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En un contexto en el que la violencia LGBTIQ fóbica está en aumento, el cine y las series de televisión que podemos caracterizar como “queer” se presentan como medio idóneo para visibilizar y transformar la realidad de las personas LGBTIQ+ y combatir la queer fobia, especialmente a través de la proliferación de productos comunicativos capaces de llegar a un público más amplio que el que acude a festivales LGBTIQ+ y salas especializadas. En el pasado, la mayor parte de filmes queer circulaban únicamente en festivales de cine nicho, sin proyectarse en salas comerciales o retransmitirse por televisión. Sin embargo, en la actualidad estas películas y ficciones seriadas están ganando espacio tanto en los palmareses de festivales de categoría A como en taquillas y televisiones alrededor del mundo, tal y como demuestra el éxito de películas como Carol (Todd Haynes, 2015), Moonlight (Barry Jenkins, 2016) y Retrato de una mujer en llamas (Céline Sciamma, 2019), o la distribución transnacional de series como Sex Education (Netflix, 2019-2023), Euphoria (2019-), o Heartstopper (Netflix, 2022-). Hoy en día, audiencias que en principio no tienen por qué interesarse por cuestiones sociales relativas a las comunidades LGBTIQ+ a menudo consumen películas y series de televisión que desafían narrativas normativas y cuentan las historias de grupos y personas históricamente marginados o representados de manera negativa en los medios.

The generalization of digitization in the cinematographic field has changed not only the form of our access to the cinema but also our relationship with it, its social and cultural significance and the habits in which we consume it. The changes are so strong, radical and permanent that they imply a transformation in itself of the cinematographic fact, in such a way that we can ask ourselves, today more than ever, if we can really continue using the concept of “cinema” in the same way that we have used it all over the world the history of cinema, throughout the 20th century and until the widespread implantation of the so-called digital age. And if it’s not really the same art anymore (or the same industry), how should we refer to it? How can we re-think its meaning, its consumption, its social, cultural and artistic sphere? How is our relationship with this new digital medium? Is there anything salvageable from the old consensus about cinema and its spectator act? About its consumption and its industrial organization?, La generalización de la digitalización en el ámbito cinematográfico ha cambiado no solamente la forma de nuestro acceso al cine sino también nuestra relación con él, su significación social y cultural y los hábitos en los que lo consumimos. Los cambios son tan fuertes, radicales y permanentes que implican una transformación en sí mismo del hecho cinematográfico, de tal modo que podemos preguntarnos, hoy más que nunca, si realmente podemos seguir usando el concepto “cine” de la misma forma que lo hemos usado en toda la historia del cine, durante todo el siglo XX y hasta la implantación generalizada de la llamada era digital. Y si ya no es realmente el mismo arte (ni la misma industria), ¿cómo deberíamos referirnos a él? ¿Cómo podemos re-pensar su sentido, su consumo, su ámbito social , cultural y artístico? ¿Cómo es nuestra relación con este nuevo medio digital? ¿Hay algo rescatable del antaño consenso sobre el cine y su acto espectatorial? ¿Y sobre su consumo y su organización industrial?

