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La enseñanza de la lengua y la literatura ha de ser una experiencia lúdica y sensorial para el alumnado, sobre todo a la hora de desarrollar contenidos curriculares referidos a la reflexión sobre la propia lengua y la gramática. Este trabajo expone una investigación empírica llevada a cabo mediante el trabajo de campo y la realización de actividades lúdicas en torno a los usos del lenguaje, desarrollada primero con 18 alumnos del Grado de Maestro de la Facultad de Educación de Soria (Universidad de Valladolid) y, después, con 274 escolares de seis centros de Educación Primaria de la ciudad donde desarrollan sus prácticas curriculares. La experiencia consistió en la realización, bajo la supervisión de sus tutores, de actividades a modo de juegos creativos en tres niveles lingüísticos: letras, palabras y textos. Los objetivos planteados fueron: despertar la curiosidad y el sentido critico del alumnado participante en la experiencia, tanto universitario como de la etapa de Educación Primaria; propiciar la reflexión sobre el código lingüístico para mejorar la expresión oral y escrita de los escolares; y facilitar la asimilación de diversos contenidos curriculares de forma libre, autónoma y cooperativa. Al presentarse como juegos, pudieron aplicarse con igual rendimiento en estas dos etapas educativas (Primaria y Universidad). En su realización, los errores se contemplaron como una oportunidad creativa. Los resultados obtenidos confirman el valor de la enseñanza de la gramática de forma lúdica y creativa. La mayoría de los escolares de Educación Primaria mejoró los resultados en cuanto a esfuerzo, corrección lingüística o lectura en voz alta; por su parte el alumnado universitario apreció la importancia de incluir recursos lúdicos en los procesos de enseñanza y aprendizaje, al repercutir sobre una mejor actitud afectiva del alumnado, reforzando la importancia de la sugestopedia como metodología en la enseñanza lingüística. Este trabajo expone una experiencia basada en actividades lúdicas que han sido desarrollada primero con 18 alumnos del Grado de Maestro de la Facultad de Educación de Soria (Universidad de Valladolid) y, después, con 274 escolares de seis centros de Educación Primaria de la ciudad donde desarrollan sus prácticas curriculares. La experiencia consistió en la realización, bajo la supervisión de sus tutores, de actividades a modo de juegos creativos en tres niveles lingüísticos: letras, palabras y textos, con el objetivo de despertar la curiosidad y el sentido crítico, propiciar la reflexión sobre el código y mejorar la expresión oral y escrita de los escolares, al tiempo que se asimilaban de forma libre, autónoma y cooperativa diversos contenidos gramaticales. Al presentarse como juegos, pudieron aplicarse con igual rendimiento en diversas etapas educativas. En su realización se contempló el error como una oportunidad creativa (Rodari, 2008). Los resultados obtenidos confirman el valor de esta metodología, al tiempo que se destaca la ayuda que pueden ofrecer al profesorado para el tratamiento de contenidos académicos que, con enfoques más tradicionales, presentan más dificultades de asimilación entre el alumnado, debido a su escasa capacidad para motivarle y para despertar su interés, pero necesarios para desarrollar la competencia lingüística y comunicativa. Teaching language and literature should be a ludic and sensorial experience for students, especially when it comes to developing curricular content targeting students’ own reflection about their language and grammar. Data were obtained through the completion of creative and playful activities about language, developed first with 18 students of Education Degree in Soria (University of Valladolid) and, later, with 274 students from six Primary schools where university students developed their curricular practices. The experience consisted of the design and conduction, under school tutors’ supervision, of creative games which targeted three linguistic levels: letters, words and texts. More specifically, the objectives included: to awake learners’ curiosity and critical thinking; to promote reflection on the linguistic code for improving oral and written expression; and to facilitate the assimilation of several grammatical contents freely, autonomously and cooperatively. Since these activities were presented as games, they were applied with the same performance levels at university and at primary school settings. Mistakes were considered opportunities for creativity. The results obtained confirm the value of teaching grammar in a playful and creative way. Most of the Primary students improved their results in terms of effort, linguistic correction and reading aloud. University students highlighted the importance of including recreational resources in teaching and learning processes as this had a positive effect on primary school learners’ affective attitude. The results obtained reinforce the importance of suggestion-pedagogy as a method in language teaching. This work exposed an experience with 18 university students from Education Degree in Soria (University of Valladolid) who have been involved as part of their own university training and later they have applied this experience to 274 students from six schools of the city, during its curricular practices. This experience consisted, under the supervision of their tutors in Schools, in several activities applied as creative games with three linguistic levels: letters, words and texts, with the aim of awakening curiosity and critical sense, promoting reflection on the linguistic code and improve oral and written expression, while assimilating various grammatical contents freely, autonomously and cooperatively. When activities are presented as games, they could be applied with equal performance in various educational stages. In its realization, error was seen as a creative opportunity (Rodari, 2008). The results confirm the value of this methodology, while highlighting the help it can offer to teachers for the treatment of academic content that, with more traditional approaches, presents more assimilation difficulties among students, due to its limited ability to motivate him and arouse his interest, but necessary to develop linguistic and communicative competence.

El objetivo de este trabajo es conocer el pensamiento de los/as intérpretes de música clásica acerca del papel que juega la improvisación musical en su formación inicial. La muestra está formada por 59 sujetos titulados superiores en interpretación de música clásica o que están en el último curso de estas enseñanzas musicales y tres especialistas en improvisación. La metodología de la investigación empleada es cuantitativa y cualitativa, y utiliza el cuestionario y la entrevista en profundidad como herramientas para la recogida de datos. Los resultados obtenidos nos han permitido precisar algunas de las aportaciones más beneficiosas de la práctica de la improvisación al desarrollo de habilidades y destrezas interpretativas y organizarlas en tres categorías: cognitivas, musicales y psicológicas. Así, por su importancia, destacamos el desarrollo de la creatividad, el aprendizaje de la armonía, la mejora de la expresividad musical, la memoria musical y la presencia escénica. La conclusión a la que se llega es que la improvisación puede resultar una práctica muy útil, que debe acompañar a los estudiantes de interpretación de música clásica durante todo su proceso formativo. The aim of this work is to know the thoughts of classical music performers about the role played by musical improvisation in their initial training. The sample is made up of 59 subjects with degrees in classical music performance or who are in the last year of these musical teachings and three specialists in improvisation. The research methodology used is quantitative and qualitative and uses the questionnaire and the in-depth interview as tools for data collection. The results obtained have allowed us to specify some of the most beneficial contributions of the practice of improvisation to the development of performative skills and abilities, and to organize them into three categories: cognitive, musical, and psychological. Thus, due to their importance, we highlight the development of creativity, the learning of harmony, the improvement of musical expressiveness, musical memory, and stage presence. The conclusion reached is that improvisation can be a very useful practice, which should accompany classical music performance students throughout their training process.

