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Qu’il les déplore ou qu’il s’en félicite, l’écrivain du XIXe siècle ne peut ignorer les nouveaux pouvoirs de la publicité appliquée à la littérature. Si de nombreux auteurs ont affiché une résistance farouche contre cette nouvelle donne commerciale qui fait de la littérature une marchandise, d’autres se sont montrés bien plus coopérants. En se généralisant au cours du siècle, la publicité éditoriale a poussé les auteurs à prendre une part de plus en plus active à la promotion ­commerciale de leurs œuvres et de leur personnage médiatique. Comment ont-ils répondu à cette double injonction ? C’est la question à laquelle les contributeurs de ce volume se proposent de répondre.

Parmi les groupes littéraires post-parnassiens, le cercle des Hydropathes a connu une étonnante réception qui a été la résultante d’une sorte de plan de communication avant la lettre. S’offrant sous un nom atypique (les Hydropathes) ainsi que sous la forme d’un logo comico-allégorique, ce Cercle a bénéficié de l’expérience des médias de ses animateurs pour s’imposer dans la mémoire littéraire et artistique par de nombreux articles, portraits et romans à clés. Les vecteurs qu’ils ont utilisés sont divers. Outre les petits journaux dédiés à leur Cercle, ils se sont mis en scène dans les cafés et à juste titre ils revendiqueront d’avoir été les réels précurseurs du premier Chat noir dont ils ont contribué, dès sa fondation, à modeler l’esprit. Mais c’est surtout par leur rire subversif qui s’accompagnait de la volonté de vivre une authentique démocratie des lettres et des arts qu’ils ont retenu l’attention du public et de l’histoire littéraire. Les Hydropathes sont devenus un point focal dans l’étude des groupuscules fin-de-siècle, trouvant paradoxalement leur légitimité par deux commémorations très officielles dans le Grand Amphithéâtre de la Sorbonne. Among the post-parnassian literary groups, “le cercle des Hydropathes” received a remarkable reception which was the result of a sort of communication plan before the term existed. Presented under an atypical name (the Hydropaths) as well as in the form of a comico-allegorical logo, this circle benefited from the media experience of its animators to impose itself in the literary and artistic memory by numerous articles, portraits and key novels. The vectors they used are various. Besides the small print media dedicated to their circle, they staged in bars, and later they will claim rightly to be the precursors of the first “Chat noir”, of which they contributed, from its foundation, to form mind. But it is mostly by their subversive laughter – which was accompanied by the desire to live an authentic democracy of literature and arts – that they deserved public’s attention and a place in literary history. The Hydropaths became a focal point in the study of Fin-de-Siècle literature, paradoxically finding their legitimacy by two very official commemorations in the Great Amphitheater of the Sorbonne.

La bohème est l’un des mythes les plus populaires du xixe siècle : il a inspiré des romans, des poèmes, des opéras et, plus récemment, de nombreux ouvrages érudits. On s’est familiarisé avec ses figures pittoresques, sa géographie parisienne, ses rites initiatiques. Mais on manque souvent l’essentiel : si la bohème constitue une collectivité si identifiable – unie par des liens très puissants de camaraderie –, c’est qu’elle est l’émanation directe de la petite presse littéraire et artistique qui, de l’époque romantique jusqu’à la fin de siècle, est le cœur vivant de la vie culturelle, en France. Il faut donc oublier la légende de la bohème pour se tourner vers la réalité : l’organisation concrète de cet univers médiatique, le tissu étroit des solidarités professionnelles et amicales. Surtout, cette complicité collaborative de la presse influe directement sur les formes de l’écriture (désormais saturée par l’ironie et la parodie) et, contrebalançant la solitude sacrée de l’auteur, met en jeu la conception même de la littérature.

« Il y a tendance de la jeune littérature à faire neuf, et pour cela à faire autre. »Lutèce, 16 août 1885. « C’est que Lutèce […] était peut-être en ce temps-là, le seul endroit où l’on pût en toute liberté dire ce que l’on pensait, de celui-ci et de celui-là, des camarades comme des pontifes ; le seul endroit où l’on pût rire de tout : des choses et des gens, des Œuvres et des Hommes. »Léo Trézenik, « Tribune libre », in La Plume, 1er janvier 1896. Fondé par Léo Trézenik, Georges Rall et Cha...

International audience; Cet article passe en revue les formes de "bamboche" dans les milieux bohèmes et artistes dans la deuxième moitié du XIXe siècle. À côté des fêtes organisées, des bals, des banquets et autres dîners aux protocoles très bourgeois, écrivains, artistes et bohèmes trouvent le moindre prétexte pour faire la bringue: un héritage inattendu, un article placé dans un grand quotidien, une toile vendue sont autant d’occasion de célébration. Il s’agit d’évoquer ici les moments les moins distingués de l’histoire culturelle: quand Apollinaire se grise, que Maupassant court les bas en quête de filles, que les virées de cabaret en café finissent en cuite au domicile d’un comparse… Derrière l’exubérance et le chaos, il y a peut-être une logique potlatch de la fête potache.

