Search

Toplumsal alanın inşasında toplumsal cinsiyet öğelerine göre bir düzenlemenin gerçekleştiği görülmektedir. Var olan bu yapıya eleştirel tavır disiplinlerarası bir özellik göstererek sanat alanında da sergilenmektedir. Bu çalışmada performatif pratikler bağlamında cinsiyetçilik kavramının sahne sanatlarıyla katılımcılarda bıraktığı etkiler değerlendirilmiştir. Bu çalışmada cinsiyet ve cinsiyetçilik kavramları önemli bir yer tutmaktadır. Gerçekleştirilen bu çalışmada bireyin cinsiyetle olan toplumsal ilişkisinin doğmadan önce başlayan bir özellik teşkil ettiğinden hareket edilmiştir. Öyle ki bireylerin ömürleri boyunca doğmadan önce başlayan cinsiyete ilişkin ritüellerin aile içinde başlayıp birey dünyaya geldikten sonra bir yaşam formu olarak öğretildiği bir dünyada bulunulmaktadır. Bireyin toplumsal alandaki inşası göz önünde bulundurulduğunda ilk dikkat çeken yapının ataerkil ideolojiden kaynaklandığı görülmektedir. Günümüze ulaşan toplumsal yapıların her birinde açıkça gözlemlenebilecek olan eril faaliyetlerin yaşamın içinde doğal bir sonuç olarak kabul edildiği sosyal bilimlerin inceleme konusu olmuştur. Dolayısıyla çalışmanın kavramsal çerçevesini cinsiyet kavramlarının ele alındığı teoriler oluşturmaktadır. Uygulama çalışması olarak Fanustaki Yaşam isimli performans düzenlenmiş ve izleyicilerin bu performansa ilişkin görüşleri anket yöntemiyle elde edilmiştir. Katılımcılardan elde edilen veriler SPSS analiz programıyla değerlendirilmiştir. Çalışmanın hem literatür hem de performans uygulamasından elde edilen verilerden katılımcıların demografik özelliklerine bağlı olarak performansı algılama biçimlerinde anlamlı ilişkilerin olduğu görülmüştür. Günümüz cinsiyet biçimlerine olan yaklaşımların, yapılan çalışmada, performansın algılanmasındaki farklılıkla şekillendiği düşünülmektedir., In the construction of the social space, it is seen that an arrangement has taken place according to the gender elements. The critical attitude to this existing structure is exhibited in the field of art by showing an interdisciplinary feature. In this study, the effects of the concept of sexism on the participants with the performing arts were evaluated in the context of performative practices. In this study, the concepts of gender and sexism have a very important place. Therefore, the conceptual framework of the study consists of the theories in which the concepts of gender are discussed. As an application study, the performance called Life in the Fanus was arranged and the views of the audience about this performance were obtained by the survey method. The data obtained from the participants were evaluated with the SPSS analysis program. From the data obtained from both the literature and the performance application of the study, it was seen that there were significant relationships in the way of perceiving performance depending on the demographic characteristics of the participants. It is thought that the approaches to today's gender styles are shaped by the difference in the perception of performance in the study.

19. yy birçok anlamda değişimlerin dönüşümlerin yüzyılı olmuştur geliştirdiği teknoloji sayesinde sanayileşmenin hız kazanmasıyla toplumda aşırı tüketim odaklı yaşam baş göstererek doğanın kaynaklarının tüketimini artırmış ve bunun sonucunda da çevrenin bozulmasıyla birlikte ekolojik dengede bozulmalar kendini göstermeye başlamıştır. Ayrıca doğal dengenin bozulmasına neden olan insanın düşünce yapısındaki akılcılığın bir değer olarak ortaya çıkması sonucu insanmerkezci bir düşünce yapısına dönüşmesini sağlamıştır.Daha sonraları bilim alanında ve düşünce yapısında ekolojik bir dönüşüm olarak derin ekoloji, ekofeminizm ve toplumsal ekoloji gibi çevreci yaklaşımlar doğanın korunmasını konu alan görüşlerini ortaya koymuşlardır. Bu yaklaşımların bir sonucu olarak doğanın sömürülmesine karşı doğal hayatın korunmasını ve bütüncül olarak bilinçlenmesini konu edinen edebiyat alanında eserlerin oluşması “ekoeleştiri” olarak ortaya çıkar. Sanatçılar, tüm bu düşünce ve yaklaşımları kendi süzgeçlerinden geçirerek, insanın ekosisteme yapmış olduğu tahribatları, sanata ilham olan doğanın, bu seferde sanatın ilham gücünü kullanarak doğayı iyileştirme üzerine yoğunlaşarak ekolojik konularda bilinç oluşturmayı hedeflemişlerdir. Ekolojik Sanat tam bu ortamda varlığını ilan ederek ekosistemi yeniden canlandırma peşinde disiplinlerarası bir işbirliği içinde tüm doğayı kutsayan bakış açısıyla ortaya çıkmıştır.Bu araştırmada Land Art ve Ekolojik Sanat çalışmaları önce betimsel analiz yöntemiyle ele alınmış daha sonra karşılaştırmalı analiz yöntemiyle doğa üzerine yapılan her sanatsal müdahalenin doğaya zarar verip vermemesi bakımından doğanın sanat yoluyla sömürülmesinin ekolojik eleştirisi yapılmıştır., The 19th century was the century of changes and transformations in many senses. Thanks to the acceleration of industrialization leading to the advances in technology, excessive consumption-oriented life emerged in the society, increasing the consumption of nature’s resources. As a result, deterioration in the ecological balance began to manifest itself with the deterioration of the environment. In addition, as a result of the emergence of rationality in the mentality of human beings, which caused the deterioration of the natural balance, it turned into an anthropocentric mentality.Later, as an ecological transformation in the field of science and thought, environmental approaches such as ecology, deep ecology, ecofeminism and social ecology have put forward their views on the protection of nature. As a result of these approaches, the creation of works in the field of literature, which deals with the protection of natural life against the exploitation of nature and raising awareness as a whole, emerges as “eco-criticism”.By passing all these thoughts and approaches through their own filters, the artists aimed to raise awareness on ecological issues by focusing on the destruction of the ecosystem by humans, the nature that inspires art, and the healing power of art by using the inspiration power of art. Ecological Art has emerged with an interdisciplinary cooperation in pursuit of revitalizing the ecosystem by announcing its existence in this very environment, with a perspective that sanctifies all nature.In this research, Land Art and Ecological Art studies were first discussed with the descriptive analysis method, and then with the comparative analysis method, ecological criticism of the exploitation of nature through art was made in terms of whether every artistic intervention on nature harms nature.

