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This essay analyses the epistemological foundations of the use and functions of cosmography, geography and cartography in the De missione dialogus as a way to sustain the European moral and scientific alleged superiority with respect to all other civilizations. Since the padre visitador Alessandro Valignano S. J. (1539-1606) outlined the geographical discourse of the De missione by following Abraham Ortelius's Theatrum orbis terrarum (1570), this study will also allow to analyze a specific use of the Theatrum for Catholic missionary purposes. On the basis of extant research on the reception of Western iconography in Japan, we will discuss the possible role of De missione in the appearance and production, since the late sixteenth century, of a hybrid pictorial corpus of cosmographic images depicted by Japanese painters on folding screens (the so-called sekai chizu byōbu, or ‘world map’ folding screens), in particular of those of the Jōtoku-ji type, displaying the sea routes of circumnavigation of the whole globe. Le présent article étudie les fondements épistémologiques de l'usage et des fonctions de la cosmographie, de la géographie et de la cartographie dans le De missione, tout particulièrement l'emploi du Theatrum orbis terrarum d’Abraham Ortelius (1570), dont Alexandre Valignano S. J. (1539-1606), Père Visiteur de toutes les provinces jésuites d'Asie, a suivi les grandes lignes dans le dialogue, à des fins de promotion de la mission catholique. En partant des recherches sur la réception de l'iconographie occidentale au Japon, nous discuterons le rôle possible du De missione dans l'apparition et la production à partir de la fin du XVIe siècle, par des peintres japonais issus de l’école de peinture jésuite, d’un corpushybride d’images cosmographiques peintes sur paravents (ceux que l'on nomme sekai chizu byōbu ou « paravents ‘carte du monde’ »), en particulier de celles du type Jōtoku-ji (temple Jōtoku), lesquels représentent les routes maritimes de circumnavigation du globe. Este artículo examina la base epistemológica del uso y las funciones de la cosmografía, la geografía y la cartografía en el De missione, en particular el uso del Theatrum orbis terrarum (1570) de Abraham Ortelius, del que Alessandro Valignano S. J. (1539-1606), padre visitador de todas las provincias jesuitas de Asia, siguió las líneas principales en el diálogo para la promoción de la misión católica. A partir de las investigaciones sobre la recepción de la iconografía y la imaginería occidentales en Japón, discutiremos el posible papel del De missione en la aparición y producción, a partir de finales del siglo XVI, por los pintores japoneses de la escuela de pintura de los jesuitas, de un corpus híbrido de imágenes cosmográficas pintadas en biombos (los conocidos como sekai chizu byōbu o «biombos mapamundi»), en particular los del tipo Jōtoku-ji (templo Jōtoku), que representan las rutas marítimas de circunnavegación del globo.

El objetivo principal de esta tesis es proponer una nueva visión de la carpintería de lo blanco a través de la teoría de las transferencias culturales, aplicada a la arquitectura religiosa del virreinato del Perú durante los siglos XVI y XVII. Para lograrlo, se ha utilizado una metodología mixta que contemple por un lado el estudio de la técnica y su relación con lo construido, y por otro, el estudio de los carpinteros como agentes de la transferencia. Hemos combinado entonces el método hermenéutico y el análisis deductivo-inductivo para el estudio de las fuentes escritas y de la historiografía, así como el análisis observacional a partir de criterios tipológicos: forma, construcción y decoración., Objectif général : • Proposer à partir de la théorie des transferts culturels une nouvelle vision de la diffusion de la charpenterie de lo blanco dans l’architecture religieuse de la vice-royauté du Pérou., Tesis Univ. Granada.

