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Les sources troubadouresques de Calendau ­­s’inscrivent dans la tradition du « genre troubadour », au sein duquel les sources médiévales émergent mal dans les réécritures de ­­l’époque. Mais chez Mistral le rapport au passé change dès lors ­­qu’il inscrit son œuvre dans le ­­contexte politique ­­d’une grande union méridionale. Cet engagement politique peut expliquer le peu de succès de Calendau.

Dans le traité L’Art d’aimer, composé par le poète latin Ovide au tout début du ier siècle après J.-C., la séduction féminine est étroitement liée au jeu des couleurs. Pour le visage, l’intensité et le contraste (blanc, noir et rouge) symbolisent la vitalité et marquent l’opposition avec le masculin, en signant de longs préparatifs à l’intérieur de la maison. Pour le vêtement, Ovide prescrit des teintes douces et gaies qui évoquent le monde naturel (ciel et mer, fleurs et fruits), dont la femme doit d’autant plus sembler émaner qu’on est ici dans la société urbaine de Rome, et qui recèlent des promesses d’harmonie et de fécondité. Ces coloris ne sont pas désignés directement, mais seulement suggérés par des périphrases précieuses, des références mythologiques et des allusions poétiques. Dans une telle représentation de la femme culmine l’artificialité : un soin de la toilette ou « art de soi » qui, pour mieux charmer, simule la nature tout en figurant la culture littéraire de la puella, et l’art du poète qui séduit ses lecteurs par un jeu de langage raffiné sur les couleurs. In the treatise The Art of Love composed by the Latin poet Ovid at the very beginning of the 1rst century AD, female seduction is closely linked to chromatic games. As regards makeup and facial care, intensity and contrast (white, black and red) symbolize vitality and mark the opposition with male characteristics, revealing long preparations inside the home. Regarding clothing, Ovid prescribes sweet and cheerful tones conjuring up the natural world (sky and sea, flowers and fruits), from which women must seem to emanate as a promise of harmony and fertility, especially since they actually live in the urban society of Rome. These tinges are not referred to directly, but merely suggested via precious periphrases, mythological and literary allusions. Such a portrayal of women consecrates artificiality: first, the personal care that aims at charming simulates nature and represents the puella’s literary culture; on another level, the poet’s art seduces the readers through a refined word play on colors.

International audience; L’auteur de ce travail explore les marqueurs de genre dans deux œuvres castillanes médiévales : le Libro de buen amor de Juan Ruiz, Archiprêtre de Hita, et l’Arcipreste de Talavera ou Corbacho d’Alfonso Martínez de Toledo. On remarque que le métadiscours auctorial est différent en fonction du genre du destinataire : quand le « moi » poétique du Buen amor s’adresse au public de cour masculin, le livre devient un ars amandi dont le but est que le lecteur puisse obtenir une « dueña garrida ». Or, quand il s’adresse au public féminin, ce même « moi » s’éloigne du contenu ovidien et, au contraire, il affecte des scrupules qui le poussent à affirmer la contre-exemplarité de ce qui est raconté dans le poème. Inversement, Martínez de Toledo a une attitude de moraliste avec sa reprobatio amoris, alors qu’au livre III, quand il s’adresse explicitement aux femmes, il va plaider pour une espèce de physiologie amoureuse pour que les dames de la cour puissent aimer comme il faut.

Remarques sur les réécritures médiévales de l'Art d'Aimer, des Héroïdes, et des Métamorphoses, particulièrement l'Ovide moralisé en vers du début du XIVe siècle

International audience; "L’Art d’aimer", ce chef d’œuvre d’Ovide, a eu une influence capitale sur les écrivains du siècle des Lumières mais ce n’est que maintenant que cet ouvrage fait l’objet de l’attention des dix-huitiémiste. En élaborant un « art » d’aimer, Ovide comblait ce profond désir de théoriser le monde si difficilement saisissable des sentiments humains, désir qui a également été l’une des grandes obsessions du siècle des Lumières. Dans "L’Art d’aimer au siècle des Lumières" Stéphanie Loubère retrace et décrit l’impact et la réception de l’ouvrage d’Ovide, depuis les fidèles traductions en vers du début du 18ème siècle jusqu’aux autres imitations poétiques, réécritures, et modernisations qu’il a inspirées cinquante ans plus tard. "L’Art d’aimer" de Gentil-Bernard, salué par Fréron comme étant "un des ouvrages les plus célèbres de ce siècle" fait l’objet d’une attention particulière. Gentil-Bernard, ne cherchant plus à adapter ou à imiter l’original, exprimait une conception sensualiste de l’amour qui était neuve par le lien qui lui faisait réunir plaisir et savoir. L’auteur documente le déclin du modèle ovidien à mesure que les œuvres de fiction libertines augmentent en popularité́, et retrace sa transformation en d’autres parodies d’écriture didactique qui vont du traité juridique au catéchisme. Stéphanie Loubère aborde son étude du libertinage du 18ème siècle à partir de la nouvelle perspective de la réception de l’œuvre d’Ovide. Elle apporte une contribution d’une valeur inestimable à la compréhension de la tradition classique pendant le siècle des Lumières, à la fois pour les classicistes et pour les spécialistes de la littérature du 18ème siècle.

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