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International audience; La facture actuelle de l’accordéon diatonique entre la France et l’Italie est au cœur de l’analyse proposée dans cet article. Une fois retracés les temps forts de l’histoire de la facture des accordéons à partir du XIXe siècle dans ces deux pays, on examinera l’apport de l’un des protagonistes de son histoire récente. Pour ce faire, l’analyse, qui adopte une approche à la fois diachronique et synchronique, et s’appuie sur des sources écrites et orales, montrera si, et dans quelle mesure, ce milieu particulier de la facture instrumentale a cherché à prendre en compte les sources organologiques.

International audience; Les études qui ont porté sur l’histoire du violon en France publiées de 1806 à aujourd’hui s’intéressent tout d’abord à sa facture (les procédés de construction, l’évolution et la variété des modèles, l’entretien et la restauration) et donc aux traités de lutherie. Elles ont porté ensuite sur la les innovations dans le contexte des expositions industrielles et sur les rapports qui en rendent compte. Elle ont aussi concerné le contexte juridique d’exercice du métier (corporation, apprentissage, biographies) et la publication de documents d’archives et de répertoires qui ont aussi concerné les musiciens et les conditions sociales et musicales de leur pratique. Elles ont aussi porté sur l’analyse des formations (bandes et orchestres) ainsi que celle des répertoires pratiqués et des formes musicales. Enfin la dimension anthropologique et populaire, celle des migrations, aussi bien celle de facteurs que de musiciens, a permis d’explorer les études régionales mais aussi dépasser les frontières strictement hexagonales. Cette esquisse historiographique assortie d’une bibliographie aborde ainsi les ouvrages portant sur la facture, les dictionnaires de luthiers et musiciens, les revues les plus représentatives, les catalogues d'expositions et elle ouvre des perspectives en s’intéressant aux publications les plus récentes.

International audience; L’usine italienne Voci Armoniche (voix harmoniques) est actuellement une des principales dans le monde pour la production des anches métalliques pour les accordéons. Son prestige vient de la grande qualité des anches réalisées par ses artisans-ouvriers hautement spécialisés qui se transmettent oralement de génération en génération savoirs et savoir-faire, depuis environ cent ans. Que se passerait-il si cette transmission était interrompue ou partiellement transférée ? Que peut-on faire pour éviter que de telles connaissances ne soient perdues, menaçant ainsi la vie de l’usine et celle d’un secteur de production tel que celui des instruments de musique aérophones mécaniques à soufflet ? En examinant le cas de la Voci Armoniche, l’article veut montrer pour la première fois de l’intérieur, et par le biais de recherches intensives in situ, le scénario qui concerne la transmission de savoirs et savoir-faire artisanaux de la facture instrumentale dans le cadre de la production semi-industrielle.

Actes de la journée d’études du 15 novembre 2018 au Palais Lascaris (Nice); International audience; L’objectif de cette contribution, à la croisée de l’anthropologie musicale historique et de l’ethnomusicologie, est de proposer une nouvelle approche musicale des anciennes bandes de violons d’Europe occidentale, notamment françaises (techniques de jeu, fonctions des divers instruments dans la bande, structure rythmique, polyphonique et harmonique des musiques produites). En effet, alors que ces bandes anciennes font l’objet d’un important revival depuis une quinzaine d’années (notamment celle des Vingt-quatre Violons), leur dimension ménétrière originelle, qui a perduré en France jusque dans la seconde moitié du XVIIe siècle au moins, est encore généralement occultée.Si les bandes de violons ont disparu en France vers la fin du XVIIIe siècle, leur histoire s’est poursuivie jusqu’à notre époque dans certaines régions d’Europe occidentale et centrale à travers de nombreuses pratiques populaires. Il est alors loisible d’examiner leur jeu et leur structure musicale pour tenter d’en déduire quelques principes de fonctionnement des bandes anciennes, dont elles sont le prolongement direct.

