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Folien zum Workshop bei den Open-Access-Tagen 2022 am 20. September 2022.

Folien zum Vortrag bei der 23. Jahrestagung des Arbeitskreises Bibliotheken und Informationseinrichtungen der Leibniz-Gemeinschaft am 7. September 2022.

Bei urheberrechtlichen Fragen im Forschungsdatenmanagement stehen Forschende und Beratungspersonal vor besonderen Herausforderungen. Einerseits verlangt die gute wissenschaftliche Praxis, mögliche Urheber- und Leistungsschutzrechte an Forschungsdaten frühzeitig zu klären, zum Beispiel durch Verträge zwischen Projektbeteiligten oder durch institutionelle Richtlinien. Andererseits ist die Rechtslage im Forschungsalltag oft sehr komplex und es mangelt an Unterstützung bei der Formulierung der notwendigen Vereinbarungen. Dieser Übersichtsartikel führt kurz in die für Forschungsdaten relevanten Aspekte des Urheberrechts ein und zeigt anhand zweier Fallbeispiele häufig vorkommende Unsicherheiten auf. Wir regen an, Muster- und Beispieltexte, die das Urheberrecht betreffen, in einem koordinierten, einrichtungsübergreifenden Prozess zu entwickeln und zentral zur Nachnutzung zur Verfügung zu stellen. Außerdem schlagen wir vor, ein Online-Unterstützungsangebot aufzubauen, das bei der Klärung urheberrechtlicher Fragen hilft und der Weiterentwicklung und Kommentierung bestehender Musterdokumente dient.

Diese Präsentation wurde im Zuge der digitalen Veranstaltungsreihe "Einblicke ins Forschungsdatenmanagement" erstellt. Diese findet seit dem SS 2020 an der Universität Leipzig für alle Interessierten zu verschiedenen Themen des Forschungsdatenmanagements statt. Der fünfte Teil der Reihe dreht sich um Rechtsfragen im Umgang mit Forschungsdaten und deren Bedeutung für die wissenschaftliche Praxis. Sie finden in der vorliegenden Präsentation einen Überblick über relevante Rechtsbereiche sowie Erläuterungen zum Datenschutz, Urheberrecht und den Grundsätzen der guten wissenschaftlichen Praxis mit Fokus auf deren Bedeutung im Forschungsdatenmanagement.

Diese Präsentationen wurden im Zuge der digitalen Veranstaltungsreihe "Einblicke ins Forschungsdatenmanagement" erstellt. Diese fand erstmals im SS 2020 an der Universität Leipzig für alle Interessierten zu verschiedenen Themen des Forschungsdatenmanagements statt. Die Reihe wird stetig fortgesetzt und um neue Themen ergänzt. Der dritte Teil der Reihe dreht sich um Datenveröffentlichungen. Welche Daten aus meiner Forschung kann, darf und sollte ich veröffentlichen? Wie finde ich einen geeigneten Ort dafür? Und was bringt der ganze Aufwand? Zu diesen und anderen Fragen bieten wir Ihnen Informationen und Denkanstöße.

Diese Präsentation bietet einen Einstieg in alle relevanten Bereiche des Forschungsdatenmanagements an der Universität Leipzig. Behandelt werden Grundlagen des Forschungsdatenmanagements, technische, ethische und rechtliche Aspekte sowie die Archivierung und Publikation von Forschungsdaten. Die Präsentation enthält zahlreiche weiterführende Links (rot) und Literaturhinweise. Ergänzend hierzu wird eine Präsentation mit Übungsaufgaben angeboten, die helfen soll, das Gelernte zu festigen und in der eigenen Forschungspraxis umzusetzen. Den Aufgaben folgen jeweils eine Antwortfolie sowie deren Auflösung., Zielgruppen sind Forschende, Lehrende, Mitarbeiter*innen und Studierende der Universität Leipzig und anderer Forschungseinrichtungen.

ACHTUNG: VERSION 1.0 IST FEHLERHAFT. BITTE ZUNÄCHST NICHT HERUNTERLADEN! VERSION 2.0 IST IN BEARBEITUNG UND WIRD AN DIESER STELLE VERLINKT! VIELEN DANK FÜR IHR VERSTÄNDNIS. Diese Präsentation bietet einen Einstieg in alle relevanten Bereiche des Forschungsdatenmanagements und die hierfür angebotenen Dienste an der Universität Leipzig. Die behandelten Themen bieten einen Überblick über die Grundlagen, technische Aspekte, Archivierung und Publikation von Forschungsdaten sowie einen Überblick über rechtliche und ethische Aspekte des Forschungsdatenmanagements. Die Präsentation enthält zahlreiche weiterführende Links (rot) und Literaturhinweise. Ergänzend hierzu wird eine Präsentation mit Übungsaufgaben angeboten, die helfen soll, das Gelernte zu festigen und in der eigenen Forschungspraxis umzusetzen. Den Aufgaben folgen jeweils eine Antwortfolie sowie deren Auflösung.