International audience; À partir de la Renaissance, le château français, ses jardins et le paysage sont conçus comme des entités spatiales et territoriales à articuler et ordonnancer. Or, ce paradigme s’applique d’abord aux châteaux représentés dans les gravures de Jacques Androuet du Cerceau, qui se situent dans le Val de Loire et en Île-de-France. Pourtant, l’épanouissement de cette architecture italianisante concerne aussi la France méridionale. Dans l’Hérault, où les guerres de religion ont été particulièrement dévastatrices, il y a des châteaux édifiés à la fin du XVIe et au début XVIIe siècles, à l’époque de la Renaissance tardive, qui sont parvenus jusqu’à nous. Une étude des relations spatiales et fonctionnelles établies entre ces demeures nobles et leurs jardins, parcs de chasse, domaines agricoles, ressources naturelles, inscrits dans des paysages très différents de ceux des bords de Loire ou du bassin parisien, est à faire. Pour initier cette enquête, nous emploierons une méthode connue, basée sur l’étude du cadastre napoléonien.

The introduction presents this volume’s key aims : to explore what non-fiction literature of the early modern period has to say about domestic objects, their values, and their uses, both private and public at once ; and to draw attention to the domus of the sixteenth and seventeenth centuries as a kind of “smart home” avant la lettre. It shows the relevance of the chosen methodology (which combines literary studies and material studies), before presenting the different sections within the volume., L’introduction éclaire l’enjeu du volume : explorer ce que la littérature non fictive de l’âge moderne dit des objets domestiques, de leurs valeurs et de leurs usages, à la frontière du privé et du public, valoriser la domus des XVIe et XVIIe siècles comme une «maison intelligente» avant l’heure. Elle justifie ensuite la pertinence de la méthodologie choisie (associer études littéraires et material studies). Elle présente enfin les différentes sections structurant le volume., Gimaret Antoinette,Miller Blaise Anne-Marie,Oddo Nancy. Objets domestiques, entre privé et public (XVIe-XVIIe siècles). Introduction. In: Albineana, Cahiers d'Aubigné, 32, 2020. Les Objets domestiques, entre privé et public (XVIe-XVIIe siècles) pp. 11-22.

Cet article considère les liens établis entre l’émotion et le genre dans le discours sur le théâtre aux XVIe et XVIIe siècles, à travers les héroïnes et les actrices, mais aussi à partir des spectatrices. Caractérisés par leur ambivalence, ces liens révèlent la portée morale et la dimension sociale des émotions ressenties au théâtre, rendent sensibles leurs évolutions et leurs variations et mettent en question le statut de la fiction dramatique et le partage genré des rôles., This article investigates the connections established between emotion and gender in the discourse on theatre in the 16th and 17th centuries, considering not only heroines and actresses, but also female spectators. Although these connections are ambivalent, they reveal the moral significance and the social dimension of theatrical emotions, bring to light their evolutions and variations and challenge the status of dramatic fiction and the gendered division of roles.

El artículo analiza los mamelucos (mestizos de indios derivados de la mezcla con los portugueses) de São Paulo y São Vicente, del Estado de Brasil, durante los siglos XVI y XVII. Basado sobre todo en crónicas e informes de viajeros, subraya que los mamelucos fueron identificados por terceros y que las formas de identificación de los mamelucos siguieron criterios religiosos, políticos y familiares. Eran un grupo heterogéneo y cambiante en el tiempo y el espacio. La fluidez de las formas de identificación del grupo debe entenderse en su dimensión relacional y en razón de los enunciados. The article analyzes the Mameluks (mixed race individuals with an Indian mother and a Portuguese father) of São Paulo and São Vicente, Brazil, during the 16th and 17th centuries. Based mainly on chronicles and traveler reports, it highlights that the Mameluks were identified as a social category by other social agents and that the forms of identification followed religious, political and kinship criteria. They were a heterogeneous and mutant group in time and space. The fluidity of the forms of group identification must be understood in its relational dimension and according to each discourse. L'article analyse les Mamelouks (métis indiens issue du métissage avec les Portugais) de São Paulo et São Vicente, dans l'État du Brésil, au cours des XVIe et XVIIe siècles. Basé principalement sur des chroniques et des rapports de voyageurs, il souligne que les Mamelouks ont été identifiés par des tiers et que les formes d'identification ont suivi des critères religieux, politiques et familiaux. Ils formaient un groupe hétérogène, changeant dans le temps et l'espace. La fluidité des formes d'identification du groupe doit être comprise dans sa dimension relationnelle et en raison des déclarations.