International audience; Si l’ethnomusicologie est en voie d’avoir épuisé sa fonction heuristique de documentation (et donc de patrimonialisation ?) de presque toutes les formes de musiques dans le monde, alors il est peut-être nécessaire de repenser de façon critique les objectifs de la discipline mais aussi les approches méthodologiques utilisées jusqu’à ce jour et de considérer la possibilité de se tourner vers d’autres disciplines. Cela est devenu nécessaire pour la description et l’analyse des nouveaux phénomènes musicaux dérivés de la complexité des sociétés actuelles. Je propose, pour tenter de répondre opportunément à cette question, d’orienter ma réflexion à partir de mes recherches, principalement en France et en Italie, autour de l’accordéon diatonique – instrument de musique produit de la mécanisation du monde et carrefour entre les civilisations paysanne et urbaine.

Cet article prend pour prétexte une expérimentation menée en 2011 par une ethnomusicologue et une équipe de psychologues de la musique pour évoquer les problématiques reliées au travail interdisciplinaire. Le sujet qui fait l’objet de la recherche concerne les émotions évoquées par la musique en lien avec l’expressivité de la musique. L’hypothèse qui motive ce travail est l’existence éventuelle d’universaux musicaux en relation avec la signification expressive de la musique. De fait, la démarche est comparative et implique des populations pygmées et occidentales nord-américaines. Alors que la neuropsychologie de la musique aborde les dimensions à la fois cognitives et physiologiques du phénomène musical, l’ethnomusicologie se consacre à l’analyse du discours et des comportements musicaux qui prennent place dans un contexte socioreligieux donné. L’article pose les nombreux défis et avantages de l’intégration des savoirs et des disciplines. En interrogeant la part de la nature et de la culture dans les productions artistiques humaines, il insiste sur la perspective anthropologique de l’étude qui fait en sorte que les deux disciplines peuvent remettre conjointement au centre des débats les questions de l’esthétique musicale, de la fonction de la musique dans la société, voire de la définition même de la culture., This article takes as a pretext experiments conducted in 2011 by an ethnomusicologist and a team of music psychologists to raise issues related to interdisciplinary research. The subject of the research concerns emotions evoked by music and their relation to the expressivity of the music. The hypothesis that motivates this work is the potential existence of musical universals related to the expressive meaning of music. In fact, the approach is comparative and involves Pygmy and North American Western populations. Although the neuropsychology of music addresses both cognitive and physiological dimensions of musical phenomena, ethnomusicology is devoted to the analysis of musical discourse and behaviours that occur in a given socio-religious context. The article poses numerous challenges and advantages of the integration of knowledge and different disciplines. In questioning the contributions of nature and culture to human artistic productions, it emphasizes the anthropological perspective of the study, in order that the two disciplines can jointly position at the centre of debate questions of musical aesthetics, the function of music in society, and even the very definition of culture., Este articulo toma como pretexto una experiencia realizada en 2011 por una etnomusicóloga y un equipo de psicólogos de la música para evocar los problemas ligados al trabajo interdisciplinario. El sujeto que fue el objeto de la investigación concierne a las emociones evocadas por la música y relacionadas con la expresividad de la música. La hipótesis que motiva este trabajo es la existencia eventual de universales musicales en relación con el significado expresivo de la música. De hecho, el método es comparativo e implica a pueblos Pigmeos y a occidentales norteamericanos. Mientras que la neuropsicología de la música aborda las dimensiones cognitivas y fisiológicas del fenómeno musical, la etnomusicología se consagra al análisis del discurso y de los comportamientos musicales que se manifiestan en un contexto socio-religiosos dado. El artículo plantea los numerosos retos y ventajas de la integración de los saberes y las disciplinas. Al interrogar la parte de la naturaleza y de la cultura en las producciones artísticas humanas, insiste sobre la perspectiva antropológica del estudio que procura que las dos disciplinas puedan situarse conjuntamente en el centro de los debates de la cuestión de la estética musical, de la función de la música en la sociedad, e incluso de la definición misma de la cultura.

