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Homenagem ao Prof. Dr. Fernando Monteiro de Barros

Este artigo verifica como Os Estranhos, filme de Bryan Bertino de 2008, articula a fórmula do filme slasher (CLOVER, 2015; DIKA, 1985) a fim de contar uma história de horror coerente com o contexto cultural da primeira década dos anos 2000 nos Estados Unidos. Partindo de análises do impacto cultural dos ataques terroristas de 11 de setembro de 2001, apontamos evoluções nas convenções do slasher, incluindo o distanciamento da autorreferencialidade e do exagero tão fortemente presentes em décadas passadas. Também demonstramos como a estrutura reconhecível é subvertida para manipular as expectativas do espectador, potencializando seu final desolador e niilista, elemento narrativo este descrito por Pinedo (1996) como uma tendência pós-modernista que se afasta da estrutura do horror clássico. This article verifies how Bryan Bertino’s 2008 film The Strangers articulates the slasher formula (CLOVER, 2015; DIKA, 1985) in order to tell a horror story that is in tune with the cultural context from the first decade of the 2000s in the United States. Drawing from analyses of the cultural impact of the terrorist attacks on September 11th, 2001, we point out evolutions in the slasher convention, including the dissidence from slasher films made to be deeply self-referential and campy. We also demonstrate how the recognizable structure is subverted to play with viewer expectations, potentializing its bleak and nihilistic ending, a narrative feature described by Pinedo (1996) as a postmodernist trend that breaks away from the classical horror structure.

Este trabalho tem por objetivo apresentar o romance Assombro, de Chuck Palahniuk, como retrato e sintoma do comportamento da sociedade pós-moderna ocidental, cujos valores correspondem, de acordo com palavras do próprio autor, ao “inverso do sonho americano”. A principal característica de tal sociedade é a dificuldade dos indivíduos em lidar com as exigências e constantes mudanças nos âmbitos individual, social e psicológico, o que se configura na obra do escritor estadunidense através de personagens marginais em busca (na maioria das vezes, aparentemente inconsciente) de autoaceitação ou adaptação social. A leitura desenvolvida aqui se baseia principalmente nos escritos do teórico francês Jean Baudrillard, que apresenta o pressuposto de que o mundo contemporâneo encontra-se num estado de “pós-orgia”, assombrado por três fantasmas que o teórico chama de câncer, travesti e terrorismo, os quais simbolizam questões sociais contemporâneas relacionadas à política, sexualidade, comunicação e relacionamentos humanos, entre outros aspectos. Os conceitos de Baudrillard que norteiam a análise são: 'estado de pós-orgia', 'hiperrealidade', 'simulação', 'virulência' e 'sedução' e 'fantasmas'. O trabalho também apresenta as características da literatura de Chuck Palahniuk e sua recém-iniciada fortuna crítica, apontando os principais aspectos da sociedade pós-moderna presentes em suas obras e culminando em um cotejo de Assombro com o gótico e sua vertente pós-moderna, além de uma comparação entre a dinâmica estabelecida entre as personagens do romance e aquela percebida nos reality shows e falsos documentários (mock-documentaries). A conclusão retoma aspectos na estrutura, imaginário e conteúdo do romance, que permitem defini-lo como retrato e sintoma de uma nova configuração social, resultado das inevitáveis mudanças por que o mundo passa. This dissertation aims at presenting Chuck Palahniuk‟s novel Haunted as a portrait and symptom of the behavior perceived in the postmodern Western society, whose values, according to the author himself, correspond to “the opposite of the American Dream”. The main characteristic of such society is the individuals‟ difficulty in dealing with demands and constant changes in the individual, social and psychological spheres, a fact observed in the work of this American writer through the presence of marginal characters in a more often than not apparently unconscious search of self-acceptance or social adaptation. The reading proposed is mainly based on the writings of French theoretician Jean Baudrillard, who presents the assumption that the contemporary world is in a “post-orgy” state, haunted by three phantasies he denominates cancer, transvestitism and terrorism, which symbolize contemporary social issues related to politics, sexuality, communication and human relationships, among other aspects. The concepts by Baudrillard that underlie the analysis are: 'post-orgy state', 'hyperreality', 'simulation', 'virulence', 'seduction' and 'phantasies'. The work also presents the features of the literature produced by Chuck Palahniuk and its newly-started critical fortune, highlighting the main aspects of postmodern society present in his works, culminating with an approximation of Haunted to the postmodern variation of Gothic literature, besides a comparison between the dynamics established among the characters in the novel to the one perceived in reality shows and mock-documentaries. The conclusion strengthens aspects in the structure, imaginary and content of the novel that enable the definition of Haunted as portrait and symptom of a new social organization, resulting from the inevitable changes the world goes through.