Contributeurs : Mathilde Bernard, Astrid Castres, Thibault Catel, Eulalie Clavreul, Jean-Raymond Fanlo, Marie-Madeleine Fragonard, Antoinette Gimaret, Cécile Huchard, Myriam Marrache-Gouraud, Anne-Marie Miller-Blaise, Dominique Noir, Nancy Oddo, Maria Cristina Panzera, Marine Parayre, Laurence Pradelle, Julie Rohou et Alicia Viaud.

L’introduction éclaire l’enjeu du volume : explorer ce que la littérature non fictive de l’âge moderne dit des objets domestiques, de leurs valeurs et de leurs usages, à la frontière du privé et du public, valoriser la domus des XVIe et XVIIe siècles comme une « maison intelligente » avant l’heure. Elle justifie ensuite la pertinence de la méthodologie choisie (associer études littéraires et material studies). Elle présente enfin les différentes sections structurant le volume., The introduction presents this volume’s key aims: to explore what non-fiction literature from the early modern period has to say about domestic objects, their values, and their uses, straddling the threshold between the public and the private; and to spotlight the domus of the sixteenth and seventeenth centuries as a kind of “smart home” ahead of its time. It then justifies the relevance of the chosen methodology (a combination of literary studies and material studies), before concluding by presenting the different sections within the volume.

espanolA partir del estudio de las actas de las Cortes de Castilla se estudia la posicion de los representantes de las ciudades en relacion con la corrupcion politica y los mecanismos utilizados para combatirla. Se verifica que la monarquia y las ciudades compartian las mismas ideas sobre la religion, la sociedad, la politica, los instrumentos de gobierno y sus mecanismos de control. EnglishFrom the study of the minutes of the Parliament of Castile (Cortes), the position of the representatives of the cities in relation to political corruption and the mechanisms used to combat it is analyzed. It is verified that monarchy and cities shared the same ideas about religion, society, politics, government instruments and their control mechanisms francaisA partir de l’etude des actes des Cortes de Castille, on etudie la position des representants des villes concernant la corruption politique et les mecanismes employes afin de la combattre. On constate que la monarchie et les villes partageaient les memes idees sur la religion, la societe, la politique, les instruments de gouvernement et leurs mecanismes de controle.

Denis Garanjon, privileged apothecary, a victime of the plague in Paris, in the early 17th century – This article is about an apothecary living in the Faubourg Saint-Honoré in Paris in the early 17th century. The plague was rife in Paris and decimated his family. The author refers to two works from the end of the 16th century that described how the plague was dealt with Traité de la peste by the famous apothecary Nicolas Houel, and Traité de la peste by the great surgeon Ambroise Paré., Cet article concerne un apothicaire demeurant au faubourg Saint-Honoré à Paris au début du XVII e siècle. La peste sévissait à Paris et décima cette famille. L’auteur évoque deux ouvrages de la fin du XVI e siècle consacrés au traitement de ce fléau, le Traité de la peste du célèbre apothicaire Nicolas Houel, et le Traité de la peste du grand chirurgien que fut Ambroise Paré., Warolin Christian. Denis Garanjon, apothicaire privilégié, victime de la peste faubourg Saint-Honoré à Paris au début du xv iie siècle. In: Revue d'histoire de la pharmacie, 104e année, N. 393, 2017. pp. 13-20.

Glaude Luython (1510-1568) et Nathanel Duez (1609-1660) sont deux maîtres de langues français qui exercèrent leur profession aux Pays Bas. L’objectif de cette étude est d’analyser leur production pédagogique pour observer comment les orientations qui sous-tendent l’enseignement du français ont pu varier dans l’espace d’un siècle. Luython vise à l’éducation et à la formation morale des jeunes ‘hollandais’ : la langue française est le moyen d’accéder aux valeurs et aux savoirs du monde classique. Duez, au contraire, affiche des objectifs plus franchement pragmatiques et utilitaires. Il offre aux étudiants des matériaux pédagogiques utiles pour affronter des situations de communication quotidienne et il propose un apprentissage plus autonome.

