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On January 2021 Brazil kicked off its nationwide COVID-19 vaccination campaign1. Former President Jair Bolsonaro argued that scientists and the media were hyping the seriousness of a virus that took the lives of over 700,000 Brazilians2. In this article, we discuss a case study in which different forms of figurative language are employed by a comedian called Marcelo Laham from the group "Embrulha para Viagem" ("Pack to takeaway" in Portuguese). We present some background information about the Brazilian coronavirus crisis at the time the first video was launched in June 2020. Then, we present step by step how the comedian, who personifies COVID-19 as a celebrity, introduces the coronavirus pandemic in the world and its first wave in Brazil by means of figurative verbal and multimodal language. We also present some current facts about the surge of a new coronavirus strain in the northern state of Amazonas, which is home to the Amazon rainforest, considered the 'lung of the world', and where a large number of COVID-19 patients asphyxiated to death due to the lack of oxygen tanks in hospitals. These events were described in the first and second videos in terms of an allegory that portrayed COVID-19 as a star on a world tour. The next surge due to a coronavirus mutation is represented by the use of different figurative, also multimodal language, which encompasses metaphor, irony and allegorical expressions. Our analysis demonstrates how productive an allegory can be as a creative means of expressing irony. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Teologowie średniowiecza w imię zasady jednomyślności (unanimitas) powoływali się w swoich dziełach na pisma Ojców Kościoła, aby uwiarygodnić swój przekaz. Przykładem są traktaty objaśniające alegorycznie liturgię, wśród których znajduje się Liber de divinis officiis Ruperta z Deutz OSB (1075/76-1129). Problemem badawczym jest wskazanie miejsc, w których Rupert z Deutz bezpośrednio odwołuje się do pism św. Augustyna oraz ich kontekst w objaśnianej przez niego liturgii rzymskiej. Strukturę przeprowadzonej analizy stanowią miejsca występowania odniesień do św. Augustyna zgodnie z konstrukcją dzieła Ruperta z Deutz. W artykule zastosowano metodę historyczno-krytyczną, uzupełnioną o analizę kontekstową i opisową. W wyniku analizy stwierdzono, że Rupert niekiedy nieco inaczej interpretuje myśl św. Augustyna (np. interpretacja wymiarów krzyża) czy używa argumentacji Biskupa z Hippony do innych treści teologicznych (np. objaśnianie oktawy Wielkanocy). Bezpośrednie odniesienia oparł on na następujących pismach św. Augustyna: De civitate Dei, De doctrina christiana, De fide et symbolo, Enarrationes in Psalmos, Epistula 265, In Iohannis euangelium tractatus. Artykuł ukazuje recepcję nauczania św. Augustyna w średniowieczu na przykładzie Liber de divinis officiis Ruperta z Deutz w odniesieniu do objaśniania liturgii rzymskiej.

Este trabalho está voltado para o estudo de A História do Diabo e observa que o texto se desenvolve como cena dramática, em estranha relação com a realidade, supostamente encenada pelo pecado sob a direção do diabo. O artigo divide-se em três partes nomeadas como: Formas de Pensar, Formas de Dizer e Formas de Entender, e tem em vista estudar o modo como Flusser utiliza analogias e alegorias para aproximar a ficção da obra e o próprio contemporâneo nos seus exercícios de poder e de banalização de todos os estados de exceção.