O objetivo deste trabalho é apresentar uma leitura do romance Drácula, do escritor irlandês Bram Stoker, publicado em 1897. O propósito do estudo é identificar os arquétipos e imagens predominantes em Drácula, mostrando em que medida eles representam questões pertinentes à sociedade vitoriana e aos públicos receptores que obra teve desde então. A obra é publicada em um momento histórico que se configura ponto crucial na conflituada transição entre os antigos valores rurais britânicos e os da moderna sociedade urbana contemporânea, e a conseqüência desta transição é uma mudança drástica no código comportamental britânico. Diversos elementos desta transformação podem ser identificados nas representações simbólicas encontradas no romance de Stoker, e a voracidade com que a obra é consumida pelos leitores desde a época vitoriana se configura sintoma das premências decorrentes da excessiva repressão daquele período. A análise do arquétipo do vampiro e das imagens arquetípicas apresentadas em Drácula se dará predominantemente através do exame das implicações psicológicas e antropológicas ligadas ao imaginário do Sangue. O embasamento teórico se ampara nas contribuições prestadas por Carl Gustav Jung e Gilbert Durand. A dissertação vem subdividida em três capítulos. Na primeira parte do capítulo um apresento as contextualizações referentes a certos fenômenos observados na sociedade vitoriana, especialmente no que tange às implicaturas de gênero no código comportamental da época, e na segunda apresento contextualizações referentes a personagens históricos que influenciaram Bram Stoker na criação de seu personagem principal. No segundo capítulo, remeto ao embasamento teórico, apresentando os conceitos definidos por Jung nos quais a leitura do capítulo 3 se ampara, bem como analiso símbolos, imagens e arquétipos em Drácula de acordo com os regimes da imaginação propostos por Durand. No terceiro capítulo ofereço minha leitura do romance, na qual identifico e analiso imagens e símbolos do Sangue presentes no romance. Na conclusão, apresento as últimas considerações, com o intuito de ratificar as fortes ligações que se estabelecem entre os significados velados inscritos no romance e as vivências da sociedade receptora, tendo como base o mito do vampiro e sua associação com o imaginário do sangue na tentativa de explicar a bemsucedida e contínua recepção do romance. The aim of this thesis is to present a reading of Dracula, published in 1897 by the Irish author Bram Stoker. The purpose of the investigation is to identify the predominant archetypes and images in Dracula, showing to what extent they represent relevant issues to Victorian society and the audiences the novel has had since then. The work is published in a crucial historical moment, during which the British traditional rural values are replaced by modern and urban ones. A major consequence of such a transition is a drastic change in the British behavioral code. Several elements in such a transformation can be identified in Stoker’s novel, and the eagerness with which the work was accepted by Victorian audiences is a symptom of the needs that resulted from the excessive repression from that period. The analysis of the archetype of the vampire and the archetypal images presented in Dracula unfolds predominantly through the examination of the psychological and anthropological implications connected to blood imagery. The main theoretical tools come from the studies of Carl Gustav Jung and Gilbert Durand. The thesis is subdivided in three chapters. In the first part of chapter one I present some contextualization referring to certain phenomena perceived in the Victorian society, mainly the ones regarding the gender implications in the behavioral code of the time, and in the second part I present contextualization connected to historical characters who influenced Bram Stoker in the creation of his main character. In chapter two I present the theoretical approach, introducing the concepts defined by Jung upon which the reading in chapter 3 is based. I also analyze symbols, images and archetypes in Dracula according to the orders of the image proposed by Durand. In chapter three I offer my reading, identifying and analyzing blood images and symbols in the novel. In the conclusion, I present the final considerations, with the purpose of ratifying the strong bonds connecting the underlying meanings present in the novel and the life experience of the audience, having as a basis the myth of the vampire and its association to the blood imaginary, in an attempt to explain the successful and continuous reception of the novel.

