da Arte. Curso 2021-2022 Después de todo un periodo de asimilación de la arquitectura islámica iniciado en el siglo XIII, la arquitectura palatina castellana llega a su punto álgido en el siglo XIV, especialmente a través de la interesante figura de Pedro I (denominado tanto "el Cruel" como "el Justo") que ordenará la construcción del conocido como "Palacio Mudéjar" en los Reales Alcázares de Sevilla. El reinado de este monarca, a pesar de estar marcado por la inestabilidad y la guerra, marca un antes y un después a nivel artístico. Su relación con el mundo islámico y con Muhammad V, soberano nazarí contemporáneo, derivará en la creación del Palacio de los Leones en la Alhambra, influenciado en gran medida por el palacio sevillano. Este trabajo estudia, por tanto, el programa propagandístico creado por Pedro I en su arquitectura palatina, el contexto que lo impulsa, sus precedentes y su posterior influencia. Despois de todo un período de asimilación da arquitectura islámica que se iniciou no século XIII, a arquitectura palatina castelá alcanzou o seu apoxeo no século XIV, sobre todo no reinado de Pedro I (chamado tanto "o Cruel" como "o Xusto") que ordeará a construción do coñecido como "Palacio Mudéxar" nos Reais Alcázares de Sevilla. O reinado deste monarca, a pesar de estar marcado pola inestabilidade e a guerra, marca un antes e un despois a nivel artístico. A súa relación co mundo islámico e con Muhammad V, o soberano nazarí contemporáneo, repercutirá na creación do Palacio dos Leóns na Alhambra, moi influenciado polo palacio sevillano. Este traballo estuda, pois, o programa propagandístico ideado por Pedro I e reflexado na arquitectura palatina, o contexto que o impulsa, os seus precedentes e a súa influencia posterior. After an entire period of assimilation of Islamic architecture that began in the 13th century, Castilian palatine architecture reached its peak in the 14th century, especially through the interesting figure of Pedro I (called both "the Cruel" and "the Just") that will order the construction of what is known as the "Mudejar Palace" in the Reales Alcázares of Seville. The reign of this monarch, despite being marked by instability and war, marks a before and after on an artistic level. His relationship with the Islamic world and with Muhammad V, the contemporary Nasrid sovereign, would lead to the creation of the Palace of the Lions in the Alhambra, greatly influenced by the Sevillian palace. This work studies, therefore, the propaganda program created by Pedro I in his palatine architecture, the context that drives it, its precedents and its subsequent influence.

espanolEn este trabajo presentamos una nueva forma de representar al iman Ali en la miniatura islamica, en concreto en el codice Hayder Nameh, que se encuentra catalogado con el numero 80 de Historia persa en la Biblioteca Nacional de Egipto en El Cairo. El cuerpo del iman aparece totalmente oculto, en lugar de utilizar un halo de luz alrededor de su rostro o la ocultacion sus rasgos faciales como venia siendo habitual en las ilustraciones. Esta forma de cubrir todos los detalles del iman Ali es una nueva forma de interpretar la aplicacion del aniconismo en el arte islamico. EnglishIn this paper we introduce a new representation for Imam Ali in Islamic miniatures; veiling all his body, not only facial features, by fire circle as a new style of his illuminations in Islamic miniatures. This appearance found in the manuscript of Hayder Nameh at the National Library in Cairo. Usually he is represented with halo of light around his face, or sometimes by veiling his face, and other illustrations he is appeared normally with all facial features. The new presented representation in this article could be interpreted as aniconism in the Islamic art.