A partir da focalização de um episódio nuclear do romance Paisagem com mulher e mar ao fundo (1982), de Teolinda Gersão, este artigo propõe suscitar reflexões sobre os sentidos desdobrados da figura opressora de Oliveira Salazar e os efeitos de sua ação ditatorial sobre o país. Não apenas o conteúdo político contido nesse momento histórico, mas, principalmente, o modo como esse recorte é tratado ficcionalmente e gera efeitos para além da pontualidade do acontecimento. Nesse caso, o “acontecimento” (noção colocada por Jacques Derrida) tem que ver com a linguagem, enquanto “desconstrução” e “diferença”, enfim, uma escrita enquanto “devir” que rasura o factual para re-configurá-lo em outro espaço – o da escritura. É por meio desta que a romancista portuguesa utiliza alegorias que problematizam, tanto a figura do Poder quanto a da massa revolucionária que busca derrubá-lo. Visionarismo, mitogenia, sacralização, ritos religiosos, profanação, polifonia acabam despontando na narrativa como recursos estéticos que propiciam interessantes indagações sobre a Revolução de Abril. Eis a atualidade desse romance de Teolinda Gersão. Nosso corpus crítico está constituído por Rolando Barthes, Octavio Paz, Walter Benjamin, José Miguel Wisnik, Flávio Kothe, entre outros autores.

Las 21 Odas de Invierno de David Pujante constituyen una perfecta síntesis entre la herencia cultural occidental y la propia vida. Esa fusión se manifiesta en la preocupación por el tiempo y la historia, pero sobre todo por la forma en la que un hombre asume el envejecimiento y la muerte. Se intenta descubrir el nexo, el hilo narrativo que articula la totalidad del poemario. Y en esa investigación sobre el taller creativo de D. Pujante se muestra la forma en la que las imágenes, siempre en movimiento, con una retórica interiorizada, expresan un pensamiento dialéctico.

This article studies a short story by Alejo Carpentier, 'El milagro del ascensor (Cuento para un apéndice a la 'Leyenda Áurea')', as a way to discuss multiple elements which would come to be foundational of the latter marvelous realism in the new Latin American narrative. Among them, we find a rewriting, under modern irony, of a baroque discourse, besides a resignified use of the allegory as a mean of expression, and also a dialectic between the local and the foreign that is synthesized through the project of a mestizo cultural identity and a marvelous based on the ubiquity of a syncretic Christianity formalized in a literary aesthetic -- characteristics that have an effect on the verbal expression of time and space in the narration, as well as on the relation between narrator's and character's discourse, conceived as actively responsive. We are helped by Carpentier's own definition of marvelous real, created in 1949, Walter Benjamin's discussions on allegory and Bakhtin's definitions of modern irony and the cultural value of the foreign language; those theoretical definitions are then mediated by further studies on Latin American literatures that identify in them the prevalence of a baroque and allegorical discourse (Doris Sommer, Luis Ernesto Lasso and Irlemar Chiampi). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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A coluna 14 do Papiro de Derveni exemplifica um conjunto de questões interpretativas que este comentário alegórico ao mais antigo poema órfico conhecido levanta. Procuramos analisar aqui: 1) dificuldades de sobreposição linguística em textos de épocas diversas, como mostra o vocabulário (ekthroiskein, aidoion); 2) excessos interpretativos que o comentador não evita, ao trazer para o plano cosmogónico dados e eventos da teogonia subjacente ao poema. Daí resulta uma linguagem ambígua, que acrescenta novos “enigmas” a um poema já de si enigmático. Assim acontece com “o grande feito” (meg’ erexen), tradicionalmente associado a Cronos, que em 14.8 se atribui a Urano, como as regras da gramática comprovam. Interpretação que se complementa pelo entendimento da forma aphairethenai como voz media e não passiva.

Este artigo examina um conto de Alejo Carpentier, ‘El milagro del ascensor (Cuento para un apéndice a la ‘Leyenda Áurea’)’, para discutir por meio dele elementos que constituiriam, em obras posteriores, o realismo maravilhoso da nova narrativa latino-americana. Encontramos principalmente uma reescrita, sob a ironia moderna, do discurso barroco, assim como um uso ressignificado da alegoria como modo de expressão, além de uma dialética entre o local e o estrangeiro que busca sua síntese em um projeto de identidade cultural mestiça e de um maravilhoso que se baseia na ubiquidade de um cristianismo sincrético, absorvido como estética literária – aspectos que afetam a própria expressão verbal do tempo e do espaço na narração, além da relação, concebida como ativamente responsiva, entre o discurso do narrador e da personagem. Recorremos à própria definição de real maravilhoso criada por Carpentier em 1949, assim como à discussão de Walter Benjamin sobre a alegoria no drama barroco alemão e às definições dadas por Bakhtin para a ironia moderna e o valor cultural da palavra estrangeira; tais definições teóricas são então mediadas pelos estudos de Doris Sommer, Luis Ernesto Lasso e Irlemar Chiampi, que identificam nas literaturas da América Latina a prevalência de um discurso barroco e alegórico.

