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Scrittore coltissimo, Bufalino ha fatto frequente uso di citazioni sia come ornamento sia come ispirazione e confronto di idee. Struttura stilistica e retorica fondamentale di tutti i suoi testi, nei libri di aforismi essa diviene un modello specifico: l’aforisma citazione. Gli scrittori citati sono centinaia ma spiccano per sintonia Boiardo e Ariosto, Leopardi e Baudelaire, Joubert e Gómez de la Serna. An extremely well-read writer, Bufalino made frequent use of quotations as embellishment but also as tools for comparison and sources of inspiration. Quotation is a basic stylistic and rhetorical structure present in all of his texts, but it becomes a specific trope in his books of aphorisms: “the quotation aphorism”. Bufalino quotes hundreds of writers but feels particularly close to Boiardo and Ariosto, Leopardi and Baudelaire, Joubert and Gómez de la Serna. Écrivain très cultivé, Bufalino a fait souvent usage de la citation, en tant qu’ornement mais aussi en tant que source d’inspiration et outil de comparaison. La citation est une structure stylistique et rhétorique présente dans tous ses textes, mais elle devient une forme spécifique dans ses livres d’aphorismes : « l’aphorisme citation ». Bufalino cite des centaines d’écrivains, mais il ressent une affinité particulière avec certains d’entre eux : Boiardo et Ariosto, Leopardi et Baudelaire, Joubert et Gómez de la Serna.

Burtveidols vienmēr ir bijis nozīmīgs elements jebkurā sfērā, it īpaši grāmatās, dizainā, saturiskajos darbos. Plakātos, kuros izmanto tikai burtveidolus, tas ir sarežģīts uzdevums, lai kopēja kompozīcija teicami izskatītos un būtu oriģinalitāte. Diplomdarba galvenais pētījuma priekšmets ir digitālā laikmeta burtveidolu kompozīciju plakāti. Teorētiskās un empīriskās daļas galvenais uzdevums ir apkopot un analizēt burtveidolu uzbūvi, to stilus, kā arī izpētīt digitālo burtveidolu sākumu. Empīriskajā daļā analizēt apkopotos burtveidolu plakātu paraugus. Tika secināts, ka burtveidols savās teksta kompozīcijās nav zaudējis savu būtību un funkciju, tikai paātrinājis to, kā arī lielāka “brīvība” tiek dota eksperimentēšanai un minimālismam. Kā arī tika secināts, ka plakātos lielākajā daļā izmanto regulārus, treknraksta burtus, bez serifu. Ka ar burtveidolu var izveidot grandiozus mākslas darbus, un tam nav robežu izdomai. Tas ir lielisks veids, kā tikai ar tekstu radīt gaumīgu un orģinālu darbu. Radošajā daļā tika izveidots plakātgrāmatas dizains ar futlāri. Šajos melnbaltajos plakātos tekstu veido aforismi, ko teikuši pasaulslaveni mākslinieki par mākslu. Šie mākslinieki tika sadalīti trīs grupās – gleznotāji, dzejnieki, filozofi. Atslēgas vārdi: burtveidols, teksta kompozīcijas, teksta plakāti, aforismi., Typeface has always been an important element in any sphere, especially in books, design, content works. In posters that use only typefaces it is a difficult task for a common composition to look good and be orthodox. The main object of the research paper is the posters of typeface compositions of the digital era. The main task of theoretical and empirical parts is to summarize and analyse the anatomy of typefaces, their styles, and to research history of digital typefaces. Excerpt example analysis of posters is examined in the empirical part of the research paper. It was concluded that the typeface has not lost the text composition in its substance and function, however, has only accelerated it, and that greater “freedom” is given to experimentation and minimalism. It was also concluded that the posters used regular, bold letters in most cases, without serif. Typeface creates grandiose artworks, and it does not have boundaries for imaginative purposes – it’s a remarkable wat of creating tasteful and orthodox work with text alone. In the creative part of the research paper, a poster book with a case was design. The black-and-white posters comprise world-famous artists’ texts, which are about art. These artists are divided into three groups – painters, poets and philosophers. Key words: typeface, text compositions, text posters, aphorisms.