1 recurso en línea (páginas 23-52), Cet article offre une nouvelle perspective d’analyse à propos du développement et de la consolidation de l’Etat moderne en Amérique espagnole et de la façon dont celui-ci a conditionné les formes de faire la guerre. Le texte aborde la Révolution Militaire ayant permis le dépassement de l’organisation féodale de la guerre propre du Moyen Age et la consolidation d’un type moderne de guerre, c’est-à-dire, institutionnalisée et dirigée rationnellement par un organisme étatique. Le but est de présenter des observations théoriques dont il faut tenir compte dans ce type de recherches, et de les illustrer avec de différents exemples de conlits militaires en Amérique pendant la période., El presente artículo ofrece una nueva perspectiva para el análisis sobre el desarrollo e imposición del temprano Estado Moderno en la América española y cómo esto afectó las formas de hacer la guerra. La investigación parte de la existencia de una Revolución Militar que permitió trascender de la organización feudal de la guerra, propia de la Edad Media, a un tipo de guerra ajustado a la modernidad, esto es, institucionalizado y dirigido racionalmente por un organismo estatal.Se presentan observaciones teóricas a tener en cuenta durante este tipo de investigaciones, a la vez que se sustenta con diferentes ejemplos de episodios bélicos en América durante este período., This article offers a new perspective for analysis of the development and imposition of the early Modern State in Spanish America, and how it affected prevailing forms of warfare. This research is based on the existance of a Military Revolution that allowed the passage from a feudal, Middle-Age type organization of war, into a kind of warfare adjusted to Modernity, institutionalized and rationally directed by the State organism. We present theoretical observations, important to take into account in this kind of research, and illustrate them by means of different bellic episodes in America during this period., Bibliografía: páginas 47-52., Artículo de investigación revisado por pares académicos.

This paper deals with the midgets and jesters who lived at the Spanish court in the 16th and 17th centuries, and with their portraits. After examining the different ways of referring to them in that period, the article shows that they symbolized a space of freedom in a court whose etiquette was particularly strict., Este trabajo se centra en los enanos y bufones de la corte española de los siglos XVI y XVII y en los retratos que de ellos se hicieron. Después de examinar la terminología utilizada para designarlos, el artículo demuestra que simbolizaban un espacio de libertad en una corte especialmente rígida., Ce travail est consacré aux nains et aux bouffons qui vécurent à la cour d’Espagne aux XVIe et XVIIe siècles et à leurs portraits. Après avoir examiné les différentes façons de les désigner à cette époque, l’article montre qu’ils symbolisaient un espace de liberté dans une cour à l’étiquette particulièrement rigide.

International audience; L'étude intitulée « Présence, fonction et sens de l'argent dans Don Quichotte » montre que le thème de l’argent est omniprésent dans le roman et qu’il y joue un rôle fonctionnel très important : parce qu’il cristallise les tensions et les difficultés occasionnées par le passage du féodalisme au capitalisme, il permet à Cervantès de critiquer les dogmes archaïques de la noblesse à l’endroit de la conduite chevaleresque et sert les visées hautement parodiques de l'oeuvre. Est représentée tout au long du roman une Espagne en pleine mutation, qui passe du système féodal à une société précapitaliste, une société où l’argent prévaut sur toute autre forme d’interaction sociale, et où de nombreux personnages succombent à son emprise parce qu’il permet d’acheter noblesse et charges civiles.