En esta tesis doctoral analizamos la representación diferencial de lo queer dentro del Nuevo Cine Argentino dirigido por mujeres. Para ello, hemos seleccionado aquellos filmes en los que se prioriza el punto de vista de adolescentes o niñas queer, se despliegan estrategias propias del cine lento (Flanagan, 2012) y la imagen-tiempo (Deleuze, 1989) y se integra una imaginería en la que la apelación a los sentidos del espectador, la visualidad háptica (Marks, 2000) y el desarrollo de flujos afectivos entre el espectador y la imagen juegan un papel más importante que la dominación panóptica y distanciada que propone el cine de la Mirada (Mulvey, 1975, 1982), movilizando en su lugar una relación encarnada con la textura y la materialidad de la imagen fílmica. En relación a esto, partimos de un entendimiento de las subjetividades queer como posicionadas en oposición a lo normal y lo normativo en lugar de a lo cisheterosexual (Warner, 1993), lo que nos permite abarcar el estudio de deseos y cuerpos construidos como socialmente inaceptables y que no necesariamente encajan en la etiqueta LGBTI, como las pulsiones incestuosas o la sexualidad de los niños protagonistas de los filmes objeto de estudio. La muestra analizada incluye La ciénaga (2001), La niña santa (2004) y La mujer sin cabeza (2008), dirigidas por Lucrecia Martel; XXY (2007) y El niño pez (2009), de Lucía Puenzo; y El último verano de La Boyita (2009), dirigida por Julia Solomonoff. “Deseos perversos, imágenes táctiles y temporalidades queer en el cine de Lucrecia Martel, Julia Solomonoff y Lucía Puenzo” presenta análisis hápticos, temporales y queer de la obra de estas cineastas a fin de revelar yuxtaposiciones en su crítica a la normatividad tanto desde el contenido como a nivel formal; las seis películas seleccionadas subrayan desigualdades sexogenéricas, raciales y/o socioeconómicas que se manifiestan en alteraciones en el lenguaje audiovisual en la temporalidad desplegada y en el desarrollo de vínculos y de, In this thesis we analyze the differential representation of queerness within Women’s New Argentinean Cinema. For this purpose, we have selected those films in which the point of view of queer teenagers is prioritized, films that also integrate strategies typical of slow cinema (Flanagan, 2012), deploy time-images (Deleuze, 1989) and display an audiovisual language whereby tactility, hapticity and sensuality play a more important role than the panoptical domination over the image viewers hold in conventional Hollywood cinema (Mulvey, 1975, 1982), mobilizing instead an embodied relationship with the texture and materiality of the filmic image. In relation to this, we start from an understanding of queer subjectivities as those that are opposed to the normal and the normative rather than the cisheterosexual (Warner, 1993), which allows us to encompass the study of desires and bodies that are constructed as socially unacceptable and that do not necessarily fit the LGBTI label, such as incestuous drives or children sexuality, obliquely represented in the films under study. The sample analyzed includes La ciénaga (2001), La niña santa (2004) and La mujer sin cabeza (2008), directed by Lucrecia Martel; XXY (2007) and El niño pez (2009), by Lucía Puenzo; and El último verano de La Boyita (2009), directed by Julia Solomonoff. "Perverse Desires, Tactile Images and Queer Temporalities in the Films of Lucrecia Martel, Julia Solomonoff and Lucía Puenzo" presents haptic, temporal and queer analyses of their work in order to reveal juxtapositions in their critique of normativity within both the content and the form they utilize; the six selected films highlight sex-gender, racial and/or socioeconomic inequalities that manifest themselves in alterations in formal language, in the temporality deployed, and in the development of bonds and desires on the margins of cisheterosexual norm. Therefore, these films offer possibilities of identification with queer characters that transcend

This paper aims to determine how the reconceptualisation of hegemonic masculinity carried out by the fashion designer Alejandro Gómez Palomo (Palomo Spain) is articulated, made visible and legitimised through the TV talent show Maestros de la Costura (TVE, 2018-2022) For this purpose, the total of 150 looks worn by Palomo Spain over the five seasons was taken as the object of study. Methodologically, an analysis of the content of the media discourse with which these looks are presented has been carried out, as well as an analysis of their formal (pattern and materials) and performative (Judith Butler) aspects. All this from the perspective of Queer Studies, studies on new masculinities and understanding fashion as a space of somatic production (Paul Preciado). The results obtained confirm that Maestros de la Costura through as public media apparatus, promotes an audiovisual narrative that makes visible and legitimises processes of revision of hegemonic masculinity, focusing on how clothing actively participates in the articulation and performativity of masculinities that dissent from the norm., Este trabajo pretende determinar cómo se articula, visibiliza y legitima la reconceptualización de la masculinidad hegemónica llevada a cabo por el diseñador de moda Alejandro Gómez Palomo (Palomo Spain) a través del programa de televisión Maestros de la Costura (TVE, 2018-2022). Para ello se ha tomado como objeto de estudio el total de 150 looks que luce Palomo Spain en las cinco temporadas. Metodológicamente, se ha llevado a cabo un análisis del contenido del discurso mediático con el que se presentan estos looks así como un análisis de sus aspectos formales (patronaje y materiales) y performativos (Judith Butler). Todo ello desde los Queer Studies, los estudios sobre nuevas masculinidades y entendiendo la moda como espacio de producción somática (Paul Preciado). Los resultados obtenidos confirman que Maestros de la Costura, como aparato mediático público, promueve un relato audiovisual que visibiliza y legitima procesos de revisión de la masculinidad hegemónica incidiendo en cómo la indumentaria participa activamente en la articulación y performatividad de masculinidades disidentes a la norma.

Proponemos enriquecer una docencia en las asignaturas de Comunicación y Cultura del Máster oficial en Estudios LGBTIQ+ con recursos educativos en abierto y fomentando las competencias digitales e internacionalización por una universidad más diversa.