Resumen tomado de la publicación En esta investigación nos situamos en la tradición pedagógica de la creación curricular, que nos permite dirigir la atención a la educación no tanto como programas que se aplican, sino como procesos de subjetivación que están inmersos en relaciones de trasmisión, apropiación y recreación cultural. El propósito de este texto es profundizar en los procesos de transmisión cultural a través de la indagación en experiencias de creación curricular en las escuelas. En el marco de la fenomenología, y a través de conversaciones hermenéuticas y observaciones de cerca, hemos acompañado semanalmente a una maestra durante dos cursos escolares. De este proceso, nos vamos a detener en la experiencia de creación de un huerto escolar. El análisis señala que: 1) la tarea de mediación de la maestra genera espacios de creación compartida en los que cada quien puede ponerse en juego y, con ello, construir un lugar propio en relación con la cultura que le precede; 2) el lugar de la maestra en la escuela y la transmisión cultural se sostiene en una disposición de escucha confiada, que no juzga y que sabe esperar, así como en la creación de unos límites que van haciendo posible la trasmisión cultural. ESP

[resumen] Introducción: Los trastornos mentales son una de las enfermedades más habituales en la actualidad en nuestro país, vinculada a la aparición de dificultades en el desempeño de las ocupaciones diarias. Objetivos: Realizar un análisis de la evidencia científica acerca de los beneficios existentes en el desarrollo de las ocupaciones de personas con problemas de salud mental a través de la intervención mediante actividades artísticas. Metodología: Se llevó a cabo una búsqueda bibliográfica y un posterior análisis de los documentos encontrados en cinco bases de datos. Una vez obtenidos se eliminaron aquellos que no se centraban en la temática de la revisión (salud mental, arteterapia y Terapia Ocupacional), siendo descartados por el título o por el resumen. Resultados: Toda la literatura analizada se encuentra en inglés y portugués. El año en el que aparecen un mayor número de publicaciones es en el 2017. Solamente 13 de los documentos abordan los tres aspectos principales a tratar en la revisión. Conclusiones: Se han demostrado los múltiples beneficios de la intervención artística para las personas con algún trastorno mental en su desempeño ocupacional, pero es necesario llevar a cabo estudios para concretar más acerca de la repercusión que tiene en su rehabilitación. Se establece por lo tanto, la necesidad de profundizar en los estudios ya realizados así como en realizar nuevas investigaciones que esclarezcan aspectos poco nítidos actualmente. [Resumo] Introducción: Os trastornos mentales son unha das enfermidades máis habituales na actualidade no noso nuestro país, vinculada á aparición de dificultades no desempeño habitual das ocupacións diarias. Objetivos: Realizar un análisis da evidencia científica acerca dos beneficios existentes no desarrollo das ocupacións de persoas con problemas de saúde mental a través da intervención mediante actividades artísticas. Metodología: Levouse a cabo unha búsqueda bibliográfica e un posterior análise dos documentos atopados en cinco bases de datos. Unha vez obtidos elimináronse aqueles que non se centraban na temática da revisión (saúde mental, arteterapia e Terapia Ocupacional), sendo descartados polo título ou polo resume. Resultados: Toda a literatura analizada atópase en inglés e portugués. O ano no que aparecen un maior número de publicacións é no 2017. Soamente 13 dos documentos abordan os tres aspectos principais a tratar na revisión. Conclusiones: Demostráronse os múltiples beneficios da intervención artística para as persoas con algún trastorno mental no seu desempeño ocupacional, pero é necesario levar a cabo estudios para concretar máis acerca da repercusión na súa rehabilitación. Establécese polo tanto, a necesidade de profundizar nos estudos xa realizados así como en realizar novas investigacións que esclarezan aspectos pouco nítidos actualmente. [Abstract] Introducción: Nowadays, mental disorders are one of the most common diseases in our country, linked to the appearance of difficulties in the usual performance of daily occupations. Objetivos: Perform an analysis of scientific evidence about the existing benefits in the occupational development of people with mental health problems through intervention by artistic activities. Metodología: A bibliographic search was carried out and a subsequent analysis of the found documents in five database. Once obtained, those that were not focused on the subject of the review were elimitated (mental health, art therapy and occupational therapy), being ruled out by the title or by the summary. Resultados: All the extracted literature is in English and Portuguese. The majority of the publications appeared in 2017. Only 13 of the documents tackle the three main aspects yo be addressed in the review. Conclusiones: The multiple benefits of artistic intervention have been demonstrated for people with some mental disorder in their occupational performance, but studies need to carried out to make more concrete about the impact on their rehabilitation. Therefore it is established the need to deepen into studies already conducted as well as in production of new searches that clarifies aspects slightly crisp until now. Traballo fin de grao (UDC.FCS). Terapia ocupacional. Curso 2020-2021

Título, resumen y palabras clave también en inglés Resumen basado en el de la publicación El contexto tecnológico digital provocado por la COVID-19 supone una oportunidad para reivindicar el papel de la educación artística en el currículum oficial, visibilizando la necesidad de educar en imágenes. Así, las tecnologías digitales se convierten en un elemento de apoyo para la educación en artes visuales. Fruto de ello, surgió el grupo de Whatsapp denominado ‘Educación artística’ para difusión de información sobre publicaciones, jornadas y congresos, experiencias. Se destaca la necesidad de fomentar el trabajo por ámbitos en la educación artística ya que favorece el uso de metodologías activas, la coordinación docente por su carácter interdisciplinar, la competencia digital, la autonomía y motivación del alumnado, además del aprendizaje servicio, el aprendizaje basado en retos y el aprendizaje basado en problemas. Del mismo modo, el tratamiento de los feminismos y la diversidad sexual tienen un papel importante en las investigaciones educativas y artísticas. Ejemplo de ello son las Jornadas Transeducar: feminismos y disidencias LGTB (XI Jornadas Internacionales de Investigación en Educación Artística), celebradas los días 5 y 6 de noviembre de 2021 en la Universitat de València, para la defensa de los derechos humanos y la atención a la diversidad. En definitiva, se apuesta por renovar los esfuerzos que plantean la Agenda 2030 y los ODS Objetivos de Desarrollo Sostenible, incidiendo en la mejora de la calidad educativa y de la salud y el bienestar de las personas. ESP