Ekolojik sistem anlamında bir kısaltma olarak dilimizde yer eden ekosistem, çevrecilik ile ilgili bir kavramdır. Doğanın sahip olduğu düzeni tanımlar. Bu düzen, herhangi bir müdahale olmadan, doğanın kendi işleyişidir. Egosistem tabirindeki ego kelimesi ise Türk Dil Kurumuna göre doğrudan “ben” anlamına gelmektedir. Endüstriyel üretimlerde çevreci yaklaşımlardan uzak, bilinçsiz tahribat söz konusu olduğu gibi sanatsal üretimlerde de aynı durum söz konusu olabilir. Bu durum moda tasarımdan, takı tasarıma kadar pek çok disiplinde örneklendirilebilir. Sanatsal veya endüstriyel tasarımlar ortaya koyan insan yeri geldiğinde ekosisteme zarar verirken yeri geldiğinde de tasarımlarında doğadan ilham alıp biyomimetik bilimini kullanması manidardır. Doğa tamamen insana hizmet eden bir özellikte iken buna ek olarak sanatsal üretimlere de ilham olması ile varlığının büyüklüğü ve önemi artmaktadır. Bu bağlamda sanat alanında biyomimetik örneklerin incelenmesi ve ardından bir uygulama yapılması ile doğaya dikkat çekilecektir. Ülkemizde, biyotaklit-sanat ilişkisini konu alan kısıtlı çalışmaların mevcudiyeti, takı sanatında ise hiç yayın veya uygulama olmayışı bu alandaki eksiklik olarak görülmüştür. Endüstriyel üretimlerde maddi kaygılar, sanatsal üretimlerde kişinin kendini gerçekleştirmesi gibi sanatın çıkış noktaları, insanlığın ortak değeri olan çevre ve ona karşı sorumluluk alma zorunluluğundan daha önemli olabilmektedir. Aslında sanatçı boşluğu sorgulayan ve dolduran bir kişilik özelliğine de sahiptir. Bu aşamada, sanatçı egosistemi çıkış noktası olarak görüp, ortaya koyacağı eseriyle bir nebze de olsa doğada geri dönüşü olmayan bir boşluk üretmiş yani doğal kaynaklara, habitata zarar vermiş de olabilir. Konunun ekosistemle ilgisi olduğundan dolayı, sokakta karşılaşılan farklı bireylere ve hatta küresel sosyal işleyişe kadar uzanan etkileri olabileceğinden sosyolojik yönü olan bir araştırmadan da söz edilebilir., Ecosystem, which is an abbreviation for the ecological system in our language, is a concept related to environmentalism. It defines the order that nature has. This order is nature's workings, without any interference. The self-centered person and the word ego, which can be used directly as "me", means that every method is permissible for the person to reach his interests. In industrial productions, there is unconscious destruction away from environmental approaches, and the same may be the case in artistic productions. This situation can be exemplified in many disciplines, from fashion design to jewelry design.It is significant that people who create artistic or industrial designs damage the ecosystem when necessary, and use biomimetic science in their designs when they are inspired by nature. While nature is completely in service to human beings, the size and importance of its existence increases as it also inspires artistic productions. In this context, attention will be drawn to nature by examining biomimetic examples in the field of art and then making an application. The existence of limited studies on the bioimitation-art relationship in our country and the absence of any publications or applications in the art of jewelry have been seen as a deficiency in this area. The starting points of art, such as material concerns in industrial productions and self-realization in artistic productions, maybe more important than the environment, which is the common value of humanity, and the obligation to take responsibility for it. The artist has a personality trait that questions and fills the void. At this stage, the artist may have seen the ecosystem as a starting point and created an irreversible void in nature with his work, that is, he may have destroyed natural resources and habitat. Since the subject is related to the ecosystem, it can be mentioned about research with a sociological aspect, as it may have effects on different individuals encountered on the street and even on global social functioning.

Binlerce yıl öncesinde yaşam biçimi olan göçebelik, bireylerin ve toplumların hayatını şekillendiren bir fiil olarak karşımıza çıkmaktadır. Neolitik devrimle yerleşik düzene geçen insanoğlu temel barınma ve beslenme ihtiyaçlarını karşılayabildiği alanlarda hayatlarına devam etmiştir; ancak göç hareketleri son bulmamış ve çağlar boyunca kültürlerarası etkileşime katkı yapmaya devam etmiştir. Tercih sonucu ya da zorunlu bir fiil olan göç; bireysel ve toplumsal düzeyde birçok farklı etki yarattığı gibi sanat alanında da birtakım yansımalar ve etkiler ile karşımıza çıkmaktadır. Göç ve göçmenlik kavramları üzerinden kişisel fikirlerini farklı disiplinler aracılığı ile izleyiciye aktaran sanatçılar, kendi deneyimlerini ya da göç ile sonuçlanmış savaşlar, afetler, açlık gibi toplum belleğinde yer edinmiş birçok olay veya durumu ele alarak incelemiştir. Sinema, edebiyat ve tiyatro gibi çeşitli alanlarda nesne edinilen göç; plastik sanatlar alanında da sıklıkla kullanılmaktadır. Dünya toplumu birçok göç hareketine ve buna bağlı olarak birçok trajediye şahitlik etmiştir ancak; yaşanan bazı olaylar büyük çapta etkiler yaratmıştır. Aylan Kurdi ve ailesinin 2015 yılında çıktığı göç yolunda trajik biçimde hayatlarını kaybetmesi de yakın zamanda yaşanan büyük trajedilerden biridir ve bu çalışmada Aylan Kurdi üzerinden işlenerek, göç teması etrafında şekillenen sanat eserleri incelenmiş, yaşanan olayın plastik sanatlara yansımaları Ai Weiwei, Banksy, Pekka Jylhä gibi seçilmiş sanatçıların yapıtları özelinde değerlendirilmiştir., Nomadism, a way of life thousands of years ago, has emerged as an act that shapes the lives of individuals and societies. Having settled down with the Neolithic revolution, human beings continued their lives in areas where they could meet their basic shelter and nutritional needs; however, migration movements have not ceased and have continued to contribute to intercultural interaction throughout the ages. Immigration, as a result of choice or an obligatory act, creates many different effects on individual and social levels and it also appears with some reflections and effects in the field of art. The artists, who convey their ideas to the audience through different disciplines over the concepts of immigration, have examined their own experiences or many events or situations that have taken place in the memory of society such as wars, disasters, the hunger that resulted in migration. Migration, which is an object of various fields such as cinema, literature, and theater, is also frequently used in the field of plastic arts. The world community has witnessed many migration movements and related tragedies. Some events that took place had a massive impact. The tragic loss of Aylan Kurdi and her family on their migration route in 2015 is one of the major tragedies recently. In this study, the artworks shaped around the migration theme were examined through Aylan Kurdi, and the reflections of the event on plastic arts were evaluated through the works of the artists such as Ai Weiwei, Banksy, Pekka Jylhä.

Bu çalışmada göç kavramından yola çıkılarak, insanoğlunun karşı karşıya kaldığı çok farklı olaylar (savaşlar, mübadele, kölelik, kültürel zorbalık, aç kalma korkusu vb.) karşısında yerlerinden edilişlerini veya gönüllü olarak kendi topraklarını bırakıp gitmelerini sanatın resim, heykel, karikatür ve fotoğraf gibi alanlarından yararlanarak sanatçılar tarafından nasıl algılandığını ve sanata nasıl yansıdığını ortaya koymak amaçlanmıştır. Çalışmada litaratür tarama modeli kullanılarak göç ve göçlerin oluş nedenleri tümden gelim yöntemiyle sanatsal çalışmalar ile birlikte incelenmiştir. Araştırmada kitap, tez, makale ve internet kaynakları gibi araçlardan yararlanarak genel tarama yapılmıştır. Ayrıca araştırmada öznel yorumlamalara sıkça yer verilmiş olup araştırmanın başlığına konu olan göçmen baba ve çocuğunun, bir anne olan Macar kadın fotoğrafçı Petra Laszlo tarafından çelme takılarak düşürülme durumu ile bağlantılı bir şekilde çalışmanın teması desteklenmiştir. Araştırmada sanatın her dalıyla kendisini sürekli olarak güncelleyerek toplumsal olayları kendi diliyle yansıttığı sonucuna ulaşılmıştır. Göçlerin bu güncellik içerisinde en fazla yer tutan temalar arasında yer aldığı bulgulanmıştır.

