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This article approaches the territory of madness and unreason in Lispector’s fiction, an aspect of her work that is present in her press contributions “Das doçuras de Deus” (16 Dec. 1967), “Sem nosso sentido humano” (28 Jun. 1969), “Loucura diferente” (8 Dec. 1970), and “Lucidez perigosa” (2 May 1972). None of these texts became an autonomous short story or novel, as happened with many others originally published in Jornal do Brasil between 1967 and 1973. This study examines these four texts with a view to grasping a Claricean poetics, as it is represented through extreme perceptions of madness and unreason. I consider these texts as pre-figurations or instances of contact with motives such as freedom, adaptation, fear and habit. The texts examined here are shown to defy hegemonic rationality while pointing to the limits of discursive language.

Le but de cet essai est d'analyser en profondeur le conte « Amor », de Clarice Lispector, inséré dans le volume Laços de família (1960). L'opérateur de lecture sera l'étude de Freud « Das Unheimliche », de 1919, qui se concentre sur l'effet d'étrangeté comme retour d'expériences refoulées, générant angoisse et étonnement. A côté de cette notion psychanalytique, la lecture cherchera à suivre, en lecture attentive, les modes de construction du récit, en privilégiant les procédures du langage, qui est aussi rendu étrange grâce à des choix lexicaux et syntaxiques singuliers. Enfin, le parcours de l’héroïne sera abordé dans son passage de l'ordre domestique à l'ordre du non-familier, qui remet en cause une forme de vie déjà consolidée. The objective of this paper is to analyze in depth the short story “Amor”, inserted in the work Laços de família (1960), by Clarice Lispector. We will draw on Freud’s 1919 essay “Das Unheimliche”, which focuses on the uncanny as the return of the repressed experiences, which, in turn, generate anxiety and fright. In line with this psychoanalytical notion, this account will endeavor to follow, in close reading, the manners in which the narrative was constructed, favoring the processes of language, which is also perceived as eerie due to peculiar lexical and synthetic choices. Finally, the protagonist’s trajectory will be studied in its passage from domestic to unfamiliar order, which jeopardizes a consolidated way of life.

Esse trabalho pretende analisar o conto "Os "Desastres de Sofia", de Clarice Lispector, utilizando-se o instrumental da Psicanálise e da Estilística. Considerando-se que se trata de uma narrativa confessional, em que sujeito e objeto se confundem, a leitura proposta mostra de que maneira memória e ficção estão interrelacionadas na construção do texto, trazendo o inconsciente como material privilegiado da criação literária. As personagens são entendidas no interior de um campo de projeções e identificações, resultando daí uma descoberta surpreendente: a protagonista adolescente se descobre escritora, à sua própria revelia, em meio aos jogos sádicos com o seu professor. This paper intends to analyse Clarice Lispector's short story "Os Desastres de Sofia", by using Psychoanalysis and Stylistics as resources. Considering it's a confessional narrative plot, in which subject and object intermingle, the suggested aproach shows how memory and ficction are interrelated in the construction of the text, bringing forth the unconscious as a privileged material for literary creation. The characteres are interpreted within a field of projections and identifications, from which comes up a surprising revelation: the teenage protagonist discovers herself as a writer to her own awe, within the sadistic games with her teacher.

O ensaio se propoe a analisar o poema “Gesso”, de Manuel Bandeira,compreendendo-o como matriz poetica de uma atitude reparadora frente a destruicao dosobjetos do mundo interior e exterior. Ao lado do instrumental da estilistica, convocou-se aabordagem psicanalitica kleiniana para ampliacao de significacoes do poema e da trajetoriamaior do poeta e de sua obra. DOI 10.12957/soletras.2013. 7315

O presente estudo aborda o texto "Mineirinho", de Clarice Lispector, buscando a partir dele depreender uma visão da constituição do sujeito à luz de alguns aspectos da psicanálise. A leitura analítico-interpretativa identifica os procedimentos estilísticos e temáticos que alicerçam o texto, desvendando suas implicações éticas e estéticas. Ao comentar a morte de um bandido pela polícia carioca nos anos 1960, a autora põe em xeque afirmações ideológicas tidas como inequívocas e subverte categorias políticas e sociais que se querem absolutas. No horizonte da interpretação proposta, o texto problematiza, ainda, as noções de normalidade e loucura, bem como as relações entre história social e trajetória individual. Through a reading of Clarice Lispector's "Mineirinho", the author tries to depict the constitution of the individual self, as explained by the psychoanalytical theory. The analysis and interpretation of Lispector's text identifies stylistic and thematic manoeuvers which intend to highlight its ethical and aesthetical implications. Writing a comment on the murder, by policemen, of a notorious criminal in nineteen-sixties Rio de Janeiro, Lispector casts a shadow of doubt over some ideological presumptions habitually taken for granted, and subverts political and social categories which intend to absolute validity. Within the author's interpretative frames, this text also queries the concepts of normality and madness, as well as the relationship between social history and biography.

Resumo Pretende-se cotejar o conto "O alienista", de Machado de Assis, inserido em Papéis avulsos (1882), com o conto "Darandina", de Guimarães Rosa, publicado em Primeiras estórias (1962). Ambos abordam, de modos distintos e contundentes, as relações entre o poder e o discurso psiquiátrico. Considera-se, ainda, que Guimarães Rosa tenha dialogado explicitamente com o texto machadiano, assim como fez em sua réplica homônima ao conto "O espelho", também de Machado. A análise, inspirada pela psicanálise freudiana e pelos estudos foucaultianos, sobretudo pelo ensaio A história da loucura na Idade Clássica (1961), percorrerá as afinidades e diferenças entre as narrativas, tendo em vista as estratégias silenciadoras da loucura pela razão. Abstract This essay intends to draw a comparison between "O Alienista," a short story by Machado de Assis that belongs to the collection, Papéis avulsos (1882), and Guimarães Rosa’s short story "Darandina," published in Primeiras estórias (1962). Both stories discuss the relationship between power and psychiatric discourse, albeit in decisively different fashions. It is suggested that Guimarães Rosa might be making explicit references to Machado de Assis’s story, as he had already done in his homonymous response to "O espelho," also by Machado. This study, inspired by Freudian psychoanalysis and the work of Michel Foucault, notably Madness and Civilization (1961), will point out the affinities and differences between the two narratives while focusing on the strategies adopted by reason for keeping madness silent.

