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Neste artigo, analisamos o discurso em primeira pessoa em mensagens de áudio com conteúdo desinformativo divulgadas via WhatsApp no Brasil. O corpus selecionado para o estudo compreende 100 áudios coletados por meio do WhatsApp Monitor entre 16 de março e 15 de junho de 2020 e entre 27 de março e 26 de outubro de 2021. Nossos objetivos são: (i) verificar quantas mensagens de áudio que veiculam desinformação usam do discurso em primeira pessoa; (ii) como ele é mobilizado para levar o destinatário a acreditar no que está sendo dito no áudio; (iii) quais recursos discursivos ele aciona. As mensagens foram analisadas com base na arcabouço teórico-metodológico da semiótica de Greimas. Os resultados apontam para a prevalência de procedimentos (o discurso em primeira pessoa e o discurso interpelativo), gêneros (o testemunho e o comentário) e atores (o especialista e a pessoa comum) típicos do discurso desinformativo baseado no uso explícito e reiterado da categoria do “Eu”

Este artigo tem o objetivo de discutir o conjunto de ações socioeducativas realizado pela Globo em Malhação com foco na questão LGBTQIA+ a partir do casal Michael e Santiago. O trabalho analisa a estratégia transmídia utilizada pela emissora na divulgação de ideias educativas sobre questões de sexualidade e coloca as ações à prova a partir da realização de um grupo focal com pessoas LGBTQIA+, em sua maioria integrantes de movimentos sociais relacionados à temática. A análise permite compreender que é preciso continuar investindo na interdiscursividade e no modelo de produção transmídia para que as ações socioeducativas tenham o efeito pretendido.

O objetivo deste trabalho é investigar a participação do espectador em programas televisivos, uma vez que diversas emissoras têm incentivado o público a intervir em processos e rotinas, geralmente por meio da criação de conteúdos. Com base no referencial teórico-metodológico da semiótica de linha francesa, vamos propor aqui um modelo capaz de explicar como tais estratégias se articulam dentro das atrações de TV. Embora esse esquema tenha nascido da análise de uma série de programas sobre futebol da televisão paga, acreditamos que os resultados podem ser ampliados para outras experiências de mídia nas quais se convida o consumidor a participar.

A expressão “TV Transmídia” designa um modelo de produção que se caracteriza pela incorporação de outras mídias e plataformas, sobretudo, as redes sociais digitais, na cadeia criativa do meio televisivo. A participação do público é uma condição indispensável para a concretização das estratégias transmídias, mesmo quando as ações são, de certo modo, “dirigidas” ou orientadas pela intencionalidade e por uma “inteligência” dos produtores. Em função do engajamento exigido, o destinatário de uma ação transmídia é, idealmente, um fã. O desafio que se coloca para os estudiosos é entender melhor o papel desse fã na constituição de um tipo de texto – o texto transmídia – cuja manifestação depende necessariamente da sua atuação.

A transmidiação, modelo de produção que articula conteúdos em diferentes mídias e plataformas por estratégias de propagação e expansão, tem sido experimentada no jornalismo. Com base no conceito de transtextualidade e nas estruturas discursivas da teoria semiótica greimasiana, buscamos compreender como se configura uma narrativa transmídia no jornalismo, considerando o desdobramento temático como critério para identificar suas estratégias. A análise de dois dossiês Tudo Sobre, do Grupo Folha, evidencia o papel dessas estratégias e algumas funções dos conteúdos em relação ao texto de referência: recuperação, promoção, atualização, contextualização, opinião e exploração de aspectos temáticos.

A transmidiação é um modelo de produção orientado pela distribuição em distintas mídias e plataformas tecnológicas de conteúdos associados entre si e cuja articulação depende do engajamento proposto ao consumidor. As ações transmídias dependem da disposição do público para, de um lado, buscar e correlacionar os conteúdos midiáticos e, de outro, comentar, compartilhar e intervir diretamente nos produtos ofertados em diferentes plataformas. A participação proposta pelo projeto transmídia precisa, no entanto, estar alinhada com determinados objetivos comunicativos e corporativos. Para que suas estratégias tenham êxito, os produtores transmídias buscam influenciar o público e manter algum tipo de controle sobre o universo interacional acionado pelo projeto. Os mecanismos de controle, o "gerenciamento" das colaborações e intervenções do público, o "governo" das condutas pressupõem a configuração de um dispositivo midiático de participação, cujo conceito pretendemos aqui explorar.