El presente trabajo estudiará las influencias arquitectónicas y decorativas islámicas en Europa, centrándonos en un periodo poco estudiado, y es el correspondiente a las épocas ayyubí, mameluca y otomana, a lo que añadiremos las influencias debidas a los restos dejados por los musulmanes en Al-Ándalus y Sicilia, y que se han revivido durante los siglos objetivo de este estudio en forma del neomudéjar y la arquitectura y arte árabe-normando. Nos centraremos en tres aspectos principales: - El estudio de las circunstancias históricas y las relaciones entre las civilizaciones islámica y europea durante los siglos XII al XX. - El estudio de las vías de transmisión de estas influencias culturales y artísticas. - Los elementos islámicos que encontramos en la arquitectura europea - El análisis de ciudades y monumentos, así como los elementos arquitectónicos y artísticos, estilos y aspectos, para la demostración de las conclusiones sacadas del estudio teórico anterior. Así el objetivo final del trabajo es la comprensión del grado de influencia islámica en la arquitectura y artes decorativas europeas durante la última fase de lo que se considera una civilización islámica conjunta, periodo en el que ha dominado por relaciones bélicas entre los dos bandos, con frecuentes guerras y conquistas. Con este trabajo pretendemos poner nuestro granito de arena en aclarar la importancia de la civilización islámica en la conformación de la arquitectura europea de la actualidad. La conformación de la Europa comenzó a conformarse en la geografía actual, mancándose la diferenciación entre Occidente, o mundo descendiente de la cultura cristiana y greco-romana y Oriente, que incluirá todos los territorios y culturas entre el Mediterráneo y hasta Asia. El término Oriente era tan extenso y ambiguo que fue necesaria la introducción de los adjetivos “próximo”, “medio” y “lejano” para marcar de forma oscura e inexacta una multitud de pueblos y culturas. Con la transición europea de la Edad Media a la Modernidad, pasando por el Renacimiento, la Revolución Científica, la Ilustración, etc., reforzó la teoría del “progreso frente al declive” para diferenciar a Europa del resto del Mundo; sin embargo, y a pesar de que esta superioridad haya sido la excusa perfecta para que los Europeos estudien, reestructuren y hasta intervengan en otras regiones del Mundo, las otras culturas no dejaron de influir en la europea, especialmente la islámica, por la cercanía y por la Historia común., Tesis Univ. Granada.

En este artículo se estudia el origen de unas figuras de pájaros que aparecen en una de las mezquitas del cenobio islámico (Rábita Califal) que se encuentra en las dunas de Guardamar del Segura (Alicante). Su origen ha de buscarse en las creencias islámicas de ultratumba, pues, según una tradición atribuida a Mahoma, las almas de los mártires se encuentran en los buches de pájaros verdes en el Paraíso hasta el día del Juicio Final. Su presencia en una mezquita de Guardamar da una nueva clave para el significado de este monumento islámico en relación con la guerra santa. También se expone la hipótesis de un origen egipcio para esta iconografía. This article studies the origin of bird figures that appear on one of the mosques of the Islamic monastery (Caliphate Rabita) located in the dunes at Guardamar del Segura (Alicante, Spain). Their origin must be sought in Islamic beliefs about the afterlife, since according to a tradition attributed to Mohammed, the souls of martyrs rest in the crops of green birds in Paradise until the Final Judgement Day. Their presence in a mosque at Guardamar provides a new key towards understanding this Islamic monument in relation to the holy war. The hypothesis of an Egyptian origin for this iconography is also put forward.