Título, resumen y palabras clave en español Resumen basado en el de la publicación En un mundo donde la gran mayoría de estímulos que reciben los niños son visualmente muy atractivos y llamativos (redes sociales, aplicaciones móviles, videojuegos, etc.) conseguir despertar el interés por las letras, por el papel, por el libro inerte que no reproduce música ni graba vídeos, es un verdadero reto para muchos maestros y maestras. Se presenta la experiencia educativa sobre el programa "Mis cuentos" que se lleva a cabo en el C.E.I.P Juan Alfonso de Baena, que ha recibido este año el II premio por fomento de la lectura a nivel autonómico. ESP

La educación es el pilar fundamental de nuestra vida. A partir de ella, el docente tiene el poder de crear a ciudadanos y ciudadanas activos/as y responsables con el medio. De la misma manera, todo docente debería de guiar a sus alumnos/as a afrontar y resolver los problemas que la vida les plantea dejando que éstos sean los propios protagonistas de su proceso de enseñanza-aprendizaje. En este trabajo se analiza la enseñanza y el aprendizaje de las Ciencias Naturales, así como las actividades, los recursos y estrategias más empleados en las aulas de los centros educativos. Por otro lado, se presenta una propuesta didáctica alternativa que tiene como principal objetivo que el alumnado sea el protagonista de su propia educación. Finalmente, se expone la importancia de llevar a cabo una educación innovadora, donde el alumnado aprenda desde la diversión y el esfuerzo personal. Education is a fundamental mainstay of our life. Its use allows teachers to be able to create active and responsibles citizens with environment. In the same way all teacher should guide their students to face and solve the problems that life poses to them, leaving these to be the protagonists of their teaching -learning process (Chehaybar, 2007, p.101). This work analyzes the teaching and learning of Natural Sciences, as well as the activities, resources and strategies most used in the classrooms of educational centers. On the other hand, an alternative teaching proposal is presented, the main objective of which is to make students the protagonist of their own education. Finally, the importance of carrying out an innovative education is exposed, through which students learn from fun and personal effort. Universidad de Sevilla. Grado en Educación Primaria

El siguiente trabajo pretende determinar una o varias herramientas que permitan fortalecer los procesos de negociación en la implementación de la economía naranja en Colombia, principalmente en el departamento del Valle del Cauca. Con lo anterior, se busca que las Mipymes tengan más claridad sobre temas en propiedad intelectual y financiación de bienes y/o servicios culturales. Para esto, se debe conocer el estado en el cual se encuentran estas y saber con qué tanta información cuentan acerca tanto de la normatividad como de los beneficios y garantías que giran en torno a la activación de esta economía naranja en el país.

Se describe una proyecto llevado a cabo en el IES Augustóbriga de Navalmoral de la Mata (Cáceres) durante el curso 2018-2019 en el que se trató de acercar al alumnado el mundo literario de Cervantes, logrando que los educandos fueran protagonistas de su aprendizaje. Para ello se creó una exposición con 12 photocalls a tamaño natural, cada uno representaba un personaje de una obra del autor. Junto a la imagen se cologó una infografía explicativa de la obra que incluía un vídeo realizado por los alumnos en realidad aumentada sobre algún aspecto de la obra. Todo este contenido se recopiló en una audioguía explicativa en español, inglés y francés ESP

El presente artículo surge de las actividades creativas que en los últimos años hemos venido desarrollando con personas con síndrome de Down y estudiantes de la Universidad de Murcia en ámbitos académicos, desde los que hemos ido conformando un espacio para la creatividad integrada, que permitiera la participación de personas con o sin discapacidad intelectual en las mismas posibilidades, favoreciéndonos del enriquecimiento mutuo y del aprendizaje de las relaciones diversas a través de herramientas creativas. Desde estas líneas queremos mostrar los encuentros que sirvieron de manantial a la consolidación del curso de creación integrada con personas con síndrome de Down. A partir de estos cruces creativos que giran alrededor de la creación diversa, surge la necesidad de reflexionar en torno al sujeto y su construcción a través de la intersubjetividad, así como en la búsqueda de metodologías propias que favorezcan los espacios para la integración a través de la creatividad, introduciendo estrategias clave, tales como: creación integrada, diálogo, interacción, juego, experimentación y encuadre propio, que nos han permitido reformular el concepto de creatividad integrada, así como elaborar algunas conclusiones esenciales. The present article arises from the creative activities that in the last years we have been developing with people with Down syndrome and university students. We present a field study supported by a theoretical foundation, which has made it possible to create a space for people with different capacities to work with the same possibilities. The object of study is in the processes arising in the development of the “workshop of integrated creation with people with Down syndrome” of the University of Murcia. It has fostered mutual enrichment and learning of diverse relationships through creative tools. Likewise, we want to show the meetings that served as a source for the consolidation of this workshop.The theoretical support of this experience has led us to reflect on the subject and its construction through intersubjectivity, as well as in the search of own methodologies that favor spaces for integration through creativity. We introduce key strategies such as: creation, dialogue, interaction, play, experimentation and setting adequate, which have allowed us to reformulate the concept of integrated creativity. Finally we show some essential conclusions.