Mário de Andrade escolheu, para seu romance de estreia, Amar, verbo intransitivo, um tema polêmico e tabu em nossa sociedade, até os dias atuais: a iniciação sexual de jovens através do amor venal. Examinamos, desse modo, os mecanismos estéticos utilizados pelo autor para simbolizar literariamente tema considerado tão escandaloso. Cinco elementos se mostram significativos para o (des)velamento da sexualidade latente na obra: a classificação em idílio, a partir do postulado de um modelo - idílio neoclássico Paulo e Virgínia, de Bernardin de Saint-Pierre (1788) -; a estruturação em texto experimentalista modernista; o emprego do narrador onisciente intruso; a constituição das personagens como sujeitos cindidos e, por fim, os tropos da tradição retórica, aqui lidos em diálogo com os procedimentos oníricos (deslocamento, figuração por símbolos e condensação), como propostos pelo saber psicanalítico. A partir do conceito de \"entre-lugar\" (SANTIAGO, 1978), que postula a diferença como elemento fundamental para a crítica literária e como definidor da identidade do autor e da obra, interpretamos Amar, verbo intransitivo como romance idílio no \"entre-lugar\", realizado em sua diferença em relação ao modelo neoclássico. De mesmo modo, a composição da personagem Fräulein Elza e do caso erótico-amoroso vivido pelo casal protagonista também é analisada em seu aspecto pendular e indefinido: a moça é e não é uma prostituta, vivendo em conflito com sua posição no espaço privado da família, e o caso é e não é uma relação amorosa idílica. Compreendendo a literatura como processo de criação atravessado por desejos e pulsões inconscientes, analisamos como todos esses mecanismos literários, elaborados pelo labor estético, são empregados para ora encobrir, ora revelar a sexualidade da obra. Mário de Andrade chose for his debut novel, Amar, verbo intransitivo, a still current controversial and taboo theme in our society: the sexual initiation of young men through venal agreements. It is our wish to examine the aesthetic mechanisms used by the author to symbolize literarily such a scandalous theme. There are five significant elements that indicate the (un)veiling of latent sexuality in the present work: the idyllic classification deriving from the neoclassic idyllic model Paulo e Virgínia by Bernardin de Saint-Pierre (1788); the experimentalist-modernist structural writing; the intrusive heterodiegetic narrator; the splitting depiction of characters and, finally, traditional rhetoric trope, related in our reading to the oneiric procedures (displacement, figurability and condensation), as proposed by the psychoanalytical knowledge. From the \"in-between\" concept (SANTIAGO, 1978), that postulates the difference as a fundamental element to the literary criticism and defining of the author´s identity and his literary work as well, we interpret Amar, verbo intransitivo as an idyllic novel in the \"in-between\" space, composed in its difference in relation to the neoclassic model. Similarly Fraülein Elza\' character and the erotic-loving affair composition, lived by the main characters, is also analysed in her pendular and nondefined aspect: the lady is and is not a prostitute living in conflict with her position in the private space of the family, and the affair is and is not a loving-idyllic relationship. Understanding literature as a creation process permeated by unconscious desires and drives, we analyse how all these literary mechanisms, elaborated by aesthetic labor, as well as Andrade\'s state-of-the-art talent are applied to veil and unveil the sexuality of this artistic work.

Este é um estudo sobre as figurações literárias dos infantes na obra de João Guimarães Rosa. Partindo do pressuposto de que estas personagens apresentam uma forma outra de ser que se articula, em mais de um aspecto, ao universo rosiano e à própria poética do autor, elegeram-se como eixo analítico quatro protagonistas de cinco contos rosianos: Dja/Iaí, de \"Tresaventura\"; Nhinhinha, de \"A Menina de Lá\"; Brejeirinha, de \"Partida do Audaz Navegante\" e o Menino, de \"As margens da alegria\" e \"Os cimos\". O estudo parte da contextualização histórica de sentimento da infância, segundo Philippe Ariès, para sondar perspectivas de carência e potência na figuração literária dos infantes, e convoca conceitos da psicanálise e filosofia a respeito da forma de existência infantil para dar lastro a sua representação pela literatura rosiana. De um olhar vertical para os contos e seus protagonistas e um olhar transversal que os atravessa comparativamente, emergiram os temas e imagens que compõem essa forma de existência bem como suas afinidades e ressonâncias com alguns dos grandes temas rosianos: a coincidência dos opostos e o princípio da reversibilidade/mobilidade, que desafiam a lógica linear e o pensamento cartesiano; a relação com a linguagem enquanto elemento móvel, plástico, metafísico porque genesíaco em sua capacidade de reinaugurar o mundo; a face lúdica e criativa da existência, a Graça em suas muitas acepções. Falta e potência tensionam o campo da infância e também constituem a vivência infante em sua articulação com as condições do sertão rosiano, sendo mais uma face do tema proposto. Explora-se a proximidade dos infantes à Origem, conceito delineado a partir de perspectivas sociológicas, psicanalíticas e antropológicas, que os torna \"originários\" e \"originais\", imprimindo-lhes uma anterioridade de ser que se faz plena em si mesma e configura sua relação com o mundo e a linguagem na contramão do pensamento hegemônico, em lógica aparentemente \"desarrazoada\", antes participativa do que analítica, elucidando também seu parentesco com os primitivos, caboclos e sertanejos. No último capítulo, são convocados personagens adultos que comungam de aspectos dessa existência infante, corroborando a ideia de que ela, mesmo radicada na fase inicial da biografia humana, permeia nosso vir a ser. This is a study about the literary depiction of children in João Guimarães Rosa\'s works. Supposing these characters present a particular state of being which articulates itself in more than one aspect to Rosa\'s universe and poetic conceptions, we have singled out four main characters from five short stories in which to focus our analysis: Dja/Iaí, of \"Tresaventura\"; Nhinhinha, of \"A Menina de Lá\"; Brejeirinha, of \"Partida do Audaz Navegante\" and the Boy, of \"As margens da alegria\" and \"Os cimos\". From a brief historical contextualization of the sentiment of childhood according to Philippe Ariés, we explore the perspective of deficiency and potency in the infants\' literary depiction, and summon psychoanalytical and philosophical concepts about children\'s\' ways and behavior that are found in their depiction by Guimarães Rosa. From a vertical study of these short stories and their main characters and a transversal glance that compares them emerged the themes and images that come together to compose this form of existence, as well as their affinities with some of the main themes in Rosa´s literature: the coincidence of opposites, the principle of reversibility and mobility which defy linear and Cartesian logic; the concept of language as a plastic, fluid element, metaphysical because capable of reinventing the world, making it born anew; the playful, creative aspects of life; \"grace\" in it multiple meanings. Lack and potency impart tension to the realm of infancy and also determine the infant´s existence in relation to Rosa\'s conception of sertão. We explore the infants\' proximity to the Origin, a concept defined from sociological, psychoanalytical and anthropological perspectives, which makes them \"originary\" and \"original\", conforms a state \"prior\" to existence which nonetheless is sufficient and potent in itself, and makes their rapport to world and language contrary to hegemonic structure of thought, bearers of an apparently irrational logic, more participatory than analytical, which sheds light on their kinship to the primitive man, the \"sertanejos\", country people. The last chapter analyzes adult characters in whom this infant´s existence traces appear, making it possible to affirm that, although its roots are to be found in the initial stages of life, it emerges also as a state of existence we are to attain.

Uma das tendências do romance moderno, o romance de introversão, ao explicitar os métodos de sua própria composição na narrativa, tornou evidente a figura daquele que o escreve: o artista. Na obra de Clarice Lispector vários são os protagonistas artistas: Joana, de Perto do coração selvagem, escreve poesias e brinca com as palavras desde sua infância; Virgínia, de O lustre, faz pequenas estátuas de bonecos de barro; em Água viva, a narradora é, também, pintora; Rodrigo S.M., de A hora da estrela, é um escritor; em Um sopro de vida, há um autor não nomeado, que é um escritor, e Ângela Pralini, a qual possui um maior entusiasmo pela pintura; finalmente, a narradora protagonista G.H., que é identificada como um escultora. Além disso, muitos são os textos clariceanos que versam sobre as diversas artes, desde a escrita, passando pela pintura até a escultura: em contos, crônicas e, inclusive, no papel de entrevistadora, Clarice demonstrava profundo interesse em discutir arte, procurando, nas entrevistas com artistas, saber a respeito dos seus métodos de trabalho, bem como de suas opiniões gerais sobre o tema. O foco desta dissertação se dará sobre a escultura, primeiramente investigando escritos diversos em que Clarice trata desse assunto, para culminar, enfim, no cerne desta pesquisa: A paixão segundo G.H.. A escultora G.H. parece, de alguma forma, unir sua arte primeira à arte da palavra, compondo uma espécie de \"escrita escultórica\" e, ainda, parecendo talhar \"esculturas verbais\" durante seu relato. Dessa maneira, pretende-se, aqui, percorrer alguns dos textos clariceanos que discutem as diversas artes e a figura do artista, para poder finalmente analisar com maior atenção a obra A paixão segundo G.H., procurando estabelecer relações entre a construção dessa narrativa e o desejo clariceano de \"tocar a coisa\" com as mãos, tal qual um escultor em sua atividade; demonstrando como a modalidade artística de G.H. parece ser captada pela própria forma do romance. One of the tendencies of the modern novel, the introverted novel, when turning explicit the methods of its own narrative composition, makes evident the image of that who writes it: the artist. In Clarice Lispector\'s works, several are the artist protagonists: Joana, from Near to the wild heart, writes poetry and play with words since her childhood; Virgínia, from The chandelier, makes little statues of clay dolls; in Água viva, the narrator is also a painter; Rodrigo S.M., from The hour of the star, is a writer; in A breath of life, there is a not named author, who is a writer, and Ângela Pralini, who has a greater enthusiasm for painting; finally, the protagonist narrator G.H., who is identified as a sculptor. Besides that, many are the texts from Clarice that discuss about the varied arts, from the writing to the painting and sculpture: in short stories, chronicles and also in the role as interviewer, Clarice showed a deep interest in debate art, searching after the working methods of the interviewed artists as well as their general opinions about this theme. The focus of this dissertation will be the sculpture, firstly investigating miscellaneous writings in which Clarice addresses this issue, to culminate, in the end, in the heartwood of this research: The passion according to G.H..The sculptor G.H. seems somehow to unite her first art to the art of the word, compounding a sort of \"sculptural writing\" and yet seeming to carve \"verbal sculptures\" during her story. Thus, what is intended here is to pursue some of Lispector\'s texts that talks over the varied arts and the image of the artist, in order to finally analyse with greater attention the novel The passion according to G.H., trying to establish relations between the construction of this narrative and Clarice\'s wish to \"touch the thing\" with her hands, as a sculptor in his activity; demonstrating how the artistic modality of G.H. seems to be captured by the own form of the novel.

