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Créer un événement public populaire pour permettre une réappropriation d'un centre en voie de devenir tertiaire.

Recherche et environnement de travail requièrent une architecture pouvant répondre à des diversifications et mutations programmatiques constantes. Les cloisonnements permanents des édifices sont abandonnés au profit d’une liberté spatiale basée sur un principe de flexibilité. Les chemins de fer ont sculpté les pentes lausannoises pour y façonner un plateau. Cette horizontalité trouve son épicentre avec la gare, qui devient tant une porte d’accès pour la ville qu’un lieu de rencontre entre le pôle culturel et les habitants. Le plateau qui accueille la proposition était autrefois la centrale de distribution des services postaux. Constituée d’un large complexe de bâtiments d’époques différentes, la forme du site témoigne encore aujourd’hui de l’empreinte laissée par les voies ferrées. Plateforme se présente comme une réponse envers cette instabilité programmatique. Une infrastructure autonome qui apparaît comme un bandeau métallique déposé sur une forêt de piliers en pierre massive. Ce disque s’installe sur le site en embrassant les anciens édifices de la poste tandis qu’il pénètre les bâtiments plus récents. L’ensemble forme alors un espace hétérogène et cohérent. La plateforme recouvre des terrasses dédiées à la culture du corps et à la dépense physique. Son intérieur, de par sa modularité et sa flexibilité, accueille des start-up lausannoises en émergence. Sa toiture, quant à elle, offre un belvédère public, un espace de détente et de contemplation destiné à la ville. Une rampe monumentale apparaît comme un organe sculpté par le rail, elle transperce et connecte l’ensemble du dispositif avec la future place de la gare.

Nyon, le 17.06.17 Guidé par le signal lumineux du “totem”, on s'aventure sur l'esplanade des Marronniers. Ce vaste balcon, perché sur l'ancien tracé de la ville médiévale, surplombe le panorama lémanique. A l'épicentre, le spectateur découvre soudain l'intensité du spectacle. La monumentalité du dispositif est acquise par le “fronton” vibrant de néons et magnifiée par l'articulation du porte-à-faux. Le symbolisme, directement emprunté à l'architecture commerciale japonaise, et les objets présents sur le site génèrent un collage surréaliste d'éléments hétéroclites pour faire “groover” l'ensemble. Ce projet de diplôme propose une forme alternative de colonisation et d'activation de l'espace public par le clash de fragments existants et d'objets rapportés. Il débouche sur la réalisation d'une structure bois pour un collectif organisateur d'événements culturels. Le retour à mon lieu d'origine m'a permis de bénéficier de contacts directs avec les acteurs locaux. Dans cette démarche inclusive, l'architecte a un rôle de coordinateur entre les différents collaborateurs. Ces échanges m'ont permis de résoudre les contraintes de temps, de budget et certaines restrictions politiques.

Typologie de logement social caractéristique de Madrid, les « corralas » se sont développées de manière chaotique dans le centre de la ville pour absorber l’explosion démographique entre le XVIIe et et XXe siècle. Les « cuartos », appartements d’environ 25m2 pour des familles entières, étaient organisés autour d’un patio central dans lequel, par tradition héritée des corrals de comédie du « Siglo d’Oro », des pièces de théâtre avaient lieu. La vie qui s’y déroulait était donc dramatique, tant par son insalubrité qu’au sens théâtral du terme. Au n°5 de la rue Amparo, une « corrala » construite en 1890, bordée par une parcelle vide, offre un site idéal pour optimiser ce modèle traditionnel et raviver cette activité scénique. Le projet se développe autour du patio originel: agrandi, il révèle l'intérieur du bâtiment existant et crée une place publique apte à accueillir à nouveau le théâtre et les passants curieux. Dans les étages, des appartements de formes et dimensions variées s’articulent autour d’une coursive en bois, extension du système constructif existant. Une bande de services s’y accroche pour puiser air et lumière et dessert les appartements ainsi libérés, dans lesquels les différents usagers peuvent créer leur propre décor. Familles, écrivain solitaire, troupe de comédiens, ou squatteurs « okupa »; le projet accueille une multiplicité de récits et cristallise la tension entre préservation du patrimoine architectural et adaptation à la diversité socioculturelle du quartier de Lavapiés.

Au cœur des montagnes calabraises, ceint d’oliviers et d’orangers, se niche le village de Sant’ Alessio in Aspromonte. La commune, en perte de population, accueille depuis 2013 une trentaine de demandeurs d’asile, installés dans les logements vacants. Aujourd’hui, le domaine public doit être repensé pour proposer les qualités d’interaction nécessaires au cadre d’une hospitalité intégrée. Le projet vise à produire une nouvelle identité propre à la situation actuelle du village, à rassembler les activités publiques et à lier le centre de la commune au territoire. Il définit une continuité des espaces de rencontre au sein du village et se veut fragment d’un parcours paysager plus étendu. En une double respiration, deux places organisent l’espace public. La première creuse le vide au centre du tissu bâti et s’entoure de programmes publics. Son aménagement profite des murs de soutènement existants et des aspérités du terrain pour produire un lieu de rassemblement et de célébration. Présent dans le temps et l’espace local, il est perceptible comme un tout ou habitable en sous espaces favorisant l’appropriation du lieu. Dans un second souffle, la jetée s’affranchit du bâti et s’élance vers le paysage vallonné de l’Aspromonte. Ce nouvel horizon est un appel vers le lointain, l’évocation d’un ailleurs.

«Lausanne, ce sont trois plans: un plan vert, un plan bleu, et la façon dont on passe du vert au bleu en donnant naissance au gris.» [GODARD, J.-L.] L'enjeu du projet se situe dans cette transition entre ces deux plans: le paysage lémanique et les rives lausannoises. Entre un regardant et un regardé. Entre une échelle transfrontalière et une échelle locale. Car le lac est bien plus qu'un tableau, il joue le rôle de jardin de la région métropliatine. Telle une agora, il réunit la région lémanique autour de son entité géographique et culturelle. Les rives lausannoises sont une large terrasse verdoyante face à cette scénographie. Cet espace privilégié, gagné sur le lac par phases successives, est presqu'entièrement voué aux loisirs. Seule une zone à l'Ouest d'Ouchy reste industrielle. En déplaçant cette exploitation de sable et gravier en périphérie de la métropole Lausanne-Morges, la qualité première du littoral, comme jardin de la ville, est renforcée. La promenade riveraine devient continue et une nouvelle place publique s'ouvre au paysage. Parce que les rives sont le lieu de l'éphémère, vivant au rythme du flot des promeneurs saisonniers et des forains, tout y est fugace. Ce vide indéfini offre une liberté d'appropriation rare. Le projet développé pour une institution lémanique se définit en tant que lien entre ces deux jardins. Il est une nouvelle ponctualité parmi les activités égrainées le long des rives, qui règle le passage actuellement difficile entre Ouchy et Bellerive. Mais il est aussi un bâtiment-signe à l'échelle du Léman, une verticalité dans tant d'horizontalité, une machine à regarder le paysage autrement.