Compreendendo a TV Social como uma estratégia de produção que revaloriza a grade de programação da televisão, identificamos e analisamos quatro delas a partir da observação da ficção seriada da Rede Globo. São elas: live-tweeting, determinação de hashtags, call for action e chat com o elenco. A despeito das particularidades de cada estratégia, foi possível observar posições e papéis comunicativos que dão lugar a uma dinâmica interacional, baseada na interdiscursividade e na intercambialidade de papéis inerentes às redes sociais.

A denominação “TV Social” vem sendo empregada para designar um conjunto variado de fenômenos que envolvem, genericamente, comentários sobre conteúdos televisivos por meio de redes sociais digitais. É preciso, no entanto, caracterizar e delimitar melhor este conceito frente aos distintos modos de articulação entre televisão e Internet e às diferentes manifestações da cultura participativa no ambiente de convergência. Propomo-nos, neste artigo, a tratar a TV Social como uma prática interacional fundada numa conversação em rede e em ato em torno de conteúdos televisivos por meio de plataformas/tecnologias interativas, atreladas a estratégias das indústrias televisiva e/ou de desenvolvimento de softwares, capazes de proporcionar a experiência de assistir junto a algo, a partir de um modo de presença produzido pelo compartilhamento desses conteúdos em uma mesma temporalidade.

Este artigo propõe uma abordagem semiótica das videoinstalações à luz da teoria da enunciação, tomando como objeto de análise Standing Apart/Facing Faces (1996), de Gary Hill, criador norte-americano que se tornou referência na arte eletrônica. A videoinstalação é um exemplo privilegiado de enunciado em ato, um tipo de configuração muito frequente nas manifestações artísticas contemporâneas, pautadas na construção de dispositivos interativos. Nesses casos, não estamos mais diante de um enunciado “acabado”, frente ao qual o desafio para o analista é buscar os traços do ato de produção no produto que dele resulta (projeção da enunciação no enunciado). Trata-se, agora, de um tipo de enunciado que incorpora o próprio ato de enunciação e a interação entre enunciador e enunciatário como parte constitutiva de sua própria manifestação. Pode-se associar a configuração desses enunciados audiovisuais em ato à performatividade inerente às práticas discursivas que se manifestam também como ação. ABSTRACT This article proposes a semiotic approach to video installations in light of the theory of enunciation, taking as its object of analysis Standing Apart / Facing Faces (1996), of Gary Hill, a US creator that became a reference in electronic art. The video installation is a prime example of a enunciate in action, a kind of configuration that is very common in contemporary artistic expressions, used in the construction of interactive devices. In such cases, we are no longer facing a "finished" enunciate, against which one of the challenges for the analyst is to seek traces of the act of production on the product resulting from it (projection of the enunciation on the enunciate). This is now a kind of enunciate that incorporates the very act of enunciation and the interaction between enunciator and enunciate as a constitutive part of its own manifestation. It is possible to associate the configuration of these audiovisual enunciate in the act to the performativity inherent in discursive practices that manifest themselves also as action.

A digitalização e a convergência de meios inseriram a televisão na era da transmidiação, que é entendida como um modelo de produção orientado pela distribuição em distintas mídias e plataformas tecnológicas de conteúdos associados entre si e cuja articulação está ancorada em estratégias e práticas interacionais propiciadas pela cultura participativa. Em uma etapa anterior de pesquisa, foram identificadas e categorizadas as estratégias transmídias adotadas pela televisão brasileira na produção de telenovelas. Como elas convocam algum tipo de participação dos fãs telespectadores, resta ainda o desafio de inventariar e analisar o modo como eles se relacionam com os conteúdos transmídias disponibilizados pelos produtores. Neste artigo, foram problematizadas noções que parecem interligadas e preliminares ao processo de observação empírica dessas relações: cultura participativa, fãs e práticas textuais do agenciamento de conteúdos.

