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In this dissertation, four bell-towers dating from the High-Middle-Ages are studied and analyzed: Santa María la Antigua, Santa María la Mayor and San Martín de Valladolid, along with El Salvador de Simancas. Due to their very marked characteristics, which distinguish them within its Spanish-medieval architectural context, these four pieces form a set that stands out for its size and quality. The basis of this work is, on the one hand, the completely new planimetric documentation that has been drawed of the four towers and part of the buildings in which they are integrated, using novel and precise systems (2-D and 3-D photogrammetry and laser scanning) and, on the other hand, the research of archive-sources that provide historical data on these towers and the elements (bells and clocks) that they have housed throughout its history. For a better understanding of the context, possible antecedents and consequences of this architectural-set, other 50 bell-towers dating from the High and Late Middle-Ages of the ancient kingdoms of León and Castile, but also from Catalonia, France or Italy, have also been studied and analyzed, generally again developing new planimetries through 3-D photogrammetry. The different data obtained have allowed us to rethink relationships and chronologies between the four main towers, increase our architectural and constructive knowledge about them and the buildings in which they are integrated and better understanding of the architectural networks in the Castilian-Leonese environment from the late eleventh century to the beginning of the Modern Age., La presente tesis doctoral analiza y estudia cuatro torres-campanario plenomedievales: Santa María la Antigua, Santa María la Mayor y San Martín de Valladolid, junto con la de El Salvador de Simancas. Por sus características muy marcadas, que las singularizan dentro de su contexto, estas cuatro piezas forman un conjunto que destaca por su tamaño y calidad. La base de este trabajo es, por una parte, la documentación planimétrica completamente nueva que se ha elaborado de las cuatro torres y parte de los conjuntos edilicios en los que se integran utilizando novedosos y precisos sistemas (Fotogrametría 2-D y 3-D y escaneado láser) y, por otra, el vaciado documental de las fuentes de archivo que suministran datos históricos sobre estas torres y los elementos muebles (campanas y relojes) que han albergado a lo largo de sus historia. Para comprender mejor el contexto, posibles antecedentes y consecuentes, se han estudiado y analizado además unas 50 torres-campanario de la Plena y Baja Edad Media de los antiguos reinos de León y Castilla, pero también de Cataluña, Francia o Italia, elaborando en general también nuevas planimetrías de ellas a través de fotogrametría 3-D. Los distintos análisis y datos obtenidos han permitido repensar relaciones y cronologías entre las cuatro torres protagonistas, aumentar nuestro conocimiento arquitectónico y constructivo sobre las mismas y los conjuntos en los que se integran y comprender mejor las redes arquitectónicas en el entorno castellanoleonés desde finales del siglo XI hasta el inicio de la Edad Moderna., Escuela de Doctorado, Doctorado en Arquitectura

[ES] La diversa tipología y morfología del patrimonio defensivo que nos rodea constituyen un testimonio de las distintas formas de vertebración territorial que se han sucedido a lo largo de la historia.

El Centro de Interpretación del Trogloditismo y la Cultura Funeraria de Benamaurel (Cementerio antiguo), acogió desde el día 9 de abril de 2022 la exposición "Las torres y atalayas conservadas en el entorno de Benamaurel y en la provincia de Granada", con la producción científica de la Escuela de Estudios Árabes del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) junto al Departamento de Arte y Arquitectura de la Universidad de Málaga. La exposición muestra las últimas investigaciones sobre la arquitectura defensiva medieval conservada en el antiguo Reino de Granada. La idea es mostrar y contribuir a difundir este rico legado patrimonial a la sociedad que habita en los entornos donde se encuentran muestras de arquitectura defensiva medieval en la provincia de Granada, haciendo especial hincapié en las zonas del altiplano de Baza y Huéscar, que cuentan con torres de alquería y atalayas andalusíes que fueron construidas en estos territorios bajo el dominio islámico. La exposición presenta una selección de paneles que incluyen representaciones gráficas de las construcciones conservadas estudiadas, siguiendo una metodología de trabajo basada en la documentación fotogramétrica de todos los ejemplares que han sido objeto de diferentes análisis.