Geleneksel Türk sanatlarından Ebru, geçmişi Türk tarihi kadar eski olup başlangıcı bir damla sudan ibarettir. Hayatın ve kâinatın başlangıcına benzeyen Ebru sanatı, sudan müteşekkil yapılanın bir daha yapılmasının imkânsız olduğu bir uygulamaya sahiptir. Ebru sanatı, yoğunluğu arttırılarak hazırlanan su üzerinde boyalar kullanarak kendi içerisinde anlam ve kuralları olan bir sanattır. Yoğunlaştırıcı birtakım maddeler ilave etme yolu ile elde edilen yoğun kıvamlı suyun üzerine suda kolayca erimeyecek olan boyaların, özel olarak hazırlanmış belirli ivmelere sahip hareketlerle boyayı sıkıca tutmayıp bırakabilen fırçalarla konsantre su yüzeyine serpilmesi ve bu su yüzeyinde belirli hareketleri boyaya kazandırabilecek yardımcı el aletleriyle boyalara kazandırılan şekillerin bir kağıda aktarılmasıyla yapılmaktadır. İsmiyle müsenna olan yapılışıyla ruh da inkişaf bulan başlangıcı söz gibi duygu gibi yapanın deryada kendini bir katre gördüğü Ebru sanatı bazen kitaba yan kâğıt bazen de bir kitaba cilt olarak vücut bulur. Başlangıcında hat ve cilt sanatlarına üslup farklılığı ve estetik beğeni katması için tercih edilen ebru sanatı, kendisine özgü estetik ve uygulama alanlarının keşfedilmesiyle hat ve cilt sanatlarının yan kağıdı olmaktan çıkmış temel uygulanma materyali olan kağıt malzemenin yanı sıra kumaş, deri, cam, keçe, çini-seramik, ahşap, metal ve teknolojinin gelişmesiyle beraber hazırlanan özel yüzeylere uygulanma alanları oluşmuştur. Sanatçısının adını taşıyan ve bu şekilde geliştirilen ebru desen çeşitlerinden bilinenlere Barut Ebrusu (Hikmet Barutçugil), Necmettin Ebrusu (Necmettin Okyay) örnek olarak gösterilebilir. Akkase, Somaki, Hatip, Şal, Kılçıklı, Serpe, Bülbül, Damla, Taraklı, Gelgit, Hatipler, Zemin, Hafif, Dalgalı, Kumlu, Çift Ebru, Battal Ebru, Yazılı Ebru olarak uygulamada daha çok soyut yaklaşımlar sunan ebru çeşitlerinin yanı sıra, bitkisel nesneleri konu nesnesi olarak kendisine seçen ebru çeşitleri de bulunmaktadır. Ebru sanatında lale, karanfil, sümbül ve de papatyanın uygulanması ve sonrasında uygulanan çiçeklerin gelişmesi ve çeşitlenmesiyle Ebru yan kâğıt olmaktan çıkıp münferit levhalar olmaya başlamıştır. Bu çalışmada ebru sanatına konu nesnesi olarak Erzurum ili ve çevresinde bulunan endemik bitki türlerinden “Astragalus Cadmicus” (Mor Geven), “Carduus Lanuginosus Willd” (Deve Dikeni veya Deve Kangalı) ve “Potentilla Anatolica Peşmen” (Alpin Beş Parmak Otu), Vicia Alpestris (Dağ Fiği) seçilmiş ve plastik sanatlar alanında ebru sanatına farklı bir form olarak sunulmuştur. Ebru sanatında herhangi bir çiçeğin birebir görüntüsüyle su yüzeyinde resmedilmesi kolay olmadığından, ebru sanatçısının bu çiçekleri stilize etmesi zorunlu olmuştur. Bu nedenle çiçeklerin belli özellikleri ön plana çıkarılıp, karakteristik özelliklerini vurgulayarak ebru çalışmalarında bu çiçekler stilize edilerek uygulamalar yapılmıştır. Yüzey; hem ait olduğu nesnenin öne çıkan özelliğini, hem de diğer nesnelerden ayıran özelliğini ortaya koyması bakımından ebru sanatının önemli bir alanıdır. Bu tanımlarla yüzey, kompozisyonun betimlendiği alan olarak önemli bir olgudur. İzleyici yüzey üzerinde görsel gezinmelerle, nokta, çizgi, renk, doku, biçim gibi plastik öğelerle çalışmanın bütününü kavrar. Birlik, çeşitlilik, zıtlık ve denge esası gibi kompozisyon elemanlarıyla sağlanan yüzey organizasyonu, eserin algılanmasında, çözümlenmesinde ve yorumlanmasında önemlidir. Ebru sanatının konu nesnesi olan endemik bitki formlarının açık ve pastel tonlarda formun ön plana çıkarılması için hafif ebru tekniğinde hazırlanan zemin üzerinde ritmik veya tek olarak yer alması bireysel iç düzen ve sükunetin temsili durumundadır. Zemin ve bitki formları birbirleriyle planlı olmayan, doğanın doğal serüveni içinde kurmuş oldukları dinamik bir ilişki içindedirler. Türk el sanatları arasında önemli yere sahip olan Ebru/Marbling sanatı 24-29 Kasım tarihleri arasında 190 ülkenin katılımıyla Paris’te gerçekleşen UNESCO’nun Somut Olmayan Kültürel Miras Hükümetlerarası Komite toplantısında 2014 yılında, UNESCO İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirası olarak dünyanın ortak miras listesine kabul edilmiştir. Türk kültüründe zengin bir tarihe ve zengin kültürel değerlere sahip genelde geleneksel sanatlar, özelde Ebru sanatı ve bu çalışmada Ebru sanatına Erzurum çevresinde bulunan endemik bitki türlerinin konu edinmesiyle kültürel değeri koruyup sürdürülebilirliği amaçlanmıştır.

Sanatsalüretimin biçim ve form olarak bütünlüğünü sağlayan kompozisyon sanatın ifadedilini oluşturmaktadır. Duyulararası ilişkiler sanat eserinin oluşmasındaönemli bir etkendir. Sanat ve sanat eserininoluşumunda psikolojik/nörolojik bir durum olarak değerlendirilen sinestezikdurum doğrudan veya dolaylı olarak etken olduğunu ifade etmek gerekir. Bubilinç dışı durum sanatçının estetik algısıyla kurgulanarak sanatsal çıktıyadönüşmektedir. Bu çalışmada sinestetik veestetik sanatsal bir niyet ile ortaya konan çalışmaların incelenmesi veokumaları yapılmıştır.