Inerente às narrativas interativas em meios digitais, a forma database, descrita por L. Manovich, desafia o próprio conceito de roteiro do modo como este foi concebido a partir de modelos tributários do drama aristotélico. Nesse contexto, advogamos que uma melhor compreensão do funcionamento da linguagem, a partir da teoria linguística de L. Hjelmslev, pode ajudar a repensar a roteirização nas novas mídias. O objetivo é mostrar como nos dois eixos que organizam a linguagem – sintagmático (combinações) e paradigmático (seleções) – há, agora, o predomínio do último sobre o primeiro, invertendo a hierarquização observada nas narrativas lineares e sequenciais e transformando as estratégias por meio das quais pensamos as histórias. Aproximando Hjelmslev e Manovich, a ideia é apontar os modos de funcionamento da linguagem como instrumento heurístico para pensarmos um modus operandi na roteirização de formatos em database, assumindo a permutabilidade como sua propriedade fundamental.

Apresentando as contribuições que a semiótica discursiva pode dar ao ensino do telejornalismo, este artigo propõe-se a apresentar a primeira etapa de um projeto que busca evidenciar a sintaxe que preside à construção do telejornal e, em especial, da reportagem. A construção de uma sintaxe da reportagem requer o exame do modo como as suas unidades constitutivas (off, sonoras, imagens, arte, passagens, etc.) se combinam para produzir um “todo de sentido” – um texto. Partindo da análise da roteirização das reportagens, buscamos verificar quais os usos e as funções recorrentes de cada uma dessas suas unidades constitutivas. Neste artigo, a passagem é objeto de um exercício preliminar de análise do “funcionamento” textual da reportagem. Baseados no estudo de 100 roteiros, propomos a descrição de sete funções sintáticas da passagem no texto-reportagem.

Featuring the contributions of semiotic discourse to the teaching of telejournalism, this article proposes the first stage of a project that seeks to highlight the syntax that governs the construction of the TV news, and in particular the report. It requires an examination of how its constituent units (off, sound, images, art, appearance of the reporter, etc.) are combined to produce a “whole meaning” - a text. From the analysis of the report’s structure, we verify the most recurrent uses and functions of each of these constituent units. In this article, the appearance of the reporter is the subject of a preliminary analysis of the "functioning" of the textual TV reporting. Based on a study of 100 scripts, we propose the description of seven syntactic features of the appearance of the reporter.

As minisséries O auto da Compadecida (1999) e A invenção do Brasil (2000), produzidas por Guel Arraes para a TV e, posteriormente, reeditadas e distribuídas como filme um ano depois de sua exibição pela Rede Globo, inauguraram uma nova lógica de produção no mercado audiovisual brasileiro. A transformação dessas minisséries em filmes não pode, no entanto, ser pensada como adaptação, pois o que temos, a partir do mesmo material anteriormente gravado, é um processo de "remontagem". Haveria, então, um tipo de montagem inerente a tais produtos audiovisuais, pensados, já na origem, para o trânsito entre meios? O presente artigo discute a questão e propõe que o caminho encontrado por Guel Arraes para obter esses resultados do tipo “dois em um”, que “funcionam” tanto como programa de TV, quanto como filme, foi o apelo ao que descreveremos como "montagem em módulos". Palavras-chave televisão, filme, montagem Abstract The TV series O auto da Compadecida (1999) and A invenção do Brasil (2000), produced by Guel Arraes, and reedited and distributed as film one year after their exhibition on Rede Globo, introduced a new logic of production into the Brazilian audiovisual market. The transformation of these series into films cannot, however, be seen as an adaptation, even though the same recorded material is used in the process of re-editing. Would there, therefore, be a type of editing (montage) inherent to these audiovisual products destined to transit between the two kinds of media, television and film? The present article discusses the issue and proposes that the way which Guel Arraes found to reach these results – in the “two-in-one” type, which “work” equally well as a television program and as a film – was what we can describe as editing (montage) in modules. Key words television, film, editing