Le titre que je propose ici en hommage a Marc Auge m’a ete inspire par une de ces phrases en boulet de canon qu’il nous arrive de prononcer mentalement entre le sommeil et l’eveil, phrases auxquelles Michel Leiris accordait toute son attention, accrochait sa memoire, exercait son flair de limier du langage, et sur lesquelles, prenant soin, sitot survenues, de les recopier dans les pages de son agenda, de son journal ou sur de simples fiches, il aima gloser au fil des volumes de son autobiogra...

Ebook accompanying the CD "Music of Vanuatu : Celebrations and mysteries" (W 260147); The musical arts of Vanuatu remain largely undocumented - whether in the detail of their instruments, melodies and rhythms, or the poetic forms and styles used in the songs themselves. And yet, these artistic practices include treasures worthy of being brought to light. This album aims to recreate the various musical atmospheres experienced by Vanuatu people in their lives. After listening to nature and the music it inspires, this musical journey meets daily life at the village with wedding and end-of-mourning ceremonies with dances, singing and drumming. The secular world of the village contrasts with the closed circles of important chiefs and Big Men, whose solemn grade-taking ceremonies are marked by the large slit gongs. Finally, comes the time of mystery. Initiates revive the dead and the ancestors with their song language and supernatural powers. Announced by the bullroarer, their steps dance to the sound of groaning voices and strange cries, punctuated by their drums and rattles. These field recordings were collected between 1997 and 2010 in Torres, Banks, Pentecost, Ambae and Maewo Islands. The 24-page printed booklet is supplemented by a 128-page ebook in French and English.; Les arts musicaux du Vanuatu sont peu connus en dehors de leur pays - qu'il s'agisse des instruments, des mélodies et des rythmes, des formes poétiques et stylistiques. Et pourtant, ces pratiques artistiques recèlent des trésors qui méritent d'être découverts. Cet album tente de restituer les diverses atmosphères qui accompagnent les individus tout au long de leur vie : la nature et les musiques qu'elle inspire ; la vie quotidienne au village avec ses berceuses, ses comptines enfantines, ses réjouissances : mariages, levées de deuil accompagnés de danses, de chants et de percussions. À ce monde profane du village s'oppose celui des chefs et des Grands Hommes avec leurs cérémonies de prise de grade, dont la solennité est soulignée par les grands tambours à fente. Enfin, le temps du mystère. Les initiés font revivre les ancêtres et les morts avec leur langage et leurs pouvoirs surnaturels : introduits par le vrombissement du rhombe, ce sont des voix étranges, des cris ponctués de tambours et de sonnailles, de longs gémissements. Ces enregistrements réalisés sur le terrain entre 1997 et 2010 dans les îles Torres, Banks, Pentecôte, Ambae et Maewo sont accompagnés d'un livret français/anglais de 24 pages et d'un livret électronique de 128 pages.

Traditional Arts in Southern Arabia était attendu avec impatience par la communauté des ethnomusicologues. Sa parution, quelques années après la publication de l’ouvrage de Poul Rovsing Olsen (Music in Bahrein, 2002), est donc une excellente nouvelle pour la recherche dans cette partie du monde arabe où les musiques traditionnelles restent assez méconnues. Dieter Christensen, professeur émérite à l'Université de Columbia de New York, et Salwa El-Shawan Castelo-Branco, professeure et directri...