FAPEMIG - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais Este trabalho tem como objetivo verificar a diversidade de monstros que devoram crianças, além de estabelecer um paralelo entre os romances It: a coisa (2014), de Stephen King e O labirinto do fauno (2019), de Cornelia Funke e Guillermo del Toro. Partimos de uma articulação teórica em torno do fantástico, do gótico e do corpo monstruoso. Após isso, desenvolvemos um mosaico das monstruosidades que se alimentam de crianças e, depois, procuramos analisar os espaços nas obras supracitadas, bem como as monstruosidades que permeiam a ambiência fantástica. Embasamo-nos em pesquisadores(as) e teóricos(as) como: Gaston Bachelard (1996), Jean-Jacques Courtine (2011), Jeffrey Jerome Cohen (2000), José Gil (2000), Julio Jeha (2007), Luís Alberto Brandão (2013), Luís da Câmara Cascudo (1986, 2012a, 2012b), Marisa Martins Gama-Khalil (2008, 2010, 2012, 2013), Michel Foucault (1982, 2001, 2008, 2010, 2013), Osman Lins (1976) e Jean Chevalier e Alain Gheerbrant (2001). Através de uma metodologia descritivo-analítica, buscamos averiguar os corpos desses monstros e as espacialidades em seus entornos. Nesse gesto interpretativo, entendemos que esses monstros comedores de crianças emergem nas culturas com o objetivo de normatizar, disciplinar e acabam por configurar-se como uma das representações mais cristalizadas de todos os tempos. This work aims to verify the diversity of monsters that devour children, in addition to establishing a parallel between the novels It: a coisa (2014), by Stephen King and O labirinto do fauno (2019), by Cornelia Funke and Guillermo del Toro. We start from a theoretical articulation about the fantastic, the gothic and the monstrous body. After that, we developed a mosaic of the monstrosities that feed on children and then we tried to analyze the spaces in the aforementioned works, as well as the monstrosities that permeate the fantastic ambience. We rely on researchers and theorists such as: Gaston Bachelard (1996), Jean-Jacques Courtine (2011), Jeffrey Jerome Cohen (2000), José Gil (2000), Julio Jeha (2007), Luís Alberto Brandão (2013), Luís da Câmara Cascudo (1986, 2012a, 2012b), Marisa Martins Gama-Khalil (2008, 2010, 2012, 2013), Michel Foucault (1982, 2001, 2008, 2010, 2013), Osman Lins (1976) and Jean Chevalier and Alain Gheerbrant (2001). Through a descriptive analytical approach, we seek to investigate the bodies of these monsters and the spatiality in their surroundings. In this interpretive gesture, we understand that these child-eating monsters emerge in cultures with the aim of normalizing, disciplining and end up being one of the most crystallized representations of all times. Dissertação (Mestrado)

Esta tese trata da relação teórica entre as áreas do design, semiologia, leitura e cultura do gótico. No que toca ao design, discutem-se a materialização de construtos identitários e a performance de usabilidade por conta de uma relação emocional e cognitiva (BAUDRILLARD, 2015; BONSIEPE, 2015; FLUSSER, 2007; LIPOVETSKY, 2009; MILLER, 2013; NORMAN, 2008); à semiologia, discutem-se os processos de atribuição de sentido nos atos de leitura simbólica, da qualidade do óbvio, e, também, de leitura obtusa, que corroboram a individualização da interpretação polissêmica de narrativas fílmicas (BARTHES, 1990; CERTEAU, 2014; DELEUZE, 2015; FREUD, 2015; LACAN, 2014); à cultura do gótico, na qual se categorizam os quatorze filmes analisados, tratam-se as qualidades do profano, da sensualidade e da sobrenaturalidade a partir das criaturas fantásticas de terror, que são em alguma medida caricatas e bárbaras (BADDELEY, 2005; BAKHTIN, 1993; CARROLL, 1999; KAYSER, 1964; METZ, 2014; PROHÁSZKOVÁ, 2012). A fim de solucionar o problema desta pesquisa, que reside no questionamento sobre a forma como a significação do fun é atribuída à cultura material gótica a partir da leitura obtusa do design, tem-se por objetivo geral investigar como ocorre esse processo de atribuição de sentido de comicidade aos artefatos culturais da cultura do gótico por meio de leitura imagética pela estética material das criaturas fílmicas. Para essa averiguação, os objetivos específicos, que são conceptualizar a área do design e da cultura material no que tange à relação entre a performance do usuário e o objeto; tratar da teoria da semiologia como um método de leitura obtusa de artefatos culturais góticos; caracterizar a cultura do gótico e sua relação com a arte; discutir por meio da semiologia o processo de significação do fun em artefatos culturais góticos de 14 criaturas fílmicas; aproximar a teoria do fun design às considerações finais desta pesquisa, contemplam o arcabouço de teoria e método desta tese. Entendendo que a cultura do gótico motivou diversas produções fílmicas, sobretudo entre os anos de 1970 e 1990, o corpus desta pesquisa é, portanto, composto por quatorze personagens desse gênero: "Ash" Ashley J. Williams, do filme Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio (1981); Beetlejuice, do filme Os Fantasmas se Divertem (1988); "Chucky" Charles Lee Ray, do filme Brinquedo Assassino (1988); Eric Draven, do filme O Corvo (1994); "Freddy" Frederick