International audience

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El artículo analiza las diferentes fases de un proceso político iniciado con la concesión de las primeras encomiendas seguido, después de las Guerras Civiles, de los intentos de formación de una administración estatal que desembocan en el establecimiento de los corregimientos de indios de Riobamba y Otavalo. Se examina la consolidación de los nuevos distritos en 1575, la diversificación de las tareas del corregidor, especialmente a partir de la fundación de la Villa de Ibarra y la culminación del proceso, en 1623, con la subdivisión de los territorios septentrionales de la Sierra ecuatoriana en los corregimientos de Otavalo e Ibarra. L´article analyse les différents moments d´un processus politique qui débute par la concession des premières encomiendas suivi, après les Guerres Civiles, des essais de mise en place d’une administration locale, ce qui permit l´établissement des corregimientos de indios de Riobamba et Otavalo. La consolidation des nouvelles circonscriptions est étudiée ainsi que la diversification des tâches demandées au corregidor, tout particulièrement après la fondation de Ibarra et, à la fin du processus, en 1623, avec la sous-division de la region nord de l´Audiencia dans les corregimientos d´Otavalo et de Ibarra. The article analyzes the different aspects of a political process which started with the first encomienda concessions and was followed, after the Civil Wars, by the attempts to organize a local administration which lead to the establishment of the corregimientos de indios of Riobamba and Otavalo. The consolidation of the new districts in 1575 is examined together with the multiplication of tasks entrusted to the corregidor, especially after the foundation of Ibarra and, finally, in 1623, the division of the northern part of the Ecuadorian highlands into the corregimientos of Otavalo and Ibarra.

International audience; As an heritage of antique tradition, present in much of the folk lore, lycanthropy goes against the Catholic dogma. Taken between the pagan legacy and Christian doctrine, the doctrinal discourse on lycanthropy in the 16th and 17th centuries reveals the tensions, but also the permanence –in spite of the ban– of a real fascination for the metamorphosis of the body.; Heredada de la tradición clásica y muy presente en el folklore, la licantropía se enfrenta a la doctrina católica. Heredero del legado pagano y del dogma cristiano, el discurso sobre la licantropía de los siglos XVI y XVII revela constantes tensiones así como la permanencia, a pesar de las prohibiciones dogmáticas, de una verdadera fascinación hacia la metamorfosis de los cuerpos.; Héritée de la tradition antique et très présente dans le folklore, la lycanthropie se heurte au dogme catholique. Pris entre l’héritage païen et la doctrine chrétienne, le discours doctrinal sur la lycanthropie des XVIe et XVIIe siècles révèle des tensions mais aussi la permanence, malgré les interdits, d’une véritable fascination pour la métamorphose des corps

L'armée et la guerre sont, sans aucun doute, la plus importante source de violence dans l'Europe de l'Ancien Régime. Pendant cette période, il y eut une augmentation significative de la taille des armées et une prolifération de conflits entre les grands États européens, avec de graves conséquences pour la population civile. Cependant, cet article sur la Castille aux xvie et xviie siècles traite d'une autre forme de violence, qu'on pourrait appeler structurelle, de longue durée, qui fut provoquée par la présence de l'armée sur ce territoire, et entraîna des problèmes tels que le recrutement des hommes pour la guerre à une période de pression fiscale intense, la désertion, le logement des soldats dans les maisons des particuliers, etc. On étudie également le cas spécifique du Royaume de Grenade, dont le statut de zone frontalière avec l'Afrique du Nord a exigé la présence d'une force militaire importante et permanente, qui a conduit à des conflits. Dans ce cas, la situation était encore plus complexe, parce que la plupart de ces soldats vivaient dans les principales villes du royaume, appartenaient aux élites et réseaux de pouvoir local et souvent avaient recours à des tribunaux militaires pour se protéger des juges ordinaires. On révèle dans cet article de nouvelles approches méthodologiques et différents types de sources d'analyse et de comparaison, afin d'offrir une perspective plus large et complexe de la violence structurelle, qui s'est produite non seulement entre les populations civiles et militaires, mais aussi entre les membres de l'armée. El ejército y la guerra constituyen, sin duda, el más importante foco de violencia en el Antiguo Régimen. En este período se produjo un importante incremento en el tamaño de los ejércitos y una multiplicación de los conflictos entre los grandes estados europeos, con graves consecuencias sobre la población civil. No obstante, en este artículo, centrado en la Castilla de los siglos xvi y xvii, se analiza otro tipo de violencia, que podríamos denominar estructural, de larga duración, generada por la presencia del ejército en su propio territorio, a través de problemas como el reclutamiento de hombres para la guerra en épocas de fuerte presión fiscal, la deserción, el alojamiento de soldados en casas de vecinos, etc. Asimismo, abordamos el caso específico del Reino de Granada, cuya condición de territorio de fronteracon el Norte de África hizo necesaria la presencia de un importante contingente militar permanente que generó conflictos. En este caso, la situación era aún más compleja, ya que gran parte de esos militares residían en las principales ciudades del reino, formaban parte de las élites y redes de poder locales, y solían ampararse en el fuero militar para protegerse de los representantes la justicia ordinaria. En este artículo presentamos nuevas propuestas metodológicas y distintos tipos de fuentes para su análisis y comparación, con el objetivo de ofrecer una visión más amplia y compleja de esa violencia estructural, que no sólo se produjo entre militares y población civil, sino también entre los propios integrantes del ejército. Army and war are certainly the most important sources of violence of Early Modern History. In this period, there was a significant increase in the size of armies and a multiplication of conflicts between the great European states, with several effects on the civil population. However, in this article about Castile in the sixteenth and seventeenth centuries, we analyze other kinds of violence, that might be called structural, long-term violence, caused by the presence of the army on the territory, and that involved problems such as the recruitment of men for war in times of strong fiscal pressure, desertion, accomodation of soldiers in civil houses, etc. We also study the particular case of the Kingdom of Granada, whose status as border with the North of Africa required the presence of an important permanent military force that caused conflicts. In this case, the situation was still further complicated by the fact that most of those soldiers were living in the main cities of the kingdom, that they were members of the elites and local power networks, and often used military jurisdiction to protect themselves from civil courts. This article shows new methodological approaches and different types of sources for analysis and comparison, in order to provide a most comprehensive and complex view of the structural violence that occurred not only between the military and civilian population but also among members of the army.