Programa de Doctorado en Historia y Estudios Humanísticos: Europa, América, Arte y Lenguas, Línea de Investigación: Historia de las Religiones, Clave Programa: DHH, Código Línea: 67, Los inicios del arte islámico en al-Ándalus han resultado ser uno de los temas de estudio centrales en el ámbito del arte medieval hispano. Generalmente, la historiografía del arte ha vinculado los orígenes de este fenómeno artístico a las tradiciones literarias ligadas al proceso de conquista y a la rápida expansión de la religiosidad islámica desde Oriente Próximo. Sin embargo, estas fuentes cronísticas son muy tardías. Por tanto, la idea principal del presente estudio era tomar un caso de estudio concreto que permitiera ir desgranando y arrojando luz sobre la complejidad del proceso de formación del arte islámico peninsular, para lo cual se seleccionó la macsura que el califa al-Hakam II construyó en el interior de la Mezquita de Córdoba en el siglo X. Las razones por las cuales se eligió tan singular edificio parten de hipótesis planteadas en análisis previos donde se destaca la presencia de elementos artísticos vinculados al pasado romano y al canon estético que codifica los edificios de culto en el tiempo de la Antigüedad Tardía mediterránea. El contexto cultural del llamado tiempo de la Antigüedad Tardía en el Mediterráneo, lapso cronológico y espacial donde hunde sus raíces el Early Islam, se muestra como una etapa compleja donde el tema de la representación de lo sagrado ocupa un lugar esencial y determinante. Las diferentes cuestiones teológicas en torno a la definición de la divinidad y la progresiva unión, cada vez más fuerte, entre el poder político y el poder religioso, tuvieron sus repercusiones en la codificación de las grandes urbes del Mediterráneo. El templo de culto, a partir del siglo VI, cobra una importancia capital, construyéndose en el corazón de la ciudad, que pasa de constituirse como un lugar de reunión de la comunidad religiosa a comprenderse como la Morada Divina, el lugar donde Dios habita entre su pueblo. Este cambio resulta muy significativo, además de por las razones mencionadas, por toda la iconografía y simbología que se establece alrededor de la construcción del templo, de la cual participa la mezquita. En el denominado ¿templo microcósmico¿, cuyo principal ejemplo es Santa Sofía de Constantinopla, se crea por medio de la arquitectura toda una metáfora de la Historia de la Salvación en la cual el poder político, religioso y la comunidad de fieles participan de forma activa durante el ritual. En un estudio comparativo desde lo más reciente -la macsura de al-Hakam II en la Mezquita de Córdoba- a lo más antiguo, se observará cómo la arquitectura islámica temprana se suma a todo este compendio estético resultado de una nueva forma de comprender la inmensidad de lo sagrado por medio de metáforas, con una influencia esencial de la filosofía neoplatónica que conduce al alcance de mayores niveles de abstracción, y que parece iniciarse en la Constantinopla del siglo VI. Los parámetros estéticos irradiados desde la Basílica de Santa Sofía como un nuevo templo dedicado a la Sabiduría, comparado con el antiguo templo de Jerusalén, se contemplan en la mayor parte de los edificios religiosos del Mediterráneo en los siglos VI al X. En al-Ándalus, la asimilación completa de este canon estético, simbólico y literario, se registra en la construcción de la macsura de al-Hakam II. Similares metáforas, elementos iconográficos e iconológicos, e incluso prácticas litúrgicas, a las que se habían configurado en la órbita del Imperio Romano de Oriente se registran en el discurso visual de la macsura, transformándose en ella misma, en su integridad y en su carácter performativo en lo que se reconocerá como el arte islámico de al-Ándalus., Universidad Pablo de Olavide de Sevilla. Departamento de Geografía, Historia y Filosofía

Al igual que ocurriera con todos los estados-nación de Europa occidental, el proceso de creación de una identidad nacional que sustentara la cimentación de un Patrimonio español, fue generado desde la construcción de la otredad, implicada en este proceso intelectual desde el siglo XV. Desde finales del XVIII, la creación del concepto “Reconquista” impuso el concepto de la sociedad andalusí como adversaria a la identidad nacional y patriótica. Así, aunque el legado andalusí representa, sin duda, el eje vertebrador del patrimonio andaluz valorado como universal por la UNESCO, la disposición de una parte de la ciudadanía no es precisamente proclive a valorar la herencia de aquella sociedad destruida. El objetivo del presente estudio es exponer la necesidad de establecer, desde la didáctica del patrimonio andalusí, un enfoque más solidario, consciente y humano, que fomente en el futuro profesorado de Ciencias Sociales la comprensión de este patrimonio cultural como símbolo de valores positivos de entendimiento respetuoso entre culturas y legado de una sociedad culta, integradora y avanzada. Como conclusión de esta propuesta, se establece la trascendencia de este cambio de perspectiva en la didáctica del patrimonio cultural andalusí y su enfoque hacia el diálogo intercultural, base del desarrollo de una ciudadanía, presente y futura, solidaria, igualitaria y justa. Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech

En el siguiente trabajo se pretende trazar un recorrido por las diferentes etapas museográficas de la colección andalusí en el Museo Arqueológico Nacional. No se centra en describir los diferentes espacios en los que se ha ido exponiendo, ni de destacar las piezas más representativas de la colección, sino en esclarecer si existe una relación entre el desenvolvimiento de la historiografía nacional y el relato expositivo. Para ello se parte de las guías y catálogos publicados por el museo, los principales títulos historiográficos de cada momento y la influencia que directores y conservadores han tenido en la concepción museográfica de al-Andalus. En última instancia, teniendo en cuenta el papel activo del visitante y lo que en cada momento esperaba encontrar, se realiza, desde el punto de vista personal de una usuaria actual, un análisis crítico de la exposición que en este momento se presenta.

A key period for the study of the history of contemporary design was the second half of the 19th century, when the Arts & Crafts movement was developed in Great Britain, promoted by William Morris. Interestingly, one of his closest collaborators, the potter William de Morgan (1839-1917), has not received much attention from researchers. Through this paper, we contribute with new visions of its pottery inspired by the Islamic tradition, contextualizing the creation of its pieces at a time of boom in Orientalism. It was precisely then that several British public and private collections were enriched with precious ceramic objects from ancient Persia, the Ottoman Empire or Spain. The existing publications on William de Morgan do not analyze how these influences determined his production, a question that we address in the present study. In order to achieve this goal, we have used documents as his discourse on lustre ware ceramics presented to the Royal Society of Arts in 1892, as well as many of his designs hoarded in the collections of the Victoria and Albert Museum in London (V&A). In this way we have been able to delve into the impact of Orientalism on nineteenth-century ceramics, highlighting the relevance that ancient Persian, Ottoman and Andalusian designs had when it came to renovating European decorative arts. Un periodo clave para el estudio de la historia del diseño contemporáneo fue la segunda mitad del siglo XIX, momento en el que se desarrolló en Gran Bretaña el movimiento de las Arts & Crafts, impulsado por William Morris. Curiosamente, uno de sus colaboradores más cercanos, el ceramista William de Morgan (1839-1917), no ha recibido demasiada atención por parte de los investigadores. A través del presente artículo aportamos nuevas visiones sobre su cerámica inspirada en la tradición islámica, contextualizando la creación de sus piezas en un momento de auge del Orientalismo. Fue, precisamente entonces, cuando numerosas colecciones públicas y privadas británicas se enriquecieron con valiosos ejemplares de cerámica procedente de la antigua Persia, del Imperio Otomano o de España. Las publicaciones existentes sobre William de Morgan no analizan en qué medida estos influjos determinaron su producción, cuestión que abordamos en el presente estudio. Para ello hemos utilizado documentos como su discurso sobre la cerámica de reflejo metálico presentado a la Royal Society of Arts en 1892, así como multitud de sus diseños conservados en los fondos del Victoria and Albert Museum de Londres (V&A). De esta manera hemos podido profundizar sobre el impacto del Orientalismo en la cerámica decimonónica, poniendo en valor la relevancia que los antiguos diseños persas, otomanos y andalusíes tuvieron a la hora de renovar las artes decorativas europeas.

Esta Tesis Doctoral presenta la edición y el estudio global de seis certificados de peregrinación a los lugares santos de La Meca y Medina, datados entre los ss. XV y XVI. La particularidad de esta tipología documental radica en que la modalidad de peregrinación acreditada es la delegación, cuyo origen legal analizaremos en esta Tesis Doctoral. En este sentido, este trabajo se aleja de la perspectiva devocional con la que los certificados han sido descritos, y propone que el papel desempeñado por estos documentos estaría relacionado con la jurisprudencia islámica sobre la herencia. Los manuscritos aquí estudiados serán analizados comparativamente, lo que nos permite ofrecer una panorámica general de la evolución de esta tipología desde tres perspectivas diferentes: materialidad, textualidad e iconografía. El objetivo de este trabajo es avanzar en el conocimiento de los motivos que suscitaron la aparición de los certificados y complementar el trabajo de edición y estudio de manuscritos inéditos conforme a los criterios de la Papirología. This PhD Dissertation presents the edition and global study of six pilgrimage certificates to the holy places of Mecca and Medina, dated between the 15th and 16th centuries. The particularity of this documentary typology lies in the fact that they attest delegated pilgrimages, whose legal origin is analyzed in this work. In this sense, this Dissertation differs in perspective from the devotional approach commonly used to study previously described certificates, and propose that the role played by these documents would be related to the Islamic jurisprudence on inheritance law. The comparative analysis, on the other hand, allows us to offer a general overview of the evolution of this typology from three different perspectives: materiality, textuality, and iconography. The main aim of this work is shed light on our knowledge of this kind of documents, explore the reasons for their emergence and implement the methodology of editing and studying unpublished manuscripts according to the criteria proposed by Papyrology.