The musical arts of Vanuatu remain largely undocumented - whether in the detail of their instruments, melodies and rhythms, or the poetic forms and styles used in the songs themselves. And yet, these artistic practices include treasures worthy of being brought to light. This album aims to recreate the various musical atmospheres experienced by Vanuatu people in their lives. After listening to nature and the music it inspires, this musical journey meets daily life at the village with wedding and end-of-mourning ceremonies with dances, singing and drumming. The secular world of the village contrasts with the closed circles of important chiefs and Big Men, whose solemn grade-taking ceremonies are marked by the large slit gongs. Finally, comes the time of mystery. Initiates revive the dead and the ancestors with their song language and supernatural powers. Announced by the bullroarer, their steps dance to the sound of groaning voices and strange cries, punctuated by their drums and rattles. These field recordings were collected between 1997 and 2010 in Torres, Banks, Pentecost, Ambae and Maewo Islands. The 24-page printed booklet is supplemented by a 128-page ebook in French and English., Les arts musicaux du Vanuatu sont peu connus en dehors de leur pays - qu'il s'agisse des instruments, des mélodies et des rythmes, des formes poétiques et stylistiques. Et pourtant, ces pratiques artistiques recèlent des trésors qui méritent d'être découverts. Cet album tente de restituer les diverses atmosphères qui accompagnent les individus tout au long de leur vie : la nature et les musiques qu'elle inspire ; la vie quotidienne au village avec ses berceuses, ses comptines enfantines, ses réjouissances : mariages, levées de deuil accompagnés de danses, de chants et de percussions. À ce monde profane du village s'oppose celui des chefs et des Grands Hommes avec leurs cérémonies de prise de grade, dont la solennité est soulignée par les grands tambours à fente. Enfin, le temps du mystère. Les initiés font revivre les ancêtres et les morts avec leur langage et leurs pouvoirs surnaturels : introduits par le vrombissement du rhombe, ce sont des voix étranges, des cris ponctués de tambours et de sonnailles, de longs gémissements. Ces enregistrements réalisés sur le terrain entre 1997 et 2010 dans les îles Torres, Banks, Pentecôte, Ambae et Maewo sont accompagnés d'un livret français/anglais de 24 pages et d'un livret électronique de 128 pages.

Dans les communautés kurdophones d'Arménie, le deuil, l'exil et l'héroïsme sont évoqués par un régime particulier d'énonciation. Mêlant ethnographie, analyse acoustique et linguistique, l'auteur montre que cet usage de la voix construit un idéal de vie reliant les vivants aux absents et aux défunts., In the Kurdish-speaking communities of Armenia, mourning, exile, and heroism are expressed through a specific system of utterances. Blending ethnography, acoustic analysis, and linguistics, the author shows that this use of the voice constructs a form of ideal life linking the living to the absent and deceased.

The musical arts of Vanuatu remain largely undocumented - whether in the detail of their instruments, melodies and rhythms, or the poetic forms and styles used in the songs themselves. And yet, these artistic practices include treasures worthy of being brought to light. This album aims to recreate the various musical atmospheres experienced by Vanuatu people in their lives. After listening to nature and the music it inspires, this musical journey meets daily life at the village with wedding and end-of-mourning ceremonies with dances, singing and drumming. The pace goes slower with lullabies, children rhymes. The secular world of the village contrasts with the closed circles of important chiefs and Big Men, whose solemn grade-taking ceremonies are marked by the large slit gongs. Finally, comes the time of mystery. Initiates revive the dead and the ancestors with their song language and supernatural powers. Announced by the bullroarer, their steps dance to the sound of groaning voices and strange cries, punctuated by their drums and rattles. These field recordings were collected between 1997 and 2010 in Torres, Banks, Pentecost, Ambae and Maewo Islands, with the 24-page printed booklet and supplemented by a 128-page ebook in French and English., Les arts musicaux du Vanuatu sont peu connus en dehors de leur pays - qu'il s'agisse des instruments, des mélodies et des rythmes, des formes poétiques et stylistiques. Et pourtant, ces pratiques artistiques recèlent des trésors qui méritent d'être découverts. Cet album tente de restituer les diverses atmosphères qui accompagnent les individus tout au long de leur vie : la nature et les musiques qu'elle inspire ; la vie quotidienne au village avec ses berceuses, ses comptines enfantines, ses réjouissances : mariages, levées de deuil accompagnés de danses, de chants et de percussions. À ce monde profane du village s'oppose celui des chefs et des Grands Hommes avec leurs cérémonies de prise de grade, dont la solennité est soulignée par les grands tambours à fente. Enfin, le temps du mystère. Les initiés font revivre les ancêtres et les morts avec leur langage et leurs pouvoirs surnaturels : introduits par le vrombissement du rhombe, ce sont des voix étranges, des cris ponctués de tambours et de sonnailles, de longs gémissements. Ces enregistrements réalisés sur le terrain entre 1997 et 2010 dans les îles Torres, Banks, Pentecôte, Ambae et Maewo sont accompagnés d'un livret français/anglais de 24 pages et d'un livret électronique de 128 pages.