Este artículo examina los poemas de Severo Sarduy de Un testigo fugaz y disfrazado y Un testigo perenne y delatado como textos tanatográficos que exploran la conciencia de la enfermedad y la muerte. Se analizan las reflexiones teóricas de Sarduy sobre la “libertad vigilada” en la poesía, como estrategia de sobrevivencia y estímulo creativo. Un testigo fugaz utiliza una “tanatografía periférica” que recurre a eufemismos, alegorías y alusiones anamórficas para ocultar el sentido. Además, se exploran las significaciones poéticas y políticas de las prácticas homoeróticas en el contexto de la pandemia de VIH/sida. En Un testigo perenne y delatado, se analiza el cambio de perspectiva del “testigo” frente a la cercanía de la muerte. Estos textos reflejan una transformación reflexiva y emotiva que representa el proceso de duelo del autor.

Celem niniejszego artykułu jest skonfrontowanie metody alegorezy greckiej (Heraklit Alegoreta) z alegorezą żydowską, zrekonstruowaną w oparciu o dzieła Filona Aleksandryjskiego i wczesnochrześcijańską (Orygenes). Rekonstrukcja ta pozwoliła mi, w części zatytułowanej alegoria a alegoresis, na postawienie następujących tez: po pierwsze, terminy alegoria i alegoreza, bez zasadnego powodu, stosowane są zamiennie lub mieszane. A przecież zabieg alegoryzowania (alegoria) różni się i to w sposób znaczący od metody alegoretycznej. Dlatego, postawiłem kolejne tezy: (1) o konieczności jednoznacznego odróżnienia powyższych procedur oraz (2) wprowadzenia konkretnych terminów pozwalających uchwycić różnicę między grecką, żydowską i wczesnochrześcijańską alegorezą. W tym celu wprowadziłem określenia stosowane w hermeneutyce, a mianowicie: alegoresis sacra i alegoresis prophana. W kolejnych częściach tekstu omówiłem specyficzne cechy każdego typu alegorezy starożytnej: greckiej, żydowskiej i chrześcijańskiej. Wszystkie trzy formy alegorezy mają na celu przedłożenie komentarza, który spełniałby standardy racjonalności wypracowane przez starożytną naukę (filozofię), tzn. wyeliminowania wszelkich nielogiczności, antropomorfizmów czy antropopatyzmów (w odniesieniu do Boga) oraz wydobycia z tekstu „Biblii” uniwersalnego przesłania. Różnica jaka się jednak między nimi wyłania, prowadzi do wniosku, że w przeciwieństwie do alegorezy greckiej, Filon i Orygenes postrzegają odmiennie wartość sensu dosłownego (litery tekstu) – dbając o jego zachowanie. Można zatem twierdzić, że u Orygenesa, metoda alegoretyczna uzyskała swą najpełniejszą czyli dojrzałą postać, (1) wskazując na trzy sensu tekstu: dosłowny (soma) moralny (psyche) i mistyczno-filozoficzny (pneuma) i (2) łącząc alegorezę sacra i prophana w jedną metodę odczytywania i interpretowania tekstu Pisma świętego.

Trata-se de um breve comentário sobre o texto “Sensibilidade e abstração na Verità svelata dall tempo de Gian Lorenzo Bernini”, de Francisco de Ambrosis Pinheiro Machado, que busca salientar o valor simbólico dos atributos presentes na alegoria interpretada.