Intervista a Magrelli concernente il suo rapporto con la scrittura aforistica, Montaigne e la Lebensphilosophie del Settecento, Joubert, Lichtenberg.

L'articolo tratta di un antico antecedente del "Kindle" ben conosciuto allo scrittore dell'esilio Karl Wolfskehl, una Dissertatio dal tiolo De Poetis germanicis (1695) di Erdmann Neumeister (1671-1756) per mettere in luce le intersezioni fra aforismi e saggi e il ruolo dell'elencazione alfabetica. I §§ I-II sono tradotti da S. Ruzzenenti, i §§ III-IV da G. Cantarutti

Nella sua «piccola storia dell’Illuminismo tedesco» Terence James Reed afferma senza mezzi termini che, fuori dalla Germania, «al di là della cerchia degli specialisti [...] poco o nulla si sa di una variante tedesca dell’Illuminismo». A conferma della sua convinzione nomina sei scrittori dell’Aufklärung «che internazionalmente non hanno quasi peso»: Moses Mendelssohn (1729-1786), Friedrich Nicolai (1733-1811), Christian Garve (1742-1798), grande saggista e traduttore, Georg Christoph Lichtenberg (1742-1799), Georg Forster, morto non ancora quarantenne a Parigi come rifugiato politico, e il suo quasi coetaneo Karl Philipp Moritz, che nel 1783 fonda la prima rivista al mondo di psicologia sperimentale, un «Magazin» dal titolo «Gnothi Sauton». Questi autori oggi appannaggio di specialisti hanno una vistosa caratteristica comune: sono tutti maestri della «forma breve». Winckelmann, Lessing, Herder sono testimoni di pari autorevolezza di questo fenomeno tuttora ben lungi da un adeguato riconoscimento. Garve, che a fine secolo diventa il maggiore esponente della resistenza alla filosofia trascendentale, lascia le riflessioni più articolate sulle ragioni che fanno dell’età di Lichtenberg il primo momento d’oro della forma breve e ne trae un bilancio drastico: “In tutti gli ambiti della nostra letteratura le nostre migliori teste ci hanno dato solo frammenti, le opere grosse sono solo di teste mediocri”.

Jean-Yves Masson pubblica i suoi aforismi sulla traduttologia nel 1991. Attraverso questi inediti precetti, possiamo seguire un filo conduttore che si dipana dalle origini della riflessione sulla traduzione fino alle più recenti teorie. In 1991 Jean Yves Masson published his aphorisms on Translation Theory. Following these original guidelines, we are able to trace the developments of translation theory from its origins to the present., Ticontre. Teoria Testo Traduzione, No 3 (2015)

Definizioni, esperienze e opere dei moralisti moderni italiani ed europei nella ricostruzione critica di Sergio Solmi, Giovanni Macchia e Amedeo Quondam.

Presentazione e analisi dei passi aforistici ed epigrammatici all'interno delle opere di Piero Chiara.

Presentazione e analisi dell'opera aforistica del padre servita Giovanni Battista Benamati (1701)

Aforisma e memoria sono intimamente collegati. Gli aforismi sono memorie condensate offerte al lettore perché possa trarne giovamento. L'aforisma ha spesso valore universale e atemporale; esso è tuttavia anche il frutto di una determinata esperienza storica.

Analisi e presentazione dell'unico volume di aforismi di Arturo Graf, "Ecce Homo" (1908). L'opera si misura con il pensiero e le grandi opere aforistiche di Nietzsche e i cambiamenti che stanno avvenendo nel genere aforistico in Europa e in Italia.

Scelte filologiche e criteri editoriali per la pubblicazione di classici italiani nella Bur e nei Meridiani Mondadori.

Il libro propone un ritratto completo di Ennio Flaiano (1910-1972): narratore, poeta, giornalista, autore di cinema e di teatro, scrittore di fulminei e memorabili aforismi. Flaiano scrittore è presentato nella sua ricca e varia produzione letteraria, dal romanzo anticoloniale Tempo di uccidere (1947), vincitore del primo Premio Strega, agli ultimi e amari racconti delle Ombre bianche (1972).