El Museo Histórico Municipal de la Alcazaba (MHA), en Loja (Granada), acogió desde el día 22 de marzo a 22 de mayo de 2022 la exposición "Las fortificaciones medievales conservadas en el distrito de Loja", con la producción científica de la Escuela de Estudios Árabes del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) junto al Departamento de Arte y Arquitectura de la Universidad de Málaga. La exposición muestra las últimas investigaciones sobre la arquitectura defensiva medieval conservada en el antiguo Reino de Granada. «La idea es mostrar y contribuir a difundir este rico legado patrimonial a la sociedad que habita en los entornos donde se encuentran muestras de arquitectura defensiva medieval tales como la alcazaba lojeña junto a otras fortificaciones, así como las torres de alquería y atalayas que fueron construidas en este territorio», explica el investigador Luis José García Pulido, de la Escuela de Estudios Árabes, coordinador del proyecto en el que se enmarca la exposición. «La exposición se presenta mediante paneles que incluyen representaciones gráficas de las construcciones estudiadas, siguiendo una metodología de trabajo basada en la documentación fotogramétrica de todos los elementos de la arquitectura defensiva medieval que han sido objeto de diferentes análisis» añade García Pulido. Para apoyar la exposición, se ha elaborado un catálogo de 89 páginas gráficas con cada uno de los ejemplares estudiados, que pudo descargarse a través de un código QR.

En este estudio nos centraremos en las catedrales góticas europeas para analizar cómo un entramado constructivo tan complejo y perfeccionista pudo repetirse en tantos proyectos con indudable éxito y repercusión. No obstante, y dado que somos conscientes de que multitud de publicaciones ya han contribuido a enriquecer este asunto, es nuestra intención aportar una visión ligeramente distinta. Así, analizaremos las técnicas constructivas de hoy contrastándolas—no comparándolas— con las medievales. El estudio nos llevará a examinar similitudes y diferencias de dos etapas completamente distintas y muy separadas en el tiempo, pero con la misma premisa porque, como decíamos al principio, una de las necesidades del ser humano siempre ha sido construir.

[ES] Jan Van Eyck es considerado el pintor flamenco del siglo XV que transforma radicalmente la pintura gótica del momento. Son dos los rasgos que más lo caracterizan como artista. Por un lado, una técnica depurada que se traduce en un indiscutible realismo en torno a la perspectiva, la arquitectura, el paisaje, los diferentes objetos y los personajes representados, un factor diferencial respecto a artistas coetáneos. En segundo lugar, una tremenda sensibilidad adquirida en sus viajes y en la dedicación a su trabajo, plasmado en los símbolos y en las múltiples lecturas que pueden darse en torno a los elementos representados. Debido a ello y a la complejidad de dicho artista, se pretende en este trabajo analizar y entender su época, sus influencias y su entorno. Para dicho propósito se han tomado cuatro casos de estudio: La Madonna Rolin, La Anunciación, La Virgen en la iglesia y El matrimonio Arnolfini, siendo el primero de ellos un caso especial por la extensión del análisis., [EN] Jan Van Eyck is considered the Flemish painter of the 15th century who radically transformed the Gothic painting of the moment. There are two traits that most characterize him as an artist. Firstly, a refined technique that translates into an indisputable realism around perspective, architecture, landscape, the different objects and characters represented, that is a differentiating factor compared to contemporary artists. Secondly, a tremendous sensitivity acquired in his travels and in the dedication to his work, reflected in the symbols and the multiple readings that can occur around the elements represented. Due to this and the complexity of the artist, it is intended in this work to analyze and understand his time, his influences and his environment. For this purpose, four case studies have been taken: the Madonna Rolin, The Annunciation, the Virgin in the church and the Arnolfini marriage, the first of them being a special case due to the length of the analysis.