Art movement which emerged in America in the 1960s Minimalism is the leading artist Dan Flavin minimal understanding of art, giving examples from some of the studies have been conducted to make sense of the artist's works with the Gestalt theory of perception approach. Especially figure-ground relationship of Gestalt perception theory of integrated fluorescence Flavin sculpture, proximity, similarity, completion, the meaning is made in accordance with the principles of sustainability and simplicity, 1960’larda Amerika’da ortaya çıkmış olan sanat akımı Minimalizmin önde gelen sanatçılarından Dan Flavin’in minimal sanat anlayışı, bazı çalışmalarından örnekler verilerek Gestalt algı teorisi yaklaşımıyla sanatçının eserlerinin anlamlandırılması yapılmıştır. Özellikle Flavin ile bütünleşen floresan heykellerinin Gestalt algı teorisinin şekil-zemin ilişkisi, yakınlık, benzerlik, tamamlama, devamlılık ve basitlik ilkeleri doğrultusunda ele alınarak tekrar yorumlamaya gidilmiştir.

DergiPark: 73160 ejovoc Gelişen kuyumculuk ve takı tasarım sektöründe ara eleman ihtiyacı hızla artmaktadır. Bununla birlikte kuyumculuk ve takı tasarımı meslek yüksekokulları bu ihtiyacı karşılayacak düzeyde donanımlı eğitimi sunamadığı için kuyumculuk sektöründe yeterli donanıma sahip ara eleman istihdam etmek gittikçe zorlaşmaktadır. Bu doğrultuda yapılan araştırma, kuyumculuk ve takı tasarım sektörünün beklentilerini tespit ederek bu beklentilere uygun yeni bir ara eleman yetiştirme eğitim modeli sunmayı amaçlanmaktadır. Çalışmada kuyumculuk ve takı tasarım konularında eğitim alan öğrencilerin haftanın belirli gün/günlerinde eğitimlerini kuyumculuk sektöründe uygulamalı olarak yapmaları için gönderilmeleri durumunda bu uygulamalı eğitimin öğrenciler üzerinde ne kadar verimli olduğunu ortaya koymak hedeflenmektedir. Bu araştırmada meslek yüksekokullarının kuyumculuk ve takı tasarım eğitiminin daha verimli ve etkin hale getirilmesi amacıyla sektör okul işbirliğinin sağlayacağı yararları ortaya koymaya yönelik bir araştırma uygulaması yapılmıştır. Bu doğrultuda kuyumculuk ve takı tasarımı öğrencilerinden bir kısmına okul eğitimiyle eş zamanlı sektör uygulama eğitimi verilmiş ve değişimler tespit edilmeye çalışılmıştır. Sektör eğitimine başlamadan önce ve eğitim süresinin bitiminden sonra öğrencilere değerlendirme anketleri yapılmış elde edilen değerler SPSS analiz programıyla analiz edilerek eğitimin verimliliği ölçülmeye çalışılmıştır

Öz: Modern sanatın büyük isimlerinden olan Salvador Dali’nin resim sanatındaki dehasınınyanında takı sanatında da nasıl bir dahi olduğunun anlatılması gerekir. Sinemadantakıya kadar birçok sanatsal alanda çalışmalar ortaya koymuş olan Dali, kendisineözgü sanatsal üslubunu çalışmış olduğu her sanat dalında olduğu gibi takı eserlerine deyansıtmıştır. Salvador Dali’nin resimlerinde görülen detaycı ve zihni zorlayıcı özelliği,Dali’nin takı alanında ortaya koymuş olduğu eserlerinde de görülmektedir.Anahtar Kelimeler: Salvador Dali, Sanat, Dali TakılarıAbstract: It is necessary to explain how genius is Salvador Dali, one of the biggestnames of modern art, on painting and also on the art of jewelry. Producing a lot of artisticworks from cinema to jewelry, Dali reflected his own artistic style to all kind of arts aswell as his jewelry works. Salvador Dali’s refiner and intellectually challenging feature,as revealed in the painting works of Dali, is seen in the works of jewelry.Keywords: Salvador Dali, Art, Dali JewelrySalvador Dali’nin Takı Çalışmaları*)

Bir ürünün tatmin edici olup olmadığını belirlemek aslında bir değerlendirme sürecidir. Memnuniyet tamamıyla, müşterinin ürün performansı hakkındaki görüşüne bağlıdır. Buradan hareketle çalışma, geleneksel çini sanatının modern tasarımla takıya uyarlanarak test amaçlı üretilen takıların tüketiciler tarafından ne derece kabul gördüğünü belirlemek üzere yapılmıştır. Araştırma Erzurum’da ikamet edip farklı kültürel değerlere sahip 102 kadın üzerinde çini, altın, gümüş, bakır ve yarı değerli süs taşları ile telkari, kabartma, mıhlama gibi kuyumculuk teknikleri kullanılarak tasarlanmıştır. Araştırmadan elde edilen veriler SPSS istatistik programında analiz edilmiştir. Elde edilen sonuçlara göre, söz konusu takıların eğitim ve gelir düzeyi yüksek olan genç kadınlar tarafından daha çok beğenildiği tespit edilmiştir. Öte yandan takılara yönelik genel memnuniyet düzeyi yüksek olup, kişiye özgün oluşu, özel tasarım oluşu, farklılığı, orijinalliği, tarihi ve mistik anlam taşıması kadınların beğenisinde etkili olan önemli özellikler arasında yer almıştır.

Gelişen kuyumculuk ve takı tasarım sektöründe ara eleman ihtiyacı hızla artmaktadır. Bununla birlikte kuyumculuk ve takı tasarımı meslek yüksekokulları bu ihtiyacı karşılayacak düzeyde donanımlı eğitimi sunamadığı için kuyumculuk sektöründe yeterli donanıma sahip ara eleman istihdam etmek gittikçe zorlaşmaktadır. Bu doğrultuda yapılan araştırma, kuyumculuk ve takı tasarım sektörünün beklentilerini tespit ederek bu beklentilere uygun yeni bir ara eleman yetiştirme eğitim modeli sunmayı amaçlamaktadır.Çalışmada kuyumculuk ve takı tasarım konularında eğitim alan öğrencilerin haftanın belirli gün/günlerinde eğitimlerini kuyumculuk sektöründe uygulamalı olarak yapmaları için gönderilmeleri durumunda bu uygulamalı eğitimin öğrenciler üzerinde ne kadar verimli olduğunu ortaya koymak hedeflenmektedir.Bu araştırmada meslek yüksekokullarının kuyumculuk ve takı tasarım eğitiminin daha verimli ve etkin hale getirilmesi amacıyla sektör okul işbirliğinin sağlayacağı yararları ortaya koymaya yönelik bir araştırma uygulaması yapılmıştır. Bu doğrultuda kuyumculuk ve takı tasarımı öğrencilerinden bir kısmına okul eğitimiyle eş zamanlı sektör uygulama eğitimi verilmiş ve değişimler tespit edilmeye çalışılmıştır. Sektör eğitimine başlamadan önce ve eğitim süresinin bitiminden sonra öğrencilere değerlendirme anketleri yapılmış elde edilen değerler SPSS analiz programıyla analiz edilerek eğitimin verimliliği ölçülmeye çalışılmıştır. As in many other sectors in jewelry and jewelry design sector the need for intermediate staff is rapidly increasing. Since these intermediate staff is not trained sufficiently in vocational high schools, the needs of the sector are irrecoverable. The research in this direction aims to offer a new type of intermediate staff training model by determining the needs of the jewelry and jewelry design sector.In this study it is aimed to evaluate the productivity of the jewelry students, studying jewelry and jewelry design, by sending them to jewelry sector in certain days of the week in order to practice their education.In this research a research application was made to present the advantages of school-sector cooperation in order to make the jewelry education more efficient and effective. In this direction some of the jewelry and jewelry design students were trained both in school and in sector simultaneously and changes were determined. Before and after the sector education assessment questionnaires were made to students and gathered results were studied in SPSS statistics programme in order to find out the advantages of the school-sector cooperation. In line with the emerging results new proposals have been presented on the mentioned education programmes in vocational high schools. 135