The pericope Mt 25,1-13, of the ten virgins, is one of the most commented texts in the First Gospel. In general, its textual unity is not questioned and this is one of the few consensuses among researchers regarding this pericope. The discussion about its literary genre pits those who defend it as a parable against those who consider it an allegory. This definition is not merely a formality, as it directly influences the possible hermeneutical possibilities for this text. This article therefore looks at the history of the interpretation of Mt 25,1-13. To do this, we offer a segmentation and translation of the text, notes on textual criticism, form criticism and literary genre criticism. This is followed by an exegetical commentary based on the main words in the pericope of Mt 25,1- 13. Finally, the history of the interpretation of the proposed pericope is presented. The methodology used is the Historical-Critical Method and bibliographical research. In this sense, the article demonstrates that the definition of a literary genre does not necessarily imply that there are no elements of another literary genre in the same text. With this, the pericope of Mt 25,1-13, as an open work, is contemplated in its polysemy, obviously without arbitrariness, but within the interpretative limits imposed by the text itself.. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este artículo rastrea la reciente emergencia de nuevas investigaciones en el campo de las humanidades ambientales, y evalúa dos importantes contribuciones a los debates que están marcando actualmente el rumbo de los estudios culturales en América Latina y el Caribe. En 2019 se publican Things with a History: Transcultural Materialism and the Literatures of Extraction in Contemporary Latin America, de Héctor Hoyos, y Allegories of the Anthropocene, de Elizabeth DeLoughrey. Si bien el alcance de estos dos trabajos varía en términos de las geografías regionales y/o nacionales que abarcan, como así también los autores y artistas que se analizan, ambas investigaciones cuestionan el binomio naturaleza/cultura -junto a otras dicotomías modernas- desde posturas y ángulos diferentes (y quizás hasta opuestos). Mientras Hoyos apela a una desalegorización (es decir, a una «literalización») de un número de obras importantes dentro del canon latinoamericano, DeLoughrey invita a reconsiderar la alegoría como una manera de simbolizar la «disyunción percibida entre los humanos y el planeta, entre nuestra “especie” y una “naturaleza” que es externa y dinámica».

En este trabajo se intenta estudiar la metáfora y la alegoría de la enfermedad que propone el dramaturgo peruano César De María. Estos tropos muestran a los personajes enfrentándose a una sociedad desigual a partir del cuerpo. De ese modo, la propuesta de De María configura lo corpóreo desde un espacio marginal donde la lógica hegemónica puede ser descentrada. Por consiguiente, formulamos que las obras teatrales ¡A ver, un aplauso! y Morir cantando trazan una serie de resistencias: la enfermedad y la pandemia. Siguiendo los planteamientos de Stefano Arduini sobre el campo figurativo de la metáfora y Walter Benjamin sobre la alegoría, observaremos cómo estas obras, la primera escrita y expuesta antes de la pandemia, ya proponía el tópico de la enfermedad para cuestionar una realidad, la de otros cuerpos, y la segunda, puesta en escena en plena pandemia, hace uso de las nuevas tecnologías y pone en el tapete el tema de la muerte. De este modo, la metáfora y la alegoría adquieren otra visión del mundo y alimentan la formación de otra representación.

Recenzja dotyczy książki Magdaleny Kuran „Przez zarzuconą subtelną bawełnicę…” – cognitio symbolica w kazaniach reformata Antoniego Węgrzynowicza (źródła, zastosowania, konteksty) (Łódź 2022). Tekst zawiera omówienie najważniejszych zagadnień poruszonych w monografii: wyjaśnienie znaczenia i roli teologii symbolicznej (oraz będącej jej częścią zasady cognitio symbolica) w twórczości Antoniego Węgrzynowicza – osiemnastowiecznego kaznodziei, członka zakonu krakowskich reformatów, autora kilkuset kazań w językach polskim i łacińskim. Podkreśla się umiejętność Autorki w rozpoznawaniu i opisie zastosowanych zabiegów alegoryzacyjnych na różnych poziomach tekstu (koncept całego zbioru, budowa poszczególnych kazań, wybrane przykłady argumentacji). Recenzowana publikacja zostaje oceniona jako niezwykle wartościowa, zarówno ze względu na bogaty materiał źródłowy, erudycję i umiejętności analityczne Autorki, jak i całościowe ujęcie twórczości krakowskiego kaznodziei.