Textos en català, francès i castellà; preàmbul en català, anglès, francès i castellà, Un dels punts més importants de la meva Tesi Doctoral i de la seva conseqüent interpretació i concreció al llarg de molts anys, és que tots els edificis religiosos estaven dirigits al gaudi visual de la Persona, que era la veritable protagonista de l’espai de l’obra. La llum solar era símbol de la Veritable Llum, la divina, i la Persona rebia inputs visuals en apropar-s’hi ... o allunyar-s’hi d’Ella. L’element més important de la composició fou el fixar el punt, a l’eix de la nau eclesial, des d’on la Persona penetrava dins de la Llum absidal, el lloc de la Llum. Aquest punt era el indicat per la llum solar que, introduint-se pel mur occidental o pel de ponent, en un dia de l’any i a una hora precisa, indicava a l’eix el lloc on la Persona podia gaudir un màximum de la llum absidal Aquest dia era el que responia al de la dedicació de la nau, o a grans commemoracions cristianes (referides al Crist, a la Verge, als Sants ...), però també hi trobem alguns casos en que indiquen el lloc del martiri o de les despulles del Sant, o referits als solsticis o equinoccis. Hi ha dos grans models: el del sol ixent, i el del sol ponent. Aquest fet comprovat, que uneix les nostres sensibilitats visuals i místiques, és el que aporta de nou aquest escrit., One of the most important points of my doctoral thesis and of its subsequent interpretation and concretion over many years is that all religious buildings were intended for the visual enjoyment of the Person, who was the real protagonist of the space of the work. The light of the sun was a symbol of the True Light, the divine, and the Person received visual signals as he approached ... or moved away from her. The most important element of the composition was to fix the precise point, on the axis of the ecclesiastical nave, from where the Person entered the apsidal Light, the place of the Light. This point was indicated by the sunlight which, entering through the west or west wall, on a day of the year and at a precise time, indicated on the axis the place where the Person could enjoy the maximum of the Apse light. This day was the one that responded to the consecration of the nave, or to the great Christian commemorations (referring to Christ, the Virgin, the Saints ...), but we also find some cases in which they indicate the place of martyrdom or remains of the Saint, or referred to the solstices or equinoxes. There are two major models: the rising sun and the setting sun. This proven fact, which unites our visual and mystical sensibilities, is what this writing brings back., L'un des points les plus importants de ma thèse de doctorat et de son interprétation et de sa concrétion consécutives pendent nombreuses années, est que tous les édifices religieux étaient destinés à la jouissance visuelle de la Personne, laquelle était le véritable protagoniste de l'espace de l'œuvre. La lumière du soleil était un symbole de la Vraie Lumière, la divine, et la Personne recevait des signaux visuels alors qu'elle s'approchait ... ou s'éloignait d'elle. L'élément le plus important de la composition était de fixer le point précis, sur l'axe de la nef ecclésiastique, d'où la Personne pénétrait dans la Lumière absidiale, le lieu de la Lumière. Ce point était indiqué par la lumière du soleil qui, entrant par le mur ouest ou ouest, un jour de l'année et à une heure précise, indiquait sur l'axe l'endroit où la Personne pouvait jouir d'un maximum de la lumière de l'Abside. Ce jour était celui qui répondait à la consécration de la nef, ou aux grandes commémorations chrétiennes (se référant au Christ, à la Vierge, aux Saints ...), mais on retrouve aussi quelques cas dans lesquels ils indiquent le lieu du martyre ou des restes du Saint, ou renvoyé aux solstices ou équinoxes. Il existe deux modèles majeurs: le soleil levant et le soleil couchant. Ce fait avéré, qui unit nos sensibilités visuelle et mystique, c'est ce que cette écriture ramène., Uno de los puntos más importantes de mi Tesis Doctoral y de su consecuente interpretación y concreción a lo largo de muchos años, es que todos los edificios religiosos estaban dirigidos al disfrute visual de la Persona, que era la verdadera protagonista del espacio de la obra. La luz solar era símbolo de la Verdadera Luz, la divina, y la Persona recibía inputs visuales en acercarse... o alejarse se de Ella. El elemento más importante de la composición fue el fijar el punto, en el eje de la nave eclesial, desde donde la Persona penetraba dentro de la Luz absidal, el lugar de la Luz. Este punto era el indicado por la luz solar que, introduciéndose por el muro occidental o por el de poniente, en un día del año ya una hora precisa, indicaba al eje el lugar donde la Persona podía disfrutar un máximum de la luz absidal Este día era el que respondía al de la dedicación de la nave, o grandes conmemoraciones cristianas (referidas a Cristo, a la Virgen, a los Santos ...), pero también encontramos algunos casos en que indican el lugar del martirio o de los restos del Santo, o referidos a los solsticios o equinoccios. Hay dos grandes modelos: el del sol naciente, y el del sol poniente. Este hecho comprobado, que une nuestras sensibilidades visuales y místicas, es lo que aporta de nuevo este escrito., 2