Bu arastırmada, Modern Sanat akımlarının tanımı, akımların olustugu sosyokültürelsartları, felsefi düsünceleri ve bütün bu ortaya çıkan olusumların takı sanatınınasıl etkiledigi arastırılarak ortaya konulması amaçlanmıstır. ArastırmadaEmpresyonizm'den baslanarak günümüze kadar gelen modern sanat akımları irdelenmisarastırılmıs ve sanat akımlarının takı sanatına yansımaları ortaya konulmustur.Bu çalısmada Avrupa'dan Amerika'ya kadar ortaya konan sanatsal anlayıslar veuygulamalar takip edilmis, bu dogrultuda takı çalısmaları ortaya koyan sanatçıların,eserleri incelenerek, akım içerisindeki yerleri belirlenerek ortaya konulmustur.Arastırmada adı geçen her sanatçının ilgili takı çalısmalarına ulasılarak ve birerörnek yapıtı ele alınarak karsılastırmalar yapılmıstır.Bu arastırma sonucunda modern takının arkasında yatan anlayısın ortayaçıkmasına ısık tutulmaya çalısılmıs ve bu dogrultuda kendi çalısmalarımla sanatakımlarıyla baglantı kurarak ele alıp konuyla birlikte yorumlamalara gidilmis, kisiselmodern takı çalısmaları ile sona erdirilmistir. In this research, making a definition of modern art movements, the culturalconditions that these movements reveal, and how they affected the art of jewelry areinvestigated. From the time of Impressionism to the present, the modern art movementsare explicated, investigated; and the reflections of these movements on art of jewelry aredisplayed.The artistic perspectives -from Europe to America- are followed in this study;and by analyzing the works of artists who produced similar jewelry works, it is tried todetermine their position in these movements.In this study, comparisons are made by handling one of the related works of theeach artist mentioned above.As a result of this study, it is tried to throw light on the perception about modernarts. I tried to establish a connection between my own works and artistic movements;and so made interpretations. The study was finished with the personal jewelry works. 270

Yapılan bu çalışma da hem tarih hem de sanat ortak kapsamda kullanılmıştır. Arkeoloji tarih ve kökeni hakkında bilgi verirken, Sanat ise günümüzde neyi ifade ettiği ve günümüzde nasıl algılandığı konusunda bize yardımcı olmaktadır. Kelime anlamı olarak stel nedir ve ne için kullanılmıştır, stelin dağılımı örnekler eşliğinde verilmiştir.Tez çalışmamızda stellerin tarih sahnesine çıkması, Anadolu ve Türk dilli ülkeler olan Azerbaycan ve İran coğrafyalarında dağılımı, esas konu olarak ise Hakkâri stelleri seçilmiş olup plastik sanat öğeleri (form, biçim ve malzeme) açısından incelenmesi, konu edinmiştir. Tasarım ilke ve öğeleri nelerdir, Modernizm ilk olarak hangi zaman diliminde görülmekte örnekler eşliğinde anlatılmaktadır. Hakkâri stelleri, günümüz mezar çeşitleri ve modernizm bir arada kullanılarak heykel denemeleri yapılmıştır. In this study, both history and art were used in a common scope. While archeology provides information about its history and origin, Art helps us with what it means today and how it is perceived today. What is stele as a word meaning and what is it used for? The distribution of the stele is given with examples.In our thesis study, the steles' coming to the stage of history is found in the regions of Azerbaijan and Iran, which are the Anatolian and Turkish language countries, as the main subject. The principle of design and what are they, Modernism is explained simultaneously in which time period it is first seen. Hakkari steles, modern cemeteries and modernism. 75

Sanatta ahşap ve metal malzemenin, tarih boyunca süregelen bir kullanımı mevcuttur. İki malzemenin bir arada kullanılmasının sebepleri, hem kendi aralarında hemde birbirlerinin ara-sındaki uyumlar incelenmeye çalışılmıştır. Bu çalışmada bu iki malzemenin hangi evrelerden geçtiğini ve sanatta veya günlük hayatta ne denli kullanıldığı işlenmiştir. Sanatçıların ahşap veya metal malzemeyi neden seçtiği, seçilen malzemenin dönemine ve sergileneceği alanı, nasıl şekillendirmiş olduğu ifade edilmiştir.Çalışmanın birinci bölümde ahşap malzemenin yüzyıllar içerinde değişerek sanatta yer edinme süreci işlenmiştir. Ahşap heykel uygulamaları yapılırken kullanılan ve özellikle kay-bolmaya yüz tutmuş araç ve gereçler resimli ve yazılı olarak anlatılmıştır. Antik mısırdan başla-yan ahşap malzemenin sanattaki serüveni, günümüz modern dünyana etkileri ve hala kullanılan geleneksel ve modern ahşap koruma tekniklerini, anlatmak hedef alınmıştır.Devam eden süreçte metal malzemenin bilinen ana araç gereçlerden ziyade unutulmaya yüz tutmuş veya gözden kaçmış olan teknik ekipmanlar ele alınmıştır. Metal malzemenin doğa ko-şulları ve deformasyonlara karşı hangi koruyucu malzemeleri kullanılarak, önüne geçebileceği konusu ele alınmıştır. Metal malzemenin, ahşap malzemeye kıyasla doğada daha zor ve geç bulunmasına rağmen, bu malzemeyi kullanan medeniyetler ve heykeltıraşlar incelenmeye çalı-şılmıştır. Çalışmanın sonuç kısmında, hem ahşap hemde metal malzeme ile ilgili teknik ve estetik bil-giler verildikten sonra bu iki malzemenin birbirine uyumu, aynı zamanda bu iki malzemeyi kul-lanan heykeltıraşların çalışmaları incelenmeye çalışılmıştır. Saplanılan bilgiler ışınında ahşap ve metal malzemenin birbirine uyumlu olmasının sebepleri, ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Anahtar Kelimeler: Heykel, Sanat, Metal Ahşap Uyumu, Metal Ahşap Malzeme Wood and metal materials are used in art throughout history. The reasons fort he use of two materials together, and the harmony between each other and each other were investiga-ted. In the study, it is aimed to examine the phases of these two materials and how much they are used in art or in daily life. Why choses wood and metal materials of artists the period of the selected material and the area of exhibition was expressed in how was it shaped.In the first part of the study, the process of taking place in art has been studied by chan-ging the wooden material within centuries. Tools and materials are described in Picture and in writing which is used in the construction of wooden sculpture application and especially fa-cing extinction. It is aimed to explain the adventure of wooden material starting from ancient Egypt, its effects on the modern World and the traditional and modern wooden preservation techniues, which are still used.In the ongoing process, technical equipment that has been forgotten or overlooked rather than the main tools of metal material was being under debated. The against natural conditions and deformations of metal can be examined by using which protective materials. Although metal material was found more difficult and late in natüre than wood material, civilizations and sculptures that using this material were tried to be studied.In the conclusion of the study, after was given technical and aesthetic information about both wood and metal material, the work of the sculpture who used these two materials was studied. In the light of the information found, the reasons fort he matching of wood and me-tal materials were tried to be revealed.Key Words: Sculpture. Art, Metal and Wood Adaptation, Metal And Wood Material. 184