Une dalle à la géométrie primaire, un disque élevé à 12 m de hauteur, un geste qui, d’une part, génère l’espace de l’événement, l’alter-ville, qui se détache du sol et, d’autre part, permet aux fonctions urbaines, tel que l’arrêt du tram, la place couverte pour le marché et les ateliers dédiés à la production artisanale et artistique, de s’installer au-dessous. Ce dispositif, affirmant cette dichotomie, offre aux flâneurs en quête d’expériences singulières une fugue vers le monde de l’événement et de l’instantanéité. Le plein, le podium, une structure inébranlable, sert de support pour celle qui aujourd’hui sera une tour de logements, un camping vertical urbain pour étudiants et artistes. Chaque individu aura la possibilité de louer une loge habitable à raccorder au réseau technique de la tour, à n’importe quel étage et pour n’importe quelle durée. Le vide est occupé par un dôme monumental renversé, une structure suspendue, en lévitation, qui contient un jardin édénique. La lumière caressant la surface réfléchissante du dôme rejoint le niveau inférieur. Les passants transitant au sol, fascinés par cette forme énigmatique, irradiée par les rayons du soleil, entreprendront l’ascension vers ce monde qui se détache de la rigueur de la ville. Cette structure héroïque veut exalter l’éphémère et l’événementiel. Une structure qui a la force de devenir la scénographie immuable pour une société en mouvement.

La popularisation de la culture alternative techno a engendré une dissociation entre deux mondes: l’émergence des festivals de musique électronique et de leurs infrastructures spectaculaires et, d’autre part, la persévérance du mouvement alternatif autour de la culture “rave”, célébration discrète et presque mystique tournée vers un objet emblématique: le “soundsystem”, véritable totem fabriqué par des collectifs. Ces événements cachés du grand public, processionnels et hédonistes, explorent le caractère plus intimiste et épuré du monde festif et sont souvent démunis d’infrastructures en raison de leur spontanéité et de leur budget restreint. Ce projet propose une méthode d’assemblage d’éléments simples et bon marché empruntés au milieu de l’industrie, pré-fabriqués et remaniés sur mesure. Tubes en cartons, noeuds en mdf, cordes standards et bâches en PVC forment un kit permettant d’englober les besoins primordiaux d’un tel événement; le transport du matériel jusqu’au site choisi, un montage rapide, du mobilier élémentaire – banc, table, bar, support pour DJ et VJ –, et une protection contre la pluie. Ce kit, distribué à des collectifs d’artistes qui ont pour habitude d'organiser de tels événements, est muni d’un manuel proposant un lexique de typologies flexibles pouvant s’adapter aux différents contextes exploités par les “rave”. Munis d’outils basiques, de deux remorques et du manuel de montage, ils peuvent s’approprier temporairement le site de leur choix le temps d’une journée ou d’une nuit.

Suite à la rétrocession du territoire de Hong Kong au régime populaire de Chine, de nombreux projets visent à revaloriser l'image de cette métropole; plus seulement pour ses activités aéroportuaires et de services, mais bien à des fins culturelles et touristiques. Combien de guides touristiques, d'ouvrages littéraires, de sites internet concernant la métropole de Hong Kong, prennent pour couverture l'image des berges de son île éponyme? Devanture d'une puissance économique, la côte métropolitaine témoigne d'un urbanisme variant continuellement au gré de l'évolution moderne, révélant de fait, une dissemblance architecturale au travers d'une forte densité. Le littoral du Nord de l'île de Hong Kong laisse néanmoins entrevoir un espace vide d'urbanité au niveau du quartier de l'Admiralty, une parcelle laissée pour compte au milieu d'un bâti saturé et surpeuplé. Il s'agissait donc de répondre au souci de représentation identitaire de Hong Kong en requalifiant ce fragment de bord de mer au moyen d'un programme institutionnel: une médiathèque. Symbole représentatif d'une mémoire collective, elle a pour vocation de participer à l'expression culturelle hongkongaise. Accolée à une promenade pédestre en cours de réalisation: la Central Waterfront, ce projet public et culturel tente d'engendrer une fréquentation plus massive du quartier de l'Admiralty et des berges de l'île de Hong Kong entre le port de ferry de Central et le bâtiment de convention et d'exposition.

Trois quartiers sont précurseurs du développement et de l'histoire de Delémont. L’ancien bourg fortifié, l’avenue de la gare et le quartier ouvrier, jadis appelé « La Turquie ». Les industries de métal et de bois ont donné naissance à ce dernier et ont apporté une signature de savoir-faire à la ville, qui s’est largement répandue lors de l’arrivée des chemins de fer. En 2006, elle est récompensée pour son développement urbain. Pour sa politique de croissance vers l’intérieur ainsi que la valorisation d’espaces publics en vieille ville et sur la place de la gare. « La Turquie » est oubliée. Aujourd’hui, le quartier ouvrier, très pauvre en espaces publics, est habillé de bâtiments de logement et d’écoles de l’enseignement obligatoire et post obligatoire. Pour ces raisons et parce qu’il est accolé au nouveau centre-ville, il recueille une hétérogénéité importante de ménages et se trouve victime de spéculation immobilière dans sa périphérie. Afin de poursuivre la densification de la ville vers l'intérieur et de répondre aux besoins actuels de logements individuels temporaires, le projet, baptisé « La Turquie » propose d'accueillir une structure de micro-habitats et un espace libre pouvant servir à la collectivité du quartier. Le tout sur un terrain déjà occupé par une maison de maître datant de 1905. Le bâti existant est respecté par le nouveau qui svise à répondre aux aspects démographiques, sociologiques et environnementaux actuels. « La Turquie » revient.

L'énoncé du projet consiste en un travail sur deux contextes paysagers très différents en lien avec l'eau, en l'occurrence le lac Léman et le Rhône. Le choix s'est porté sur les deux bouts du lac, Genève et son paysage urbain d'une part, et le paysage “naturel” de la réserve des Grangettes d'autre part. Le projet dans sa globalité essaie de saisir comment deux projets aux environnements paysagers totalement opposés peuvent interagir. Aujourd'hui, à l'inverse du paisible lac Léman, le Rhône est un lieu encore peu accessible et parfois délaissé par la population. Nous en avons peur car son fort courant est une force de la nature qui parfois nous dépasse. Ainsi l'objectif du projet sera de redynamiser notre interaction avec le Rhône et ses rives. Il s'agira d'une promenade intégrant des espaces publics et diverses activités variables au fil du temps, des saisons ou des besoins de la ville et de la population. Le but sera aussi d'inciter les promeneurs à s'approprier les différents espaces selon leur imagination ou nécessités. Le promeneur voyagera à travers divers paysages ayant leurs propres atmosphères et spécificités, parfois “naturelles”, “artificielles” ou urbaines. Finalement, l'objectif du projet sera d'inciter la population à de nouvelles façons de vivre avec son environnement urbain ou “naturel”, aussi artificiel qu'il puisse être de nos jours. Il faut s'imaginer “vivre la ville” en symbiose avec la nature, une nature-urbaine ou un urbain-naturel, à nous de le définir.