Esta dissertação tem o objetivo de analisar três contos da escritora brasileira Lygia Fagundes Telles Senhor Diretor (1974), O espartilho ([1991] 2010) e Uma branca sombra pálida (1995) , a fim de delimitar a importância de escolhas formais, tais como foco narrativo e vocabulário, as quais são impactadas por escolhas temáticas. Verificamos no corpus que as protagonistas aderem a discursos social e moralmente conservadores ainda que estes não lhes favoreçam, uma vez que são mulheres em uma sociedade patriarcal. No estudo que desenvolvemos, identificou-se o sofrimento do corpo das personagens em decorrência das limitações impostas por valores patriarcais introjetados por elas. Ademais, há a ausência de figuras masculinas relevantes e os enredos se desenvolvem com ênfase nas figuras femininas da professora, da avó e da mãe, respectivamente. A fim de compreender como isso se dá, além de análises formais dos textos literários, são utilizadas ideias presentes, principalmente, em Simone de Beauvoir ([1949] 2009), Marilena Chauí (1984), Heleieth I. B. Saffioti (1976), para estabelecer relações entre gênero, poder social e repressão, e Michel Foucault (1984), para pensar a importância da disciplina e das práticas de si. Concluímos desta investigação que as imagens construídas nos contos não são sintéticas, mas deixam entrever tensões que expõem os problemas resultantes da moralização conservadora nos corpos e nos comportamentos das personagens femininas. The impetus for this dissertation is to analyze three tales written by the Brazilian writer Lygia Fagundes Telles - \"Dear Editor\" (1974), \"The corset\" ([1991] 2010) and \"A white pale shadow\" (1995), aiming to delimit the importance of formal choices, such as point of view and vocabulary, which are affected by theme choices. We verified in the corpus that the protagonists embrace socially and morally conservative discourses even though these discourses dont favor them, since they are women living in a patriarchal society. In the study we developed, we identified the suffering of the character\'s bodies due to imposed limitations by patriarchal values internalized by them. Furthermore, there is an absence of relevant male figures, and the plots are developed with emphasis in the female figures of the teacher, the grandmother and the mother, respectively. In order to understand how these elements are created, in addition to the formal analyses of these literary forms, we worked, mainly, with ideas from Simone de Beauvoir ([1949] 2009), Marilena Chauí (1984), Heleieth I. B. Saffioti (1976), to stablish relations between gender, social power and repression, and Michel Foucault (1984), to reflect upon the importance of discipline and the technologies of the self. We concluded in this research that the images constructed in the tales are not synthetic, but they let glimpse the tensions that expose the problems resulted of a conservative moralization applied to the bodies and the behaviors of the female characters.

A presente tese se dedica a examinar alguns aspectos do romance Acenos e afagos, de João Gilberto Noll, publicado em 2008. A obra, que privilegia a ambiguidade e a indeterminação, é narrada em primeira pessoa por um personagem que, ao longo do texto, não sabe se está morto ou vivo. Passando por uma transformação corporal, operada discursivamente, o narrador tampouco pode afirmar se é um homem ou uma mulher. A partir de elementos como o foco narrativo, o discurso do narrador, a construção de personagens e a configuração do tempo no texto em exame, é possível verificar estratégias formais que colaboram para a construção de uma narrativa indeterminada. Analisamos, portanto, tais elementos, articulando-os à não causalidade do enredo, bem como a temas centrais do romance, como a morte e o relacionamento amoroso. Alguns conceitos mostram-se especialmente produtivos para o estudo de Acenos e afagos: a situação-limite, o limiar e o excesso, que se relacionam tanto com os conteúdos trabalhados no enredo do romance, quanto com procedimentos estéticos utilizados pelo autor, visando a preservar a indeterminação na obra. This thesis aims at examining some aspects of the novel Acenos e afagos, by João Gilberto Noll, published in 2008. The novel, which privileges ambiguity and indeterminacy, is narrated in the first person by a character who, throughout the text, does not know if he is dead or alive. Going through a body transformation, operated discursively, the narrator, originally a man, cannot say whether he has become a woman or not. Analyzing elements such as the narrator\'s position and discourse, character construction, and time setting in the text under review, it is possible to verify formal strategies that collaborate to construct an indeterminate narrative. We therefore interpret such elements, articulating them to the non-causality of the plot, as well as to central themes of the novel, such as death and the love relationship. Some concepts are especially productive for the study of Acenos e afagos: the limit situation, the threshold and the excess, which relate both to the contents worked on in the plot of the novel and to the aesthetic procedures used by the author, in order to preserve the indeterminacy in the story.

O presente estudo objetiva o levantamento de algumas leituras da obra de Clarice Lispector com viés psicanalítico a fim de identificar como o intérprete aproxima a Psicanálise do texto literário para, então, construir um fio interpretativo pelo qual encontramos algumas constantes nesses diálogos possíveis entre Clarice Lispector e a Psicanálise. A partir de um olhar mais atento para os romances Perto do coração selvagem e A hora da estrela, os contos Legião Estrangeira e A mensagem, bem como para uma seleção de crônicas do livro A descoberta do mundo, veio à luz nessas obras a permanente e insistente figuração do mal-estar e desamparo do homem diante do outro, de si mesmo e da própria linguagem, noções estas sistematizadas pela Psicanálise. The present study aims to analyze some of Clarice Lispector\'s work with a psychoanalytic bias in order to identify how the interpreter approaches the literary text and Psychoanalysis. Then, we intend to construct an interpretive thread by which we find some constants in these possible dialogues between Clarice Lispector and Psychoanalysis. From a closer look at the novels Near to the Wild Heart and The Hour of the Star, the short stories \"Foreign Legion\" and \"The Message\", as well as a selection of chronicles from The Discovery of the World, we found in these works the permanent and insistent figuration of malaise and helplessness of man before the other, of himself and of his own language, notions systematized by Psychoanalysis.