Bu çalışmada Trabzon metal ve ahşap kültürünün geçmişten günümüze kullanıldığı yöre sanatları araştırılmıştır. Metal ve ahşap malzemelerinin kullanım alanları ve günümüze yansımaları araştırılıp değerlendirilmiştir. Yöre sanatlarında kullanılan malzemeler alanlarına göre sınıflandırılmıştır. Geçmişten günümüze; malzeme erişebilirliği, işlenebilirliği göz önünde bulundurularak kültürel değerler yansıtılarak ahşap ve metalden takı heykel formları yorumlanmıştır.Yapılan yorumlamalar da yöre sanatlarında kullanılan Metal ve ahşap malzemeler incelenmiştir. Bölgede bulunması ve şekillendirme Özelliklerine göre kullanım alanları tespit edilmiştir. Günlük yaşamlarında halen kullanılmakta olan yöre sanatlarının üretimi incelenmiştir. Yöre sanatlarının hem yöreye hem de ülkeye ekonomik ve sosyal kültürel olarak kattığı değerler incelenmiştir.Yapılan araştırma sonucunda ortaya çıkan bilgiler doğrultusunda modern heykel ve takı formları elde edilmiştir.Anahtar Kelimeler: Heykel Sanatı, Takı Sanatı, Trabzon In this study, regional arts in which metal and wood culture from past to the present were used have been investigated. The usage areas of metal and wood materials and their reflections to the present day have been researched and evaluated. The materials used in the regional arts have been classified according to their area. From past to present; in terms of material accessibility and workability and reflecting cultural values, wooden and metal sculpture forms were interpreted.Metal and wood materials used in regional arts were examined through these interpretations. The usage areas are identified according to their presence in the area and their shaping features. The production of regional arts which is still being used in daily life has been examined. The economic, social, and cultural values of the regional arts that they contributed both to the country and to the region have been examined.Modern sculpture and jewelry forms were obtained in accordance with the results of the research.Keywords: Art of Sculpture, Art of Jewelry, Trabzon 66

Heykel ve mimari sanatı, farklı dönemlerde ve farklı biçimlerle ve dillerde birbiriyle ilişki içerisinde olmuşlardır. Çoğu sanat bilimci mimari heykel ilişkisinin başlangıç noktasını, Rönesans dönemi olarak ifade etselerde, aslında bu ilişki İngiltere'nin Salzberi bölgesinde var olan `Stonehenge` eserlerinde olduğu gibi, ilk çağlara kadar geri gider.Bu iki farklı disiplin alanının ilişkisini, daha iyi analiz yapmak için, her iki farklı disiplinlerdeki sanat alanlarını tanımak, büyük bir önem arz etmektedir. Geleneksel olarak heykel sanatı, mekânla çevrelenen üç boyutlu nesneler, mimari ise, mekânı çevreleyen üç boyutlu nesneler biçiminde tanımlanır. Mimari, insan yaşamını kolaylaştırmak için tasarlanmış mekândır. Yaşamın devamı için insan, barınmak ve doğa şartlarından korunmak için bir mekân ihtiyacı duyar. Kendine özgü kültürel, fonksiyonel, teknik ve farklı tasarımlarla mekânını yaratır. Mekân belirli bir amaca yönelik sınırlandırılan bir boşluktur. Mimarlık da maddesel olarak malzemelerin gerçekliğini kullanır, mekâna şekil verir ve birey için işlevsellik kazandırır. Heykeltraşlık klasik anlamda maddeye, mekâna şekil verme, onu forma sokmaktır. Heykel, sanatsal bakış açısıyla meydana getirilmiş üç boyutlu formdur. Heykel insanın barınma ya da doğa şartlarından korunma gibi bir amaca yönelik değildir. Sanatsal bir bakış açısına sahiptir ve bu bakış açısı ve en klasik tanımı ile tasarlanmış üç boyutlu formdur. Mimari ve heykel ilişkisi, Modern Dönem öncesi ve Modern Dönem sonrası, farkli bi dillerde kendisin gösterir. Modern Dönem'den önce daha çok heykel mimari mekanını ve mimari heykelin imgesel gücünü kullanmış, ancak Modern Dönem sonrası, heykel artık kavram olarak, `Mekân` inşa etmeyi başarmış ve mimari heykelin imgesel ve plastik dilini kullanarak, kendini büyük bir heykele dönüştürmüş ve sadece işlevselliği karşılamakla yetinmemiş, duygusal ihtiyaçlara da cevap veren `İfade` aracı haline gelmiştir. Sonuç olarak, çağımızın teknolojik gelişmeleri sayesinde, Mimarlık ve Heykel alanların birbirine yaklaşmış, Mimari-Heykel ve Heykelsel-Mimari kavram veya anlayışın oryaya çıkmasına sebep olmuştur. Genelde mimari ve heykel ilişkisi, Modern Dönem önceki klasik Yunan, Roma, Romanesk, Gotik, Rönesans, Barok, Rokoko dönemlerinde ve XVIII. yüzyılın sonlarına kadar rölyef ve heykel gibi bir süsleme elemanı olarak, binaların iç ve dış mekânlarında devam etmiştir. Çok fazla ve abartılı bir şekilde kullanılan süsleme elemanları, XIX. yüzyılda, ortadan kaldırılmış ve 1908'de Adolf Loos, bir yazıda `süsleme cinayettir` başlığıyla, süsleme sanatını eleştirmiştir. Modern mimari her türlü süse karşı olduğu için, Modern Dönem'de süsleme elemanlarının ortadan kaldırılması, mekân ve ardından form konusunun, daha çok öne çıkmasına sebep olmuştur. Mekân ve form ilişkisi, mimari ve heykelin genel kavramını oluşturmuştur. Ayrıca sanayi devriminden sonra, yeni malzemelerin ortaya çıkması ve teknolojinin ilerlemesiyle, mimariyi birçok engellerden kurtarmış ve onu özgün heykel formlarına ulaştırmıştır. Modern Dönem de anlam ifade eden formların kullanılmasıyla, binanın süs özelliğine ulaştığını, böylece mimarlık sanatının, bir tür büyük ölçekte heykele dönüştürülmüş, aslında süsleme elemanlarına ihtiyacı olmayan üç boyutlu bir tasarım ortaya çıkmıştır. Yeni tasarımlarda form, kendi içinde beğeni taşır ve başka bir süsleme öğesinin eklenmesine ihtiyaç duymaz. Minimal Sanat Akımı heykeltıraşları, yeni bir anlayışa ulaşmış ve heykel, Anthony Caro'nun heykel-mimari olarak adlandırdığı, insanları kendi içinde yerleştiren, kucaklayan, çevreleyen bir nesneye dönüşmüştür. Mimari-heykel çalışmaları tam olarak mimari bir yapıyı ifade etmiyor olsada, izleyicilerin bu eserlerin içinden geçebilmesi veya bir şeklide bu eserlerin mimari mekânından faydalanması ile, bu yapıtların mimari yapılar olarak tanımlanmasını sağlamıştır. XX. yüzyıl sonrası mimari ve heykel disiplinlerinin birbirine yaklaşması sonucu, mimaride formun önemsenmesine, yeni malzemeler sayesinde, heykel anlamında yeni formların yapılabilmesiyle ve mimarinin sadece kullanımlı olma düşüncesinden uzaklaşılmasıyla birlikte, heykel sanatına, mimarinin mekân kavramının girişi ve heykel sanatında ise, soyutlama düşüncesi, sanat alanlarına hâkim olmasına neden olmuştur. Sculpture and architectural art have been interrelated in different periods and in different forms and languages. Most art scientists go back to the early ages, as if the relationship between architectural sculpture was the starting point of the Renaissance period, as if this relationship were actually in the Stonehenge works that existed in the Salzberi region of England.It is of great importance to recognize the artistic fields of both disciplines in order to analyze the relation of these two different disciplines and to analyze better. Traditionally, sculpture art is defined as three-dimensional objects surrounded by space, and architecture is defined as three-dimensional objects surrounding space. Architecture is a space designed to facilitate human life. For the continuation of life, people need a place to shelter and protect from the natural conditions. It creates its space with its own cultural, functional, technical and different designs. Space is a limited space for a specific purpose. Architecture also materially uses the reality of materials, shapes the space and imparts functionality to the individual. Sculpture is in the classic sense of substance, shape space, put it in the form. Sculpture is a three-dimensional form brought to the square with an artistic point of view. The sculpture is not aimed at people, such as protection from shelter or nature. It has an artistic point of view and is a three-dimensional form designed with this point of view and the most classic definition.Relation between architecture and sculpture, pre-modern and post-modern, shows itself in different languages. Before the Modern Period, he used mostly the sculptural architectural space and the imaginative power of the architectural sculpture, but after the Modern Era, sculpture has now begun to construct the `Space` and transformed itself into a great sculpture, using the imaginative and plastic language of the architectural sculpture, has become a means of `expression` that responds to emotional needs that are not satisfied with the encounter. As a result, thanks to the technological developments of our time, Architecture and Sculpture have brought the concept of Architecture-Sculpture and Sculptural-Architectural concepts closer to each other. Relations between architecture and sculpture in general, in the classical Greek, Roman, Romanesque, Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo periods before the Modern Period and XVIII. Until the end of the century, it continued as an ornamental element such as relief and sculpture inside and outside the buildings. The decorative elements used in a very large and exaggerated way are the XIX. In the 18th century, it was abolished and in 1908 Adolf Loos criticized the art of ornamentation with the title `Ornament is murder` in an article. Since modern architecture is opposed to all sorts, in the Modern Period, the removal of the ornamentation elements from the center has caused the space and then the form to come to the fore. The relationship between space and form has created the general concept of architecture and sculpture. Moreover, after the industrial revolution, with the emergence of new materials and the advancement of technology, the architect has recovered from many obstacles and brought it to original sculptural forms. In the Modern Era, a three-dimensional design emerged that used the meaningful forms of the building to achieve the ornamental character of the building, so that the art of architecture was transformed into a sculpture of some sort at a large scale, in fact, without the need for decorative elements. In new designs, the form is acclaimed in itself and does not require the addition of another ornament.The Minimal Art Flow sculptors have reached a new conception and the sculpture has turned into an object that surrounds, embraces and surrounds people, which Anthony Caro calls sculpture-architecture. If architectural-sculptural works do not mean to be architecturally precise, they allow the audience to pass through these works or, in a way, make use of these works as architectural structures.XX. the end of the 21st century architecture and sculpture disciplines come to mind, the importance of architectural forms, new materials in the sense of sculpture, and the architects' use of only being able to be used only in the field of sculpture, the entrance of the architect's concept of space and sculpture, abstraction. 208