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In the analysis that I propose for Borderlands / La frontera. The New Mestiza I undertake a reading of Gloria Anzaldúa’s philosophical thought mediated by Hannah Arendt’s question in The Promise of Politics as to whether politics still makes sense. The categories that I recover from Arendt’s political theory to demonstrate that Anzaldúa’s writing is also ontological are thought, action, freedom, and necessity. With these four categories, I draw a symbolic and territorial space to defer the allegory of aporia in the Chicana writer border thinking. Analysis in which I deploy the political ontology of the woman who claims to be a frontier woman. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Resumo Neste ensaio, verificamos se, em Esaú e Jacó, Machado de Assis teria ficcionalizado um episódio referido no Diário de Notícias de 8 de setembro de 1892. Inicialmente, discute-se a presença de menções alegóricas e a maneira como Machado recorreu a elas no enredo. Em seguida, discorre-se sobre a referida nota veiculada no jornal, como possível fonte para o "episódio da tabuleta". Ao final, aborda-se a postura do conselheiro Marcondes Aires frente ao golpe republicano de 1889, em contraste com o alheamento de Custódio à mudança de regime político.

En este trabajo nos proponemos indagar en la figura de cavilador [Grübler] que Benjamin utiliza para caracterizar a Baudelaire en “Parque Central” y en el convoluto J que le dedica al poeta en la Obra de los pasajes. Los estudios sobre la cavilación en el filósofo judeo-alemán se han centrado en su vínculo con el saber melancólico y la alegoría en el Origen del drama barroco alemán. En esta ocasión, procuramos mostrar los desplazamientos que se producen respecto del abordaje de la cavilación en Baudelaire a la vez que sostenemos que esta actividad debe ser esclarecida no sólo en relación con la alegoría sino también con la flânerie. Entendemos que en torno de la cavilación se despliega una concepción materialista del pensamiento, en la que se plasman motivos no-humanos y se lleva a cabo una articulación entre teoría y práctica, o entre pensamiento y acción, a través de la complementariedad entre la actitud del alegorista y del flâneur. Así, con la figura del cavilador, Benjamin disputa con la tradición filosófica no sólo la perspectiva dominante del pensamiento en términos de actividad humana contemplativa sino también sus potencialidades crítico-políticas para dar cuenta de los fenómenos concretos de su tiempo en un horizonte que rebasa los límites de lo humano.

O artigo parte de uma leitura de duas das principais obras teóricas de Jameson, o livro Marxism And Form (1974) e o livro Political Unconscious (2006) para tentar compreender o que o autor entende por crítica dialética, ligada a uma ideia de estilo ou escrita dialética. Os conceitos de ideologia e alegoria são fundamentais nessa empreitada, como pretendemos mostrar através de uma apresentação do método construído por Jameson em sua obra Political Unconscious e subsequentemente repensado e aprimorado até seus trabalhos mais atuais. Passamos também por alguns leitores e comentaristas da obra de Jameson para enriquecer a visão sobre esse autor que apresenta um exemplo de crítica e interpretação inspirada no marxismo e na dialética hegeliana.

A la hora de componer las octavas reales con las que concluye La Araucana, Alonso de Ercilla se sirvió como fuente de las tres coplas apócrifas que cerraban el Laberinto de Fortuna y que se atribuían a Juan de Mena. La influencia cruzada de ambos poemas alcanzó directa o indirectamente a otros textos poéticos del Siglo de Oro, hasta llegar a las barquillas de Lope de Vega en La Dorotea.