Ce travail a pour objet l’analyse de la traduction espagnole qui figure dans l’édition en sept langues des Emblèmes, ou Devises chrétiennes (1619) de Georgette de Montenay. On y remarque des interférences lexicales et morphologiques avec d’autres langues comme le français et l’italien, et on met en relation ce phénomène avec d’autres œuvres polyglottes de l’époque incluant l’espagnol, comme l’œuvre technique en cinq langues Machinæ Novæ (ca. 1615) de l’humaniste Faust Vrančić. Ces calques sont un témoignage de la manière dont on apprenait la langue espagnole, en se fondant sur les langues déjà acquises, spécialement l’italien, le français et le latin. On essaie aussi d’expliquer quel était le processus de formation d’une œuvre polyglotte à partir d’une œuvre monolingue, à travers la reconstruction des traditions textuelles de certains titres religieux des xvie et xviie siècles, comme le petit catéchisme de Luther, qui sera imprimé en 1607 en huit langues juxtaposées, ou d’un autre ouvrage anonyme intitulé les Méditations Chrétiennes (1569), en six langues. In this article the author analyses the Spanish translation part of the seven-language work «Emblèmes, ou Devises chrétiennes» (1619) by Georgette de Montenay, and shows how some lexical and morphological elements of the Spanish translation are taken from other languages, such as French and Italian. By comparing this phenomenon with similar works of the sixteenth and seventeenth centuries including the Spanish language – like the technical work «Machinae Novae» (ca 1615) from the humanist writer Faust Vrančić – we can understand how people in the Modern Age learnt the Spanish language, basing themselves on languages they already mastered, especially Latin, Italian or French. We also try to explain the way one work becomes multi-lingual, and for this purpose we analyse how the text tradition of some religious works has been reconstructed in the sixteenth or seventeenth century, like the multi-lingual editions of Luther’s catechism, which was printed in 1607 in eight juxtaposed languages, or the anonymous «Christian Prayer and Meditations in English, French, Italian, Spanish, Greeke, and Latine», printed in London in 1569. Este artículo tiene por objetivo analizar la traducción española contenida en la edición heptalingüe de los Emblèmes, ou Devises chrétiennes (1619) de la protestante Georgette de Montenay y mostrar los calcos léxicos y sintácticos de lenguas como el italiano y francés que se encuentran en ella. Relacionamos esas interferencias con las halladas también en otra obra políglota de su época, las Machinæ Novæ (ca. 1615) del humanista Fausto Verancio, y proponemos que estos rasgos testimonian cómo la lengua española era aprendida con el apoyo de otras lenguas cortesanas y de cultura ya adquiridas previamente, como el italiano, el francés o el latín. Intentamos asimismo explicar, a través de la reconstrucción de las tradiciones de otros textos religiosos políglotos, como el pequeño catecismo de Lutero y las Meditaciones cristianas en seis lenguas de 1569, el proceso de conformación de estas obras en la Europa de los siglos xvi y xvii y su transformación de textos monolingües a plurilingües.