Esta pesquisa se debruça sobre a produção fantástica do escritor francês Guy de Maupassant (1850-1893), concentrando-se em um conto publicado pelo autor em três versões: Carta de um louco, de 1885 e O Horla, de 1886 e 1887. Para tanto, o trabalho realiza a leitura de autores representativos das principais teorias literárias acerca da literatura fantástica, identificando em cada um elementos que auxiliem na compreensão da obra de Maupassant, apontando as diferenças entre eles e, finalmente, optando por uma compreensão ampla do gênero fantástico, próxima àquela elaborada por Jean-Paul Sartre. À luz de tal compreensão, realizamos a leitura de algumas obras da contística maupassantiana, comparando-as com a de Edgar Allan Poe antecessor no gênero e referência para o autor e procurando entender a influência do pensamento positivista e cientificista na obra do autor. Ao identificar os principais traços da concepção de fantástico do próprio autor, buscamos estabelecer pontos de convergência entre seus contos realistas e fantásticos, chegando a uma forma de compreensão de sua produção fantástica que independa da presença ou sugestão de elementos sobrenaturais na narrativa. Por meio de uma articulação entre aspectos formais, temáticos e imagéticos, realizou-se então a leitura comparada das três versões do conto, dedicando especial atenção à posição do narrador em cada uma delas e à forma como a diminuição gradativa da distância estética aprofunda o sentimento de inquietante. This research studies the production of fantastic literature by the French writer Guy de Maupassant (1850-1893), focusing on a short story published by the author in three versions: \"Letter of a madman\" (1885) and \"The Horla\" (1886, 1887). The research starts with a reading of representative authors associated to leading literary theories about fantastic literature, identifying elements that contribute to the understanding of Maupassant\'s work, indicating the differences among them and finally, selecting a comprehensive interpretation of the fantastic genre close to the one developed by Jean-Paul Sartre. In light of this interpretation, we read a selection of stories from Maupassant, comparing these works to Edgar Allan Poe\'s literature precursor of the genre and a key reference to Mauppasant , in order to understand the influence of positivist and scientism thinking on the author\'s work. By identifying the main features of Maupassant\'s own fantastic literature conception, we seek to establish points of convergence between his realistic and fantastic stories, which results in an understanding of his fantastic production that stands independently from the presence or suggestion of supernatural elements in the narrative. Building on the articulation between formal, thematic and imagery elements, a comparative reading of the three versions of the story was done, paying special attention to the narrator\'s position in each of the elements, and the manner in which the gradual decrease of the aesthetic distance deepens the feeling of disturbance.

A proposta dessa dissertação é ler o romance A paixão segundo G.H., de Clarice Lispector, à luz das filosofias de Leibniz (via Deleuze) e Espinosa, atentando para os momentos em que cada uma delas predomina na obra. A primeira parte foca na existência de um sistema barroco, que faz da vida de G.H. uma construção harmônica mediada por uma moral e que faz do mundo um lugar marcado pela presença de uma sociedade hierarquizada, simbolizada pelo edifício da personagem. A segunda parte apresenta o processo de perda desse sistema a partir do encontro de G.H. com a barata no quarto de Janair. Já a terceira parte mostra o resultado da transição. O mundo moral torna-se ético, a hierarquia deixa de vigorar e o contato entre as coisas se dá por meio de uma comunhão pautada pela igualdade dos seres. Por fim, assinala-se que essa transformação não é perene, dada a forma espiral do romance. Logo, o mundo moral que se tornou ético pode reaparecer em algum momento futuro e, caso isso aconteça, o mundo ético também pode retornar e assim sucessivamente. The present dissertation proposes to read Clarice Lispector\'s novel The Passion According to G.H. in the light of the philosophies of Leibniz (via Deleuze) and Spinoza, closely noting the points where each of them predominates in the book. The first part focuses on the existence of a baroque system which makes G.H.\'s life a harmonious construction mediated by a particular moral as much as it makes the world a place marked by the presence of a hierarchical society, symbolized by the building the character lives in. The second part presents the process of losing this system as G.H. encounters the cockroach in Janair\'s room. In turn, the third part shows the result of that transition. The moral world becomes ethical, hierarchy is no longer valid, and the contact between things takes place through a communion based on the equality of beings. Finally, we argue that this transformation is not perennial, given the novel\'s spiral form. Thus, the moral world that preceded the ethical world may reappear at some future time, and if it does, then the ethical world, too, may return, and so on.

Sob a máscara de Tereza Quadros, Clarice Lispector jornalista produziu a coluna Entre mulheres no jornal Comício, em 1952. Ao lado de receitas e conselhos, comuns na imprensa feminina, a colunista publicou textos em que há um discurso pouco convencional sobre o que se consideravam os modelos femininos. Essa postura, em certa medida transgressora para a época, pode ser comprovada também pelo fato de a colunista citar trechos em que a emancipação da mulher está tematizada. Nesta pesquisa, identificamos que a principal fonte de inspiração para Clarice Lispector foi o livro O segundo sexo, de Simone de Beauvoir, publicado em 1949 na França e, à época, não traduzido no Brasil. Além de citar um trecho da própria escritora francesa, a colunista retirou da obra outras referências e trechos de terceiros. Isso revela que, ao mesmo tempo em que ratificava o estereótipo da mulher burguesa da década de 1950, com conselhos sobre tarefas domésticas, Clarice Lispector contestava esse mesmo estereótipo, por meio da apresentação de leituras avançadas para a época. Além disso, a colunista escreveu crônicas com incontestável valor literário, sendo que algumas delas deram origem a contos publicados posteriormente com assinatura da escritora. Dessa forma, a produção de Tereza Quadros é bastante diferenciada daquelas desenvolvidas por Helen Palmer e Ilka Soares, outras máscaras da escritora na imprensa feminina. Under the mask of Tereza Quadros, Clarice Lispector wrote the column \"Among Women\" for the newspaper Comício, in 1952. Alongside recipes and advice, common in women\'s press, the writer published texts in which there is a somewhat unconventional discourse in regards to what were considered female role models. This posture, transgressive to a point for its time, can be confirmed by the fact the columnist quoted passages on the emancipation of women. In this research, we have identified the primary source of inspiration for Clarice Lipector as the book The Second Sex, by Simone de Beauvoir, published in 1949, France, and not translated in Brazil back then. Apart from quoting directly from the french writer, the columnist also took from her work other references and excerpts from other authors. That reveals that, at the same time she ratified female role models for the middle-class woman in the years of 1950, with advice on domestic chores, Clarice Lispector contested that same stereotype through introducing new, advanced reads for her time. In addition, the columnist wrote chronicles with undeniable literary value, some of which gave origin to short stories later published with the writer\'s signature. Therefore, the writing production of Tereza Quadros is quite different from the ones of Helen Palmer and Ilka Soares, other masks the writer has used in women\'s press.

Situações de mascaramento são frequentes na ficção de Clarice Lispector, se fazendo notar em muitos de seus contos, crônicas e romances. Este estudo analisa os modos como tais momentos, de revelação e disfarce, são configurados pela escritora em textos de sua produção contística, efetuando análise temático-estilística de algumas de suas narrativas. Na obra de Clarice, a presença das máscaras adquire diferentes significações, mesmo o vocábulo máscara figura com diferentes sentidos. Tomando por base os próprios escritos claricianos, foram selecionadas quatro noções de máscara que serviram de esteio para esta pesquisa: a máscara objeto, acessório parte de figurinos; a maquiagem-máscara, pintura do rosto que assume a função de disfarçar e proteger as personagens; a máscara psicossocial, os diversos papéis, modos de ser e funções que o sujeito assume ao longo da vida; e a linguagem-máscara, a própria substância do texto compreendida enquanto disfarce. O estudo do corpus selecionado indica que, para Clarice, as máscaras são imbuídas de caráter paradoxal, podendo esconder ou revelar algo sobre aquele que a veste. Em algumas situações, elas são sentidas como essenciais para o contato com o Outro, e, em outras, como impedimento para a vida livre da personagem. O processo de (des)mascaramento é retratado enquanto contínuo e constante ao longo da existência, sendo composto por dois movimentos: o vestir a máscara, que ganha ênfase nos textos referentes a personagens mais jovens (crianças e adolescentes); e o momento em que se percebe que a versão de si assumida não representa mais quem se é, instante de queda da máscara, destacado nos contos que abordam protagonistas adultas. Deve-se ressaltar, contudo, que não é possível afirmar que as personagens claricianas fiquem sem a máscara o desejo de uma vida, e de uma escrita, sem máscaras permanecendo como busca utópica. The use of the mask is frequent in Clarice Lispector\'s fiction, being notable in many of her short stories, chronicles and novels. In this work, we shall present a study of how the moments of revelation and disguise are structured by the author in some of her short stories, through the analysis of it\'s thematic and stylistc aspects. In Lispector\'s production, the presence of the masks acquires different meanings, the very word appearing with different senses. Four notions of mask were selected from her own writings as a cornerstone for this research: the mask as an object, part of a costume, an accessory; the makeup working as a mask; the psychosocial mask; and the language understood as a disguise itself. The study of the selected corpus will indicate that the masks are constructed as a paradox in Lispector\'s works since it hides or reveals the one who wears it. In some situations they are understood as essential for living in society, and, in others, as impediments for a free, spontaneous life. The process of wearing (multiple) masks is continuous and constant during lifetime, and composed by two steps. On one hand, there is the movement of wearing the mask, step that has great emphasis in the short stories about children and teenagers. On the other hand, we can see the mask dropping as it is highlighted in the narratives about adults. However, it should be noted that it is impossible to say that Lispector\'s characters can stay without the mask the desire for a type of life and writing without any remaining mask as an utopian search.