L’architecture néo-mauresque et la transformation des grandes demeures suburbaines d’époque ottomane à Alger, donne naissance, à la fin des années 1880, à une production de céramique historiciste, qui décline à partir des années 1920. Il est question ici du milieu algérien – collectionneurs, architectes, industriels, historien – qui, revendiquant la tradition, permet l’essor de cette nouvelle industrie d’art. L’article présente une expérience éphémère de rénovation, plutôt création, de l’artisanat algérois : l’atelier de céramique ouvert, entre 1899 et 1901, au musée des Arts et des Antiquités à Mustapha sous la direction du conservateur Georges Marye et de l’écrivain Émile Violard. Towards the end of the nineteenth century, ceramicists in Algiers began producing tile in a historicist style derived from neo-Moorish architecture and from the renovations of the grand Ottoman dwellings on the outskirts of Algiers. The style is strongly tied to Algiers collectors, architects, businessmen, and historians. Claiming to revive a tradition, they promoted a new craft industry, which flourished. This article presents a brief experiment in renovating or creating Algerian craftsmanship at the Mustapha museum of arts and antiquities, with a ceramics studio that operated 1899-1901, directed by curator Georges Marye and writer Émile Violard. Die Herstellung historistischer Keramik kam in Algier Ende des 19. Jahrhunderts auf. Sie fand ihren Ursprung sowohl in der neomaurischen Architektur als auch in der Umgestaltung der osmanischen Villen in den Fahs, den Vororten von Algier. Sie ist eng mit einem Kreis ortsansässiger Sammler, Architekten, Industriellen und Historikern verbunden, die diesem neuen Kunstgewerbe unter Berufung auf die Tradition zum Aufschwung verhalfen. Der Artikel stellt mit der Keramikwerkstatt, die zwischen 1899 und 1901 unter der Leitung des Konservators Georges Marye und des Schriftstellers Émile Violard im Museum für Kunst und Altertümer in Mustapha betrieben wurde, eine kurze Phase der Erneuerung – oder vielmehr Erfindung – des Kunstgewerbes in Algier vor. La producción de cerámica historicista surge en Argel al final del siglo xix, de la mano de la arquitectura orientalista pero asociada también a las transformaciones de los grandes palacios otomanos de los suburbios de Argel. Se presenta aquí el medio argelino -coleccionistas, arquitectos, industriales, historiadores- que, reivindicando la tradición, permite la aparición de esta nueva artesanía. Nos detendremos en una experiencia efímera de renovación o más precisamente, creación de la artesanía de la ciudad de Argel : el taller cerámico creado, entre 1899 y 1901, en el museo de arte y antigüedades de Mustapha bajo la dirección del conservador Georges Marye y el escritor Émile Violard. La produzione di ceramiche storiciste inzia ad Algeri alla fine del xix secolo. La sua origine risale però all'architettura neomoresca e alle trasformazioni dei grandi palazzi Ottomani del Fahs di Algeri. È fortemente legata all'ambiente algerino dei collezionisti, degli architetti, degli industriali e degli storici che, richiamandosi alla tradizione, favorirono lo sviluppo di questa nuova forma d’arte industriale. L’articolo presenta un'esperienza effimera di rinnovamento, che è quasi vera creazione, dell'artigianato algerino: l'officina di ceramiche aperta tra il 1899 e il 1901 al Museo delle arti e delle antichità, situato a Si Mustapha, sotto la direzione del curatore Georges Marye e dello scrittore Emile Violard.