El objeto al que atiende la investigación principal de esta Tesis Doctoral responde al siguiente título: “La construcción de relatos en el cine vasco subvencionado por el Gobierno Vasco (2011-2016): industria, identidad, nación y transnacionalidad tras el fin de ETA”. Una delimitación cronológica macada por el cese de la actividad de ETA, anunciado el 20 de octubre de 2011, que nos sitúa ante la oportunidad que supone afrontar un momento histórico de tanta relevancia como el indicado y que nos aproxima al debate político y sociológico que componen eso que se ha venido denominando la “batalla del relato”. La investigación alcanza el objetivo prioritario de demostrar que, como presupone la Hipótesis Principal, el cine vasco financiado por el Gobierno Vasco en los años inmediatamente posteriores al fin de ETA (período 2011-2016) no propone una línea ideológica homogénea a la hora de afrontar el denominado conflicto vasco, ni tampoco promueve un debate sobre el relato de lo ocurrido a través de la producción cinematográfica...

En esta tesis doctoral analizamos la representación diferencial de lo queer dentro del Nuevo Cine Argentino dirigido por mujeres. Para ello, hemos seleccionado aquellos filmes en los que se prioriza el punto de vista de adolescentes o niñas queer, se despliegan estrategias propias del cine lento (Flanagan, 2012) y la imagen-tiempo (Deleuze, 1989) y se integra una imaginería en la que la apelación a los sentidos del espectador, la visualidad háptica (Marks, 2000) y el desarrollo de flujos afectivos entre el espectador y la imagen juegan un papel más importante que la dominación panóptica y distanciada que propone el cine de la Mirada (Mulvey, 1975, 1982), movilizando en su lugar una relación encarnada con la textura y la materialidad de la imagen fílmica. En relación a esto, partimos de un entendimiento de las subjetividades queer como posicionadas en oposición a lo normal y lo normativo en lugar de a lo cisheterosexual (Warner, 1993), lo que nos permite abarcar el estudio de deseos y cuerpos construidos como socialmente inaceptables y que no necesariamente encajan en la etiqueta LGBTI, como las pulsiones incestuosas o la sexualidad de los niños protagonistas de los filmes objeto de estudio. La muestra analizada incluye La ciénaga (2001), La niña santa (2004) y La mujer sin cabeza (2008), dirigidas por Lucrecia Martel; XXY (2007) y El niño pez (2009), de Lucía Puenzo; y El último verano de La Boyita (2009), dirigida por Julia Solomonoff. “Deseos perversos, imágenes táctiles y temporalidades queer en el cine de Lucrecia Martel, Julia Solomonoff y Lucía Puenzo” presenta análisis hápticos, temporales y queer de la obra de estas cineastas a fin de revelar yuxtaposiciones en su crítica a la normatividad tanto desde el contenido como a nivel formal; las seis películas seleccionadas subrayan desigualdades sexogenéricas, raciales y/o socioeconómicas que se manifiestan en alteraciones en el lenguaje audiovisual en la temporalidad desplegada y en el desarrollo de vínculos y de

El objeto al que atiende la investigación principal de esta Tesis Doctoral responde al siguiente título: “La construcción de relatos en el cine vasco subvencionado por el Gobierno Vasco (2011-2016): industria, identidad, nación y transnacionalidad tras el fin de ETA”. Una delimitación cronológica macada por el cese de la actividad de ETA, anunciado el 20 de octubre de 2011, que nos sitúa ante la oportunidad que supone afrontar un momento histórico de tanta relevancia como el indicado y que nos aproxima al debate político y sociológico que componen eso que se ha venido denominando la “batalla del relato”. La investigación alcanza el objetivo prioritario de demostrar que, como presupone la Hipótesis Principal, el cine vasco financiado por el Gobierno Vasco en los años inmediatamente posteriores al fin de ETA (período 2011-2016) no propone una línea ideológica homogénea a la hora de afrontar el denominado conflicto vasco, ni tampoco promueve un debate sobre el relato de lo ocurrido a través de la producción cinematográfica..., The main object of this present Doctoral Thesis responds to the following title: ‘The construction of narratives in the Basque cinema financed by the Basque Government (2011-2016): industry, identity, nation and transnationality after the end of the terrorist organization ETA’. A chronological delimitation marked by the end of ETA’s activity — announced on 20 October 2011 — gives the chance to face a historical moment such as the one indicated. At the same time, a closer political and sociological debate relating the ‘battle for the narrative’ can be done. The Main Hypothesis of this present research demonstrates that the Basque cinema financed by the Basque Government in the subsequent years after the end of ETA (2011-2016) does not propose a homogenous ideological line when dealing with the so-called ‘Basque conflict’. It neither promotes a debate on the account of what happened through film production...