Eduardo Coutinho é hoje um dos mais respeitados documentaristas brasileiros. Foi concebendo o documentário, sobretudo, como uma prática de “escuta do outro” - uma “escavação” das mais distintas experiências humanas - que Coutinho acumulou prêmios e mobilizou grandes platéias em quase três décadas de atuação nesse gênero cinematográfico. Nesses anos, Coutinho consolidou o que seus próprios colaboradores definem como um estilo “minimalista” no documentário: sem o uso de qualquer imagem meramente “ilustrativa”, evitando a incorporação de qualquer elemento que não esteja ligado ao próprio momento de captação, seus filmes consistem basicamente em grandes narrativas orais. Para ele, o documentário é, antes de mais nada, um extraordinário “acontecimento verbal” que se dá num encontro único e instantâneo. Palavras-chave documentário, encontro, ato verbal, fala Abstract Eduardo Coutinho is one of the most respected Brazilian documentary filmmakers working today. His conception of documentaries as the practice of “listening to others” - an “excavation” of distinct humans experiences - allowed him a number of awards and large audiences throughout the thirty years of his film career. During this time, Coutinho has developed what his collaborators define as a “minimalist” documentary style: without the use of mere “illustrative” images, this avoiding incorporating elements that aren’t linked directly to the moment of filming, his movies are basically long oral narratives. To Coutinho, the documentary is, above all, an extraordinary “verbal event” that occurs in a unique and instantaneous encounter. Key words documentary, verbal event, encounter, oral narratives

Diretor de um dos núcleos de produção da maior emissora de televisão do Brasil, a Rede Globo, Guel Arraes é um dos mais respeitados criadores de televisão do Brasil. Seus trabalhos já se tornaram uma referência de qualidade pelo modo original como opera, simultaneamente, com os diferentes suportes (mí­dias) e formatos (gêneros). Cinema, televisão, literatura, teatro: como trabalhar, continuamente, com o trânsito entre linguagens e meios sem subverter os modos de produção e organização próprios a cada um deles? Comentando a sua produção e trajetória é o próprio Guel Arraes quem nos estimula, nesta entrevista, a pensar sobre esta e tantas outras questões que emergem dos programas e filmes que dirigiu. Palavras-chave televisão, formatos, linguagens, mí­dias. Abstract The director of a variety productions from the major commercial television network in Brazil, Globo TV, Guel Arraes is one of the most prominente and respectable thinkers in contemporary Brazilian television. His works have become a benchmark of quality either because of the genres he has originated or equally because of the different formats, genres, and styles he has added to mainstream drama productions for tv. Cinema, television, literature, and theatre: how one can work continuously using language and format without de-constructing and interfering with the process of production? In this interview, speaking about his films and latest work, Guel Arraes has invited us to think and rethink about this and other issues that have been brought out from the creative shows and films he had directed. Key words Television, formats, language, media

Este artigo se propõe a descrever um sentido que se instaura a partir da fruição da programação direta da TV, do contato com o fluxo televisual. Por ser direta e, por isso mesmo, estar conectada com uma temporalidade do cotidiano, a programação da TV faz sentido, antes de mais nada, como hábito. Com base nas formulações de Eric Landowski para o desenvolvimento de uma semiótica das experiências, assume-se aqui como pressuposto que o hábito produz uma forma de estesia: um sentido que se dá como um tomar gosto na e pela própria repetição de um fazer, o que nos permite pensar num tipo de fruição que ressemantiza o ato mesmo de ver TV diariamente.

Fundamentado na semiótica discursiva, este artigo se propõe a descrever a produção de um sentido de natureza mais sensível nas grandes coberturas "ao vivo" da TV, a partir da análise da transmissão dos jogos de futebol da Copa do Mundo 2002. O objetivo é mostrar que este tipo de transmissão instaura um sentido que pode ser descrito nos moldes de um "contágio", tal como este conceito foi proposto pelo semioticista Eric Landowski nos seus trabalhos mais recentes.