Whereas a reflexive chapter, focused on the progressive immersion we realised among the actors of possessions cults from african and/or malagasy origins living in Reunion Island, had been primarly thought to join this thesis, the main effort consists here in the documentation of the maloya. Effectively, an overlook to what's been said of this traditionnal music requiered such a missing work attached to an element recently inscribed on the UNESCO patrimonial list. Resuming the available knowledge about the maloya, which is considered since the early moment of the colonization as the reunionnese « Black music », the purpose was to reach the modern era and then underlying the importance of this esthetical practice in the definition of what could be called, under certain conditions, this « kréol identity ». The post-colonial role that played maloya during the years 1960-1970 appears newly as we emphasize his historical implications. We've also been able to relocate the common point of vue already existing of the maloya in scientifical field as well as on the public scene from the musicians and their cultual significations. Analyzing, for example, his four distincts repertories, we open to an original understanding of the past and the present of a creolized culture that had always took music as a fundement of its existence. This work makes also possible the reflexion about the place of the « Kaf » (Reunionneses of black origins) in this cultural construction, and more largely, the one of the slave-descendents and their so-called « black music » in the invention of our new globalized world., Devant comprendre originellement une partie réflexive dans laquelle nous serions revenus sur les conditions de notre immersion progressive parmi des descendants d’esclaves et d’engagés pratiquant le culte rendant hommage à leurs ancêtres afro-malgaches au son du maloya, le présent travail s’est finalement concentré sur la documentation de cette musique. En effet, il est apparu que les informations disponibles à son sujet ne remplissaient pas les attentes que l’on est en droit de formuler à l’égard d’une pratique inscrite depuis octobre 2009 sur la liste représentative du patrimoine immatériel mondial définie par l’UNESCO.Ainsi, après avoir replacé La Réunion dans la dynamique esclavagiste et créole ayant conduit à l’apparition d’un nouveau continent archipelisé et habité d’une forte propension à la circulation et au déploiement de ses ramifications sur ceux lui ayant préexisté, nous résumons tout d’abord les connaissances disponibles à l’égard du maloya considéré, bien que sous d’autres noms, comme la « musique des Noirs » depuis le début de la colonisation bourbonnaise. Ensuite, à travers l’étude de plusieurs artistes majeurs du genre (Firmin Viry, Jacqueline Farreyrol, René-Paul Elléliara, Danyèl Waro), nous proposons de plonger dans l’histoire réunionnaise des années 1960-2000. Celle-ci porte la marque de l’opposition idéologique ayant tendu à cliver les insulaires de part et d’autre de la revendication autonomiste vis-à-vis de la France. Le maloya y apparaît des plus malléables. En cela il contribue grandement à la définition de l’identité réunionnaise contemporaine résultant de l’interaction des identités internes au continuum socio-culturel insulaire. Associé aux événements de la vie, qu’il accompagne sous forme de fête et de danse, le maloya devient aussi quête poétique et artistique durant cette période. Passé au miroir des musiques non- réunionnaises, il vit ainsi se multiplier le nombre de ses acteurs engagés dans la commercialisation discographique. Ce faisant, ce sont les limites du genre qui furent sans cesse repoussées et partant, la capacité de ce dernier à absorber l’autre qui fut démontrée.À partir de notre connaissance du rôle rituel du maloya, nous proposons toutefois de renverser le regard allant du public vers la scène pour l’entendre et le penser depuis l’univers sémantique des usagers d’une musique leur permettant d’échanger avec leurs lignées ancestrales. De ce fait, une toute nouvelle interprétation de cette musique devient possible. Dégageant une typologie des répertoires du maloya ainsi que ses différentes acceptions régionales, ce sont les tendances évolutives de ce dernier qui apparaissent dans l’analyse démontrant son rôle dans la créolisation – à tout le moins, celle d’une partie des Réunionnais.Nécessairement impliqué dans la définition des identités vécues dans l’île, le maloya s’impose ainsi comme un océan auquel différents littoraux (bordaz) tentent de donner des contours stables. Derrière ces usages sociaux de l’art, c’est la figure du « Noir » (le « Kaf ») dans l’île que l’on voit au final évoluer, rappelant et son association au maloya et son caractère déterminant sur le plan culturel insulaire.Illustrant des mécanismes aussi communs que l’invention de la tradition, la sacralisation de cette dernière au moment de sa mise en partage avec d’autres lui coexistant, l’imprégnation culturelle permise par l’expérience esthétique, notamment musicale, ou encore la place occupée par les catégories sociales les moins nanties dans le processus de définition d’identités nationales, ce travail – comme les îles créoles peut-être – semble présenter suffisamment d’éléments pour rayonner jusqu’à nombre d’autres contextes contemporains.