Dentro del cine latinoamericano cada vez encontramos más filmes que representan la naturaleza invisibilizada, neocolonialista y sexista de uno de los fenómenos más extendidos en el continente: la existencia de servicio doméstico entre las familias blancas de clase alta. Con un enfoque cualitativo que integra como categorías de análisis las características del lenguaje fílmico háptico definido por Laura Marks (2002) y la imagen-tiempo propia del cine lento (Deleuze, 1987) se argumenta la emergencia de un nuevo género cinematográfico en Latinoamérica que sitúa a la figura de la mucama en el centro formal, emocional y narrativo de los filmes (Shaw, 2017), y que cada vez atrae más interés desde los estudios fílmicos. En este sentido, se analizarán dos visiones complementarias pero opuestas de la relación entre el servicio doméstico y las familias latinoamericanas de clase alta: La ciénaga (Martel, 2001), que sitúa a la mucama Isabel (Andrea López) en los márgenes del texto fílmico, ofreciendo una visión crítica de la naturaleza explotadora del servicio doméstico; y Roma (Cuarón, 2018), cuyo enfoque nostálgico sitúa a Cleo (Yalitza Aparicio) en el centro de la narración sin pretender en ningún momento hablar en lugar de su subjetividad subalterna

This paper is the result of a research carried out under the umbrella of the “UNESCO UniTWIN Network on Media, Gender, and ICTs” Project, and it tries to determine the presence of subjects with a specific focus on gender in the current Communication Degrees offered at Spanish universities. The inclusion of subjects about gender equality in relation to media follows the suggestions of the IV World Conference on Women in Beijing (1995). The main objective of this research will be to investigate the presence of these subjects in Communication Degrees, identifying the elements that define them at a thematic, methodological and relevant levels within the curriculum. A mixed methodological design is proposed based on ex-post-facto research, with a descriptive orientation and the search for improvement, a qualitative analysis of study plans using ATLAS.ti and a panel of experts. The results reveal a scarce presence of this type of subjects, with a higher percentage in public universities than in private ones, and also a minimal relevance as compulsory subjects. This research study reveals the current formal training in gender studies of future generations of media professionals and serves as an endorsement for forthcoming changes of curricula in the European Higher Education Area context., El presente trabajo es fruto de una investigación desarrollada en el marco del proyecto «UNESCO UniTWIN Network on Media, Gender, and ICTs» para determinar la presencia de asignaturas con un contenido específico en estudios de género en los actuales planes de estudio de los Grados españoles en el área de comunicación. La inclusión de asignaturas que aborden la igualdad de género en relación a los medios y procesos de comunicación obedece a lo establecido en la IV Conferencia Mundial sobre la Mujer de Beijing (1995). El objetivo principal de este trabajo será la indagación del nivel de presencia de estas asignaturas en los Grados en comunicación identificando los elementos que las definen a nivel temático, metodológico y relevancia dentro del plan de estudios. Se plantea un diseño metodológico mixto partiendo de una investigación ex-postfacto, con orientación descriptiva y de búsqueda de la mejora, un análisis cualitativo de planes de estudio mediante ATLAS.ti y un panel de expertos. Los resultados inciden en una escasa presencia de este tipo de asignaturas, con mayor porcentaje en la universidad pública respecto a la privada y una mínima relevancia como materia obligatoria. Un trabajo que vislumbra la actual formación reglada en cuestiones de género de las futuras generaciones de profesionales de los medios y que sirve de apoyo para futuros cambios de planes de estudios en el Espacio Europeo de Educación Superior

La UCM oferta el único Máster Universitario en Estudios LGBTIQ+ de toda España. Ante dicho reto se tiene la necesidad de una acción innovadora que permita una docencia de alta calidad para la implantación de una nueva área de estudio en la oferta docente oficial en nuestra universidad.