La bohème est liée à l’apparition d’une population littéraire spécifique qui entretient un rapport dialectique avec le petit journal lui servant de performatif et lui permettant de diffuser son éthos. En quête de modèle, elle a souvent vu en Nerval une figure emblématique lui offrant une parentèle et une légitimation. On peut ainsi réinsérer le feuilleton des Nuits d’octobre dans la production médiatique de textes parisiens en même temps qu’il est une évocation de la « verte bohême » romantique., Bohemia is linked to the appearance of a literary population that maintains a dialectical relationship with the “petit journal” that serves as a performative and allows it to broadcast its ethos. In search of a model, she often saw in Nerval an emblematic figure offering her a kinship and a legitimation. We can thus reinsert Les Nuits d’Octobre in the media production of Parisian texts such as parody and satire as well as an evocation of the romantic “verte bohême”.

L’inauguration du buste d’Henri Murger en 1895 fut accompagnée de nombreux articles et témoignages sur la bohème littéraire et de manifestations auxquelles Verlaine fut invité. Ses prises de position permettent de cerner sa perception d’un stéréotype auquel on l’associait fortement. Ce qui relève ici d’une simple anecdote permet d’entrevoir néanmoins la singularité de la posture verlainienne dans la variété des scénographies que le bohémianisme des hommes de lettres a engendrée au XIXe siècle.

La vente de deux fragments de minutes autographes d’Aloysius Bertrand, partiellement connues depuis la dispersion de la bibliothèque de Jules Claretie en 1918, permet de mieux connaître la manière dont Bertrand a refusé une place en Suède ou au Danemark en 1834 et les circonstances dans lesquelles il a sollicité Harel pour faire jouer Daniel en 1837., The sale of two fragments of records written in the hand of Aloysius Bertrand, partially known since the scattering of the Jules Claretie library in 1918, allows us to gain a better understanding of the way Bertrand refused a place in Sweden or Denmark in 1834 and the circumstances in which he asked Harel to have Daniel performed in 1837.

La métaphore de « chiffonnier littéraire » a été utilisée pour désigner une population non légitimée de « petits journalistes » de la bohème littéraire autour des années 1840. Ces journalistes de la petite presse, inversant le stigmate, ont non seulement trouvé dans le chiffonnier une figure allégorique de leur activité médiatique (le reportage de « la vie moderne », l’écriture de la ville), mais ont aussi usé d’une pratique de la collecte des signes urbains et du recyclage textuel., The metaphor of the “literary chiffonnier” has been used to designate a non-legitimized population of “small journalists” from the literary bohème of the 1840s. Not only did these small-press journalists invert the stigma by viewing the chiffonnier as an allegorical figure of their journalistic activity (the reporting of “modern life,” writing about the city), but they also had a practice of collecting urban markings and of textual recycling.

De 1878 à 1880, Léon Cladel et Arthur Arnould ont entretenu une correspondance. Arnould est proscrit en Suisse et vit grâce à l'écriture de romans et d'articles qu'il publie clandestinement dans la presse parisienne. Aussi se tourne-t-il vers Cladel pour que celui-ci l'aide à s'orienter dans le champ littéraire des débuts de la IIIe République. Éclairant l'histoire de l'édition, ces échanges illustrent la situation matérielle des écrivains communards, en même temps que ces deux personnalités.

Il y a, en France, quelque 1 500 000 mal-voyants et 70 000 aveugles pour qui l'accès à l'information et à l'écrit constitue un véritable parcours du combattant. Les bibliothèques ont un rôle primordial à jouer vis-à-vis de ces publics. Depuis l'ouverture en 1984 de la salle Borges par la Bibliothèque publique d'information, suivie par celle de l'espace Louis Braille à la Médiathèque de la Cité des sciences et de l'industrie en 1986, les bibliothèques publiques et universitaires sont de plus en plus nombreuses à proposer aux personnes concernées des collections de documents adaptés ainsi que des aides techniques permettant la lecture de textes numérisés. La nouvelle BMVR (bibliothèque municipale à vocation régionale) de Montpellier qui vient d'inaugurer son espace Homère a accueilli, en prolongement des rencontres professionnelles de 1997 et 1998, cette journée d'étude sur l'accès à la lecture des personnes aveugles et mal-voyantes.

Nous allons commencer par un historique de Gallica (http://gallica.bnf.fr), puis nous en viendrons aux procédures mises en œuvre pour rendre le site plus accessible aux handicapés visuels, travail que nous menons en étroite collaboration avec Annick Ghersin, en charge à la BnF du service aux publics handicapés. La constitution de la bibliothèque numérique s’est déroulée en deux temps. Le premier s’étend de 1992 à 1999. Au cours de cette période, 100 000 volumes imprimés ont été numérisés en m...

Il est faux de dire, comme le fait Aznavour dans le dernier vers de sa célèbre chanson, que la bohème, « ça ne veut plus rien dire du tout ». Tout au contraire, les clichés de la bohème restent largement partagés et le mot appelle toujours, de nos jours, une multitude d’images, de scènes et de personnages types. Cet ouvrage explore l’imaginaire de la bohème, ses modes de constitution, de représentation, de légitimation et de diffusion dans et au-delà des frontières géographiques et culturelles de la France. On peut être bohème à Paris en 1900, mais peut-on l’être aussi bien à Buenos Aires, à New York, à Madrid ou à Montréal à la même époque ? Qu’impliquent, pour des disciplines aussi différentes que les études littéraires, la sociologie ou l’histoire l’émergence, la perpétuation et le transfert culturel du mythe de la bohème ? C’est à ces questions cruciales qu’une vingtaine de spécialistes français, américains et canadiens ont voulu répondre ici.