«La construction fragile, contrairement à ce que son nom peut nous laisser penser est faite pour durer.» [smiljan radic]; Avant la vague est un acte architectural. Il célèbre un moment précis dans le temps. L'infrastructure proposée, à caractère éphèmère et léger, est en proie à des mouvements continus. Elle permet de contenir cet instant. “Varar”, acte de dérive en espagnol, définit l'essence de cette composition d'éléments mobiles, qui est placée entre terre et mer sur les rives de Chiloé, île au Sud du Chili. Le contexte, formé de trois territoires et trois types d'architecture, annonce une équation projectuelle initiale: A1+B2+C3 = a4+b5+c6 = x; (1: territorio, 2: maretorio, 3: bordemar, 4: église jésuite, 5: bateau, 6: pilotis, x: le projet); La méthode surréaliste du cadavre exquis est utilisée pour la résoudre. L'amalgame de ces six paramètres crée un équilibre spatial subtil et un cadre pour de nouvelles interactions sociales. Le résultat est un système d'éléments en bois modulaires combinés par quatres techniques: la stratification, la symétrie, le décalage et l'hybridation. Ceux-ci créent autant un refuge, qu'une machine facilitant des activités culturelles. La charpenterie, l'artisanat et les ressources locales ont aussi été des éléments fondamentaux pour le design du projet. Ce mirador territorial devient ainsi, en proie au temps, une collection d'événements éphèmères et sociaux cohabitant dans l'infrastructure – un cinéma en plein air, une bibliothèque ou un théâtre. Ce nouveau point de repère renforce l'identité culturelle et les mémoires de l'endroit, faisant lentement partie d'un héritage local.

Résultat du concours lancé par "dIS-" dans n° 9 SPACEESCAPE sur les mondes du divertissement. ; Le site choisi est un morceau d'une ville-palimpseste. Laquelle? Cela n'a pas d'importance. Ce qui importe, ce sont les éléments narratifs qui le composent, les strates qui le hantent, les rencontres fortuites qui s'y produisent. Ce territoire est fait d'échelles et de hiérarchies différentes, de puissances et de résistances opposées. C'est une enclave elle-même composée d'îles imperméables. Elle sert alors de matrice pour raconter ces lieux différemment, comme un rêve psychédélique et pourtant bien réel. ; Le projet n'est alors pas une solution aux enchevêtrements délirants d'un territoire distrait mais une amplification de ses forces signifiantes, en exaltant ses attributs, en accentuant ses anomalies, en renversant les catégories établies. Agissant comme des catalyseurs qui engagent le tissu urbain, les propositions interviennent dans la logique même des lieux pour y construire une alternative qui favorise les espaces marginalisés, menacés, inactifs – les "cracks". Les dispositifs utilisés pour y parvenir sont tirés de l'analyse des mondes du divertissement, devenant les outils prospectifs et projectuels d'un “autre” divertissement. Une série de scénarios s'écrit alors dans une variation d'ambiances, de rythmes et d'intensités. ; Entrez dans ce parc épisodique troublant fait d'espaces symboliques de dIS-covery, dIS-orientation, dIS-junction et somme toute, de dIS-traction. ; Venez, c'est par là.

1. Observations: Clarté imaginée / Hybrides abondants; Optimisation essayée / Gâchis omniprésent; Futur espéré / Présent éternel; Moyens manquants / Médiation possible; Idées illusoires / Intentions urgentes. 2. Hypothèse: La tente comme source constante de force architecturale non-idéale. Un canon d'architecture radicalement pragmatique / prudemment radical. Trois problématiques imbriquées pour l'architecture: Périmètre, Enveloppe, “Choses''. 3. Expérience: Propriété de l'état Grec à Hellenikon (Athènes). Méthodologie: Démolition/ Travaux publics

C’est l’été, il est 20h07, le ciel n’est pas trop sombre. Vous vous rendez au match d’improvisation qui se tient ce soir au nouveau CARIS. Vous décidez de sortir du bus à Cèdres et quittez la station avec les autres voyageurs.euse.s. Vous entamez la descente à pied de l’Avenue des Bains et vous en profitez pour saluer Tschumi (le père, bien sûr). Peu après, la tête ronde et les lettres rouges de Bellerive-Plage apparaissent au loin, rapidement suivies de la silhouette allongée du CARIS. Le nouveau bâtiment coupe l’ancien parking de la « place Bellerive » en deux. Vous vous dites que c’est un nom étrange pour un parking qui n’était ni directement une « rive », ni particulièrement « beau » et pas tellement une « place » au final. Mais ces pensées vous quittent aussitôt car vous arrivez à la hauteur de la billetterie. Vous aimez jeter un coup d’œil au lac qui paraît bien plus proche, visible qu’il est à travers le couloir transperçant le bâtiment et filtré par la masse l’irrégulière de la file des retardataires venus acheter les derniers billets sur place. Ce tableau en tête, vous vous félicitez d’avoir acheté vos billets sur internet avant de rejoindre les autres spectateur.ice.s déjà assis.e.s dans la fameuse « fosse » devant la scène extérieure. La légende raconte que c’est Armand, le gardien des lieux, qui est chargé de monter et descendre à mains nues chaque scène pour chaque représentation. Mais c’est le silence qui cette fois vient interrompre vos réflexions : le spectacle commence…

L’héritage architectural des Wenger, couple d’architectes suisses du milieu 20e siècle, est riche de sens et unique dans son approche. Leur dernière œuvre, qui est aussi l’une des plus importantes, formalise un nouveau type de lieu d’enseignement et de formation continue. Il s’agit d’un centre interrégional de perfectionnement (CIP), ainsi que l’avait exposé dans sa thèse Willy Jeanneret, maire de Tramelan, en 1980. En dépit de ses qualités, cette réalisation n’est toujours pas recensée et a subi, au fil des années, des transformations majeures qui ont durablement nuit à la cohérence générale de ses espaces, ainsi qu’à la lisibilité de son architecture particulièrement géométrique. Notre projet consiste à remettre en valeur les éléments architectoniques relatifs aux lignes directrices du projet, ces dernières ayant permis sa conception. A cela s'ajoute une proposition d’extension qui répond aux nouveaux besoins de l’établissement et qui comprend un hôtel, des salles de cours, des bureaux, une médiathèque, un restaurant, une cafétéria, des ateliers ainsi qu’une salle polyvalente. Il s’agira également de proposer une remise aux normes sans nuire à la substance architecturale du lieu. En ce qui concerne la méthode, l’accent sera mis sur la géométrie, la construction, la physique du bâtiment et le rapport qu’entretient celui-ci avec l’extérieur. Enfin, pour l’extension, le langage architectural utilisé sera analogue à celui de l’existant.

Levé de rideau. Le ballet des promeneurs se déploie sur la toile majestueuse du lac et des sommets. De part et d'autre, l'écrin des façades de la Grande Place parle d'un autre temps et d'une genèse décousue. Au loin, à demi-cachées derrière l'un des immuables gardiens silencieux de la place, se profilent quelques marches, pleines de mystère. Mais déjà, un ronronnement distant annonce un changement de tableau. Nouvelle scène, nouvelle heure. Les étals du marché ont envahi l'espace et l'étendue du lac a laissé place au mirage éphémère du reflet des façades colorées. Le temps d'un acte, le décor change et l'œil se perd dans le reflet citadin, démultipliant l'ébullition du marché et le plaçant temporairement au cœur d'un écrin urbain. Alors que la Grenette et les clochers voisins égrènent le passage des heures, l'esplanade a retrouvé son calme et le lac a repris sa place dans le paysage. Les acteurs changent et les premiers baigneurs font leur apparition et convergent vers le bord du lac, s'élançant vers les marches mystérieuses. Aux terrasses des cafés, bordant la place, les rumeurs courent. Déjà on parle de la grande fête de Vevey rassemblant chaque quart de siècle les amoureux des traditions sur la Grande Place. Ici, on dit que cet étrange navire accosterait de nouveau le long du quai pour l'occasion, là on dit qu'il arriverait prochainement avec sa troupe de comédiens pour une unique représentation … Une seule certitude, il sera présent quand le besoin se fera sentir.