Traditional Arts in Southern Arabia était attendu avec impatience par la communauté des ethnomusicologues. Sa parution, quelques années après la publication de l’ouvrage de Poul Rovsing Olsen (Music in Bahrein, 2002), est donc une excellente nouvelle pour la recherche dans cette partie du monde arabe où les musiques traditionnelles restent assez méconnues.Dieter Christensen, professeur émérite à l'Université de Columbia de New York, et Salwa El-Shawan Castelo-Branco, professeure et directr...

Après avoir rappelé les arguments avancés par certains auteurs contre la légitimité des recherches sur les universaux de la musique, l’auteur souligne que l’un d’entre eux repose sur l’affirmation que, chaque culture présentant des caractéristiques spécifiques, les cultures ne sont pas comparables. Empruntant aux deux ouvrages fondateurs de l’approche anthropologique de la musique, The Anthropology of Music d’Alan Merriam (1964) et How Musical is Man ? de John Blacking (1973), il rappelle que, chez eux, les structures musicales sont conçues comme le produit de la culture. Conséquence méthodologique : c’est par l’étude du contexte culturel que l’investigation ethnomusicologique doit commencer. La conséquence de cette position, très largement répandue dans la discipline jusqu’à une date récente, a été de mettre l’emphase sur l’environnement de la musique plutôt que sur l’analyse de ses structures, à quelques notables exceptions près. A fortiori, la recherche des universaux, taxée d’ethnocentrique, a-t-elle été longtemps considérée dans la profession comme irrecevable. L’auteur examine alors comment Blacking aborde la question du lien entre culture et structures musicales, puis il réexamine ses positions en ce qui concerne les universaux et les éventuels fondements biologiques de la musique. Sur la base de ses textes, il est amené à démontrer que ses conceptions étaient beaucoup plus favorables qu’on aurait pu le penser à une orientation de la recherche ethnomusicologique tournée vers les universaux et que nombre de ses propositions prennent un relief inattendu par rapport aux préoccupations actuelles de la neuropsychologie de la musique. L’article se termine par un plaidoyer en faveur de la réconciliation, dans l’ethnomusicologie de demain, du point de vue anthropologique, de la prise en compte des déterminations culturelles, de l’étude comparée des structures musicales et de la quête des universaux., After surveying arguments put forward by some authors against the legitimacy of research on universals in music, the author focusses on the claim that since every culture has specific characteristics, they are not comparable. Relying on two foundational texts in the development of an anthropological approach to music studies, Alan Merriam’s The Anthropology of Music (1964) and John Blacking’s How Musical is Man ? (1973), he notes that for these writers, musical structures are conceived as a product of culture. The methodological consequence of this conception is that ethnomusicological investigation must begin with the study of the cultural context. The consequence of this position, which was highly prevalent in the discipline until recently, was, with only a few notable exceptions, to place the emphasis on the environment of music rather than on the analysis of its structures. Research into universals, long dismissed as ethnocentric, was a fortiori considered unacceptable within the profession. The author examines how Blacking approaches the question of the relationship between culture and musical structures, and then re-examines his position on universals and the possible biological foundations of music. On the basis of these texts, the author goes on to demonstrate that Blacking was much