Esta investigación se basó en el juego con metodología de aprendizaje para la programación, el objetivo de este trabajo es analizar la actitud e interés de estudiantes, padres de familia y docentes con respecto a esta metodología, con enfoque desde la Gerencia de Proyectos, se tuvo en cuenta a los colegios públicos de la ciudad de Bogotá, con el fin de encontrar la información necesaria para la investigación. Se llevó a cabo un estudio cuantitativo de tipo exploratorio el cual se realizó mediante encuestas a un grupo seleccionado que incluyen estudiantes de primaria y secundaria, padres de familia y docentes, el análisis desde el punto de vista de la Gerencia de Proyectos se realizó mediante el análisis de la actitud e intereses de grupo con respecto a esta metodología. This research was based on the game with learning methodology for programming, the objective of this work is to analyze the attitude and interest of students, parents and teachers regarding this methodology, with a focus from Project Management, it was Take into account the public schools of the city of Bogotá, in order to find the necessary information for the investigation. An exploratory quantitative study was carried out which was carried out by means of surveys of a selected group that includes primary and secondary students, parents and teachers, the analysis from the point of view of Project Management was carried out by means of the analysis of the group's attitude and interests regarding this methodology. Especialista en Gerencia de Proyectos

La finalidad de este trabajo es llevar a cabo y analizar una propuesta de intervención educativa que nos permita abordar la diversidad de forma globalizada, tomando como eje la Educación Plástica y la Educación en Valores. La obra de Angélica Dass y las propuestas llevadas al aula nos permiten cuestionar los estereotipos existentes en torno al color de la piel, dando visibilidad y normalizando las diferencias que caracterizan a cada persona dentro del grupo-clase y generando un vínculo común., Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Grado en Educación Primaria

Este Trabajo de Fin de Grado pretende mostrar los recursos que proporciona la educación artística en los niños, y en concreto en el aula de Infantil. El hilo conductor que ha servido para crear esta propuesta ha sido el color. Comenzamos exponiendo las reflexiones de distintos autores en torno a las aportaciones que se obtienen desde un desarrollo de las habilidades y herramientas que ofrece el arte y en concreto la expresión artística. Para apoyar la fundamentación teórica se ha diseñado una propuesta didáctica en el aula de infantil en la que poder observar y experimentar desde la riqueza del color la exploración del entorno cercano a los niños de segundo ciclo de Educación Infantil, Grado en Educación Infantil

El propósito de este trabajo es contribuir a solucionar dos de las mayores problemáticas del sistema educativo. Primero, combatir el desinterés actual del alumnado de secundaria por su formación escolar promovido por un modelo de enseñanza basado en la individualidad de las asignaturas, y segundo, dotarles de las habilidades y competencias necesarias por afrontar con éxito un futuro laboral incierto marcado por la creación continua de nuevas profesiones. Para paliar ambos problemas, se ha desarrollado un proyecto interdepartamental, con su propio sistema formativo, basado en un marco de aprendizaje STEAM, promoviendo un modelo aprendizaje activo, y vertebrado entorno al uso de un material tecnológico: la pintura conductora de la electricidad. Por medio de la integración de esta de esta pintura en las diferentes asignaturas y actividades extraescolares se consigue generar un espacio de trabajo innovador e interdisciplinar que permite al alumno tomar conciencia de la interconexión entre diferentes contenidos, tanto curriculares como no curriculares, y además hacerlo de manera práctica. ----------ABSTRACT---------- The purpose of this report is to help solve two of the biggest problems in the education system. First, combat the current disinterest of high school students for their school education promoted by a teaching model based on the individuality of the subjects, and second, equip them with the skills and competencies necessary to successfully face an uncertain work future marked by the creation continuous of new professions. To palliate both problems, an interdepartmental project has been developed, with its own training system, based on a STEAM learning framework, promoting an active learning model, and vertebrate around the use of a technological material: conductive paint of electricity. By means of the integration of this paint in the different subjects and extracurricular activities, it is possible to generate an innovative and interdisciplinary work space that allows the student to become aware of the interconnection between different contents, both curricular and non-curricular, and also to make it practical way.

Con la elaboración del presente Trabajo de Fin de Grado se pretende demostrar la importancia de introducir y poner en práctica la educación artística en la etapa de Educación Infantil como medio de transmisión de nuevos conocimientos y de estimulación de la creatividad y la imaginación. En él se refleja una propuesta didáctica dirigida al segundo ciclo de Educación Infantil, caracterizada por buscar ser innovadora y fomentar el interés de los alumnos por el Arte Contemporáneo, teniendo siempre éstos un papel activo en su aprendizaje y la posibilidad de reflejar su creatividad., Grado en Educación Infantil

Según la autora, los seres humanos nos comunicamos con los demás y con lo que nos rodea a través del lenguaje, que no es exclusivamente verbal, también podemos comunicarnos a través del dibujo. Expresar una realidad o una idea a través de unos trazos sugerentes puede ayudarnos a comunicarnos con los demás. La enseñanza del dibujo en la Educación Secundaria Obligatoria está sujeta a la asignatura de Educación Plástica, Visual y Audiovisual. Entre su contenido teórico, aparece el dibujo con la ayuda de instrumentos como la regla o la escuadra, pero no implica el Dibujo a Mano Alzada. Se considera de gran importancia esta última técnica por su agilidad, expresividad, su rapidez del trazado y la posibilidad de ejecutarse con medios tradicionales como el lápiz y un soporte de papel. Este trabajo propone pequeños trainings que se desarrollan al inicio de las sesiones de clase para potenciar las habilidades de Dibujo a Mano Alzada por parte de los alumnos. La práctica como medio para conocer y afianzar la técnica, para lograr la comunicación y ayudar a pensar a través de los dibujos, tener fluidez en el manejo del lápiz o perder el miedo a la hoja en blanco, entre otros. Desmontar la creencia de los alumnos que dicen “yo no sé dibujar”, con unas pautas claras y unos instrumentos de evaluación que, a la vez que evalúan los propios trainings, combinan evaluaciones subjetivas (checklist de observación), objetivas (rúbrica) y de retroalimentación (encuestas). Las mejoras, aunque con un desarrollo breve del proyecto (3 semanas), son más que evidentes en los tres casos, mostrando la mayoría de ellas curva ascendente en todos los casos y aspectos de cada apartado con el avance de los trainings. Con todo ello, cabe plantearse si esta técnica debería tener cabida en el temario de la asignatura de Educación Plástica, Visual y Audiovisual. Madrid ESP