La colección Sources de la Fundación Martin Bodmer busca reunir en sus publicaciones dos cualidades: la densidad del documento histórico y el placer de la obra de arte. El libro que reseñamos, que difunde por primera vez este compendio de catequismo dibujado en México probablemente entre fines del siglo XV e inicios del XVII y perteneciente a la colección de la Fundación Badmer de Cologny (Génova), se compone de tres partes: las primeras 55 páginas se destinan a la presentación y estudio intr...

In 16th and 17th century Spain, the figure of the painter is a work in progress. His gesture – often defined by the underlying ideology and by the pieces which will outlive it – seems lost forever or frozen into archetypes and allegories. The new genre of the self-portrait states the existence of the painter’s hand but without any objectivity: “Has the painter, painting himself, been nobody but a performing trained monkey rambling on?”, Pascal Bonafoux wonders in the conclusion of his study Les peintres et l’autoportrait. Topics creep in even in the direct reflection the painter offers when painting himself: they help identify him, decipher the masterpieces and mark out the way to glory. However, those topics live and sometimes escape the obviousness one tends to see in them. Starting with St Luke, who should be the ideal one to lead the painters towards the recognition expected in the wake of the anti-reformation movement, but who has to reckon with Apelles, the Greek master whose excellence resounds from a much-envied summit of fame. Those legends become diverse and ramified through the metaphoric game of language, evolve according to theoretical claims and show their limits when given substance. Their frequency, intensity and conjunctions bear witness to the ways one follows to grasp the figure of the painter – not his psychology but his stature, liberal and noble. The focus on the painter’s touch – which relegates the gesture of the copying monkey to the shadows – sheds a light on the artist’s progression in the Golden Age of Spanish Painting; Dans l’Espagne des XVIe et XVIIe siècles, le peintre est un personnage en construction. Souvent défini par l’idéologie qui le commande et les œuvres qui lui survivent, son geste semble perdu à jamais, ou figé sous la forme d’archétypes et d’allégories. L’autoportrait, genre naissant, témoigne de cette main, mais il reste loin de toute objectivité : « Le peintre, peintre de lui-même, dans la dépendance de ce que l’histoire charrie et porte, n’aurait-il été qu’un singe savant et dressé qui rabâche ? », se demande Pascal Bonafoux en conclusion de son étude sur Les peintres et l’autoportrait. Même dans le reflet direct que l’artiste offre de lui-même, les topiques s’immiscent : ils aident à son identification, au déchiffrage des chefs-d’œuvre et au balisage des chemins de la gloire. Cependant, ces figures ont une vie, et elles échappent parfois à l’évidence qu’on leur prête. À commencer par saint Luc, personnalité a priori idéale pour conduire les peintres vers la reconnaissance attendue dans l’élan contre-réformiste, mais qui doit compter avec Apelle, le maître grec dont l’excellence retentit depuis un sommet convoité. Ces légendes se diversifient et se ramifient dans le jeu métaphorique des mots, elles évoluent au gré de la revendication théorique et dévoilent leurs limites au moment de prendre corps. Leur fréquence, leur intensité et leurs croisements témoignent des voies empruntées afin de saisir le personnage du peintre, non pas sa psychologie, mais sa stature, libérale et noble. La focalisation sur la patte du peintre mythique, qui pousse dans l’ombre celle du singe imitateur, éclaire l’avancée de l’artiste dans le Siècle d’Or de la peinture espagnole.

International audience; notice de dictionnaire