Esta tesis doctoral que se presenta se centra en el estudio del alfarje de madera situado en las galerías del patio de las Doncellas, concretamente en la zona sur-oeste. En este estudio, la hipótesis planteada se centra en la consideración de que a partir de la identificación de los materiales y técnicas de ejecución que componen la policromía del alfarje, se puede conocer y datar las distintas intervenciones acometidas a lo largo de su historia, así como sentar las bases para la elección de una propuesta de intervención óptima a través del conocimiento en profundidad del comportamiento de los materiales y tratamientos de restauración., Tesis Univ. Granada. Programa Oficial de Doctorado en Arte, Proyecto de investigación "Decoración arquitectónica de tradición islámica. Materiales y técnicas de ejecución" (HAR 2011-27598) concedido por el Ministerio de Ciencia e Innovación., Proyectos de investigación: "Estudio y Conservación de la Decoración Arquitectónica de Tradición islámica" (HUM-02829), "Tratamientos cromáticos en la arquitectura de tradición musulmana. Técnica y conservación" (P12 HUM 1941), concedidos por la Junta de Andalucía., Proyecto de investigación "Estudio científico y tratamientos de conservación en revestimientos arquitectónicos de época romana a medieval" (HAR2015-66139-P) financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad.

El objetivo es plasmar dichos lugares con un contenido cultural e identitario por medio de una metodología que permita que los protagonistas sean los alumnos y alumnas del instituto. Para ello se trabaja en base al proyecto “Vivir y sentir nuestro patrimonio” de la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía. Por lo que planteamos generar diseños con patrones de azulejería andalusí, pero desde una perspectiva que permita la reinterpretación de los participantes. Han aprendido a generar sus propios diseños partiendo de un contexto común y se ha materializado utilizando plantillas y sprays. Además, se han reutilizado los estarcidos estampando camisetas cedidas por el Área de Deportes del Ayuntamiento de Málaga. Con este tipo de acciones pretendemos habitar espacios vacíos de identidad, los no lugares que describe el antropólogo Marc Augé, con lo que conseguir generar un punto de referencia en el espacio público, conectando al ciudadano con una parte de nuestro pasado cultural. Porque entendemos que hay otros modos de regenerar el medio urbano, poniendo como eje central a los centros educativos, dando les el papel que les corresponde, como agentes de la transformación social educativa y cultural.

Uno de los rasgos que definen el arte islámico de un modo inconfundible es el empleo de la geometría como recurso plástico. En la arquitectura nazarí esta característica se hace especialmente patente en la decoración de las construcciones palatinas que han logrado llegar a nuestros días. Mientras que los exteriores de los edificios suelen presentar, en la mayoría de los casos, un aspecto austero, los interiores desarrollan un espectacular despliegue ornamental que recubre casi por completo todas las superficies visibles. Dentro de este conjunto de elementos decorativos, los que tienen como soporte formal estructuras geométricas –bi y tridimensionales– son los que más abundan. Incluso los inspirados en motivos vegetales o caligráficos no son ajenos a este espíritu geométrico que ordena y da unidad al conjunto.

Este estudio consta de dos bloques: el primero de ellos está dedicado al nacimiento de la doctrina religiosa que se gesta a la vuelta de Ibn Tumart desde Oriente hasta al-Magrib, cuando hace llegar todos los conocimientos que allí había aprendido y se posiciona en contra de los Almorávides. En este punto se analiza ese viaje, las líneas doctrinales, la formación del califato y la construcción de las mezquitas de Tinmal y Marrakech después de la conquista. Aquí se pretende estudiar la peculiar arquitectura religiosa que crean los califas, muy cercana a su doctrina, y diferente a lo que se había visto. Habrá una especial mención a la utilización de la cúpula de mocárabes. El segundo bloque, se centra en la llegada de los almohades a al-Andalus y en la construcción de la mezquita aljama de Sevilla. Para finalizar, queremos resaltar el papel fundamental de la epigrafía y la numismática como medios de propaganda de la doctrina religiosa.