Apoyado en un análisis filológico, este artículo busca interpreta la intertextualidad de “El Ojo Silva” como elemento clave de una ética inmanente que gira en torno a la violencia. La intertextualidad sirve tanto para posicionar el cuento dentro de una tradición literaria acéfala y de largo aliento, como para plantear que las iteraciones narrativas nutridas por la imaginación representan un ejercicio de la razón práctica que abarca generalizaciones, historia y ficción. La argumentación está dividida en cuatro partes que entrelazan: el planteamiento de un caso por medio de la captatio benevolentiae de la retórica clásica, el exilio como experiencia histórica y alegoría, el evento violento como centro inmanente y la violencia soberana que perfila una poética de la excepción. Este derrotero comienza con un rasgo estilístico puntual para fundamentar las reflexiones teóricas sobre la narrativa corta en la modernidad que cierran la investigación.

A abertura do livro Claro Enigma (1951), de Carlos Drummond de Andrade, inicia-se com um pórtico enigmático intitulado “Entre Lobo e Cão”, seguido do poema “Dissolução”. A tese mais aceita entre os críticos é de que “Entre Lobo e Cão” seria um intertexto com os versos de um poema de Sá de Miranda, assim como “Dissolução” evocaria o pessimismo e o imobilismo do poeta. Neste artigo pretendo demonstrar que a correta interpretação do título da secção estaria numa crônica do próprio Drummond intitulada “Para Quem Goste de Cão” (1947), a qual, em geral, é literalmente lida como um panfleto em defesa dos cães. Nossa tese, contudo, é de que a crônica deve ser lida como uma alegoria política orwelliana na qual Drummond compara poetas inautênticos a cães domésticos, lobos a poetas autênticos, escritores a crianças carentes e editores a donos de cães de luxo. Os personagens teromorfos são transfigurações dos personagens que protagonizaram o Segundo Congresso da Associação Brasileira de Escritores (ABDE). Por fim, lançaremos mão de uma interpretação contextual do poema “Dissolução”.

Este estudio examina los conceptos de "figura" y "alegori'a" en la estética musical del compositor inglés Brian Ferneyhough, en particular relación con sus obras Lemma-Icon-Epigram (1981) para piano y Kurze Schatten II (1983-9) para guitarra. Al hacer esto, se aborda la problemática de las múltiples mediaciones que rodean una partitura en tanto artefacto cultural, y en particular el potencial impacto de distintas alusiones e intenciones del compositor en las prácticas interpretativas de estas partituras. Se analizan las grabaciones comerciales de estas obras mediante el modelo de análisis "morfosintáctico", correlacionando el sonido musical escrito e interpretado, así como datos temporales cuantificados con la escucha cercana de distintos parámetros de las interpretaciones, abordando la mediación entre escritura y interpretación musical y delineando estilos interpretativos. Finalmente, se evalúa qué estilos interpretativos pueden dar mejor cuenta del posible impacto de los conceptos de figura y alegoría en las prácticas interpretativas de estas partituras. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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La Justicia, como una de las Virtudes Cardinales, ha sido objeto de reflexión por parte de los pensadores desde la Antigüedad, cuando se sentaron las bases de este concepto. Esta virtud consta de importantes antecedentes visuales y teóricos que contribuyeron a configurar su visualidad durante el medievo. Los atributos de la Justicia son las concreciones visuales de sus características, los cuales ofrecen combinaciones dando lugar a tipos iconográficos determinados por las consideraciones teóricas que definen a la Justicia.

¿Cómo se nombra lo que no se conoce? ¿Cómo se construye, visualiza, reproduce y almacena el conocimiento? ¿De cuántas capas de olvido está escrita la memoria? Inmersos en estas preguntas retomamos el llamado proceso de alegorisis americana. El artículo sostiene que la retórica como eje epistémico permitió aglutinar y articular la enorme cantidad de materiales que se generaron sobre el llamado Nuevo Mundo. Por ello, y como un ejercicio de la imaginación, empleamos algunas de las figuras de la retórica que permiten discutir entre los diferentes estratos de la imagen americana.