El propósito de este trabajo es contribuir al desarrollo del pensamiento crítico en la etapa de Educación Infantil a través del diálogo que se puede establecer en torno al arte. Este Trabajo Fin de Grado se divide en tres grandes bloques. En primer lugar, la fundamentación teórica del pensamiento crítico, la educación artística, el aprendizaje dialógico y la metodología del aprendizaje basado en proyectos. En segundo lugar, se presenta una propuesta de intervención educativa llevada a cabo en el CEIP “Martín Chico” de la localidad de Segovia, dentro del segundo ciclo de Educación Infantil. En ella se pone en práctica la metodología por proyectos a partir del contacto con la experiencia artística y la obra de diversos pintores como hilo conductor de las actividades del proyecto. Dichas actividades tienden a la puesta en práctica del pensamiento crítico y reflexivo logrado a través del diálogo igualitario. Por último, se plasma la evaluación de la propuesta y se establecen las conclusiones derivadas de valorar los resultados obtenidos. Al finalizar este último bloque se introducen los anexos con el material auxiliar que ha sido desplazado del corpus principal por razones de espacio., Departamento de Historia del Arte, Grado en Educación Infantil

En el presente Trabajo de Fin de Grado tiene como objetivo principal analizar las posibilidades que ofrecen los cuentos relacionados con el arte para introducir la coeducación en el aula. Para ello se realiza un análisis de varios tipos de libros de arte orientados a la infancia. En algunos, se siguen reproduciendo desigualdades de género y su uso en las aulas, por tanto, refuerza consciente o inconscientemente el currículum androcéntrico y la utilización de un lenguaje sexista. Otros son materiales, cuyo buen uso, pueden ser un gran apoyo para desarrollar una educación en igualdad. Por tanto, el buen uso de materiales bien seleccionados, desde la óptica de la igualdad de género y de la educación artística, facilitan la coeducación, educar en equidad de género, visibilizando la creación artística de las mujeres como una herramienta para lograr un currículo no androcéntrico., The present End of Grade Project has as its main objetive to analyze the possibilities that the stories related to the art offer in order to introduce the coeducation in the classroom. For this, an analysis of several types of art books is carried out, being oriented to children. In some, gender inequalities continue to be reproduced and as well as their use in the classroom, therefore, it, consciously or unconsciously, reinforces the androcentric curriculum and also the use of a sexist language. Others are materials that in case of being used can be a great support to develop an education in equality. Therefore, the good use of well selected materials, from the perspective of the gender equality and of the artistic education, facilitate the coeducation, that is to say, educating in the gender equity, making visible the artistic creation of women as a tool to achieve a non-androcentric curriculum., Grado en Educación Primaria

Título, resumen y palabras clave en español y en inglés Número monográfico con el título: “Espacios y Educación” Resumen basado en el de la publicación Se investiga el papel de los niños y jóvenes en el diseño, y el derecho de los niños a participar e influir en la planificación, realización y desarrollo de servicios y medios dirigidos a ellos (UN 2009, Pollari 2016). Se trata de un caso de estudio que combina la investigación con la planificación y la organización de talleres de co-diseño para los niños y jóvenes (talleres Children’s Turn). Se examina cómo el codiseño y la educación en diseño pueden promover los derechos de los niños en el diseño. El objetivo de los talleres Children’s Turn (2014–2016) fue desarrollar métodos para fomentar la participación de niños y jóvenes. También desafiaron a los diseñadores y fabricantes de productos a desarrollar ideas de los niños y a ofrecer productos infantiles para un hospital. Algunos de los resultados de la investigación fueron un marco pedagógico y herramientas de diseño creadas para los talleres. Estos fueron validados en talleres piloto y llevados a los talleres de codiseño para ayudar a la participación de los niños. Se sugiere el codiseño junto con la educación en diseño como una solución para cambiar las prácticas de diseño para apoyar la participación de los niños en el diseño. La idea de combinar educación en diseño y codiseño se probó entre los grupos de niños. Sobre la base de los buenos resultados de los talleres piloto, se organizaron talleres finales de codiseño en el entorno del museo para permitir la participación de los niños en el diseño de la ropa hospitalaria del New Children’s Hospital en Helsinki. ESP

El enfoque globalizador constituye uno de los puntos clave en la etapa de Educación Infantil. El trabajo plástico no deja de ser una parte importante gracias a la cual el niño es capaz de conocerse mejor a sí mismo, explorar el mundo que le rodea y desarrollar un lenguaje con el que comunicarse. Por otra parte, el arte suele comprenderse dentro de una concepción restrictiva. Sin embargo, nuestra percepción va cambiando dependiendo del contexto y momento en el que nos encontremos. Por todo ello, este TFG se basa en realizar un viaje a través de dos rutas. La primera, un viaje más literal puesto que cada sesión se inspira en un continente. La segunda, un viaje más metafórico ya que pretende abrir nuestra mente hacia lo que entendemos por arte., Programa de estudios conjunto de Grado en Educación Infantil y Grado en Educación Primaria

Este proyecto tiene como objetivo analizar la influencia que ostenta la cultura visual en la educación de los alumnos en la etapa de Educación Primaria para potenciar el proceso de enseñanza- aprendizaje en un ambiente pedagógico adecuado, mediante la educación artística y su aplicación en el contexto social. Actualmente, vivimos en un mundo de comunicación visual donde la imagen constituye la base por la cual, las personas construimos nuestra forma de vida, ya que la saturación de imágenes a la que nos vemos sometidas condiciona la construcción de nuestra identidad de manera inconsciente, siendo percibidas a través de los medios de audiovisuales tales como, la publicidad, las nuevas tecnologías, la televisión, el cine o el arte. El mundo visual adquiere mayor importancia por su valor de seducción al estimular la curiosidad de quienes las observan, porque se vincula a experiencias sensoriales para transmitir valores, ideas y emociones que hacen desarrollar la imaginación, las fantasías y los sueños, para que se proyecten en realidades visuales y comuniquen la información convirtiéndose en un instrumento de aprendizaje., The objective of this project is to analyze the influence that visual culture has on the education of students in the Primary Education stage in order to enhance the teaching-learning process in a pedagogical environment, through artistic education and its application in the social context. Currently, we live in a world of visual communication, where the image is the basis by which people build our way of life, since the saturation of images to which we are subjected conditions the construction of our identity in a way unconscious, since they are perceived through audiovisual media such as advertising, new technologies, television, cinema or art. The visual world acquires greater importance due to its seductive value, stimulating the curiosity of those who observe them, because it is linked to sensorial experiences to transmit values, ideas and emotions that make the imagination, fantasies and dreams develop, so that they are projected in visual realities and communicate information becoming an instrument of learning., Grado en Educación Primaria