Charles Krueger, do filme A Hora do Pesadelo (1984); Jason Voorhees, do filme Sexta-Feira 13 (1980); John Daniel Edward "Jack" Torrance, do filme O Iluminado (1980); Michael Audrey Myers, do filme Halloween: A Noite do Terror (1978); Pazuzu, do filme O Exorcista (1973); Pennywise, do filme It: Uma Obra-Prima do Medo (1990); Pinhead, do filme Hellraiser: Renascido do Inferno (1987); Slimer, do filme Os Caça-Fantasmas (1984); Thing T. Thing, do filme A Família Addams (1991), e Zombie, do filme Despertar dos Mortos (1978), que são discutidos em sua materialidade pela teoria do fun design (BLYTHE et al., 2004; BAKHTIN, 1993; GRUNER, 1997; VANDAELE, 1996). Conclui-se que o valor de fun pode ser gerado por incongruência ou superioridade, que são mecanismos potenciais do riso identificados nesses personagens malignos, por meio da leitura de obtusão. [resumo fornecido pelo autor] Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES This thesis is about the theoretical relation among the areas of design, semiology, reading and the gothic culture. In which concerns the design area, it is discussed the materialization of identity constructs and the usability performances in terms of emotion and cognition (BAUDRILLARD, 2015; BONSIEPE, 2015; FLUSSER, 2007; LIPOVETSKY, 2009; MILLER, 2013; NORMAN, 2008); semiology, it is said to have processes of meaning construction in the symbolic reading acts, concerning the quality of the obviousness, and obtuse reading, too, that lead to an individualized polysemic interpretation of filmic narratives (BARTHES, 1990; CERTEAU, 2014; DELEUZE, 2015; FREUD, 2015; LACAN, 2014); the gothic culture, in which are categorized the fourteen films here discussed, it is written about the profane, sensuality and supernaturality qualities based on fantastic creatures of the horror movement, which are caricatures and barbarian stereotypes (BADDELEY, 2005; BAKHTIN, 1993; CARROLL, 1999; KAYSER, 1964; METZ, 2014; PROHÁSZKOVÁ, 2012). In order to solve the problem of this research, which resides in the question about the way the signification of fun is attributed to the materialized gothic culture through the obtuse reading of design, the general objective is to investigate how it occurs these imagetic and aesthetics reading processes of the humorous quality in the cultural artifacts of the gothic culture and its filmic creatures. For that, the specific objectives, which are to conceptualize the area of design and material culture in relation to the performance of the user and the daily objects; present the theory of semiology as a method of obtuse reading gothic material culture; characterize the gothic culture and its relation to art; discuss the process of signification of fun in fourteen filmic creatures that are part of the gothic repertoire; bring up the theory of fun design to the final discussion of this research, contemplate both the theoretical background and method of analysis of this thesis. Understanding that the gothic culture motivated many filmic productions, especially between the years of 1970 and 1990, the corpus of this research is composed by characters of this genre: "Ash" Ashley J. Williams, from The Evil Dead (1981); Beetlejuice, from Beetlejuice (1988); "Chucky" Charles Lee Ray, from Child's Play (1988); Eric Draven, from The Crow (1994); "Freddy" Frederick Charles Krueger, from A Nightmare on Elm Street (1984); Jason Voorhees, from Friday the 13th (1980); John Daniel Edward "Jack" Torrance, from The Shining (1980); Michael Audrey Myers, from Halloween (1978); Pazuzu, from The Exorcist (1973); Pennywise, from It (1990); Pinhead, from Hellraiser (1987); Slimer, from Ghostbusters (1984); Thing T. Thing, from The Addams Family (1991) and Zombie, from Dawn of the Dead (1978), which are discussed in their materiality, based on the theory of fun design (BLYTHE et al., 2004; BAKHTIN, 1993; GRUNER, 1997; VANDAELE, 1996). It is concluded that the concept of fun can be generated by incongruence and superiority, which are potential mechanisms of laughter identified in these maleficent characters, through obtusion reading, as we can see in the chapter of humor meaning presentation of the horror materialization. [resumo fornecido pelo autor]

Submitted by Eliana CEH/B (liliprata2000@gmail.com) on 2021-12-08T17:02:44Z No. of bitstreams: 1 Tese - Marina Faria Sena - 2021 - Completa.pdf: 1291563 bytes, checksum: 9aeb911394ef11a9f0c5c7e91228c543 (MD5) Made available in DSpace on 2021-12-08T17:02:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Marina Faria Sena - 2021 - Completa.pdf: 1291563 bytes, checksum: 9aeb911394ef11a9f0c5c7e91228c543 (MD5) Previous issue date: 2021-05-28 Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro - FAPERJ This research aims to investigate the presence of typical narrative elements of Gothic literature — such as the return of the past, the locus horribilis and the monstrous character —in Lúcio Cardoso’s novellas. The thesis hypothesis is that the author made extensive use of typical procedures of Gothic in his fictional production. We intended, therefore, to identify and describe the presence of such elements in the Cardosianwork, many of