La région d'Altdorf est délimitée par des montagnes et le lac d'Uri. Sur cette surface restreinte cohabitent des éléments de différents caractères et échelles. Les limites entre zone d'habitation, d'agriculture et d'industrie sont fluides et les infrastructures de transport occupent une place importante dans le territoire. Se pose alors la question des règles de la cohabitation de ces éléments et de la qualité et du potentiel des différents espaces. Dans ce cadre là s'inscrit la question de l'espace central. Il est délimité par le train et l'autoroute et occupe le fond de la vallée. Il apparaît aujourd'hui comme un reste, comme une zone frontière entre les deux côtés de la vallée. Par le biais d'une requalification, basée sur les thèmes de la rencontre et de l'exploitation du sol, cet espace deviendrait un lieu de référence de la région et renforcerait son caractère unique. Le projet propose un espace horticole qui devient lieu de rencontre. Il offre un lieu de détente et de formation pour les gens de la région et un lieu de repos et de découverte pour les gens de passage. Il franchit la limite de l'autoroute et crée une continuité entre l'espace central et le bord du lac. Il sépare le bâti de la végétation et crée des liens entre eux. Horticulture et formation, hôtel, vente, exposition, restauration, promenade.

Une tente pour un festival de musique à Gstaad avec un bâtiment annexe accueillant des infrastructures pour les musiciens.

Durant les dix dernières années, on a compté plus de 49 conflits armés à travers le monde, dont la majorité s'est produite dans des environnements urbains. L'urbain, transformé en un champ de bataille stratégique, imprègne la marque d'un conflit dans sa structure urbaine. Sarajevo, Beyrouth, Berlin et Nicosie sont autant d'exemples contemporains qui illustrent les effets d'un conflit sur le tissu urbain et le potentiel offert par sa régénération. Le projet s'intéresse au cas de la Cisjordanie, et plus particulièrement à celui de la ville de Naplouse. Les conséquences urbaines de cinquante années d'occupation militaire se manifestent aujourd'hui par une fragmentation quasi complète du territoire et une autonomie imposée aux différentes villes. Le programme propose de s'intéresser aux infrastructures culturelles et aux lieux de communicabilité, souvent négligés ou inexistants dans ces zones. Une stratégie globale a été développée pour permettre de maintenir une ouverture culturelle et sociale, au-delà de la fragmentation physique des villes entre elles, basée sur les nouveaux moyens informatiques. Par un système de phasage en cinq parties, le projet construit progressivement une faille introvertie et protégée qui lie et organise l'espace des différents programmes. L'essentiel de l'intervention se concentre autour d'un renforcement des liens physiques, sociaux et virtuels pour contrer la fragmentation sociale qui résulte d'une situation de conflit. Le projet se construit à l'aide des seuls matériaux disponibles dans l'espace de la ville et propose une réutilisation des matériaux issus de la destruction.

En période de doute, le retour aux sources a été nécessaire afin de redécouvrir les fondamentaux. Des cités idéales de Platon jusqu’au Congrès International de l’Architecture Moderne, le voyage a été une source d’inspiration qui, aujourd’hui, se voit réduite à une escapade frivole. Santorin, destination de voyage populaire, ainsi que berceau de cet imaginaire collectif, de l’Atlantide au 4e CIAM, est devenu une scène géante “unidimensionnelle” pour des millions de spectateurs. La machine festive, Pantopia, réintroduit la notion du voyage en faisant recours aux fondamentaux de la vie. En s’inspirant de la configuration archipélagique de Santorin, le projet propose quatre interventions: la porte d’intro­spection, l’arène de lutte, les bains de contemplation et la scène panégyrique. Comme dans les festivités antiques, dédiées à Dionysos et à Déméter, le projet offre une séquence d’expériences radicales à la fois archaïques et intemporelles, visant une renaissance spirituelle, physique et mentale. La femme, tout en reprenant son rôle fondamental, guide le voyageur à travers ses péripéties et progressivement le transforme de spectateur en acteur. Comme symbole intemporel de création et d’inspiration, la femme enrichit le rationalisme en lui donnant des dimensions psychologiques pour un voyage surrationnel. «Même si tu la trouves pauvre, Ithaque ne t’a pas trompé. Sage comme tu l’es devenu à la suite de tant d’expériences, tu as enfin compris ce que signifient les Ithaques». [Cavafy, c.p.]

FONDU SUR: EXT. GEYLANG - AUBE UN PAYSAGE ANONYME DE BÉTON ET DE VERRE EXT. LORONG TRAVELLING DANS LA RUE. Les stores des magasins sont encore fermés. Au bout de la ruelle apparaît d’abord un escalier, puis la tour qui le surplombe. UNE GRILLE TRIDIMENSIONNELLE SE DÉROULE LE LONG DES AXES DE CIRCULATION, ENGLOBANT LA STATION DE MÉTRO. EXT. PLATEFORME Les escaliers donnent sur le portique, d’où l’on rejoint le flux de personnes allant au MRT. Les shophouses qui longent l’axe de circulation ouvrent. Des passants s’arrêtent pour un kopi et un toast sur le chemin. APPROPRIATION PROGRESSIVE DE LA STRUCTURE PAR DES MODULES COMMERCIAUX EXT. ATRIUM - JOUR En sortant du MRT, une série d’escaliers mène à l’atrium. Au niveau le plus bas, une foule s’installe dans le hawker pour la pause de midi. EXT. CIRCULATION Le portique mène à la plateforme, depuis laquelle un axe de circulation secondaire donne accès aux zones résidentielles. INT. TOUR Devant l’ascenseur, trois résidents discutent dans l’espace commun. Une femme sort pour y arroser les plantes.LA TOUR PREND VIE GRACE AUX ESPACES COMMUNS OÙ LES HABITANTS SE RENCONTRENT ET ÉCHANGENT EXT. SHOPHOUSE - SOIR Les ascenseurs s’ouvrent à l’arrière de la plateforme. Un guitariste chante devant des personnes assises à l’ombre. EXT. FUTURE METROPOLIS - NUIT LE BÂTIMENT EST ILLUMINÉ PAR LES ACTIVITÉS NOCTURNES. LES HABITANTS S’APPROPRIENT L’ESPACE; AINSI ABSORBÉE, LA GRILLE STRUCTURELLE SEMBLE DISPARAÎTRE

Générateur d’un tourisme important et scène culturelle internationale de l’art contemporain pendant plusieurs décennies, le col de la Furka est un lieu de flux et de passage estival. Cependant, chaque année, dès la fin de l’automne, il tombe paradoxalement dans le silence. S’en suivent huit longs mois d’anonymat durant lesquels la nature dicte sa loi, engloutissant infrastructures et architecture. Figure et fond se confondent. Temps et espace flottent passivement. Maintenant, le calme est roi, l’agitation fantôme. Loin du tourisme et du pur divertissement, une nouvelle structure et la réhabilitation de la Dépendance Furkapasshöhe permettent à ce territoire alpin de (re)devenir un lieu de création artistique, loin des obsessions du marché de l’art contemporain. Le temps d’un cycle hivernal, visibilité et accessibilité sont mises à l’écart. Artistes, sculpteurs, peintres produisent, se succèdent, s’informent, s’enrichissent et cohabitent dans une « rudimentarité » propre au lieu. Enfin, au printemps, lors d’un grand événement festif, ce territoire alpin et sa production artistique hivernale sortent de leur mutisme grâce au travail héroïque des souffleuses à neige. Grâce à elles, la structure se dévoile, se transforme, accueille et fait danser ces géants des Alpes rendant ainsi les contradictions du lieu tangibles. L’architecture célèbre cet événement cyclique et pérennise, de manière contemporaine, l’héritage culturel du col de la Furka.