more favourable to ethnomusicological research focussed on universals than was previously believed, and several of his assertions are unexpectedly thrown into relief by recent work in the neuropsychology of music. The article concludes with a plea for reconciliation within ethnomusicology of both the anthropological point of view and the inclusion of cultural determinations, as well as the comparative study of musical structures and the search for universals., Después de haber expuesto los argumentos que avanzan ciertos autores contra la legitimidad de las investigaciones sobre los universales en música, el autor subraya que uno de dichos argumentos se basa en la afirmación que, como cada cultura tiene características específicas, no puede compararse con otras. Tomando a las dos obras fundadoras de dicho enfoque : The Anthropology of Music de Alan Merriam (1964) y How Musical is Man ? de John Blacking (1973), el autor evoca que, en dichos autores, las estructuras musicales habían sido percibidas como el producto de la cultura. Consecuencia metodológica : es a través del estudio del contexto cultural que la investigación etnomusicología debía iniciarse. La consecuencia de esta posición, ampliamente difundida en la disciplina hasta fecha muy reciente, ha consistido en enfatizar el entorno de la música en lugar de abocarse en el análisis de sus estructuras, salvo algunas excepciones. A fortiori, la investigación sobre los universales, tasada de etnocéntrica, ha sido durante mucho tiempo considerada en la profesión como inadmisible. El autor examina, entonces, como Blacking aborda la cuestión de la relación entre cultura y estructuras musicales, para enseguida revisar sus posiciones en lo concerniente a los universales y a las eventuales bases biológicas de la música. Basándonos en sus textos, demuestremos que sus concepciones eran mucha más favorables que lo que se podría haber pensado para la orientación de la investigación etnomusicología interesada en los universales, y que muchas de sus proposiciones adquieren un relieve sorprendente con respecto a las preocupaciones contemporáneas de neuropsicología de la música. El artículo termina con una exposición favorable a la reconciliación, en la etnomusicología futura, del punto de vista antropológico, de la atención de los determinantes culturales, del estudio comparado de las estructuras musicales y de la investigación sobre los universales.

International audience; Cet ouvrage publie les Actes de la journée d’études qui s’est tenue à Nice, au Palais Lascaris, le 15 novembre 2018, et qui a rassemblé six chercheuses et chercheurs en musicologie, ethnomusicologie, organologie et iconographie musicale. Concluant le projet de recherches de Luc Charles-Dominique au sein de l’Institut Universitaire de France sur le thème « Histoire générale et anthropologie des musiques populaires en France », cette rencontre ambitionnait de proposer quelques pistes de réflexion sur les questions de restitution dans une optique patrimoniale, à l’heure d’un important revival « baroque » et aussi « traditionnel » des bandes de violons.Pour cela, cinq conférences ont tenté d’interroger les sources de l’histoire du violon, à travers son historiographie, le champ lexical complexe de ses dénominations historiques, ses techniques de jeu concernant le port de l’instrument et la tenue de l’archet, et l’inscription des pratiques violonistiques dans un vaste domaine interculturel (l’Europe occidentale et centrale) sur la très longue durée (du début du XVIe siècle à nos jours). En contrepoint, la dernière intervention, avec le cas de l’accordéon diatonique, montre que la relance d’une tradition peut s’opérer en s’affranchissant en partie des modèles historiques.