which have already been recognized, but in an unsystematic way, by the Brazilian literary studies. As a secondary objective, we will undertake an investigation on how the Gothic was perceived, described and named by the journalistic critic of the twentieth century and by academic researchers, as well as an inquire on why there are few works on this poetics in Lúcio Cardoso. As a theoretical basis for the definition of the concept of Gothic, we will start from the works of David Punter (1996), Fred Botting (1996), David Stevens (2000) and Júlio França (2015). Likewise, the studies by the following Lúcio Cardoso scholars will be equally enlightening: Mario Carelli (1988), Fernando Monteiro de Barros (2004) and Cássia dos Santos (2008) Esta pesquisa tem como objetivo investigar a presença de elementos narrativos característicos da literatura gótica — como o retorno do passado, o locushorribilis e a personagem monstruosa — na produção novelesca de Lúcio Cardoso. A hipótese de trabalho é de que o autor utilizouamplamente de procedimentos característicos do Gótico em suas obras ficcionais. Pretende-se, assim, identificar e descrever tais elementos presentes na obra cardosiana, muitos dos quais já foram reconhecidos, mas de modo assistemático, pelos estudos literários brasileiros. Como objetivo secundário, será empreendida uma investigação sobre como o Gótico foi percebido, descrito e nomeado pela crítica jornalística do Novecentos e pelos pesquisadores acadêmicos, e sobre o porquê de existirem escassos trabalhos sobre essa poética em Lúcio Cardoso. Como fundamento teórico para a definição do conceito de Gótico, partirei dos trabalhos de David Punter (1996), Fred Botting (1996), David Stevens (2000) e Júlio França (2015). Do mesmo modo, os seguintes estudiosos de Lúcio Cardoso serão igualmente esclarecedores: Mario Carelli (1988), Fernando Monteiro de Barros (2004) e Cássia dos Santos (2008)

Submitted by Mirna CEH/B (mirnalindenbaum@gmail.com) on 2021-11-30T15:37:09Z No. of bitstreams: 1 Tese - Luciano Cabral da Silva - 2021 - Completa.pdf: 1257456 bytes, checksum: 5d4fd340e015a90d417cc10c699e8d26 (MD5) Made available in DSpace on 2021-11-30T15:37:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Luciano Cabral da Silva - 2021 - Completa.pdf: 1257456 bytes, checksum: 5d4fd340e015a90d417cc10c699e8d26 (MD5) Previous issue date: 2021-02-26 This PhD dissertation focuses on four American true crime narratives of the second half of the 20th century about multiple killers: (1) Harold Schechter’s Deviant: the shocking true story of Ed Gein, the original psycho (1989); (2) Don Davis’s The Jeffrey Dahmer Story: an American nightmare (1991); (3) Ann Rule’s The Stranger Beside Me: the shocking inside story of serial killer Ted Bundy (1980); and (4) Truman Capote’s In Cold Blood: a true account of a multiple murder and its consequences (1965). I develop my argument through a discussion of these offenders as they are transformed into monstrous figures to excite the affect of fear in readers. This analysis necessarily brings three elements together: multiple killers, monsters, and the rhetoric of monstrosity. A multiple killer is a person who commits more than one murder, a phenomenon divided into (i) mass killers; (ii) spree killers; and (iii) serial killers. In horror fiction, monsters are scientifically non-explainable beings compounded by three ingredients: (a) abnormality; (b) lethality; (c) impurity. Finally, the rhetoric of monstrosity relies on the narrative strategies true crime authors of multiple killer accounts use to foreground monstrosity, and consequently arouse fear. So far, four strategies have been identified: (1) locus horribilis; (2) gothic qualities; (3) graphic descriptions; and (4) people’s reactions. Noël Carroll (2009, p. 16) defines fictional horror monsters as extraordinary creatures in our ordinary world, powerful enough to affect human characters physically (for being a threat to life) and cognitively (for being made of opposed categories: animal/human, dead/alive, animate/inanimate, etc.). The hypothesis made is that, although not marked by those inexplicable features which shape horror monsters, multiple killers (for they exist in our very real world) are equally monstrous; not for their abnormal bodies, but for their abnormal actions. However, these offenders do not present themselves as naturally horrible; on the contrary, they are as ordinary as any other human being. Thus, to offer readers an entertaining account, true crime authors make use of narrative strategies of the rhetoric of monstrosity, in order to shape an ordinary murderer into an extraordinary figure, as frightening as a fictional horror monster Esta tese de doutorado põe em foco quatro narrativas de true crime estadunidenses da segunda metade do século 20 sobre assassinos múltiplos: (1) Deviant: the shocking true story of Ed Gein, the original psycho, de Harold Schechter (1989); (2) The Jeffrey Dahmer Story: an American nightmare, de Don Davis (1991); (3) The Stranger Beside Me: the shocking inside story of serial killer Ted Bundy, de Ann Rule (1980); e (4) In Cold Blood: a true account of a multiple murder and its