La péninsule industrielle de Sompasaari, au Nord-Est et distante de quelques kilomètres du centre-ville d'Helsinki, est destinée à de grands changements. En novembre 2008, toutes les fonctions du port du Nord d'Helsinki autour de la péninsule sont transférées vers le port de Vuosaari, à douze kilomètres au Sud sur les côtes finlandaises. Livrée à elle-même, la péninsule de Sompasaari lutte pour renaître à travers les usages informels des habitants d'Helsinki, pendant que les autorités de la ville, les investisseurs et les promoteurs planifient méticuleusement sa transformation future, destinée au grand public. Des logements et des commerces se partageront ce même territoire abandonné cinquante ans auparavant par les habitant des deux îles. C'est en effet en 1962 que Nihiti et Sompasaari, maintenant entièrement recouvertes, furent nivelées et jointes au continent pour créer le port industriel de la capitale finlandaise. En référence à la narration de l'énoncé théorique, et en investiguant l'opposition d'un environnement naturel à l'industrialisation massive du territoire, le projet propose une antithèse au masterplan planifié, se frayant un chemin à travers le tissu rigide et formel des blocs de logements. De ce nouveau paysage naissent trois interventions chirurgicales, fantômes des îles englouties, qui se transforment pour recevoir des programmes issus des différentes époques traversées par la péninsule. De cette façon, le projet questionne la manière de planifier nos villes et leur développements. A travers un processus d'expérimentation, l'utilisation d'un site virtuellement riche dans un contexte presque inexistant, le projet propose une ré-invention du genius loci.

En aval du lac Léman, la ville de Genève profite d'une situation unique dans l'Arc lémanique. Le resserrement des rives du lac forme une rade que la ville structure jusqu'à reformer le Rhône qui devient alors son émissaire. Ce coeur liquide, ou temenos, selon la formulation d'André Corboz, est ancré dans la culture genevoise comme l'un des symboles majeurs de la ville. Depuis la fin du XIXe siècle, la rade entame une mutation de sa condition portuaire vers un espace de détente qu'elle peine à devenir. Ce projet a pour vocation de sortir les quais de la crise identitaire qu'ils subissent et de l'organisation parfois chaotique dont ils font preuve. Cela au moyen d'un réaménagement répondant aux besoins contemporains. Ce travail met en synergie deux types d'intervention: une revalorisation des quais et la création d'infrastructures flottantes éphémères. La revalorisation des quais s'inscrit dans un plan d'action global du pourtour de la rade. Elle se matérialise par de multiples interventions sur les revêtements de sols, l'éclairage, le mobilier urbain, les accès à l'eau ou encore le déplacement de certains programmes. Ce projet de revalorisation est complété par des infrastructures flottantes éphémères. Des barges agrégeables amarrées le long des quais, générant une surface utile aux divers événements culturels autour de la rade. Une allégorie aux barques à voile latine qui s'amarraient jadis aux quais marchands, symbole d'un patrimoine culturel: le commerce lacustre sur le Léman.

Ce projet sert de détonateur au futur renouvellement urbain du quartier Beaumont à Fribourg. Il prend place dans un îlot allongé, à la limite entre deux tissus urbains de forme et d'époque très différentes: au Sud, des grandes tours de logement des années 1960, au Nord, une colline occupée par des maisons individuelles construites antérieurement. L'îlot étant vieillissant, peu attractif et pauvre en aménagement extérieur de qualité, mon projet va donc chercher à lui donner un nouveau souffle en s'inscrivant dans une réflexion fondée sur trois piliers. Le premier pilier est celui du vivre-ensemble au travers du fonctionnement d'une coopérative d'habitation et d'une mixité programmatique. Le projet est en effet composé, à part égale, de locaux commerciaux, de logements traversants de haute qualité et de locaux coopératifs tournés vers une rue centrale Est-Ouest catalysant les activités. Le second pilier est celui de l'écologie, notamment par une bonne gestion de l'eau, par l'utilisation des principes de l'architecture bioclimatique et par l'emploi du bois et de la terre stabilisée comme matériaux de construction. Le troisième et dernier pilier est celui de l'architecture qui devrait faire se rejoindre les deux précédents autour d'une composition vraiment qualitative et singulière. Les circulations et la place au centre du projet permettent de lier l'ensemble des programmes publics et semi-publics en les faisant remonter dans les étages jusqu'aux toitures.

Bellerive apparaît aujourd’hui comme un lieu à fort potentiel, où public et privé se côtoient sans en donner une définition propre. Implanté sur l’un des derniers grands sites plats de la ville, le projet questionne la thématique de l’évènementiel déjà présent sur cette portion privilégiée des rives du Léman. Au Sud du périmètre, l’installation d’une infrastructure permanente, intégrant une passerelle publique et pouvant recevoir divers programmes, augmente le potentiel d’accueil d’évènements éphémères. La partie Nord est organisée par une série de places publiques qui dialoguent avec la structure et le tissu urbain. La promenade surélevée, véritable épine dorsale du projet, revalorise la zone tout en intégrant les programmes industriels existants, comme la gravière et le chantier naval, qui participent à l’identité du lieu et à son dynamisme. Elle assure également l’articulation des volumes bâtis qui s’y rattachent et la continuité de la balade lacustre, actuellement rompue. Le siège du Conseil du Léman, qui coordonne la gestion du lac, profite de la grande influence du port d’Ouchy pour intégrer le nouveau système. Un belvédère et un restaurant marquent les extrémités de cette infrastructure longiligne, tandis qu’une salle d’exposition, des logements et un espace de stockage la complètent en ponctuant le parcours. Bellerive acquiert ainsi un caractère précis et ouvert, à même de garantir à Lausanne un nouveau rayonnement et de renforcer son statut de polarité événementielle urbaine.

Ce projet a pour cadre les rives du Léman et relie le port de plaisance de Vidy et la Maladière, en continuité de la Vallée de la Jeunesse. Il s'insère dans un contexte sportif et de loisirs en pleine transformation. La vallée de la Jeunesse a été construite sur la vallée du Flon; rivière à l'origine de la topographie lausannoise et canalisée et remblayée lors de la construction de l'exposition universelle de 1964. Le projet a pour but de signifier la présence du Flon et d'utiliser son voûtage comme fondation pour une nouvelle structure menant au lac. Ce projet s'inscrit dans une démarche collaborative, évolutive et populaire. La structure est pensée pour être facilement constructible et pourrait donner l'occasion à des journées de constructions workshop, pouvant faire évoluer le projet. Les associations ou les personnes d'une coopérative pourraient monter leur “stand ” ou leurs propres activités. Le projet a été travaillé avec un ingénieur civil et un ingénieur CVSE dans un processus BIM (Building Information Model). La structure du canal du Flon est le seul point de fondation structurel du projet, qui soutient ponctuellement des locaux de part et d'autre, construits et planifiés selon les besoins. Dans la configuration proposée, le programme inclut un potager urbain, un couvert pique-nique, un espace famille et jeux, un Biergarten, un café / bar ainsi qu'un espace de projection en plein air, soutenant ainsi la vocation d'espace de loisir des rives du Léman.