Il saggio prende in esame gli autori, le opere e le varie tipologie di forme gnomiche italiane nell'Umanesimo e nel Rinascimento. Sono in particolare presentati e analizzati i "Detti piacevoli" di Poliziano, le "Facezie" di Poggio Bracciolini, i "Ricordi" di Guicciardini, i "Paradossi" di Ortensio Lando, gli epigrammi di Beccadelli e Pontano.

Die Pensieri diversi von Algarotti sind eine kleine Enzyklopädie des zeitgenössischen Wissens und behandeln eine große Anzhal von Themen, wobei sie sich frei im Zeitraum von der Antike bis zur Moderne bewegen.

Forse mai come nella fase modernista gli architetti hanno fatto ricorso così largamente alla scrittura, ed è proprio l’esplorazione di questo fenomeno il principale tema di indagine di questo libro: se le loro opere danno conto di come il moderno è stato praticato, gli scritti danno conto, invece, di come il moderno è stato pensato. I testi spaziano entro i limiti temporali dell’ambito che comunemente conosciamo come moderno, dalla fine del Settecento agli anni 70 del Novecento, con una certa prevalenza quantitativa di citazioni ascrivibili al primo trentennio del secolo scorso. In sintesi si potrebbe dire: da Boullée a Kahn. Del moderno gli aforismi mettono a fuoco una certa atmosfera, fanno emergere le ideologie e le mitologie che vi hanno animato teorie e pratiche dell’architettura, permettono di rilevare la ricorrenza e l’insistenza d’uso di temi, di termini e parole d’ordine che ne hanno guidato l’ortodossia, ma nello stesso tempo ne mettono in discussione la compattezza, facendo risaltare le contraddizioni, le incoerenze, i salti logici, la pluralità di voci. Non tutti gli architetti, d’altra parte, hanno scritto in analoga quantità, ma soprattutto non tutti hanno avuto un analogo rapporto con la parola scritta. C’è chi, come Le Corbusier, ha concepito la pubblicistica come una vera e propria missione, lasciandoci una enorme quantità di testi impetuosi ed efficaci, e chi, come il taciturno Mies, ha visto la scrittura come un terreno parallelo al progetto dove sperimentare un analogo, rigoroso lavoro di riduzione all’essenziale. Da questo punto di vista, tutta la sua scrittura è squisitamente aforistica. “Less is more” detiene probabilmente il primato del più classico degli aforismi di architettura, anche se lo stesso Mies, in una intervista filmata degli anni 60, ne attribuisce la paternità a Behrens. È genuinamente miesiano invece l’ancora più sintetico “Beinahe Nichts” (“Quasi nulla”) che Mies scandiva al contrario sempre in tedesco. Si può dire, in altri termini, che la modernità sia stata ricercata anche in una scrittura asciutta, priva di aulicità e non prolissa. La brevità è anche ciò che mantiene questi testi attuali: il frammento è la figura retorica della nostra epoca, non ammette grandi visioni, complete, esaurienti, onnicomprensive, si accontenta di piccoli campioni di realtà, rinuncia alla totalità perché la considera inconoscibile, coniuga leggerezza e rapidità con l’esattezza (tre qualità amate da Calvino). Il lavoro propone una sequenza di 850 aforismi suscettibili di più livelli di lettura, non ultimi quello per singolo autore o per temi maggiori e minori, consentiti dall’indice analitico a fine testo, oppure più semplicemente quello ad accesso casuale. L’ordine sequenziale, che segue l’ordine della numerazione, si configura invece come un lungo e tendenzioso racconto della vicenda moderna dell’architettura, che trae spunto dal senso che si genera dall’accostamento di frammenti eterogenei, secondo quella che è la lezione più significativa del Blob televisivo. Maybe architects have never used writing so much as during the modernist phase. The investigation of this phenomenon is the main subject of this book: if, on the one hand, architects’ architectural works show how modernism was pursued, their writing works, on the other hand, show how modernism was thought. Texts focus on the period between the late 18th century and the 1970s, with a certain quantitative preponderance of quotations ascribable to the first thirty years of the 20th century. In brief: from Boullée to Kahn. Aphorisms show a certain atmosphere which characterized modernism, they make ideologies and mythologies which inspired architecture theories and practices emerge, they make it possible to identify the recurrence and the continuous use of subjects, words and passwords which guided the orthodoxy of the that period, but at the same time they bring its univocity into question, highlighting its contradictions, incoherence, variety of voices. Not all architects wrote the same quantity of works but, above all, not all of them had the same relationship with written words. There are those, like Le Corbusier, who considered writings as a real mission, leaving us a huge quantity of forceful and neat texts, and those, like the taciturn Mies, who saw writing as a field parallel to the design where experimenting an analogous, rigorous reduction to minimum essential. From this point of view all his writing is delightfully aphoristic. “Less is more” is probably the most classic of the architecture aphorisms, even though Mies himself, in a filmed interview in the 1960s, attributed its authorship to Behrens. On the contrary, the even more concise “Beinahe Nichts” (“Almost nothing”), was written by Mies, who always pronounced it in German. One may say, in other words, that a sober, non elegant and non prolix writing has always characterized modernity. Brevity also makes these texts still topical: fragment is the present-age figure of speech, it doesn’t admit big, complete, exhaustive, all-embracing views, it is satisfied with small reality samples, renounces to totality because it considers it unknowable, combines lightness and fastness with accuracy (three qualities Italo Calvino liked). The book is constituted by 850 aphorisms with several reading levels, such as the one per author and the one per more and less important subjects, which can be chosen through the index at the end of the book or more easily through the random access one. The sequential order, which follows the numbering order, instead, looks like a long and tendentious story of modern architecture, inspired by the sense created by the mix of heterogeneous fragments, according to the most significant lesson of the television programme “Blob”.