Bu çalışmada Rönesans ve Rönesans sonrası sanat akımlarında parça bütünlük ilişkisinin 20. yüzyıl modernizm, postmodernizm ve güncel sanat akımlarına etkileri dönem sanatçılarının yaklaşımları üzerinden Heykel sanatı merkezli ele alınarak araştırma gerçekleştirilmiştir. Bu nedenle figüratif bir parça bütün ilişkisinin giderek tarihsel bir çizgi üzerinden nasıl soyut ve kavramsal bir yapısal ilişkiye dönüştüğü problemi tezin ana sorunu olmuştur.Çalışmanın ilk bölümlerinde kronolojik olarak Modernizm öncesi sanat çalışmaları ve akımların üslup özelliklerine ve bu üslup özelliklerinin parça bütün ilişkisini nasıl yansıttığına bakılmıştır. Rönesans sanatının modernizme nasıl bir alt yapı oluşturduğuna değinilerek, modern sanatın doğuşuna neden olan gelişmelerin çağdaş sanat akımları ve sanatçılara sağladığı olanaklar doğrultusunda parça- bütün ilişkisinin nasıl ele alındığı çalışmanın temel problemlerinden biri olmuştur. Modern sanat ve post modern sanat arasındaki bağlantı ve modern sanattan postmoderniteye geçiş ikinci kısımda incelenmiştir. Bu aşama sanatın giderek kavramsal bir forma dönüştüğü ele alınan sanat akımlarıyla açıklanmaya çalışılmıştır. Sonraki aşamada heykel sanatının kavramsal olarak gelişen bilim ve kuramlarla kurduğu bağlar irdelenerek sanatçıların yapıtları ve ülkemizde heykel sanatına etkileri Türk sanatçılar üzerinden etkileri örneklendirilerek araştırma konusu genel olarak parça bütün ilişkisi çerçevesinde değerlendirilmiştir.Anahtar Kelimeler: Sanat, heykel, Modern Sanat, Postmodern Sanat, Kavramsal Sanat, Parça Bütün İlişkisi. In this study, the effects of the meronymy in the Renaissance and post-Renaissance period on the 20th century-modernism, postmodernism and contemporary art movements are examined based on the approaches of the artists at the time. Also, this study approaches to the issue from the perspective of the art of sculpture. Therefore, the main problem of the thesis is how figurative meronymy transformed into a conceptual and nonfigurative structural meronymy over time. In the earlier chapters of the study, the characteristics of the style in artistic works of the pre-modernist period and how these characteristics reflect meronymy are discussed chronologically. It is further mentioned that how the Renaissance art set up a substructure for modernism, and how meronymy is addressed in line with the opportunities provided to contemporary art movements and artists by the developments that caused the emergence of the modern art, which is something that constitutes one of the main problems of the thesis.In the second part of the study, the relationship between the modern and postmodern arts and transition from the modern art to the postmodernity are debated. In this part, how art is transforming into a conceptual form is explained with the artistic movements mentioned in the study. After then, the connection the art of sculpture makes with the conceptually developing science and theories is scrutinised, and the effects of this on the artists' works and the art of sculpture in Turkey is evaluated within the frame of meronymy by giving examples from Turkish artists.Keywords: Art, sculpture, modern art, postmodern art, conceptual art, meronymy 114