consequences, de Truman Capote (1965). Desenvolvo meu argumento através da discussão desses criminosos enquanto figuras monstruosas que suscitam o efeito de medo nos leitores. Minha análise aproxima indispensavelmente três elementos: assassinos múltiplos, monstros e a retórica da monstruosidade. Um assassino múltiplo [multiple killer] é uma pessoa que comete mais de um homicídio, um fenômeno que se divide em: (i) mass killers; (ii) spree killers; e (iii) serial killers. Nas ficções de horror, monstros são seres que a ciência contemporânea não consegue explicar, compostos de três aspectos: (a) anormalidade; (b) letalidade; e (c) impureza. Por fim, a retórica da monstruosidade envolve as estratégias narrativas que escritores de true crime sobre assassinos múltiplos utilizam para trazer à tona a monstruosidade desses criminosos – consequentemente, provocando o medo. Neste trabalho, quatro estratégias são identificadas: (1) locus horribilis; (ii) qualidades góticas [gothic qualities]; (iii) descrições detalhadas [graphic descriptions]; e (iv) reações [people’s reactions]. Noël Carroll (1990, p. 16) define os monstros ficcionais de horror como criaturas extraordinárias em um mundo ordinário, capaz de afetar os personagens humanos física (pois são uma ameaça à vida) e cognitivamente (pois são formados por categorias conflitantes: animal/humano; morto/vivo; animado/inanimado, etc.). A hipótese apresentada é a de que, embora careçam dos atributos inexplicáveis que caracterizam o monstro de horror, assassinos múltiplos (por existirem no nosso mundo real) são também monstruosos; não por seus traços físicos anormais, mas por suas ações anormais. No entanto, esses criminosos não se apresentam como indivíduos naturalmente horríveis. Pelo contrário, eles são tão comuns quanto qualquer outra pessoa. Assim, para que se ofereça um relato que entretenha seus leitores, os escritores de true crime lançam mão das estratégias narrativas da retórica da monstruosidade, a fim de transformarem um assassino comum em um figura extraordinária, tão horrível quanto um monstro ficcional de horror

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior A antevisão do primeiro contato de humanos com alienígenas é um dos temas frequentes da ficção científica, gênero literário que se propagou após as descobertas de Copérnico e Galileu. Nosso estudo investigará quando o contato desses seres com a ficção teve início e terá como foco, principalmente, a sua recorrência na ficção científica latino-americana. Acreditamos que o estudo do extraterrestre funcionará como uma metonímia da ficção científica, já que a compreensão desse ser irá nos auxiliar na compreensão da ficção científica como um todo. E, ao partir da análise de quatro contos – “Ma-Hôre” de Rachel de Queiroz (1961), “Um moço muito branco” de João Guimarães Rosa (1962), “A lula opta por sua tinta” de Adolfo Bioy Casares (1962) e “There are more things” de Jorge Luis Borges (1975) – buscaremos ainda entender a ficção científica no campo dos estudos literários e romper com a ideia de que ela é apenas mais uma literatura trivial. El presagio del primer contacto de los humanos con los extraterrestres es uno de los temas frecuentes de la ciencia ficción, un género literario que se extendió después de los descubrimientos de Copérnico y Galileo. Nuestro estudio investigará cuándo empenzó el contacto de estos seres con la ficción y se centrará, principalmente, en su recurrencia en la ciencia ficción latinoamericana. Creemos que el estudio de los extraterrestres tiene posibilidad de actuar como una metonía de la ciencia ficción, ya que la comprensión del extraterrestre ser puede ayudar a conocer la ciencia ficción en su conjunto. Y, a partir del análisis de cuatro cuentos – "Ma-Hôre" de Rachel de Queiroz (1961), "Um moço muito branco" de João Guimarães Rosa (1962), "A Lula opta por sua tinta" por Adolfo Bio Casares (1962) y "There are more things" de Jorge Luis Borges (1975) – también trataremos de entender la ciencia ficción en el campo de los estudios literarios y romper con la idea de que es solo otra literatura trivial. Dissertação (Mestrado)

Este trabalho tem como objetivo verificar a construção do sujeito/personagem lobisomem na literatura, suas transformações e relações sociais, considerando uma proposta teórico-metodológica arqueogenealógica a partir dos estudos de Michel Foucault. Pensando o lobisomem como um mito que se transpôs ao tempo e ao espaço, com base especialmente nos apontamentos de Paul Zumthor, Suzi Frankl Sperber, André Jolles, Maria Auxiliadora Fontana, Luiz da Câmara Cascudo, delineamos como corpus de base as narrativas literárias, e como corpus complementares obras cinematográficas, documentos históricos, textos jornalísticos, letras de músicas, ou seja, uma variedade de gêneros que acreditamos ser de fundamental relevância para a compreensão de como a figura do lobisomem se posiciona esteticamente no decorrer do tempo. De maneira geral, investigaremos a recorrência da posição ocupada pelo sujeito/personagem lobisomem, procurando evidenciar modificações ocorridas em torno de sua imagem estética e social. Mais especificamente, primeiro, realizamos um levantamento