O estudo propõe uma leitura do pacto diabólico no Grande sertão: veredas a partir de alguns dos numerosos causos que perpassam a narrativa, cuja constante são as trocas de destino ou conversões existenciais que se dão de forma assimétrica: um indivíduo de caráter ou condição social dominante imputa os reveses de sua sina a um subordinado, a exemplo do mote do dr. Hilário, personagem de um dos referidos causos: Um outro pode ser a gente; mas a gente não pode ser um outro, nem convém... Também é explorada a triangulação entre os personagens Riobaldo, Diadorim e Hermógenes, cujos destinos, apesar de autônomos, são indissociáveis, constituindo projeções fantasmáticas um do outro. O simbolismo do ouro, da prata e do chumbo, inarredável das mulheres que perpassam a vida de Riobaldo, é analisado em perspectiva comparada com Rei Lear, de William Shakespeare, enfocando sobretudo o chumbo, representação do mal, que utiliza o seu portador como escudo levando-o à morte, metáfora da atuação do indivíduo que se protege dos reveses da vida às custas de outro. The study proposes a reading of the devilish pact in Grande sertão: veredas, from some of the numerous tales that perpass the narrative, whose constant are the \"exchanges of destiny\" or \"existential conversions\" that occur asymmetric: an individual of dominant character or social condition imposes the setbacks of his fate to a subordinate, in the meaning of dr. Hilários lesson, character of one of the aforementioned tales: Um outro pode ser a gente; mas a gente não pode ser um outro, nem convém... The triangulation between Riobaldo, Diadorim and Hermógenes, whose destinies, although autonomous, are inseparable, constituting fantasmatic projections of each other, is also explored. The symbolism of gold, silver and lead, related to the women who prevail in Riobaldos life, is analyzed comparatively in relation to William Shakespeare\'s \"King Lear\", focusing mainly on lead, representation of evil, which protects itself with its wearer, leading him to death, a metaphor of the action of the individual who protects himself from the roughness of life at the expense of another.

Este projeto propõe o estudo da construção literária da infância nos contos Os desastres de Sofia, Felicidade clandestina, Restos do Carnaval e Cem anos de perdão e nos livros infantis O mistério do coelho pensante, A mulher que matou os peixes, A vida íntima de Laura, Como nasceram as estrelas e Quase de verdade. A partir da investigação das imagens de infância que se formam nos quatro contos memorialísticos e nos cinco livros infantis de Clarice Lispector, será possível comparar os dois blocos de estudo e assim reconstituir, pela singularidade das vozes narrativas, as diferentes visões desse período da vida em sua produção. Dessa forma, pretendemos compor um panorama abrangente desse tema e entender de que forma a infância se relaciona a outros aspectos de grande relevância nos textos da autora, contribuindo para a compreensão de um viés importante e ainda pouco estudado da obra clariciana. The present work proposes the study of the literary construction of childhood in the short stories Os desastres de Sofia, Felicidade clandestina, Restos do Carnaval and Cem anos de perdão and children\'s books O mistério do coelho pensante, A mulher que matou os peixes, A vida íntima de Laura, Como nasceram as estrelas and Quase de verdade. From the investigation of the childhood images that form in Clarice Lispector\'s four memoir short stories and five children\'s books, it will be possible to compare the two blocks of study and thus reconstitute, by the singularity of the narrative voices, the different visions of this period of life in her production. Thus, we intend to compose a comprehensive panorama of this theme and to understand how childhood relates to other aspects of great relevance in the author\'s texts, contributing to the understanding of an important and still little studied bias of the Clarician\'s work.

O trabalho investiga o tema da criação artística em contos brasileiros do século XX por meio da retomada da figura mítica da fiandeira e também indaga de que maneira tal diálogo intertextual com o mito pode ampliar as possibilidades de leitura dos textos em análise. Para tratar tal questão, o recorte apoia-se em narrativas em que a imagem mítica da tecelã é reelaborada como criadora de textos, de receitas culinárias, de tecidos artísticos urdidos em teares modernos, ainda que em constante diálogo com o mito. A pesquisa busca revelar, em um primeiro momento, uma reatualização do mito das tecedeiras em narrativas específicas da literatura brasileira, a saber: A Moça Tecelã (2009), de Marina Colasanti, Desenredo e A vela ao diabo (2001), de Guimarães Rosa, Colheita (1997), de Nélida Pinõn, Penélope (1998) e Ponto de Crochê (2009), de Dalton Trevisan. Por meio da análise comparativa, pretendemos mapear os ecos míticos e intertextuais que dispõem esses textos numa expressiva teia (temático-formal), pois todas as narrativas selecionadas discutem o ato criativo e as referências à tecelagem, embora respondam de maneiras diferentes a essas questões. This work analyzes the theme of artistic creation in Brazilian short novel in the 20th century through the resumption of the weaver mythical figure and also inquires how this intertextual dialogue with the myth can increase the reading possibilities of the text analyzed. The research seeks to reveal, in the first moment, a revision of the myth of the weavers in specific narratives of Brazilian literature: A Moça Tecelã (2009), of Marina Colasanti, Desenredo and A vela ao diabo (2001), of Guimarães Rosa, Colheita (1997), of Nélida Pinõn, Penélope (1998) and Ponto de Crochê (2009), of Dalton Trevisan. In order to develop this question, the corpus chosen discusses the mythical image of the weaver as breeder of texts, recipes and artistic tissues weaved in modern looms, even if still keeps constant dialogue with the mythical sources. Through de comparative analyses, we intend to map the mythical and intertextual echoes that order these texts in an expressive web (thematic and formal), because all the selected narratives discuss the creative act and the weaving process, although reply in different ways to those questions.