Bu araştırmada, üç boyutlu bir sanat disiplini olan Heykel'in, tarihi gelişimi ışığında; 20.yy başlarından günümüze kadar yaşadığı evrim, minimal tabanda irdelenmiş; modern minimalizm ve postmodern minimalizm etkileriyle heykelde yaşanan gelişim, değişim süreci ele alınarak incelenmiştir.Araştırma 3 bölümden oluşmuş ve birinci bölümde, sonraki bölümlerde anlatılanların netleşmesi ve kolay anlaşılması için zemin hazırlanmış olup; Postmodernizmin doğuşu ve heykel sanatındaki yansımaları ele alınmış; ayrıca, çalışmanın temelini oluşturan Minimal sanatın ne olduğu, tarihi gelişimi ve heykel sanatına etkileri incelenmiştir.İkinci bölümde; sürekli bir devinim içerisinde olan heykel sanatını ve 20.yy ikinci yarısıyla birlikte zirveye tırmanan Postmodern sanatın; minimalizmi nasıl etkilediği, neler katıp, neleri yok saydığı gibi karşılaştırmalar yapılmış; Postminimal teriminin ne olduğu, postminimal anlayışın heykele nasıl yansıdığı incelenmiştir. Yine aynı bölümde postminimal anlayışta eserler üretmiş sanatçıların çalışmaları ve sanat anlayışları incelenmiş, günümüz postminimal heykelinin temel dinamiklerine ulaşılmaya çalışılmıştır. Son bölümde ise konuya dair kişisel yaklaşımım, çalışmalarımla ele alınmıştır. In this research, the evolution of the sculpture, which is a three-dimensional art discipline, lived from the early 20th century to the present day in the light of historical development, the interaction between modern minimalism and postmodern minimalism, sculptural development, change and the process of life are examined.The research is made up of 3 chapters and in the first chapters the ground for clarification and easy understanding of what is described in the following chapters is prepared; The emergence of postmodernism and the reflections in the art of sculpture were discussed; In addition, what is the basis of the work of Minimal art, historical development and the effects on sculpture art have been examined.In the second chapter; The art of sculpture, which is in a continuous movement, and the postmodern art that climbs to the summit with the second half of the 20th century, have been made comparisons as how to affect minimalism and whats were add or ignore, and have been examined what is the Postminimal term and how the postminimal concept reflects the sculpture. In the same chapter, the works of the artists who produced works in postminimal understanding and the insights of arts were examined and tried to reach the basic dynamics of today's postmimal sculpture.In the last part, my personal approach to the subject has been discussed with my studies. 108

Modern sanat akımlarındaki üslup çeşitliliği, ortaya çıkan bireyin özgürleşmesi fikri beraberinde kadın sorununun tartışılmasını gündeme getirmiştir. Kadının birey olarak topluma dahil olması beraberinde kadın aktivitesi olarak feminizmin sanat alanında varlık göstermesinin önünü açmıştır. Bu çalışmada kadının, bir estetik obje olarak, sanattaki yerinin irdelenmesi konu edinmektedir.Anahtar Kelimeler: Kadın, Sanat, Feminizm, Modernizm, Popüler Kültür. Stylistic diversity in modern art movements, along with the idea of individual freedom emerging has brought the discussion of women's issues. With the inclusion of women in society has led the way for the individual to show the presence of feminist art as a female activity. The women in this study, as an aesthetic object, covers examining the place of art.Keywords: Women, Art, Feminism, Modernism, Popular Culture 146

Günümüz yeni teknolojik olanakları üç boyutlu tasarımların bilgisayar teknolojisinde uygulanması başlığı altında toplanabilecek yeni pratik kolaylıklar getirmiştir. Günümüzde bilgisayar teknolojisi dijital atölye haline gelmiştir. Bu gelişmeler bilgisayar programları ve donanımlarıdır.Bu araştırmada üç boyutlu tasarımların bilgisayar teknolojisinde uygulanabilirliği ve heykelin dijital atölye ortamında çalışılarak dönüştürülebilmesinin koşulları araştırılmıştır. Ayrıca; Heykelin dijital ortamda yapılabilirliğinin de çalışmaları yapılmıştır. Üç boyutlu programların sağladığı kolaylık, hızlı uygulanabilirlik ve sunum tekniği, sanatçıları üç boyutlu bilgisayar programlarının kullanımına yönlendirmektedir. Yeni olmasına karşılık bugün birçok Heykel Sanatçısı bilgisayar teknolojisinde tasarım yapmaktadır. Today's new technology has brought a new practical opportunities that can be easily collected under the implementation of computer technology of three-dimensional design. Today, computer technology has become a digital workshop. These developments are computer programs and hardware.In this study, three-dimensional computer design conditions for the conversion of the digital studio environment by working in technology feasibility and sculpture were investigated. Also; the feasibility of digital media sculpture work is done.The ease of a three-dimensional software, rapid applicability and presentation techniques are directed the artists to the use of three-dimensional computer program. Despite the fact that many sculptors today is to design new computer technology. 103

Tarihin en eski sanatı sayılan Heykel Sanatı günümüze kadar dönem insanlarının, kültürleri, dinleri ve günlük yaşamları konusunda değer verdikleri olguları ölümsüzleştirmek için en iyi araç olarak kullanılmıştır. Bu bağlamda gerek doğal afetler, savaşlar, yıkımlar sonucu kaybedilen eserler olsun gerekse insanların fazla talepleri yüzünden olsun çoğaltılmaya ihtiyaç duyulduğu gibi, küçük veya büyük yapılmış çalışmalar da tam tersi ölçülerde oluşturulmak istenmiştir. Roma döneminden bu yana gerek kil çalışmalarda, gerekse mermer çalışmalarda günümüze kadar gelen çok sayıda örnek bize bu konuda kanıt olmaktadır. Bu konuda ünlü araştırmacıların yaptıkları çalışmalar günümüze ışık tutmuş ve günümüz heykeltıraşlarının çalışmalarını bir hayli kolaylaştırmışlardır. Günümüzde daha ileri teknolojili kopyalama ve büyütme methodları bulunsa da antik çağdan bu yana kullanılan yöntemler hep varlığını koruyacak çok önemli buluşlardır. Çoğu antik dönem buluşu olan bu uygulamalar hem heykeltıraşın esere tekrar yorum katabilmesi, hem yeteneğiyle doğru oranda eser yaratabilmesi hemde maddi kaygı oluşturmaması açısından oldukça önemlidir. History of art which is considered the oldest sculpture of the period to the present day humans, their culture, they value the phenomenon of religion and daily life are used as the best tool to capture. In this context, both natural disasters, wars, destruction results get lost works both people get more requests because as duplication was needed, made smaller or larger studies were intended to be created in the opposite scale. Since the Roman period, in clay work, as well as many examples extant in marble work that comes till today is proof to us about it. In this regard, their work of renowned researchers kept light and contemporary sculptors working today have a great deal easier. Today, even if more high-tech, copying and enlarging methods are found, the method used since ancient times to protect the assets are always very important invention. Most of these applications that meet both ancient sculptor's work can again review the floor, you can create with the ability to work in the correct ratio it is important both in terms of creating both financial concerns. 83