Monográfico con el título: La reflexión interlingüística Se describe un proyecto llevado a cabo en el Colegio Dulce Nombre de María (Granada) dentro de la asignatura de libre configuración autonómica en 4º de ESO: 'El teatro de la vida', que propone trabajar creativamente, desde la metodología de la dramatización, aspectos que afectan a los alumnos como el acoso escolar, la solidaridad, la búsqueda de sentido de la vida, etc. ESP

El pensamiento visible es un enfoque que se pone como objetivo de aprendizaje la comprensión frente a la memorización. Para generar comprensión es necesario fomentar los movimientos del pensamiento haciendo que este sea visible. Esto se puede conseguir a través de las rutinas del pensamiento que constituyen una herramienta que nos ayuda a estructurar y organizar el pensamiento. La Educación Artística tiene el potencial de estimular la imaginación y la creatividad de los niños. De esta forma contribuye al desarrollo de los movimientos del pensamiento y por tanto al logro de la comprensión como objetivo final del aprendizaje. Sonia Delaunay con sus obras centradas en el equilibrio entre colores y formas es un recurso didáctico válido para cultivar la espontaneidad y la curiosidad de los niños, desarrollar la imaginación, la creatividad y la libertad de pensamiento, promoviendo la difusión de una nueva sensibilidad estética y convirtiéndose así en un medio insustituible para facilitar el conocimiento de las técnicas de expresión y comunicación artísticas. Jugando con colores y experimentando con ellos, el niño se expresa encontrando un canal para mostrar su propia creatividad., Departamento de Historia del Arte, Grado en Educación Infantil

El presente Trabajo de Fin de Grado pretende abordar la importancia de la Educación Artística en el Segundo Ciclo de la etapa de Educación Infantil. A lo largo del mismo, se expondrán argumentos de diversos autores, legitimando la aportación del Arte y de la Educación Artística durante esta etapa de la educación; así mismo, se hablará sobre la importancia de su implantación en el aula. A lo largo de la historia, han surgido diferentes corrientes de pensamiento en cuanto a la forma de abordar la Educación Artística, por lo que, gracias a ello, hoy en día tenemos una gran variedad de técnicas y recursos que pueden ayudarnos a introducir el Arte en el aula. En este campo del Arte, se da una gran importancia a la creatividad, haciendo hincapié en lo que esto conlleva para el crecimiento personal del niño. Se pretende indagar sobre el potencial educativo; en este caso, la del Arte Contemporáneo, siendo además un recurso interdisciplinar disponible para trabajar en otras áreas del Currículo. Para ello, en este trabajo, se presenta una intervención didáctica, en la cual se hace un recorrido por las posibilidades del Arte Contemporáneo, desde el Arte Psicodélico, hasta el Arte Urbano. A través de esta misma propuesta se busca acercar al alumnado al Arte, y así, fomentar su creatividad y su capacidad de imaginación, consiguiendo así desarrollar en ellos un pensamiento crítico., Grado en Educación Infantil

El presente trabajo pretende integrar el concepto de Patrimonio en la Educación Artística. Para ello se fundamentará la importancia del arte en las aulas de primaria, así como conocer proyectos creativos innovadores. Seguidamente, se presenta el proyecto “Mi entorno a través de la expresión artística” basado en el pueblo como patrimonio personal del alumnado y puesto en práctica en varios cursos de Educación Primaria., Grado en Educación Primaria

La educación artística, por lo general, no suele tomar demasiada importancia en los contextos educativos; aunque en la etapa infantil, al tener un carácter más globalizador, cobra más importancia por la satisfacción sensorial que ofrece a los niños y niñas y todas las posibilidades con las que cuenta. En esta etapa están constantemente expresándose, ya sea a través de su cuerpo, de sus dibujos, trazos o de la música. Por ello, enfocar la didáctica de esta etapa educativa hacia la creación de actividades que utilicen distintos materiales y técnicas plásticas, favorece al aprendizaje conceptual de los niños., Programa de estudios conjunto de Grado en Educación Infantil y Grado en Educación Primaria

Resumen basado en el de la publicación Título, resumen y palabras clave también en inglés Se aborda la creación audiovisual en la infancia como práctica educativa en el contexto contemporáneo de expansión de propuestas. Se presenta el desarrollo y los resultados de una investigación que estudia sistemáticamente programas y proyectos de enseñanza audiovisual en España y Argentina; se analizan sus encuadres institucionales, propósitos, contenidos, estrategias didácticas, educadores y las creaciones de los niños y niñas. La didáctica audiovisual se postula como un campo de conocimiento en pleno proceso de construcción en el que se conjugan saberes y habilidades provenientes de diferentes disciplinas y con dispar estatus epistemológico. ESP

El propósito del trabajo que se presenta a continuación es reflejar la importancia de la asignatura de Educación Artística en el proceso educativo ya que esta contribuye al desarrollo integral de la persona y cada vez se está devaluando más. En el trabajo se presenta una propuesta didáctica destinada a la etapa de Educación Primaria a través de la cual se pretende introducir el arte contemporáneo dentro del aula con la finalidad de que los niños conozcan el arte de su época estimulando su creatividad. En todas las sesiones que componen dicha propuesta didáctica los niños van a tener que experimentar, crear, expresarse, reflexionar y relacionarse con los demás compañeros., Grado en Educación Primaria

Resumen basado en el de la publicación Monográfico con el título: La reflexión interlingüística Se describe una experiencia didáctica en torno a la lectura y escritura de cartas de amor realizada con estudiantes del grado décimo en la Institución Educativa Liceo Nacional de la Ciudad de Ibagué (Colombia). Se pretendía que a través de la lectura se fomentase el conocimiento de algunos textos del género epistolar y la indagación interior de cada alumno ESP