O objetivo desta tese de doutorado é propor uma leitura interpretativa de Buriti, de João Guimarães Rosa. Para compreender o erotismo característico da narrativa, tema desta tese, investiga-se a forma como se constitui o espaço narrativo e seu caráter mítico. Num espaço ex-cêntrico, pleno de possibilidades, há ocasião para o questionamento de práticas e preceitos relacionados à moral sexual da sociedade patriarcal brasileira, em trama híbrida entre os planos do mito e da história. O estudo dos elementos da natureza e sua valoração erótica, considerando sua relação com as personagens e o desenvolvimento da trama, é o ponto de partida. Desde os elementos mais evidentes, como o Buriti Grande ou o Brejo do Umbigo, até aqueles que parecem meros acessórios, revela-se o processo de erotização da natureza empreendido pelo autor, sobretudo na flora e solo sertanejos, constituindo o corpo da noite. A partir de indicações do texto, a noite, a lua e o mutum, bem como sua relação com a mitologia dos índios brasileiros, são também foco das análises. Considerando a filiação por varonia dos filhos do sertão, a noção de totemismo, tomada da antropologia estrutural, serve de mediadora para o estudo do encontro entre os representantes de dois clãs familiares próprios da ficção rosiana, Maria da Glória, filha do buriti e Miguel, do mutum, considerando que estes personagens trazem em seu nome, a marca do sertão. Por fim, as insistentes referências ao corpo das personagens e seus territórios eróticos, homólogo ao corpo da natureza, são analisados em sua relevância para a marcação de pontos críticos da narrativa. A abordagem privilegia as marcas estilísticas e aproveita, em momentos pontuais, algumas contribuições da psicanálise. The purpose of this doctoral thesis is to propose an interpretive reading of \"Buriti\" by João Guimarães Rosa. In order to understand the typical narrative eroticism, theme of this thesis, it investigates the way the narrative space is constituted as well as its mythical character. An ex-centric space, full of possibilities, there is occasion for questioning practices and principles related to the sexual morality of the Brazilian patriarchal society, in hybrid plot between the planes of mith and history. The study of the elements of nature and its erotic valuation, considering its relationship with the characters and the plot development is the starting point. Since the most obvious elements, such as the Buriti Grande (Great Buriti) or the Brejo do Umbigo (Navel Heath), even those who seem mere accessories, reveal the sexualization process of nature undertaken by the author, especially in flora and backwoods soil, constituting the \"body of the night\" . From text directions, the night, the moon and the curassow, as well as its relationship to the Brazilian Indians mythology are also the focus of the analysis. Considering the filiation \"by male line\"of the children of the hinterland, the notion of totemism, taken from the structural anthropology, mediates the study of the meeting between the representatives of two family clans typical of Rosa\'s fiction, Maria da Gloria, Buritis daughter and Miguel, the curassow, considering that these characters bring in their name, the brand of the hinterland. Finally, the repeated references to the body of characters and their \"erotic territories,\" homologous to the body of nature, are analyzed in their relevance for the marking of critical points of the narrative. The approach favours the stylistic marks and employs, in specific moments, some psychoanalysis contributions.

O trabalho aqui proposto consiste na realização de uma leitura de O Lustre, de Clarice Lispector, publicado em 1946 e uma de suas obras menos estudadas pela crítica. O segundo romance da autora narra a história de Virgínia, moça do campo que cresce no casarão da família, localizado nas terras de Granja Quieta. Após atingir a idade adulta, a personagem parte para a cidade grande. Nosso foco está em estudar aspectos da configuração de Virgínia que persistem e são retomados, ao longo do enredo, por meio de sonhos, devaneios e lembranças, com especial atenção para os traços do passado que retornam e permanecem, com alterações, no presente. Nessa direção, quando a estrutura do texto permitir, aspectos teóricos da psicanálise, analogicamente, serão de grande valia para sua interpretação. Além disso, outras questões importantes e recorrentes na obra de Clarice Lispector serão abordadas, tais como a morte, a infância, o desejo e, no que diz respeito à estrutura da narrativa, o modo como o narrador muitas vezes assume o ponto de vista da personagem, confundindo-se com ela. This research aims to analyse O lustre, by Clarice Lispector, published in 1946 and one of her works less studied by critics. The authors second novel tells the story of Virginia a countryside girl who grows up in the family mansion, located in the grounds of Granja Quieta. After reaching adulthood, the character part to the big city. Our focus is on studying aspects of Virginias configuration that persist and are retaken along the plot, through dreams, daydreams and memories, with special attention to the traces of the past that return and remain, with changes, in the present. In this direction, when the structure of the text permits, theoretical aspects of psychoanalysis, by analogy, will be of great value for its interpretation. In addition, other important and recurring issues in the Clarice Lispectors work will be addressed, such as death, childhood, desire and, concerning the narrative structure, the way the narrator often takes the point of view of character, confusing himself with her.

O presente estudo volta-se ao romance Água Viva, publicado em 1973 por Clarice Lispector, compreendido como exercício de radicalização da linguagem sob influência do pensamento pictórico, no qual o rastro material do processo e a possibilidade de uma expressão não-verbal entram em questão. Será desenvolvida uma discussão sobre o romance enquanto gênero literário, que se desdobrará em uma comparação entre as linguagens literária e pictórica, suscitada pelas constantes sugestões ao universo da pintura presentes em Água Viva. Ao se estabelecer um embate entre crítica literária e crítica de arte visual, serão analisadas as tensões entre arte e realidade nos projetos estéticos da contemporaneidade, por meio de uma comparação entre o romance de nosso recorte e expressões artísticas consolidadas na década de 70, como o minimalismo, a arte-processo e a arte conceitual, que, ao colocar a pintura em xeque, desencadearam um amplo ataque ao ilusionismo. A análise do objeto deverá nos mostrar de que maneira os debates em torno da chamada morte da pintura auxiliam a compreender os movimentos dialéticos de Clarice Lispector, alternando afirmação e negação da arte em uma de suas obras de maior experimentação. É nesse contexto que será lido Água Viva, romance que se dispõe a refletir com complexidade sobre a crise das representações. The present study is an approach to the novel Água Viva, published in 1973 by Clarice Lispector; it is understood as a radicalization of language under the influence of pictorial thought, in which the material trace of the process and the possibility of nonverbal expression are at stake. A discussion about novel as a literary genre will be developed; this will unfold into a comparison between literary and pictorial languages, implied by the constant suggestions regarding the universe of painting present in Água Viva. The confrontation of literary critic and visual arts critic settles an analysis of the tension between art and reality in the contemporary aesthetics projects, by means of a comparison between the novel in view and the consolidated art expressions from the 70s, like minimalism, process-art and conceptual art, which, challenging painting, triggered a comprehensive attack upon illusionism. The analysis of the object may show us how the debates about the so called death of the painting can aid in the understanding of Clarice Lispectors dialectic movements, in which art acceptance and denial take turns in one of her major works of experimentation. It is within this context that Agua Viva will be read, a novel that is willing to plunge with high complexity upon the crisis of representation.

Acredita-se que a polaridade do jogo de xadrez encontra-se enraizada na matéria ficcional de Guimarães Rosa sob matizes diversificados, desdobrando-se em outros jogos, como o do olhar, que delineia, por sua vez, interesses variados, relacionados ao amor, à sedução, ao erotismo, ao interesse político e ao interesse privado, sendo o jogo da linguagem aquele que alicerça a todos. A análise desse discurso ideológico priorizou dois contos de momentos enunciativos distintos (1946 e 1956, respectivamente) na produção rosiana, justamente para tentar aclarar a perspectiva enxadrística de uma maneira mais enfática em um, e mais subjacente em outro: Minha gente e Buriti. No tabuleiro destas duas estórias, o viés mítico, atado ao feminino, e o psicanalítico freudiano, em especial, aparecem, quando convocados pelo texto literário, para embasar a análise. It is believed that the polarity of a game of chess is embedded in the fictional work of Guimarães Rosa under varied hues, unfolding in other games, as the eye that outlines, in turn, varied interests, related, for example, to love, to seduction, to eroticism, to the political interest, to the private interest, while the game of the language underpins all of them. The analysis of the mechanisms of this discourse of aesthetic and ideological implications prioritized two tales of distinct moments (1946 and 1956 respectively) in Rosa\'s production, in order to clarify the white side and the black side from the dynamic of a game of chess: Minha genteand Buriti. In the board of these two stories, the mythical bias, attached to the female, and in special the Freudian psychoanalytic appear, when convened by the literary text, to support the analysis.