Les entrepôts de la rue de La Serre 90 à La Chaux-de-Fonds sont mon sujet et mon lieu de travail. Cette bâtisse labyrinthique et son histoire riche en rebondissements réunissent toutes les données de mon problème: comment l'architecture peut-elle laisser fleurir les friches urbaines, maintenir un pacte social, soutenir les initiatives culturelles sans les réduire à un programme, sans les laisser se soumettre au joug des normes et des coûts? J'ai passé 6 mois à visiter des locaux de répétitions de musique amplifiée en Suisse romande. Cet ensemble de discussions m'a permis de confectionner une méthode d'architecture de résistance. J'ai choisi de mettre ces convictions à l'épreuve d'un terrain qui me tient à cœur: ma ville natale et sa scène alternative fourmillante. Ce travail débouche sur un dossier DIY d'urbanisme culturel, ciblé sur les infrastructures de musique à plus de 93 db. Pour le mener à bien, le mettre réellement dans les mains des acteurs en place, j'ai installé un atelier ouvert d'architecture de consultation. J'ai mis en forme des documents et des idées et ai interrogé les gens concernés. A partir de là, tout s'est emballé. Aujourd'hui, Bikini Test s'engage dans la création d'une nouvelle salle au rez, la ville organise la Fête de la Musique dans des locaux qu'elle avait auparavant voulu évacuer, un cuisiniste monte une exposition d'architecture punk dans sa vitrine et un théâtre-cinéma-bureau associatif secret voit le jour dans des locaux à l'abandon.

L'agglomération parisienne se divise en deux parties très nettement distinctes, Paris intramuros, ville historique brillant par son image, et, tout autour, organisée de manière radiale, la banlieue. Si la ville de Paris veut aujourd'hui se développer, elle doit se tourner vers sa périphérie; toute l'agglomération doit être considérée comme un grand ensemble et non comme composée de deux entités en opposition, le centre et la banlieue. Les banlieues, qui sont aujourd'hui reliées au centre de Paris, doivent l'être aussi entre elles, la principale condition de leurs développements passant par leur décongestionnement. Le projet proposé a pour objectif de dynamiser une zone industrielle très proche de la ville de Paris, une zone en totale dissolution. Le projet suit une limite physique existante de 2 km de long, à la fracture entre deux départements antinomiques, le 92 (Hauts-de-Seine) et le 93 (Seine-Saint-Denis), le 92 "riche" et tertiaire et le 93 "pauvre" et industriel. La zone choisie est un véritable espace tampon où l'individu n'a pas sa place. Le territoire doit être revitalisé par les usages et les désirs de ses utilisateurs. La principale transformation sera ici la mise en valeur du paysage par la création d'un espace vert à l'image d'une rue, car la rue est un lieu de brassage et de métissage. Sur ce paysage l'on verra naître différents moteurs très spécifiques au développement urbain, le but étant de densifier le vide afin que le tissu urbain soit continu entre le 92 et le 93. La limite, qui était séparatrice, devient dès lors son opposé, l'élément unificateur, le lieu d'échange entre deux mondes: la limite est habitée.

Le village de Veyrier, au pied du Salève, dispose d'un centre dense entouré par de grandes zones villas et des terrains agricoles. Ce lieu est caractérisé par le rapport entre la verticalité de la paroi rocheuse et l'horizontalité de la plaine. Suite à l'analyse du village, une stratégie de développement urbain envisage une extension du centre le long d'une bande entourant le noyau historique. Le présent projet propose un nœud urbain autour duquel viennent se greffer différentes fonctions à caractère public. Le programme comprend principalement une école primaire et enfantine, mais également la salle communale, des locaux sportifs, une bibliothèque-médiathèque, une ludothèque,… Ce site est actuellement occupé par des fonctions scolaires, qui sont maintenues dans le projet tout en étant regroupées dans des volumes plus denses. Ceci permet d'offrir un cadre tenant compte des développements de la pédagogie et permettant une certaine flexibilité dans l'usage et une articulation avec les différentes fonctions liées à l'enseignement. L'implantation de bâtiments compacts profite de la topographie en articulant une suite de places. L'espace public se dilate et se resserre afin d'introduire une certaine dynamique, ce qui marque les entrées et les cheminements menant du centre historique au parc projeté sur le site. L'épaisseur des façades est traitée comme seuil entre l'extérieur et l'intérieur, offrant un espace habité au service des usagers.

La pratique et la consommation des loisirs s’infiltrent aujourd’hui dans tous les interstices spatiaux et temporels des villes. Dans le contexte du déménagement programmé des entrepôts des Transports Publics Genevois, le futur de la pointe de la Jonction est au centre des débats. A l’image de l’usine Kugler transformée en espaces de création artistique, ce quartier en pleine transition appelle à être repensé. La redéfinition de ce site emblématique – historiquement industriel – a pour ambition de le replacer à l’hypercentre de Genève. Tout en réaffirmant le caractère urbain du lieu, l'intervention répond à la demande populaire grandissante d’espaces de récréation et de festivités. Le projet se place à la rencontre du Rhône et de l’Arve, deux systèmes structurants du territoire genevois, dont les berges accueillent déjà un réseau majeur d’équipements sportifs, culturels et festifs. Conçu comme une infrastructure pour le loisir urbain, il crée un pôle de programmes publics où s’articulent différentes échelles. L’intervention se compose de trois entités: une ligne, une surface et un volume. Etablissant un lien immédiat entre le centre ville dense et les abords paysagers du Rhône, la passerelle surplombe le parc urbain et sa zone de baignade fluviale. Le complexe dédié au sport ainsi qu’à la pratique et la diffusion culturelle s’élève face à la ville. Cette machine sociale, support d’une intense urbanité, imagine le monument contemporain de la “ville à l’âge du loisir”.

Le pret d'agrandissement du musée Suisse de l'agriculture s'inscrit dans le réseau existant et tente de le compléter. La proposition de trois volumes (place de parc, centre de rencontre, et nouveau musée) implantés de manière décalée, est une réponse au programme spatial et à la topographie du site. Ces derniers, associés au bâtiment d'administration actuel, créent des espaces extérieurs intéressants ... grande place, multiples activités, volume, restaurant, salle de conférence, atelier de restauration, bibliothèque, salles de classe, bureaux, exposition temporaire, machines agricoles historiques, open storage

Le projet propose la densification d'un quartier pavillonnaire au Nord de la gare ferroviaire de Giubiasco (TI). La cohabitation d'activités diverses, son emplacement géographique et sa proximité à la gare confèrent à ce quartier un intéressant potentiel d'évolution. La première étape du projet prévoit le renouvellement du bâti des parcelles de la zone industrielle, en correspondance de la gare. L'objectif est d'organiser un nouvel accès au quartier depuis la gare, pour établir une continuité dans la trame de l'espace public à partir de la rivière Ticino jusqu'au centre de la ville. Cette opération inscrit le quartier dans la commune transforme le quartier, pour l'instant enfermé sur lui-même, en un quartier "passant", encourageant l'installation de commerces et favorisant une vie propre du quartier. La deuxième étape du projet se propose d'étendre la réflexion aux parcelles situées le long de la rivière Ticino. Le but est celui de promouvoir un habitat proche de tout service et des transports publics qui soit une alternative à la maison individuelle. L'ensemble de logements s'accroche alors aux réseaux de mobilité douce le long de la rivière, proposant en même temps une série d'espaces collectifs, favorisant la communication entre les habitants et permettant une transition progressive de la sphère publique à la sphère privée. La mixité fonctionnelle et la diversité des typologies d'habitation offertes par le projet favorisent la pluralité des modes de vie et permettent de répondre aux mutations socio-économiques en cours.