Resumo Este artigo é dividido em duas partes. Na primeira, são comentados três poetas (Carlos Drummond de Andrade, Fernando Pessoa e Murilo Mendes) que, na primeira metade do século XX, tematizaram as experiências históricas das guerras, da ascensão dos fascismos e das heranças coloniais em poemas em que a voz lírica se coloca à beira-mar. Na segunda parte, tomaremos o Navio Manaus como objeto de reflexão, sobretudo o uso de seu porão como prisão, tal como relatado em Memórias do Cárcere, de Graciliano Ramos. Aqui, novamente, temos uma experiência histórica contemporânea tematizada por meio de conexões entre história, poesia e imaginário, no que se refere ao espaço oceânico, o qual adquire assim um estatuto de alegoria histórica. Nessa alegoria temos a figuração do emigrante sem porto de chegada, sem lar, aqueles que, segundo Hannah Arendt, perderam o direito de ter direitos. As duas partes do artigo confluem para uma reflexão sobre os frágeis, mas necessários, poderes da narração frente a experiências extremas e traumáticas, em contraste com o esquecimento inocente num mundo sem inocência.

Resumo Este artigo tem como objetivo compreender alguns acontecimentos políticos da Primeira República pelo olhar literário de Lima Barreto. Numa relação entre alegoria e história, buscamos entender como o escritor trabalha o mundo político a partir do figurado, da sátira e de temas clássicos da literatura universal, como o banquete. A crônica mestra que será analisada é Coisas do Jambon, publicada na revista Careta, em 1921. Por meio de seus rastros alegóricos, iremos descortinar outros testemunhos e apreender os fios que costuram a particularidade da história brasileira. Dois episódios históricos se cruzam nas imagens alegorizadas tecidas pelo autor: a vinda de Alberto I, rei da Bélgica, ao Brasil, em 1920; e a disputa presidencial entre Artur Bernardes e Nilo Peçanha, em 1921.

The contemporary genre of climate fiction can be thought of as the stories we tell ourselves about our changing global climate. Thus, it is important to understand the dynamics behind the production and circulation of those stories. This article first reviews how geographers have begun to analyze these questions with regard to climate fiction. Some analyses reflect a certain "ideology critique," similar to Fredric Jameson's theories of allegory, while others foreground the agency of fiction in prefiguring political futures. This article also shows how recent suggestions that Gillian Hart's theorization of articulation bridges the classic disciplinary divide between historical materialist and poststructuralist accounts, in addition to work in the subfield of literary geography, are relevant in this case. After discussing examples of "ideology critique" and what I term the "fiction-as-change-agent" critique, I examine how theorizing articulation can help show the dialectical relationship between ideology and fictive agency in the context of contemporary climate fiction. I do this in reference to two recent works of climate fiction: Amitav Ghosh's Gun Island (2019) and Lydia Millet's A Children's Bible (2020). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In this article, I analyze Gilbert Owen's Book, of Ruth, emphasizing the fact that the criticism of this poet is divided into two: one, dedicated to pointing out the inextricable relationship between Owen's life and work; and another, more interested in pointing out the strictly literary mechanisms of self-representation. My objective is to understand Book of Ruth as an inescapable reference of these two analytical-critical paradigms, as well as to mediate between these two reading horizons. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Las elecciones del 2018 en Costa Rica dejaron ver una versión discursiva que parecía improbable. Durante la segunda ronda de las elecciones donde se disputaron la presidencia el Partido Acción Ciudadana (PAC) liderado por Carlos Alvarado y el partido Restauración Nacional (RN) con el candidato Fabricio Alvarado, se mostró una dialéctica discursiva en la cual, por un lado, se indica la tradición socialdemócrata, esperable –aunque cuestionada–, pero, por otro lado, y de modo preocupante, la posición del fundamentalismo religioso. De esta dualidad discursiva, se analiza comparativamente dichos mensajes a partir de contrastar lo “asumido” y lo “asignado” en función del uso alegórico de los dos partidos políticos en pugna electoral, concentrándonos en la propuesta del partido RN.