O erotismo é um tema central na obra de Caio Fernando Abreu. Em grande parte de seus livros, o autor apresenta personagens que lidam com um desejo impositivo, mas que se deparam com diversas impossibilidades para que o gozo efetivamente aconteça. Essa tese propõe um olhar sobre esse tema na obra do autor, mediante a análise de quatro contos do escritor gaúcho, publicados em Morangos Mofados, de 1982 e em Os dragões não conhecem o paraíso, de 1988. Para buscar uma compreensão a respeito do modo como o erotismo aparece nas narrativas escolhidas, as interpretações são dividas em duas partes. Na primeira, analiso dois contos que tematizam a iniciação erótica: Sargento Garcia e Uma praiazinha de areia bem clara, ali, na beira da sanga. Na segunda, exponho o modo como o erotismo e a morte se relacionam em outros dois textos do autor gaúcho: Os sapatinhos vermelhos e Terça-feira gorda. Nestes últimos, é possível notar que a morte determina a finitude do sujeito e do prazer. Defendo aqui que o erotismo aparece nesses contos mais como uma promessa de gozo do que como prazer propriamente dito. Mesmo quando o prazer se realiza, o gozo é cerceado, quer seja devido a fatores externos aos sujeitos, como o preconceito da sociedade; ou pela condição intrínseca dos indivíduos e do próprio desejo: a incompletude Eroticism is the main theme in Caio Fernando Abreus works. In most of his books, the author presents characters that deal with a dominant desire, but also face the impossibility of its total fruition. This dissertation proposes an analysis of this theme, as addressed by Abreu, by focusing on the review of four of his short stories from Morangos Mofados (1982) and Os dragões não conhecem o paraíso (1988). In order to understand how eroticism pervades the selected narratives, the analyses are divided in two parts. In the first one, I analyze two short stories focused on erotic initiation: Sargento Garcia and Uma praiazinha de areia bem clara, ali, na beira da sanga. In the second part, I present the ways by which eroticism and death are intertwined in two other Abreus short stories: Os sapatinhos vermelhos and Terça-feira gorda. These last ones reveal the idea that death establishes the subject and pleasure finitude. I argue that, in these short stories, eroticism appears more as a promise of fulfillment than a total fruition. Even when accomplished, pleasure is restricted by elements that are external to the subjects, such as societys prejudice, or by the intrinsic condition of individuals and of the self: incompleteness

O presente trabalho tem como corpus central de análise A hora da estrela, de Clarice Lispector(1920-1977), pensada em suas fronteiras com o ensaio e com as escritas de limiar paratextos, prólogos, epígrafes, entre outros e com as proposições do instrumental crítico de Giorgio Agamben.A pesquisa está organizada em três momentos. O capítulo I objetiva localizar a literatura da autora em sua contemporaneidade, extraindo das estratégias compositivas as singularidades de sua produção em relação à tradição e ao seu presente. Para isso, aproxima-se a narrativa clariceana do pensamento meditativo, fragmentário, errático, que está na base do método ensaístico de Michel de Montaigne e que compõe um ritmo profundamente harmônico com a percepção estética de Clarice Lispector.No capitulo II, a investigação rastreia as escritas de borda, ou seja, os paratextos e seus congêneres, tomando-os como linhas condutoras de uma voz crítica e reflexiva nas margens híbridas da ficção clariceana.A ideia de prólogo estendido, tal como proposto aqui, estaria na própria estrutura de A hora da estrela que se abre com os trezes títulos, atravessa a dedicatória e se estende por muitas páginas do texto central.No capítulo III,defende-se que, em A hora da estrela, por meio do jogo de projeção autoral entre Clarice/Rodrigo, condutor do gesto meditativo, crítico e ensaístico alinhavado no texto, é possível trazer para a narrativa um tom testemunhal na modulação do narrador interposto, Rodrigo. Macabéa, dobra desta projeção autoral, emerge entoando um canto quase anafórico, mas que tece, com sua voz marginal, o tom mais agudo e central do texto clariceano The central corpus of analysis of this work is Ahora da estrela, by Clarice Lispector (1920-1977), thought of in its frontiers with the essay and the interval writings, prologues, epigraphs, amongst others and with the propositions of critical instrumental by Giorgio Agamben. The research is organized in three moments. Chapter I endeavors to locate the authors literature in her contemporaneity, extracting from the compositional strategies the singularities of her production related to tradition and to her present. In order to achieve that, the Clariceans narrative approaches the meditative, fragmentary, erratic thinking which is the base of the essayistic method of Michel de Montaigne and that composes a profoundly harmonic rhythm with the aesthetic perception of Clarice Lispector. In Chapter II the research tracks the marginal notes, that is, the paratexts and its counterparts taking them as conductive lines of a critical and reflective voice in the hybrid margins of the claricean fiction. The idea of an extended prologue, as it is suggested here, would be contained in the structure of A hora da estrela that opens with the 13 titles, goes through the dedication and continues for many pages of the main text. In Chapter III, a defenseis made that in A hora da estrela, through the authorial projection game between Clarice/Rodrigo, conductor of the meditative, critical and essayistic gesture, stringed in the text, it is possible to bring to the narrative a testimonial tone in the modulation of the in-between narrator, Rodrigo. Macabéa, a duplicate/fold of this authorial projection, emerges chanting a song almost anaphoric, but is woven with its marginal voice, the highest and most central tone of the claricean text

A presente dissertação tem como propósito estudar o que denominamos herói anti-existencialista do romance Angústia, de Graciliano Ramos, ao analisar sua dificuldade de auto-afirmação diante do mundo de que faz parte, a qual o conduzirá à ação central do livro, o assassinato de Julião Tavares. Escamoteando essa causa subjetiva dos afetos aparentes, os sentimentos de opressão e inferioridade, o protagonista irá atribuí-los ao exterior, à sua existência citadina, ao convívio com o outro, ao rival, Julião Tavares. A dificuldade de auto-afirmação causa de ordem subjetiva desses afetos aparentes , com origem no passado da infância, na não superada rivalidade edipiana, ameaça trazer a tona dois afetos latentes, que se revelam por meio da narrativa digressiva, enquanto forma de auto-análise, a saber: o medo da castração simbólica, e a culpa pelo desejo da morte do pai na infância. Daí a necessidade de escamoteá-la, atribuindo-se ao exterior, a uma causa de ordem objetiva, portanto, os sentimentos de opressão e inferioridade, o que engendrará a idéia de vingança, motivo aparente do assassinato. No ato de vingança estaria implicado um valor anacrônico, com origem na sociedade patriarcal, na qual vivera o menino Luís da silva, a saber: a prática da violência naturalizada, enquanto expressão do sentido arcaico da liberdade, a liberdade ilimitada. Nesse sentido, o caráter anti-existencialista do herói o levará para a livre escolha do assassinato, como forma imprópria de tentar superar os sentimentos de opressão e inferioridade, cuja conseqüência será o aniquilamento do seu ser, descaminho da sua liberdade. This dissertation aims at studying the anti-existentialist hero in Angústia, a novel by Graciliano Ramos. In doing so, one analyzes the character´s difficulty of self-affirmation to the world in which he lives, and which will occasionally take him to the central action of the story, that is, the murder of Julião Tavares. As to hide the underlying causes of the apparent affections i.e., feelings of oppression and inferiority , the protagonist will tie them to exterior elements, such as the fact that he lives in town or to the fact that he lives with his enemy, Julião Tavares. The difficulty of self-affirmation is the cause for the underlying apparent affections and has its origins on his childhood, instead of being based on the surpassed oedipal rivalry. It risks bringing up two underlying affections shown up in the story by means of digressions in moments of self analysis done by the character. There are the fear of symbolic castration, end the guilty for wishing for his father´s death when he was a child. This is why he feels the need of hiding them and ties their existence to exterior reasons, to something objective, and this is why he feels inferior and oppressed. Ultimately, there are reasons that will make him wish for revenge and will also constitute the reasons for murder. There is an anachronistic value implied on such revenge, whose origin goes back to the patriarchal society in which the boy Luís da Silva lived: the common naturalized violence as an expression of the archaic sense of freedom an unlimited freedom. In this sense, the anti-existentialist trace of the hero will take him to the free will of murdering as an improper way trying to overcome the feeling of oppression and inferiority, whose consequence will be his own annihilation, a misleading of his freedom.