Pour venir en aide à la situation de pénurie hôtelière que connaît la ville de New York, ce projet lui offre une structure d'accueil qui comptera parmi ses plus grands hôtels, avec plus de 1'200 nouvelles chambres, petites et grandes, s'adaptant aux différents besoins et exigences de la clientèle. La chambre peut aussi s'utiliser à d'autres fins que l'hébergement, par exemple comme lieu de travail. Elle s'adapte. Cette adaptabilité se retrouve à différents niveaux du projet, qui propose également des espaces de réunions et de fêtes, ainsi que de la restauration tant pour des grands évènements que pour un couple souhaitant venir dîner en tête-à-tête. Le sous-sol du site intègre un service de stockage automatisé. Le site choisi se situe à deux pas des principaux noeuds de mobilité du coeur de Manhattan, dans un ancien quartier industriel en pleine densification. De part sa situation au bord du fleuve Hudson, le projet cherche à établir le lien qu'il manque entre le Waterfront Greenway - parc ceinturant la ville - et la ville proprement dite. Le bâtiment symbolise la fin de la High Line, cette voie de chemin de fer réaffectée en promenade urbaine. L'emprise au sol de la partie bâtie du projet est rationalisée, de sorte à dégager un grand vide qui génère une véritable place publique aux usages multiples. Verte et tranquille, la place peut soudainement se métamorphoser en théâtre en plein air pouvant accueillir 10'000 spectateurs ...

«Il y a tant à faire sur des ruines, pas seulement tout recommencer, tout refonder, mais retrouver les traces, recycler les vestiges et les matériaux, continuer l'histoire.» [Sorman, Joy] La ville d'Athènes est connue pour ses nombreux sites archéologiques qui attirent chaque jour des milliers de visiteurs. Le Parthénon, le théâtre de Dionysos, le stade panathénaïque, autant de ruines qui dévoilent les traces du passé et qui révèlent l'histoire antique de la ville. D'autres constructions, plus récentes celles-ci, mais qui s'apparentent progressivement à des ruines, racontent l'histoire contemporaine d'Athènes: les stades des Jeux Olympiques de 2004. Plus que jamais, la question de l'héritage olympique se pose. Des stades sous-utilisés dans le parc olympique de Marousi, d'autres abandonnés ou squattés, ceux disséminés dans la ville et ses alentours, le bilan de l'organisation de l'événement est loin d'être convaincant en terme d'infrastructures. Mais comment requalifier et sublimer ces ruines modernes ? Le stade de “beach-volley” de la baie de Faliro fait partie de ces vestiges olympiques. Il s'inscrit dans la continuité de la promenade existante et propose une ouverture sur la mer qui se fait rare dans la densité de la cité athénienne. Dans l'optique de redynamiser le site tout en s'appuyant sur les conditions actuelles, une école des arts du spectacle vient s'implanter dans le bâtiment longitudinal existant. Le stade devient alors théâtre, scène d'expérimentations pour les artistes. Il se transforme, s'étend, joue avec la topographie du sol, pour offrir une multiplicité d'usages.

« 120 BPM » se juxtapose à l’univers chaotique du Flon et absorbe son rythme effréné. Il capture le flux métropolitain assommé et aseptisé pour le plonger dans un monde pluriel. Comme une séquence de plateformes qui chorégraphient le mouvement et l’arrêt, la conception de scènes à la manière d’un théâtre s’étend au-delà du cadre traditionnel de la scénographie et fait du mouvement corporel le protagoniste absolu où chaque geste acquiert une solennité performative. La construction d’un nouveau sol transforme la circulation en un spectacle processionnel. Avec le battement du coeur comme unité de mesure, le projet construit le cadre du nouveau récit humain. Des scènes pour se regarder, se réunir, s’isoler, s’abandonner, s’embrasser, s’aimer, se différencier, se ressembler. Les logements sont la scène de la vie quotidienne, où chacun se montre ou se retire et devient également le spectateur de la vie urbaine, dans une tension créative constante entre le monde privé et le monde public. La toiture offre une autre plateforme à la ville, un espace de contemplation et d’action, insérée dans une nature luxuriante et bienfaisante. « 120 BPM » voit le chaos comme porteur de créativité et l’accueille en son coeur. Porté par l’utopie du beau pour tous, le projet valorise l’art dans une circuit infini de créativité, où le visiteur est lui même producteur d’art. La théorie du chaos, qui a su trouver de l’ordre caché sous le désordre apparent, a introduit la place du hasard; entre ordre et désordre, calme et excitation, le ciel et la terre. Les opposés cohabitent et s’augmentent par leurs présences antagonistes. Le projet s’exerce sur les territoires de l’imaginaire et crée de nouvelles fictions qui se mêlent à l’épaisseur du réel. Ce projet métaphorique contemporain pose le cadre d’un récit merveilleux et s’abandonne à l’imaginaire.

Notre société actuelle est à la fois marquée par un individualisme profond et des configurations de ménages multiples et changeantes (divorces, recompositions familiales, départs d’enfants). Face à cette situation, il s’agit d’inventer des solutions spatiales aptes à répondre à de nouveaux modes d’habitation. Les clusters proposent une manière de vivre simultanément seul, en famille et en communauté. A Bienne, ville industrielle caractérisée par une trame orthogonale, un nouvel immeuble rompt avec le tissu existant du centre-ville. N’occupant pas l’entier de l’îlot, l’immeuble proposé vise à libérer de grands espaces extérieurs, créant d’une part un parc public et d’autre part une cour collective. Son implantation répond par ailleurs à des éléments de valeur présents sur le site: des arbres anciens ainsi qu’une vieille maison sont ainsi préservés. Au sein du bâtiment, des équipements collectifs et commerciaux activent les espaces extérieurs et deviennent des lieux de vie communautaire. Les appartements, desservis par des coursives ouvertes sur la cour, sont composés d’espaces communs (salon, salle à manger, espaces de travail) et de plusieurs unités d’habitation indépendantes, allant de 1 à 3 chambres, comprenant kitchenette et salle de bain. Ce dispositif permet de réguler le niveau de sociabilité désiré au quotidien et, à plus long terme, d’absorber des changements de structures sociales au sein d’un ménage.