L’Album pubblicato da Pontiggia sul supplemento culturale «Domenica» del quotidiano «Il Sole-24 Ore» dal 2 febbraio 1997 al primo giugno 2003 è un’opera di notevole rilievo per qualità, densità, continuità e quantità dell’impresa. L’appuntamento con l’Album di Pontiggia è stato per anni un fondamentale colloquio pubblico di cultura e civiltà, di incontro tra estetica ed etica.

Intento principale di fornire ai lettori un repertorio vasto e variopinto di nozioni e di emozioni nello sforzo di far scaturire le ragioni di un sia pur modesto progresso nel cammino della vita.

L’Historie de ma vie è ricchissima di aforismi e di considerazioni morali ed esistenziali. Essi sono segmenti e passaggi fondamentali nella fluviale scrittura narrativa dell’autobiografia, essenziali momenti di riflessione che traggono spunto e nello stesso tempo riassumono il potente e variegato flusso dell’esperienza dello scrittore.

Analisi delle varie forme brevi utilizzate da Niccolò Tommaseo, dagli aforismi alle voci dei dizionari

Nella tipologia dei testi brevi l’aforisma occupa un posto privilegiato. Dopo aver tracciato le caratteristiche peculiari dell’aforisma il presente contributo analizza alcuni aspetti testuali di Il teatro della politica, una raccolta incompiuta di aforismi di Salvator Rosa, singolare figura di pittore e di letterato del Seicento

Il testo presenta e discute le varie forme brevi e morali utilizzate da Saba, in poesia e in prosa: le favole, gli apologhi e gli epigrammi del Canzoniere, i testi aforistici e narrativi di Scorciatoie e Raccontini. L’intervento descrive e definisce le tipologie e i modelli di forme brevi, illustra il contesto storico letterario e di genere in cui si inseriscono, indaga le relazioni con la letteratura aforistica triestina, italiana ed europea.

Recensione dei volumi di Francesca Mecatti sul genere aforistico nel Settecento e in Leopardi

Recensione delle ultime due opere dello scrittore Daniele Benati, la raccolta di racconti “Un altro che non ero io” e il volume di aforismi e apologhi “Opere complete di Learco Pignagnoli”