O presente estudo objetiva uma leitura da obra Perto do coração selvagem, de Clarice Lispector, a partir do percurso da protagonista Joana para desentranhar a análise em direção ao estilo da autora. No primeiro plano, vislumbra-se o desamparo humano sendo revelado na história da personagem; no segundo, o drama clariceano em relação ao desamparo da linguagem/escrita. Solidão, liberdade, felicidade e desamparo definem o que se poderia chamar de tom da obra, construindo uma trama por vezes paradoxal e conflitosa. A leitura será norteada, para tanto, pela noção de desamparo sistematizada pela psicanálise. This paper aims at a reading of the work Perto do coração selvagem of Clarice Lispector, from the journey of protagonist Joan, to unravel the analysis toward the style of the author. In the foreground, we conjecture about human helplessness being revealed in the story of the character, in the background, the clariceano drama in relation to the language/writing helplessness. Loneliness, freedom, happiness and helplessness define what might be called \"tone\" of the work, building a story thats sometimes paradoxical and conflicting. The reading will be guided, for that, by the notion of helplessness systematized by psychoanalysis.

Este trabalho investiga a relação entre o leitor e o texto ficcional de um ponto de vista psicanalítico com o intuito de contribuir para uma metapsicologia do leitor literário. Ao leitor pressuposto na tessitura do texto, articula-se a singularidade do efeito que uma obra literária pode produzir em cada leitura, no encontro com cada leitor. Inspirada pelo método psicanalítico e a ficcionalidade do processo interpretativo, esta investigação parte de uma leitura do texto Água Viva de Clarice Lispector. Como recurso metodológico, abandonando o paradigma da psicanálise aplicada à literatura, a interpretação não será do texto nem da autora, mas da experiência de leitura a partir do que foi denominado, neste estudo, como campo transferencial entre leitor e texto literário. Um encontro que promove a transformação de ambos, leitor e texto. A cooperação imaginativa do intérprete, neste espaço intersubjetivo, torna-o deste ponto de vista, também interpretado do texto e este apontamento nos permitiu considerar que a alterabilidade do leitor e, portanto, a leitura de si mesmo a partir do texto literário, é condição imprescindível e inevitável para o mergulho nas páginas de um texto ficcional. No caso da obra literária escolhida, a convocação do leitor para uma participação criativa é feita por meio de uma travessia pelo reino do irrepresentável, paradoxalmente formado pela representabilidade da palavra. A experiência de leitura de Água Viva mostrou que este encontro se inscreve no leitor por meio de seu efeito e reescreve, como resultado, uma nova narrativa. Deste modo, a criação literária escrita nos remete à criação literária da leitura This paper investigates the relationship between readers and fictional literary works from a psychoanalytic perspective. Our goal is to contribute to the reader´s metapsychology concerning fictional text. For every literary text there is an assumed reader, with assumed reactions to the work, but at the same time, in each reading, in each encounter with a particular reader, a singularity of response is produced. Our investigation is inspired by the psychoanalytic method and by the idea that every interpretative process is partly fictional. Clarice Lispector´s novel, Água Viva was its primary object. As methodological resource we abandoned the idea of applied psychoanalysis and rejected any biographic interpretation of the author´s life, or even an interpretation of the text as a given work of art that would need deciphering. Our interest was in interpreting a certain experience of reading and looking into what has been called in this paper the transference field between reader and literary work. When we look into this relationship as an encounter, we see it transforms both reader and text. There is an intersubjective space that is filled by the reader´s (or interpreter´s) imaginative input, and a movement is established that makes the reader read him or herself from what is presented in the text. To read oneself from the text is an inevitable and necessary condition to plunge into the pages of fictional work. The reading of Água Viva has shown that the effect of the encounter between reader and text is inscribed in the reader, producing a new narrative as a result. In this way, literary writing production actually produces the literary creation of reading

Nas obras iniciais (A Luta Corporal, 1953 e O Vil Metal, 1960) de Ferreira Gullar, o tema da morte na poesia de Ferreira Gullar conflui para uma reflexão sobre a transitoriedade dos seres e objetos perante a inexorabilidade do tempo. Nos Poemas de Cordel (1962-1967) e Dentro da Noite Veloz (1975), o poeta, com vestígios de sua poesia engajada, dá voz, identidade e nome ao homem comum que vive na sociedade e conseqüentemente à morte deste homem considerado trivial pelo meio em que está inserido, remetendo-nos à maneira como o início do século XX é diagnosticado por Ariès (1977): o período em que a morte se esconde, e que ele denomina como sendo a morte invertida. Desde então a sociedade expulsa a morte dos cidadãos comuns, sobrando apenas reverências aos homens de Estado. Gullar também denuncia a falta de atenção e desvelo da sociedade para com o homem sem status social. Em sua contestação, o poeta imortaliza, nomeia e dá identidade ao cidadão anônimo, que passa a ter voz no poema. Para preservar-se de uma ameaça de aniquilação pessoal, Gullar concebe o Poema Sujo (1975), composto de memória, perda, elaboração do mundo perdido e amor à vida. A partir de então, o tema da morte passa a ser cada vez mais constante na poética de Gullar. Não somente com a ameaça da própria morte, mas com a perda concreta de amigos e familiares, essa passa a ser concebida em sua poesia, com maior intensidade e sensibilidade. Em um crescente, a morte toma forma Na Vertigem do Dia (1980) e Barulhos (1987), adquirindo maior vigor em Muitas Vozes (1999). Em Rainer Maria Rilke e a morte (2004), há um diálogo iminente entre a poética de Gullar e Rilke. Neste, a morte aparece como uma figura alegórica que está em toda a parte, seja no interior, seja no exterior do indivíduo, sempre conspirando para que o momento fatal se realize. Ela é um germe que nasce no coração do homem e que se desenvolverá no decorrer de sua existência, tomando-lhe o corpo. No tom apropriado e na medida correta, Gullar homenageia e dá voz aos conceitos rilkeanos, sem com isso ferir-se enquanto poeta. Sob o prisma conceitual do lírico alemão, concede vida singular e respeitável à suposta circunstância da morte concreta de Rilke. In Ferreira Gullars first books (A Luta Corporal, 1953 and O Vil Metal, 1960), the issue of death converges in his poetry towards a reflection about the transitoriness of all beings and objects in view of time inexorability. In Poemas de Cordel (popular poems that first emerged in the Northeast region) (1962-1967) and Dentro da Noite Veloz (1975), the poet gives voice, identity and name to the ordinary man living in society, and consequently to this mans death, considered trivial by the environment where he is inserted. It brings the reader to the way which the beginning of the 20th. century is diagnosed by Ariès (1977): the period when death is hidden, that he calls the inverted death. Since then society evicts death images from ordinary citizens, and what is left are reverences to statesmen. Gullar also denounces societys lack of attention and zeal with regards to man with no social status. In his challenge, the poet confers immortal identity to the anonymous citizen, who takes an active voice in the poem. In order to get preserved from the threat of his personal annihilation, Gullar conceives Poema Sujo (Dirty Poem) (1975) consisting of memory, elaboration of the lost world and love for life. From then on, the subject matter of death has increasingly become more constant in Gullars poetics. Not only under the threat of his own death, but after the concrete loss of friends and family members, death started to be conceived more intensely and with more sensitivity in his poetry. Death increasingly takes shape in Na Vertigem do Dia (1980) and Barulhos (1987), and thus achieves more strength in Muitas Vozes (1999). In Rainer Maria Rilke e a morte (2004), an imminent dialogue between Gullars and Rilkes poetics is established. Death appears in this latters works as an allegoric figure which is everywhere, either inside or outside the individual, always conspiring for the fatal time to be accomplished. It is a germ which sprouts in mans heart and will grow throughout his existence, taking over his body. With an appropriate note and the right measure, Gullar pays homage and gives voice to the Rilkean concepts, without erasing his own style as a poet. Under the conceptual prism of the German lyricist, he gives singular and respectable life to Rilkes supposed death circumstance.