Dentro de la historiografía del cine español las directoras y su obra cinematográfica están ausentes, Barbara Zecchi (2013, p.377) se refiere a la historia de las pioneras en el cine español como la “historia de una expropiación femenina”. Pero, aunque se pueda pensar lo contrario, no sólo las pioneras han sido ocultadas e ignoradas por el discurso hegemónico de la historia, el trabajo de Josefina Molina, la ganadora del Goya de honor de 2012 y la primera mujer en obtener el título de Dirección en la Escuela Oficial de Cine (EOC), con 5 largometrajes y una carrera de más de treinta años en el mundo audiovisual apenas aparece mencionada, de hecho, en estudios relevantes, su nombre ni siquiera aparece recogido en la relación de directores españoles.Las investigaciones de Barbara Zecchi, Susan Martin-Márquez, Giulia Colaizzi o Fran Zurian, entre otros, han logrado rescatar del olvido el trabajo de Carmen Pisano, Elena Jordi o Helena Cortesina, las pioneras españolas, sin embargo, hay que ser cautos, porque la historia se sigue escribiendo y los nuevos discursos historiográficos están repitiendo el patrón de olvido y expropiación que ya se había realizado anteriormente con las siguientes generaciones e incluso las investigaciones más recientes exponen que el llamado boom de mujeres directoras de los años 2000 al 2015 no ha sido sino “un mero espejismo (frustrante)” (Zurian, 2017, p. 18)...

Dentro de la historiografía del cine español las directoras y su obra cinematográfica están ausentes, Barbara Zecchi (2013, p.377) se refiere a la historia de las pioneras en el cine español como la “historia de una expropiación femenina”. Pero, aunque se pueda pensar lo contrario, no sólo las pioneras han sido ocultadas e ignoradas por el discurso hegemónico de la historia, el trabajo de Josefina Molina, la ganadora del Goya de honor de 2012 y la primera mujer en obtener el título de Dirección en la Escuela Oficial de Cine (EOC), con 5 largometrajes y una carrera de más de treinta años en el mundo audiovisual apenas aparece mencionada, de hecho, en estudios relevantes, su nombre ni siquiera aparece recogido en la relación de directores españoles.Las investigaciones de Barbara Zecchi, Susan Martin-Márquez, Giulia Colaizzi o Fran Zurian, entre otros, han logrado rescatar del olvido el trabajo de Carmen Pisano, Elena Jordi o Helena Cortesina, las pioneras españolas, sin embargo, hay que ser cautos, porque la historia se sigue escribiendo y los nuevos discursos historiográficos están repitiendo el patrón de olvido y expropiación que ya se había realizado anteriormente con las siguientes generaciones e incluso las investigaciones más recientes exponen que el llamado boom de mujeres directoras de los años 2000 al 2015 no ha sido sino “un mero espejismo (frustrante)” (Zurian, 2017, p. 18)..., Within the historiography of Spanish cinema the female directors and their cinematographic work are absent, Barbara Zecchi (2013, p.377) refers to the history of the pioneers in Spanish cinema as the “story of a female expropriation”. But, although it may be thought otherwise, not only the pioneers have been hidden and ignored by the hegemonic discourse of history, the work of Josefina Molina, the winner of the 2012 Goya of Honor and the first woman to obtain the title of Director In the Official School of Cinema (EOC), with 5 feature films and a career of more than thirty years in the audiovisual world, it hardly appears mentioned, in fact, in relevant studies, its name is not even included in the list of Spanish directors.The investigations of Barbara Zecchi, Susan Martin-Márquez, Giulia Colaizzi or Fran Zurian, among others, have managed to rescue from oblivion the work of Carmen Pisano, Elena Jordi or Helena Cortesina, the Spanish pioneers, however, we must be cautious, because History continues to be written and the new historiographical discourses are repeating the pattern of forgetfulness and expropriation that had already been done previously with the following generations and even the most recent research exposes that the so-called boom of women directors from 2000 to 2015 it has been nothing but “a mere mirage (frustrating)” (Zurian, 2017, p. 18). These investigations, such as those carried out by the Association of Women Filmmakers and Audiovisual Media (CIMA), refer to gender equality in Spanish cinematographic practice, but they have not dealt with how the work of those few female directorswho have achieved their dream of directing a feature film has been reflected in the historiography of Spanish cinema...

Resumen de objetivos, metodologías, acciones y actividades desarrolladas al amparo del Proyecto de Innovación.

