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Über 100 Jahre Filmgeschichte Seit über einem Jahrhundert faszinieren Filme Menschen rund um den Erdball. Willem Strank geht diesem Phänomen auf den Grund. Er skizziert die Filmgeschichte in 13 Kapiteln, die jeweils eine Dekade beleuchten. Pro Kapitel legt er das Hauptaugenmerk auf filmgeschichtliche Besonderheiten aus den USA, Europa und Deutschland. Auch auf globale Phänomene geht er ein, etwa aus Asien, Südamerika oder Afrika. Wichtige filmwissenschaftliche Begriffe aus den Dekaden erklärt er am Kapitelende. Dort finden sich auch Tipps zu sehenswerten Filmen aus der Zeit. Dieses Handbuch ist ein fundierter und zugleich faszinierender Einstieg in die Filmgeschichte und bietet zudem denjenigen, die bereits Vorkenntnisse haben, die Möglichkeit zur gezielten Vertiefung.

The online distribution of music has altered its materiality, its presentation, and the practices of its interpretation. Participatory online environments empower listeners to rank, review, and classify music, adding new layers of meaning and context to the works in question. At the same time, popular streaming platforms provide the means for compilations by listeners, once again creating new and often arbitrary connections. This approach to music is accompanied by the concept of “contextual marketing” introduced in this chapter. The professional online contextualization of music complements the amateur approaches, leading to a new network of references and pop-cultural connections. The chapter shows how some of these labeling techniques work and how some of the related platforms are organized to provide a snapshot of the status quo of online music distribution and the resulting consequences for the way we perceive and construct musical affiliations in the digital age.

Aufbauend auf die Erkenntnis, dass Elemente der Selbstreferenzialitat und -reflexivitat in Twin Peaks haufig an den Schnittstellen zwischen Realitat und Fiktion angesiedelt sind und damit in der Regel mit dem fantastischen ›Ausen‹ der Serienrealitat korrespondieren, sollen vergleichbare Phanomene in Twin Peaks: The Return in den Blick genommen und kontextualisiert werden. Wie auch die ersten beiden Staffeln kommuniziert die dritte Staffel der Serie ihre eigene Gemachtheit haufig durch den motivischen Einsatz audiovisueller Elemente, Mise-en-abyme-Strukturen und die Offenlegung medialer Strukturen mit, wodurch sie poetologische Aussagen uber ihre Eigenarten und ihre Medialitat tatigt.

The article deals with the depiction of national (socio)political crises fictional(ized) US-American presidents are faced with in exemplary TV series of the 1980s and 1990s. Based on the premise that the audiovisual depiction of crises serves an exemplary function for the systems of the narrative‘s diegesis, the article attempts to analyse the effects of personification and representation in the fictionalized and the fictional handling of (socio)political crises. As a sample it refers to the form of the presidential biopic as depicted in Kennedy (1983) and The West Wing (1999-2006; both NBC). The little-known and even lesser-analysed TV miniseries Kennedy is used as an example for fictionalized crises handled by fictionalized leaders John and Robert Kennedy whereas the much more widely-known prime-time series The West Wing will be used as an exemplary point of reference how these fictionalized ways of handling (socio)political crises find their way into larger-scale narratives and entirely fictional formats. Finally, the results of the analysis of the discourse will lead to a reflection about how good or bad leadership are (re)imagined in these particular works of fiction and how (much) they are tied to particular characters acting as good (or bad) examples for the system they represent. Following this set of ideas, the article‘s hypothesis is that popular discourse often metonymically ties the (un)successful handling of a crisis to the responsible person and the outcome serves to teach the spectator how the representative of a given norm system (i. e. the democracy of the United States of America) goes about protecting the norms he comes to represent to serve as an example for the way history and collective identity are shaped through crises.

Fiktionale TV-Serien sind naturliche Verwandte des Spielfilms und werden in der Forschung gegenuber dem ‚grosen Bruder‘ ‚Film‘ dennoch oft vernachlassigt. Auch und gerade im Bereich der Fernsehmusik gilt diese Beobachtung; zwar gibt es eine Reihe von Einzelanalysen, jedoch mangelt es an historischen und typologischen Aufarbeitungen des komplexen Gegenstandes. Der Artikel unternimmt einen ersten Versuch, sich diesem Desiderat zu widmen, und begleitet jahrzehnteweise schlaglichtartig besonders relevante TV-Serien in einem historischen Uberblick, bevor eine knappe erste Typologie der Fernsehmusik entworfen wird. Als Beispiel fungieren die fernsehhistorisch relativ gut erschlossenen US-Serien, wobei keinerlei Anspruch auf Vollstandigkeit besteht, sondern eher kursorisch ein analytischer Blick auf die Funktionsweisen der TV-Serien-Musik geworfen werden soll.

Manche Filme liegen an einer historischen Schnittstelle, die sich im Nachhinein als Glucksfall fur die Erforschung der Inszenierung und Auswertung von Musikkulturen im Film erweist. In der Regel sind dies Dokumentarfilme, die musikhistorische Wendepunkte mehr oder weniger zufallig mitschneiden und somit selbst zu Quellen fur die Erforschung von Entwicklungen werden, die abseits der Zeugenaussagen verbindliches Material zur Verfugung stellen.

Die Studie geht den Ursprüngen des Phänomens des Twist Endings, also der überraschenden Wendung einer Filmerzählung auf den Grund und beschreibt seine Entwicklung und Funktionsweise anhand zahlreicher Beispiele. In einer theoretischen Auseinandersetzung wird beleuchtet, dass es sich beim Twist Ending gleichermaßen um einen dramaturgischen Handgriff wie um eine erzählerische Variante des überraschenden Endes allgemein handelt.

The evolution of the video game can be seen as a development towards more individual freedom for the player and thus as a development towards more interactivity. A good example can be seen in the genre of the role-playing game. Having started out as a simplistic, almost statistical, video game, the role-playing game has developed into one of the types of video game being least dependent on a coherent narrative, thereby granting as much freedom to the player as possible.