histórico, literário e cinematográfico do mito do lobisomem no decorrer do tempo. Em seguida, analisamos a posição do sujeito/personagem, tomando para tal estudo a literatura específica de lobisomem, focalizando especialmente o corpo-espaço desse monstro. Depois, observamos os processos punitivos por meio do qual o corpo lupino foi inserido na inquisição e como a licantropia deixou de ser um crime para transformar-se em uma doença mental; refletimos também sobre como a religião se apoderou do mito lupino para seus procedimentos de controle, principalmente aqueles relacionados ao batismo. E, por último, tomando como base a literatura, especialmente a brasileira, analisamos como o mito do lobisomem foi trazido para atualidade, quais modificações ocorreram em seu corpo-espaço e em seu público leitor; e por fim demonstramos um aumento de produções na literatura juvenil com mulheres se metamorfoseando em lobas. This paper aims to verify the construction of the werewolf subject/character in the literature, its transformations and social relations, considering an archaeogenealogical theoretical-methodological proposal from the studies of Michel Foucault. Thinking the werewolf as a myth that has been transposed to time and space, based especially on the notes of Paul Zumthor, Suzi Frankl Sperber, André Jolles, Maria Auxiliadora Fontana, Luiz da Câmara Cascudo, we outline literary narratives as corpus, and as complementary corpus cinematographic works, historical documents, journalistic texts, song lyrics, that is, a variety of genres that we believe to be of fundamental relevance for understanding how the werewolf figure positions itself aesthetically over time. In a general way, we will investigate the recurrence of the position occupied by the werewolf subject/character, trying to evidence changes occurred around its aesthetic and social image. More specifically, first, we conducted a historical, literary, and cinematic survey of the werewolf myth over time. Then, we analyze the position of the subject/character, taking for this study the specific werewolf literature, focusing especially the body-space of this monster. Then we look at the punitive processes by which the lupine body was inserted into the Inquisition and how lycanthropy was no longer a crime, but a mental illness; we also reflected on how religion took over the lupine myth for its control procedures, especially those related to baptism. And finally, based on the literature, especially the brazilian one, we analyze how the werewolf myth was brought to the present, what changes occurred in its body-space and in its reading public; and finally we demonstrate an increase in youth literature productions with women metamorphosing into wolves. Tese (Doutorado)

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES In this thesis, I’m interested in discussing a type of artistic recreation undertaken by Anne Rice concerning William Blake’s illuminated books and paintings. Rice, in The Tale of the Body Thief, mentions the poem The Tyger to approach the main character characterization, the vampire Lestat. Moreover, the kind of recreation shaped by Rice it’s also related to themes such as evil, guilt, and human redemption, which are altogether subjects of the vampire Lestat’s obsession. In Memnoch the Devil the author approaches paintings and illustrations by Blake in order to characterize her devil, adding a Blakean nuance to the voice, mode of action, and ideas of Memnoch. Aiming to approach the research question properly I’m reading the kind of artistic recreation conceived by Rice as intersemiotic translation. This kind of process can be understood as a creative and critic recreation of an aesthetic subject by another distinct and autonomous aesthetic subject. While many authors provide some general basis concerning intersemiotic translation, there’s no indication about how to approach, to read or to analyze such a process. Nevertheless, the nonexistence or even the vague mentions towards criticism suggests that the analysis of an intersemiotic translation should find its basis in the inner coherence of the translator subject. Far from trying to fall in a theoretical quarrel, my intention throughout this research is to offer a point of view related to literary criticism. In order to achieve such goal my hypothesis is that the intersemiotic translations of Blake’s works in The Tale of the Body Thief and Memnoch the Devil are conceived by a ‘structural scheme’, a kind of aesthetic motto, which its function is to offer a grounded basis to Rice’s artistic recreations in those novels; that scheme is what I call ‘imaginative design’. My path of criticism, in this sense, includes identifying the imaginative design that operates in those novels – Anne Rice’s Savage Garden, an idea conceived in The Vampire Lestat. Aiming to illustrate my thesis I take this notion – the Savage Garden – as the basis to analyze the intersemiotic translations in the referred novels. This study was financed in part by the Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – Brasil (CAPES) – Finance Code 001. Nesta tese, trato das recriações artísticas que Anne Rice realiza da obra do