Our research is about the homosocial spaces generated by the Carnival of Barranquilla, in which subjects MsM, known as "cigarrones", maintain intimate relationships with homosexuals. That behaviour is tolerated during the days of celebration, although it is not usually part of the culture of the Region, as shown by some literary works such El cadaver de papá (1978) or Maricones Eminentes (1999) by Jaime Manrique Ardila and Locas de felicidad (2009) by John Better. How has this peculiar reality been represented into the literary medium? What characteristics make this representation? What evolution have they had across time?, Esta pesquisa propõe indagar sobre os espaços homossociais produzidos no Carnaval de Barranquilla, nos quais pessoas conhecidas como “cigarrones”, mantém relações íntimas com homossexuais, uma conduta que, para além de tolerada nos dias de festa, cotidianamente forma parte da cultura da região como demonstram algumas crônicas literárias, como Locas de Felicidad, Crónicas travestis y otros relatos (2009) de John Better. Evidências dessas práticas também estão presentes em romances autobiográficos como El cadáver de papá (1978) ou Maricones eminentes (1999) de Jaime Manrique Ardila. Como esta peculiar realidade foi representada na crônica literária e na ficção do romance autobiográfico? Quais características são assinaladas em tal representação? Qual evolução tiveram ao longo do tempo?, Esta investigación propone indagar sobre los espacios homosociales que ha generado el Carnaval de Barranquilla, en los que sujetos conocidos como “cigarrones”, mantienen relaciones íntimas con homosexuales, una conducta tolerada los días de las fiestas, aunque cotidianamente forma parte de la cultura de la región como lo demuestran algunas crónicas literarias, como por ejemplo Locas de Felicidad, Crónicas travestis y otros relatos (2009) de John Better. Además, existen evidencias de estas prácticas en novelas autobiográficas como El cadáver de papá (1978) o Maricones eminentes (1999) de Jaime Manrique Ardila. ¿Cómo ha sido representada esta peculiar realidad en la crónica literaria y en la ficción de la novela autobiográfica? ¿Qué características marcan dicha representación? ¿Qué evolución han tenido a lo largo del tiempo?

Introduction. Violence against women is an act performed by men to reaffirm their masculinity and impose their hegemony by force. This article presents the results of a study of gender-based violence in Almodóvar‟s films, focused on the figure of the male batterer, not the victims, the female characters. Methods. The study is based on two complementary analytical models: 1) a model of visual semiotic analysis from the perspective of gender studies, and 2) the quantification of the types of abuses carried out by male characters in Almodóvar‟s filmography, as well as the factors that define these archetypes. Results and conclusions. Within the amalgam of masculinities portrayed in Almodóvar‟s films, there are different types of male characters who commit violence against women through harassment, rape and murder., Introducción. La violencia contra las mujeres por parte de los hombres es una forma de reafirmar la masculinidad e imponer su hegemonía a través de la fuerza. Planteamos el estudio de la violencia de género en el cine almodovariano, no a partir de la víctima, sus personajes femeninos, sino a través de la figura del maltratador. Metodología. Realizamos dos modelos analíticos complementarios, como son: 1) la semiótica visual desde la perspectiva de los estudios de género, 2) la cuantificación de la tipología de maltratos llevados a cabo por los personajes masculinos representados en el cine de Almodóvar, así como los factores que definen a estos arquetipos. Resultados y Conclusiones. Dentro de la amalgama de masculinidades representadas en el cine de Almodóvar existen diferentes tipos de personajes masculinos que agreden a la mujer a través del acoso, la violación y el asesinato.

Memoria correspondiente a la justificación del Proyecto de Innovación Docente nº 177 del 2015 con el título Metodologías docentes innovadoras en la enseñanza de posgrado en Comunicación Audiovisual y Publicidad: recursos, técnicas y prácticas en la enseñanza virtual y presencial, doce se describen los objetivos alcanzados y las tareas y actividades desarrolladas.

The text offers a tour through different representations of male characters in American generalist television that are beyond the classical representation of the male characters that were depicted as traditionally strong characters, courageous and machos. Considering how American television fiction has a maximum expan­sion –not only in the US but, also for its strong presence in all Western television, in Spain– we could see the impact that these representations can make in the public in order to build new identitarian points of referen­ce of the masculine, masculinity and virility., En el texto se hace un recorrido por diferentes representaciones de personajes masculinos en la televi­sión generalista norteamericana que se escapan a la representación clásica de los personajes masculi­nos que tradicionalmente eran representados como personajes fuertes, valerosos y machos. Teniendo en cuenta cómo la ficción televisiva norteamericana cuenta con una máxima expansión –no solamente en Estados Unidos sino también, por su gran presencia en todas las televisiones occidentales, en España– podríamos ver la repercusión que dichas representaciones pueden tener en los públicos en orden a cons­truir nuevos imaginarios y nuevas referencias identitarias de lo masculino, la masculinidad y la virilidad.