El presente Trabajo Fin de Grado tiene como fin intentar hallar una correlación que vincule el desarrollo de la creatividad con uno o varios géneros musicales. Para llevarlo a cabo, se ha realizado una minuciosa Fundamentación Teórica con la intención de cumplir unos determinados objetivos formulados a priori. Tras esto, se ha diseñado el proceso metodológico a seguir y una propuesta de intervención. Esta consiste en una investigación llevada a cabo a partir de la realización de unas pruebas de creatividad a unos alumnos de 6º de Primaria en las que se miden los criterios de originalidad, fluidez, elaboración y flexibilidad. Tras llevarla a la práctica, se han obtenido unos resultados y conclusiones. Este trabajo no solo busca establecer una relación música-creatividad, sino que pretende prender la llama para una futura investigación más amplia y detallada sobre los beneficios que la música posee en el desarrollo humano y, en especial, en el educativo, así como dar mayor importancia a la Educación Musical dentro de las aulas escolares., Grado en Educación Primaria

En este trabajo se hace eco el peso que debería tener la educación artística en el desarrollo integral de los niños y niñas de Educación Infantil. Con demasiada frecuencia, la educación artística carece de la importancia que sería deseable en las aulas, o sólo se le da un valor procedimental. Pero, gracias al panorama actual, sabemos que la educación artística es mucho más que un reportorio de manualidades. En las siguientes páginas, se exponen las principales teorías que apoyan este punto de vista. Se ha pretendido crear una propuesta de intervención innovadora que ofrece al alumnado del Segundo Ciclo de Educación Infantil nuevo medios de expresión y comunicación a través de la educación artística. Con los resultados obtenidos se da paso a las conclusiones del trabajo, cuyo desarrollo ha resultado muy enriquecedor., This proyect echoes the weight that Art Education should have in the integral development of children in Pre-school Education. Too often, Art Education lacks the importance that would be desirable in the classroom, or is only given procedural value. But, thanks to the current panorama, we know that Art Education is much more than a reportage of crafts. In the following pages, the main theories that support this point of view are exposed. It has been tried to create a proposal of innovative intervention that offers to the students of the Second Cycle of Infantile Education new means of expression and communication through the Artistic Education. With the results obtained, the conclusions of the work are given, whose development has been very enriching., Grado en Educación Infantil

Resumen basado en el de la publicación Se presenta una experiencia con alumnado de tercero de ESO al que se propone doblar, desdoblar y ensamblar módulos de papel para construir figuras geométricas. Estas tareas permiten realizar un trabajo competencial, siguiendo un proceso ordenado que, después, es analizado de forma colectiva. A su vez, se fomenta la participación y la motivación en el aula de matemáticas, así como el razonamiento, la intuición espacial, la creatividad y la tolerancia a la frustración. Biblioteca de Educación del Ministerio de Educación y Formación Profesional; Calle San Agustín, 5 - 3 Planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@mecd.es ESP

El presente Trabajo Fin de Grado tiene como objetivos principales realizar una revisión bibliográfica sobre la inclusión de los descansos activos en la jornada escolar de Educación Infantil y programar una serie de actividades que aborden estos descansos desde los ámbitos artístico, creativo y corporal. Por tanto, la planificación de estos tiempos de transición tiene como fin último el plantear actividades motrices y de relajación ligadas con el trabajo de la creatividad y la educación artística, siempre atendiendo al momento y a la creación de espacios para aumentar la motivación, concentración, activación o colaboración del alumnado. El estudiante va a sentirse libre en todo momento, lo que le va a permitir desarrollar su creatividad, autonomía, el aumento de su autoconcepto y el mejor conocimiento de su propio cuerpo. Aunque no se han podido extraer resultados de la puesta en práctica, sí que podemos inferir resultados positivos gracias a las referencias teóricas manejadas y a la definición detallada de la propuesta práctica que permite valorar su viabilidad y entendemos que con esta manera de organizar el horario escolar se pueden alcanzar mejor los objetivos que se establecen en el currículum de Educación Infantil., Grado en Educación Infantil

La literatura científica sobre les activitats creatives sovint se centra en la capacitat que tenen d’influir en la dinàmica de les ciutats, especialment metròpolis i regions urbanes, i territoris centrals, i són menys abundants els estudis sobre nuclis perifèrics. En aquests, aquestes activitats tenen menys poder per canviar tendències i, també, per manifestar-se en l’imaginari urbà, entenent-lo tant des de la perspectiva del paisatge com des de les percepcions dels ciutadans. Aquest article planteja aquesta perspectiva i parteix de l’axioma que no es poden entendre els nous processos en aquestes ciutats menys centrals sense tenir en compte, fins i tot amb una presència reduïda, l’existència d’activitats creatives. Tot això s’aplica a l’estudi de cas del casc antic nord de Sevilla, ciutat mitjana en el context europeu i capital d’una regió perifèrica, Andalusia, però amb canvis significatius en la seva dinàmica interna durant els anys de el procés actual de reestructuració socioeconòmica., La literatura científica sobre las actividades creativas se centra frecuentemente en su capacidad para incidir en la dinámica de ciudades, sobre todo metrópolis y regiones urbanas, y territorios centrales, siendo menos frecuentes los estudios sobre núcleos periféricos. En estos, tales actividades presentan menor capacidad para cambiar tendencias y, también, para manifestarse en el imaginario urbano, entendido tanto desde la perspectiva del paisaje como de las percepciones de los ciudadanos. Este artículo plantea esta perspectiva y parte del axioma de que no es posible entender los nuevos procesos de ciudades menos centrales sin tener en cuenta, aun con una presencia menor, la existencia de las actividades creativas.Todo ello se aplica al estudio de caso del casco norte de Sevilla, ciudad media en el contexto europeo y capital de una región periférica, Andalucía, pero con importantes cambios en sus dinámicas internas durante los años del actual proceso de reestructuración socioeconómica., La littérature scientifique sur les activités créatives se concentre souvent sur leur capacité d’influence sur la dynamique des villes, en particulier des métropoles, des régions urbaines, et des territoires centraux, les études étant moins fréquentes sur des lieux périphériques. Pour ces derniers, ces activités présentent moins de possibilités de changer les tendances et de se manifester, aussi, dans l’imaginaire urbain, que ce soit du point de vue du paysage ou de celui des perceptions des citoyens. Cet article propose cette perspective et il part de l’axiome selon lequel il n’est pas possible de comprendre les nouveaux processus dans ces villes moins centrales sans tenir compte, même avec une présence réduite, de l’existence d’activités créatives. Tout cela s’applique à l’étude de cas du quartier nord de la ville historique de Séville, une ville moyenne dans le contexte européen et capitale d’une région périphérique, l’Andalousie, mais présentant des changements importants dans sa dynamique interne au cours des années du processus actuel de restructuration socio-économique., The scientific literature on creative activities often focuses on the capacity of such activities to lead the dynamics of cities, particularly in metropolitan areas, urban regions and central territories, with studies on peripheral cores being less frequent. In peripheral cores, these activities have less power to change trends and manifest themselves in the urban imaginary as understood from both the perspective of the landscape and the perceptions of citizens. This article takes this approach based on the axiom that it is not possible to understand the new processes in these less central cities without taking into account the existence of creative activities, despite their scarce presence. This issue is applied to the case study of the northern historic quarter of Seville, a mid-sized, European city and capital of a peripheral region, Andalusia, whose internal dynamics have experienced significant changes during the current socio-economic restructuring process.