Saint-Guilhem-le-Désert est un village à 252 hab. au Sud de la France qui attire plus de 250'000 touristes journaliers par an. Jugé “héritage mondiale” par l'UNESCO, il est connu pour son charme médiéval, issu d'un âge d'or comme étape sur le chemin du pèlerinage. Le projet propose le concept du pèlerinage patrimonial. Il s'agit de montrer Saint-Guilhem-le-Désert ni comme musée ni comme un shopping mall, mais comme un lieu intègre et original dans son environnement. Ceci est réalisé par une série d'interventions inspirée des trois espaces spécifiques au pèlerinage: un lieu d'assemblement, des chemins avec des étapes et un lieu d'arrivée. Le lieu d'assemblement s'offre par une opportunité construite il y a 2 ans. C'est un parking à 4 km qui – en déplaçant le stationnement là-bas – déchargera les routes au et autour du village. De là sont proposés une navette et un nouveau chemin piéton pour rejoindre le lieu. Ces interventions comme celles similaires au village servent à augmenter la capacité du réseau des rues en permettant la simultanéité. En même temps sont montrés d'autres aspects du patrimoine du lieu – particulièrement le rapport à l'eau. Ceci aide à garder la diversité du patrimoine. Finalement, en réaménageant l'espace des fêtes du village, en le connectant à travers l'ancien monastère à la place du village et en l'intégrant au réseau des rues, y est créée une véritable interface entre les visiteurs et les habitants du village.

Au coeur du tissu bâti parisien sommeillent des bâtiments en attente de reconversion ou parfois simplement oubliés. Chacun d'eux représente un vecteur potentiel de dynamisme pour son quartier et ses habitants. En parallèle, la perspective du nombre de sans-logis vient soulever un contraste qui dérange. Par la reconversion de la caserne “Château Landon”, le projet restitue cet emblème du quartier à ses riverains tout en se proposant comme lieu d'accueil de jour pour les sans-logis. Le projet laisse germer un poumon vert, tel une oasis, dans un quartier minéral dépourvu de nature. A l'image d'un désert, c'est dans ce contexte hostile que prospère une abondance végétale. Elle se présente comme un environnement contemplatif éveillant les sens au travers de sa végétation sauvage: couleurs, senteurs, saveurs et bruits en font un lieu méditatif coupé de la ville. Le pari architectural est de protéger ce jardin par une forteresse tout en générant en son sein un lieu de bien commun et de partage. La ruine du bâtiment existant a été révélée, ne laissant parler que la pierre. Ce vestige crée une galerie marchande froide qui devient un nouveau lieu public, ouvert sur la rue et connecté au quartier. Une surélévation minérale surplombant les ruines accueille un centre d'activités pour les riverains et les sans-logis. Ce nouveau lieu de quartier favorise la cohabitation et génère du lien social entre ses utilisateurs.

Réhabilitation des anciennes écuries et magasins de Lausanne en centre de quartier.

Situé dans le parc populaire Le Van Tam, au cœur de Hô-Chi-Minh-Ville, ce pavillon d'une surface de 1750 m² souhaite devenir un nouveau centre culturel urbain. Il est un lieu d'appropriation libre et de rencontres; son usage polyvalent lui permet d'accueillir des événements culturels festifs, culinaires, improvisés ou programmés, mais aussi servir d'espace de divertissement dans le quotidien des habitants. Pensé comme une plate-forme ouverte en libre accès, ce pavillon est hybride en ce qu’il combine approche paramétrique de conception et réalisation par des techniques de construction vernaculaires en bambou. Le projet devient ainsi le témoin d'une alliance entre les pratiques du passé et celles du futur, à l'image de cette ville à forte identité historique, mais qui connaît, depuis peu, un extraordinaire renouveau. Il démontre le potentiel d'une architecture “éco-efficace”, capable de faire évoluer le langage architectural contemporain entre ordinaire et extraordinaire. Véritable symbole d'une synergie des savoirs-faire entre architecte, ingénieurs et ouvriers locaux, il offre un changement de regard sur l'architecture légère et écologique. Il devient une démonstration du faire plus avec moins, du raisonner globalement, agir localement en mettant l'homme, la nature et la technologie au sein d'une architecture recyclable et “cultivable”, dotée d'un possible caractère éphémère sans impacter le site.

La densification des villes et la limitation de l'étalement urbain sont, à ce jour, les principaux axes d'action pour une gestion durable du territoire suisse. Cette stratégie ne donne cependant aucune clef quant aux espaces périurbains existants qui, par leur consommation importante de sol et d'énergie, vont à l'encontre des principes de la ville durable. Ces espaces recèlent pourtant un potentiel de durabilité non exploité en termes d'utilisation du sol, d'énergie, de mobilités ou encore d'interactions sociales. Les stratégies pour activer ce potentiel demeurent toutefois inexplorées dans un territoire principalement entre les mains de privés. Le projet a ainsi pour but d'initier un changement dans les quartiers de maisons individuelles afin d'en améliorer certaines dimensions liées à la durabilité. Il consiste en la réalisation d'espaces de partages et de services appelés activateurs, qui proposent à la population des outils pour densifier et rénover énergétiquement les espaces construits. La mise en place d'une économie circulaire ou encore la dynamisation de la vie de quartier sont autant d'opportunités périurbaines pouvant y être initiées. Représentative du périurbain, la commune de Neyruz (FR) a été choisie pour y développer deux activateurs. Le premier est situé en bordure du tissu bâti, afin de requalifier un lien direct avec les surfaces agricoles, alors que le second se positionne à côté de la future gare, favorisant le développement d'une nouvelle polarité locale.

Apprendre à danser à l'envers, ce projet vise à appliquer le concept du théâtre de la cruauté Artaudien à l'architecture. Enlever à l'architecture son divan, un nouveau tempo, celui de la foule, de la multiplicité, du tempo du corps productif de la machine désirante. Espace sublimé, non soumis à la rétroaction idéologique, lieu des devenirs, espace qui oublie, qui oublie la tentative de définition pulsionnelle du néo-prolétariat. Empêcher le décodage bourgeois du flux productif prolétaire dans le but de déformer et plier le capital comme architecture au corps dansant. Le quartier parisien de Belleville est vu, dans cette approche, comme un complexe oedipien issu de la complexité historique de profonde transformation des lieux, à la fois terre révolutionnaire et de loisirs. Nouveau paradigme nocturne, le « wild festival, » associé comme renouveau du concept théorico-social de la vague et du bunker par la subversion. Le projet tend à intégrer le concept du « wild festival « dans un lieu défini spatialement. En partant des outils de l’algorave mixés au « deep learning », par l’utilisation et la production spatiale de la pose estimation. Voir l'architecture non plus comme objet physique mais comme enchevêtrement de données de relations mathématiques en production qui se plient et subissent les affects du corps dansant, corps productif de la multiplicité.

Les familles tendent à quitter les villes suisses à la recherche de logements qui leur correspondent mieux. La déprise démographique des centres par certaines couches de la population diminue la diversité sociale des villes. La stratégie est d'imaginer pour ces familles une nouvelle typologie d'habitation qui, comme des nids, viennent occuper des sites résultant du développement de la ville. Les maisons urbaines, à mi-chemin entre la villa individuelle et l'immeuble collectif, s'insèrent au cœur-même du tissu, oscillant ainsi entre l'image individualiste de la villa et l'anonymat de l'immeuble. Les logements sont imaginés comme un système répétable venant s'approprier chaque espace inutilisé au centre des villes. Le plan et la forme de chaque habitation s'adaptent aux caractéristiques de la parcelle et permettent au système de s'adapter à un maximum de sites sur la base d'une même typologie. La ville de Lausanne, grâce ses nombreux espaces inutilisés, est un champ d'expérimentation qui permettra au système de se développer dans plusieurs sites potentiels.