Audiovisual media constitute a field of cultural production that plays a crucial role in the construction of gender identities in contemporary societies. In order to gain insight into these processes and encourage cultural transformations that might favour gender equality and diversity, we started the Permanent Inter-University Research Seminar “Género, Estética y Cultura Audiovisual” (GECA), currently at the Department of Audiovisual Communication and Advertising I (UCM) and under the UCM Research Group “Formación en Nuevas Tecnologías del Audiovisual” (FONTA). GECA is an inter-university, interdisciplinar and international web of research focused on Gender, Feminist, Men, Women, Masculinities, LGBTI and Queer studies, as may be used—but not solely—for the study of contemporary spanish audiovisual culture. GECA’s activities—such as Workshops, seminars, publications or PhD Thesises—conform a new and crucial field of research within the spanish university and communication studies. Its consolidation should serve as a starting point for future lines of research related to the fields of aesthetics, audiovisual culture, gender and cultural studies., Los medios audiovisuales son un campo de producción cultural decisivo en la construcción de modelos de identidad de género en las sociedades contemporáneas. Para investigar estos procesos y estimular las transformaciones culturales por la igualdad y la diversidad se creó el Seminario Interuniversitario Permanente de Investigación “Género, Estética y Cultura Audiovisual” (GECA), vinculado al Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad 1 y dentro del Grupo de Investigación de la UCM “Formación en Nuevas Tecnologías del Audiovisual” (FONTA). GECA es una red de investigación interuniversitaria, internacional e interdisciplinar cuyos intereses giran en torno a los estudios de género, feministas, de hombres, mujeres, masculinidades y estudios LGTBI y teoría Queer en relación, aunque no en exclusiva, con la cultura audiovisual española contemporánea. La actividad de GECA, en forma de workshops, seminarios, congresos, publicaciones y tesis doctorales, constituye un campo de acción investigadora novedoso y crucial en el ámbito de la universidad española y los estudios de comunicación, cuya consolidación debe servir de plataforma para futuras líneas de trabajo en relación con los estudios de género, culturales, de estética y cultura audiovisual.

The fundamental objective that this paper presents is the vindication of the feminist film theory and gender etudies as a competent theoretical framework with adequate research methodologies in audiovisual communication. It develops an analysis of the sources as well as an insight into the value of the methodologies and a commissioning in dialogue of the different lines of research that converge in media studies (for example, Structuralism, Semiotics, Psychoanalysis, Hermeneutics, Phenomenology, Aesthetics and Textual Analysis) positioning, in this context, the contribution of gender studies and the feminist film theory and showing as a result, thereby, their methodological validity beyond certain positivist positions, in what Casetti has come to call “field theories”. In other words, it shows the possibility of a return to theoretical methodological positions and a deepening into a critical sense from a positioned research that aims to find the right questions to its subject matter which is related to the vision, representation, the construction of subjectivity and identity, pleasure and contemporary culture as well as the internal logic, the processes of meaning and content analysis of audiovisual texts, claiming both its interdisciplinarity and its comprehensive opening in favour of seeing the audiovisual practice as a ‘meaning production’ practice that surrounds both the director and the audience in a dialectical relationship as a social practice (Johnston) audiovisual production “as a practice of meaning-production involving both filmmaker and filmviewer in a dialectical relationship — as a social practice” (Johnston)., El artículo presenta como objetivo fundamental la reivindicación de la teoría fílmica feminista y de los Estudios de Género como un marco teórico competente y unas metodologías adecuadas para la investigación en Comunicación Audiovisual. Para ello desarrolla un análisis de las fuentes así como un discernimiento sobre el valor de las metodologías y una puesta en diálogo de las diferentes líneas de investigación que confluyen en los estudios audiovisuales (como, por ejemplo, el estructuralismo, la semiótica, el psicoanálisis, la hermenéutica, la fenomenología, estética y el análisis textual) posicionando, en dicho contexto, la aportación de los Estudios de Género y de la Teoría Fílmica Feminista y mostrando como resultado, de este modo, su validez metodológica más allá de ciertos posicionamientos positivistas, en lo que Casetti ha venido en denominar “teorías de campo”. Dicho de otra manera, se muestra la posibilidad de una vuelta a posiciones metodológicas de corte teórico y que profundizan en un sentido crítico desde una investigación posicionada que pretende dar con las preguntas adecuadas para su objeto de estudio que tiene que ver con la visión, la representación, la construcción de la subjetividad y de la identidad, el placer y la cultura contemporánea así como la lógica interna, los procesos de significación y el análisis de contenido de los textos audiovisuales, afirmando tanto su interdisciplinariedad como su apertura comprehensiva propiciando ver la práctica del audiovisual como una práctica de producción de significado que envuelve tanto al director como al espectador en una relación dialéctica como una práctica social (Johnston).