poeta, pintor e gravurista William Blake. No romance The Tale Of The Body Thief, Rice emprega o poema The Tyger em relação à caracterização do protagonista, Lestat. Além disso, a recriação de The Tyger no romance também está relacionada às discussões sobre os temas do mal, da culpa e da redenção humana, questões que são matéria de obsessão do vampiro Lestat. Em Memnoch The Devil, Rice caracteriza o diabo a partir de ilustrações e pinturas de Blake, em um processo relativo à intenção, ação e ideais da personagem Memnoch. Isto é, o diabo assume um verniz blakeano. Para dar conta deste problema de pesquisa, trato o tipo de recriação artística realizado por Rice como tradução intersemiótica, que, por sua vez, compreendo como um processo de recriação crítica e criativa de um dado objeto estético por outro objeto estético distinto. Embora diversos autores forneçam concepções gerais sobre tradução intersemiótica, não há menção a uma forma de abordagem, tratamento e/ou análise do resultado desse processo. No entanto, a inexistência – ou a vaga menção à questão da análise – sugere que uma tradução intersemiótica necessita ser lida de acordo com a coerência interna da obra tradutora. Longe de adentrar nas minúcias desta querela teórica, procuro sanar essa lacuna a partir da análise crítica dos textos de Rice. Por isso, defendo a seguinte hipótese: as traduções intersemióticas da obra de Blake em The Tale Of The Body Thief e Memnoch The Devil se realizam a partir de um “esquema” estruturante, um tipo de mote estético, cuja função é oferecer um norte crítico às recriações realizadas por Rice; eu chamo este “esquema” de “projeto criativo”. Meu percurso crítico compreende a identificação do projeto criativo atuante nos romances analisados, que diz respeito à concepção de Jardim Selvagem riceana, originalmente apresentada em The Vampire Lestat; por sua vez, no intuito de demonstrar minha tese, emprego a noção de Jardim Selvagem como base para a análise das traduções intersemióticas nos referidos romances. O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – Brasil (CAPES) – Código de Financiamento 001.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:00:58Z No. of bitstreams: 1 Nicole Ayres Luz - Dissertacao.pdf: 622473 bytes, checksum: fb04569269fa39cccf62a34d0095b8bb (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:00:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nicole Ayres Luz - Dissertacao.pdf: 622473 bytes, checksum: fb04569269fa39cccf62a34d0095b8bb (MD5) Previous issue date: 2018-08-03 Ce travail a pour but d étudier le sadisme dans l oeuvre Les 120 journées de Sodome, écrite par Marquis de Sade en 1789. Nous considérons les libertins sadiens comme des personnages monstrueux (cf. COHEN, 2000; JEHA, 2007), plus spécifiquement sadiques (cf. KRAFFT-EBING, 2001). Au delà du concept clynique du terme, nous essayons de situer historiquement la littérature du polémique Marquis pour comprendre les spécificités de son style, qui a suscité beaucoup de critiques jusqu au moment où il est devenu un auteur classique. Enfin, nous voudrions analyser les effets esthétiques produits par son oeuvre, comme la « peur artistique » (cf. FRANÇA, 2017), et comprendre les possibles réactions du lecteur face à un roman tellement excessif en jouissance et sang. Este trabalho tem como objetivo estudar o sadismo na obra Os 120 dias de Sodoma, escrita pelo Marquês de Sade em 1789. Consideramos os libertinos sadianos como personagens monstruosos (cf. COHEN, 2000; JEHA, 2007), mais especificamente, sádicos (cf. KRAFFT-EBING, 2001). Para além do conceito clínico do termo, tentamos situar historicamente a literatura do polêmico Marquês para compreender as especificidades de seu estilo, que suscitou muitas críticas até se tornar um clássico. Por fim, tencionamos analisar os efeitos estéticos produzidos por sua obra, dentre eles o medo artístico (cf. FRANÇA, 2017), e entender as possíveis reações do leitor diante de um romance tão excessivo em matéria de sangue e gozo.

El objetivo del presente trabajo es abordar la temática del doble en la ciencia ficción a través del personaje principal de la novela Mindscan, del escritor canadiense Robert Sawyer publicada en el año 2005 (Premio John W. Campbell Memoria a la mejor novela de ciencia ficción publicada en Estados Unidos durante ese año). El tema del doble es un tema reiterado en la literatura occidental, que se ha manifestado en la literatura “fantástica” especialmente desde el siglo XVIII. Asimismo, el tema del doble ha estado presente en la ciencia ficción, mediado siempre por las posibilidades científico-tecnológicas que caracterizan a este género; ejemplo de ello es la presencia de los clones, ciborgs, androides, robots o replicantes. En Mindscan, Robert Sawyer trae a discusión una serie de cuestiones filosóficas, legales y humanas que surgen a partir de la posibilidad de escanear, descargar o transferir (uploading) una copia exacta de la mente de un ser humano en un cuerpo artificial, androide, generándose una duplicación de la conciencia del personaje, lo cual lleva al problema de la “unidad, unicidad del sujeto” (JOURDE; TORTONESE, 1996), y de la identidad del mismo.