Textos en català, francès i castellà; preàmbul en català, anglès, francès i castellà, Descripció del recurs: 6 novembre 2020, Un dels punts més importants de la meva Tesi Doctoral i de la seva conseqüent interpretació i concreció al llarg de molts anys, és que tots els edificis religiosos estaven dirigits al gaudi visual de la Persona, que era la veritable protagonista de l’espai de l’obra. La llum solar era símbol de la Veritable Llum, la divina, i la Persona rebia inputs visuals en apropar-s’hi ... o allunyar-s’hi d’Ella. L’element més important de la composició fou el fixar el punt, a l’eix de la nau eclesial, des d’on la Persona penetrava dins de la Llum absidal, el lloc de la Llum. Aquest punt era el indicat per la llum solar que, introduint-se pel mur occidental o pel de ponent, en un dia de l’any i a una hora precisa, indicava a l’eix el lloc on la Persona podia gaudir un màximum de la llum absidal Aquest dia era el que responia al de la dedicació de la nau, o a grans commemoracions cristianes (referides al Crist, a la Verge, als Sants ...), però també hi trobem alguns casos en que indiquen el lloc del martiri o de les despulles del Sant, o referits als solsticis o equinoccis. Hi ha dos grans models: el del sol ixent, i el del sol ponent. Aquest fet comprovat, que uneix les nostres sensibilitats visuals i místiques, és el que aporta de nou aquest escrit., One of the most important points of my doctoral thesis and of its subsequent interpretation and concretion over many years is that all religious buildings were intended for the visual enjoyment of the Person, who was the real protagonist of the space of the work. The light of the sun was a symbol of the True Light, the divine, and the Person received visual signals as he approached ... or moved away from her. The most important element of the composition was to fix the precise point, on the axis of the ecclesiastical nave, from where the Person entered the apsidal Light, the place of the Light. This point was indicated by the sunlight which, entering through the west or west wall, on a day of the year and at a precise time, indicated on the axis the place where the Person could enjoy the maximum of the Apse light. This day was the one that responded to the consecration of the nave, or to the great Christian commemorations (referring to Christ, the Virgin, the Saints ...), but we also find some cases in which they indicate the place of martyrdom or remains of the Saint, or referred to the solstices or equinoxes. There are two major models: the rising sun and the setting sun. This proven fact, which unites our visual and mystical sensibilities, is what this writing brings back., L'un des points les plus importants de ma thèse de doctorat et de son interprétation et de sa concrétion consécutives pendent nombreuses années, est que tous les édifices religieux étaient destinés à la jouissance visuelle de la Personne, laquelle était le véritable protagoniste de l'espace de l'œuvre. La lumière du soleil était un symbole de la Vraie Lumière, la divine, et la Personne recevait des signaux visuels alors qu'elle s'approchait ... ou s'éloignait d'elle. L'élément le plus important de la composition était de fixer le point précis, sur l'axe de la nef ecclésiastique, d'où la Personne pénétrait dans la Lumière absidiale, le lieu de la Lumière. Ce point était indiqué par la lumière du soleil qui, entrant par le mur ouest ou ouest, un jour de l'année et à une heure précise, indiquait sur l'axe l'endroit où la Personne pouvait jouir d'un maximum de la lumière de l'Abside. Ce jour était celui qui répondait à la consécration de la nef, ou aux grandes commémorations chrétiennes (se référant au Christ, à la Vierge, aux Saints ...), mais on retrouve aussi quelques cas dans lesquels ils indiquent le lieu du martyre ou des restes du Saint, ou renvoyé aux solstices ou équinoxes. Il existe deux modèles majeurs: le soleil levant et le soleil couchant. Ce fait avéré, qui unit nos sensibilités visuelle et mystique, c'est ce que cette écriture ramène., Uno de los puntos más importantes de mi Tesis Doctoral y de su consecuente interpretación y concreción a lo largo de muchos años, es que todos los edificios religiosos estaban dirigidos al disfrute visual de la Persona, que era la verdadera protagonista del espacio de la obra. La luz solar era símbolo de la Verdadera Luz, la divina, y la Persona recibía inputs visuales en acercarse... o alejarse se de Ella. El elemento más importante de la composición fue el fijar el punto, en el eje de la nave eclesial, desde donde la Persona penetraba dentro de la Luz absidal, el lugar de la Luz. Este punto era el indicado por la luz solar que, introduciéndose por el muro occidental o por el de poniente, en un día del año ya una hora precisa, indicaba al eje el lugar donde la Persona podía disfrutar un máximum de la luz absidal Este día era el que respondía al de la dedicación de la nave, o grandes conmemoraciones cristianas (referidas a Cristo, a la Virgen, a los Santos ...), pero también encontramos algunos casos en que indican el lugar del martirio o de los restos del Santo, o referidos a los solsticios o equinoccios. Hay dos grandes modelos: el del sol naciente, y el del sol poniente. Este hecho comprobado, que une nuestras sensibilidades visuales y místicas, es lo que aporta de nuevo este escrito., 1