Resumen: En este artículo se presenta una investigación descriptiva sobre las concepciones de un grupo de 171 docentes de Educación Primaria sobre la creatividad. En concreto, se indaga sobre las creencias en torno a la naturaleza de la creatividad, su importancia en la educación y los beneficios que aporta, tanto individual como socialmente. El objetivo principal es ver si las creencias se corresponden con la investigación actual sobre creatividad o por el contrario, reflejan concepciones ya obsoletas. De igual modo se les ha preguntado sobre aquellas metodologías que son consideradas más efectivas para su desarrollo. Como instrumento, se ha usado un cuestionario tipo Likert, seguido de dos preguntas abiertas. Los resultados indican que la mayoría del profesorado considera la creatividad como muy importante, aunque persisten ciertas creencias basadas en una concepción mitológica del hecho creativo. Igualmente resulta escaso el conocimiento de metodologías pedagógicas que se pueden implementar para el desarrollo creativo. Palabras clave: concepciones docentes, creatividad, educación primaria, metodologías creativas. Abstract: This paper presents a descriptive research study on the perceptions of a group of 171 primary school teachers about their creativity. In particular, the research focused on beliefs related to the nature of creativity, its importance in education, and the benefits that it offers, both individually and socially. The main objective is to ascertain whether their perceptions correspond with current research on creativity, or alternatively with outdated concepts. In addition, the participants were asked about the methodologies that they consider to be effective for developing creativity. As an instrument, a Likert-style questionnaire with two open-ended questions at the end was used. The results indicate that most of the teachers consider creativity to be very important, however, certain ideas based on an archaic understanding of creativity still exist. Similarly, there is a lack of knowledge about teaching methodologies that can be employed to develop creativity. Keywords:teachers’ beliefs, creativity, primary education, creative methodologies. http://dx.doi.org/10.7203/eari.9.12224

Resumen tomado de la publicación Título, resumen y palabras clave también en español Las manualidades textiles se han vuelto considerablemente populares durante los últimos años, y sus beneficios son más conocidos gracias a recientes investigaciones. No obstante, en la mayoría de países las manualidades textiles no forman parte de la educación formal y sus múltiples beneficios no se suelen aplicar en niños. Se pretende introducir las ventajas de actividades como el punto, la costura y el ganchillo en niños presentando de forma global los planes educativos de Finlandia, Suecia y Dinamarca, países que incluyen el trabajo textil en su educación. Además, se llevó a cabo una investigación sobre los beneficios del punto en los niños en una escuela multicultural de Wellington, Nueva Zelanda, donde algunos de los alumnos aprendieron a hacer punto durante su tiempo libre. ESP

Se implica a los diferentes miembros de la comunidad educativa en el proyecto del huerto, que se enmarca dentro de la Red Canaria de Huertos Ecológicos Escolares. Al mismo tiempo, se pretende dar a conocer el concepto de permacultura y desarrollar un espíritu crítico en el alumnado, concienciándolo de la importancia de un desarrollo sostenible. Se propone la grabación de un corto/documental donde el alumnado desarrolla diferentes competencias clave como la digital, aprender a aprender, sociales y cívicas, conciencia y expresiones culturales y comunicación lingüística. El vídeo se da a conocer a través de la página web del instituto, a través de la plataforma on line de la Red Canaria de Huertos Ecológicos Escolares y a través del facebook de la AMPA. ESP

El escapismo en vivo es una tendencia de ocio que viene experimentando un crecimiento extraordinario en los últimos años. El objetivo del presente artículo es definir, caracterizar y analizar la evolución de esta actividad, así como evaluar su importancia y su potencial recreativo y turístico en España. Ante la insuficiencia de datos y literatura científica al respecto, hemos recurrido a fuentes de información directa como encuestas y entrevistas, así como a otras menos convencionales como blogs, portales de opinión y otros contenidos generados por usuarios (UGC). Los resultados son reveladores y, entre otros, retratan que este sector emergente —formado por microempresas y estrechamente ligado al colectivo millennial— posee una creciente vinculación con el turismo. Al ser un negocio sin posibilidad de repetición, su éxito entre la población local se traduce en la reducción de la clientela potencial más cercana; así, la captación de la población flotante, estudiantes de larga estancia o turistas, se convierte en una de las principales estrategias de la empresa. ABSTRACT: The live escape games sector is a leisure trend that has undergone extraordinary growth in the last three years. The aim of this work is to define and characterize the phenomenon, study its evolution and distribution in Spain, and evaluate its leisure and tourism potential. Given the lack of specific literature or data regarding this topic, it became necessary to generate new and direct information via interviews and surveys and to use less conventional information from user-generated content (UGC) such as blogs and reviews websites. The results are revealing and, among others, show that this emerging sector —formed by microenterprises and closely linked to the millennial generation— has an increasing link with tourism. As offers a service without repetition, capture of local customers is equivalent to reduction of potential users, becoming the attraction of floating population, as the tourists, a key strategy.