El Zellige es un elemento que sigue presente en obras de artistas que tuvieron algún contacto con la cultura andalusí, desde los orientalistas hasta los más contemporáneos, los usos de estos elementos varían con el contexto de cada artista. En este artículo vamos a destacar el trabajo de un artista marroquí que nació y creció en Tetuán rodeado del Zellige y cuyo enfoque pretende traspasar los límites convencionales del uso del Zellige en el arte resultando, por lo tanto, fundamental para nuestra investigación. Zellige is a material that continues to be present in the works of those artists whom have had some contact with the "andalusi" culture. The spectrum goes from orientalists until the most contemporary ones. The use of this material varies along with the context of each artist. In this article, we will highlight the work of amoroccan artist that was born and raised in Tetouan surrounded by Zellige and whose perspective plans on going beyond the traditional limits of this materials' use, resulting therefore into a fundamental part of our research.

One hundred and forty-one glass fragments from medieval Ciudad de Vascos (Toledo, Spain) were analysed by laser ablation inductively coupled plasma mass spectrometry (LA-ICP-MS). The glasses fall into three types according to the fluxing agents used: mineral natron, soda-rich plant ash, and a combination of soda ash and lead. The natron glasses can be assigned to various established primary production groups of eastern Mediterranean provenance. Different types of plant ash glasses indicate differences in the silica source as well as the plant ash component, reflecting changing supply mechanisms. While the earlier plant ash groups can be related to Islamic glasses from the Near East, both in terms of typology and composition, the chemical signature of the later samples appear to be specific to glass from the Iberian Peninsula. This has important implications for our understanding of the emerging glass industry in Spain and the distribution patterns of glass groups and raw materials. The plant ash that was used for the Vascos glasses is rich in soda with low levels of potash, similar to ash produced in the eastern Mediterranean. It could therefore be possible that Levantine plant ash was imported and used in Islamic period glass workshops in Spain. Unlike central and northern Europe where an independent glass industry based on potassium-rich wood ash developed during the Carolingian period, the prevalence of soda ash and soda ash lead glass on the Iberian Peninsula indicates its commercial and technological interconnection with the Islamic east. Our study thus traces several stages leading to the development of a specifically Spanish primary glassmaking industry.

El Islam no desaparece de Sicilia tras la invasión normanda del siglo XI. Hombres y mujeres de cultura árabe o de religión islámica siguieron viviendo en la isla durante siglos, contribuyendo a su desarrollo artístico y cultural, influyendo en la lengua y en las tradiciones de Sicilia y, a través de ella, también en la Italia peninsular El artículo ofrece una panorámica general de la historia de dicho periodo y de su influencia en el legado cultural.

A través de esta comunicación vamos a tratar de demostrar la utilidad de Google EarthTM, como un recurso único para el estudio de la historia del arte en el aula. En este caso concreto nos centraremos en el arte islámico, observando desde el aire sus edificaciones más características. El arte islámico goza una larga y dilatada evolución tanto temporal, como espacial, desarrollándose durante varios siglos por un vasto territorio. En nuestro trabajo, dividiremos este arte en cuatro etapas: la Omeya, la Abasí, la Selyúcida y las de los Grandes Imperios. De cada una de estas etapas, estudiaremos sus principales construcciones, donde las mezquitas ocupan un lugar primordial. Gracias al empleo de Google EarthTM como recurso, seremos capaces de ver desde el aire estas edificaciones, pudiendo apreciar en ellas: sus principales partes y sus plantas, así como los principales rasgos definitorios de este arte. La finalidad de integrar esta herramienta tecnológica en nuestras explicaciones es acercar la materia a nuestros alumnos, accediendo de una forma gráfica y visual a la información que aparece en sus libros de texto y manuales, siempre con el objetivo de despertar su interés y su motivación. No debemos olvidar que la motivación es un elemento fundamental para lograr que nuestros alumnos asimilen conocimiento, ya que un alumno que no esté motivado, jamás logrará comprender la información recibida.