Contemporary television fiction series is frequently described from concepts such as narrative risk, creativity, originality, and also transgression of technical and argumentative topics. However, some analyses conducted from epistemological non-hegemonic approaches, such as Gender Studies, feminist studies, studies on men and masculinity, LGBTI studies or Queer Theory, among others, have found that such transgressions are not always produced in relation to gender identities. Through a theoretical and aesthetic methodology, this article offers a tour through paradigmatic series with the purpose of making a reflection on the presence or absence of gender binary system, La ficción seriada televisiva contemporánea suele describirse desde conceptos como el riesgo narrativo, la creatividad, la originalidad y también la trasgresión de tópicos técnicos y argumentales. No obstante, algunos análisis realizados desde enfoques epistemológicos no hegemónicos, como los Gender Studies, los estudios feministas, los estudios sobre hombres y masculinidades, los estudios LGBTI o la teoría Queer, entre otros, encuentran que esas trasgresiones no siempre se producen en lo relativo a las identidades genéricas. Mediante una metodología teórica y estética, el presente texto ofrece un recorrido por series paradigmáticas con el objetivo de reflexionar sobre la presencia o ausencia del binarismo de género.

Producción Científica, Dentro de la comunicación audiovisual imperan en muchos trabajos las metodologías cuantitativas y cada vez se hacen más escasas las aportaciones en congresos y revistas de trabajos de marcado carácter estético y teórico. Nos encontramos en un momento de búsqueda de una metodología de análisis que nos permita investigar en el ámbito audiovisual en combinación con la perspectiva teórica (y sus implicaciones) de los estudios de género (Gender Studies). Las representaciones audiovisuales contemporáneas analizadas desde la perspectiva de género (sin obviar tampoco la problemática de los nuevos medios de producción, distribución y exhibición) requieren de un cambio metodológico a la hora de afrontar su investigación y análisis.

In this dissertation, we have sought to develop an analysis of the representation of masculinities through fifty works of made in Spain video art during the first decade of the 21st Century. In order to do this, we have selected those works of video art whose main subject is the questioning of hegemonic masculinity or the disclosure of subversive masculinities through the representation of the body. We have chosen pieces widely and currently accessible, which have been previously shown in the Spanish art scene. The heterogenic selection aims at representing the wide range of masculinities and works of video art. The applied methodology has been the critical analysis of audiovisual texts and the hermeneutic of images. We have sought to build up a multidisciplinary theoretical approach, following the recent principles developed by Visual Studies, Audiovisual Communication Studies and Film Theory, and based on the epistemology contrived by Queer Theory and Men’s Studies. Through the images shown in these works, we will be able to discover what are the mechanisms used in the construction of the male identity, in addition to the elements and attributes characteristic of the hegemonic masculinity model, a model which conditions the rest of the masculinities that exist within the social spectrum. We will be able to visualize the extensive range of masculinities constituting the current masculine identity through the different formats, styles and narratives that shape the contemporary Spanish video art. Such identity does not only include a single gender and a single sexuality, this new masculinity is made from different bodies with different status, races, genders and sexualities. Our dissertation shows the possibilities of video art as a critical tool against the patriarchal system and as a display for all these non-heteronormal masculinities.

In this dissertation, we have sought to develop an analysis of the representation of masculinities through fifty works of made in Spain video art during the first decade of the 21st Century. In order to do this, we have selected those works of video art whose main subject is the questioning of hegemonic masculinity or the disclosure of subversive masculinities through the representation of the body. We have chosen pieces widely and currently accessible, which have been previously shown in the Spanish art scene. The heterogenic selection aims at representing the wide range of masculinities and works of video art. The applied methodology has been the critical analysis of audiovisual texts and the hermeneutic of images. We have sought to build up a multidisciplinary theoretical approach, following the recent principles developed by Visual Studies, Audiovisual Communication Studies and Film Theory, and based on the epistemology contrived by Queer Theory and Men’s Studies. Through the images shown in these works, we will be able to discover what are the mechanisms used in the construction of the male identity, in addition to the elements and attributes characteristic of the hegemonic masculinity model, a model which conditions the rest of the masculinities that exist within the social spectrum. We will be able to visualize the extensive range of masculinities constituting the current masculine identity through the different formats, styles and narratives that shape the contemporary Spanish video art. Such identity does not only include a single gender and a single sexuality, this new masculinity is made from different bodies with different status, races, genders and sexualities. Our dissertation shows the possibilities of video art as a critical tool against the patriarchal system and as a display for all these non-heteronormal masculinities.