Das Ziel der Initiative Open Library Badge (OLB) ist es, ein Anreizsystem für Bibliotheken zu schaffen, die das Konzept der Offenheit verfolgen. Der Badge soll entsprechende Aktivitäten und Angebote von Bibliotheken sichtbar machen. Er richtet sich sowohl an die Fachöffentlichkeit als auch an die eigenen Nutzer*innen und soll eine Belohnung für den bibliothekarischen Einsatz für mehr Offenheit in Wissenschaft und Gesellschaft sein. Der Open Library Badge wurde 2016 initiiert und seitdem an insgesamt 9 Bibliotheken verliehen. Die jeweilige Umsetzung der Kriterien dieser Bibliotheken wurde auf der Webseite des Open Library Badges in Form von Best-Practice-Beispielen zur Anregung und Motivation für andere Bibliotheken dokumentiert. Mit dem Open Library Badge 2020 wurden die Kriterien überarbeitet und von 10 auf 15 Kategorien erweitert.

Im Jahr 2017 feierte der Leipziger Opernchor sein 200-jähriges Jubiläum. Aus diesem Anlass gab es ein Festkonzert und es erschien eine Festschrift. Der vorliegende Beitrag ergänzt den Teil der Festschrift, in dem es um das erste Jahrhundert des Opernchors geht, also die Zeit von 1817 bis zum Ersten Weltkrieg. Nach einem kurzen historischen Überblick wird hier zusätzliches Archivmaterial vorgestellt, das in dem Buch nur am Rande erwähnt werden konnte. Im Zentrum steht die wirtschaftliche Lage von Chorsängerinnen und -sängern im 19. und frühen 20. Jahrhundert.

Aktuelle Strategien zum Forschungsdatenmanagement im deutschsprachigen Raum betonen immer wieder die Rolle der Fachcommunities. Die Disziplinen selbst sollen ihren Umgang mit Forschungsdaten reflektieren und eigene fachspezifische Empfehlungen entwickeln. Von den geisteswissenschaftlichen Fächern haben bisher (Stand April 2018) nur wenige auf die wissenschaftspolitischen Impulse reagiert. Die Gesellschaft für Musikforschung hat 2018 in einem Memorandum erste Überlegungen für ihr Fach dargelegt, ohne jedoch genauer zu klären, was musikwissenschaftliche Forschungsdaten sind oder was einen guten Umgang mit ihnen auszeichnet.Die vorliegende Arbeit setzt sich mit den Besonderheiten geisteswissenschaftlicher Forschungsdaten auseinander und wertet das Forschungsdatenmanagement in musikwissenschaftlichen und musikpädagogischen Dissertationen aus. Als Sample dienen 45 der 51 Arbeiten, die im Jahr 2015 an Universitäten und Musikochschulen in Deutschland angenommen wurden. Es wird untersucht, welche Forschungsmethoden die Promovierenden nutzen, mit welchen Arten von Quellen sie arbeiten und wie sie mit digitalen Forschungsdaten umgehen, die in den Promotionsprojekten entstanden sind. Auch Hinweise auf unveröffentlichte Daten und mögliche Gründe für deren Nichtveröffentlichung werden aufgespürt. Exkurse behandeln das Publikationsverhalten der angehenden Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler sowie typische Probleme beim Nachweis digital vorliegender Quellen. Urheberrechtliche Rahmenbedingungen und Fallstricke beim Veröffentlichen von Dissertationen und dazugehörigen Daten werden exemplarisch dargestellt.Die Untersuchung konkretisiert empirisch, mit welchen Forschungsmethoden, welchen Quellen und welchen Arten von Forschungsdaten in den Fächern Musikwissenschaft und Musikpädagogik zu rechnen ist. Darauf aufbauend werden Handlungsfelder für musikwissenschaftliches Forschungsdatenmanagement identifiziert. Damit werden Fachcommunities und Infrastruktureinrichtungen gleichermaßen adressiert. Die Studie soll eine Anregung für die anstehende fachinterne Diskussion geben. Sie kann als Vorstudie für das Erarbeiten von fachspezifischen Regeln für das Forschungsdatenmanagement in Musikwissenschaft und Musikpädagogik dienen. Die vorgestellte Methodik ist übertragbar auf andere, nicht nur geisteswissenschaftliche Fächer.

Der 1. März 2018 brachte Änderungen im deutschen Urheberrecht, die sich auch an unserer Universität auf Lehre, Studium und Forschung auswirken. Meist handelt es sich um gute Neuigkeiten – von zwei Wermutstropfen abgesehen. Das Open Science Office der Universitätsbibliothek Leipzig hat für Sie zusammengestellt, was es Neues gibt und worauf Sie achten sollten.

Die 1802 gegründete Leipziger Singakademie war der erste Chorverein der Stadt. Ihr Wirken leitete eine Blütezeit der Gesangvereine ein, die bis weit ins 20. Jahrhundert andauerte. Die Singakademie war Vorbild für unzählige andere Chöre, zeitweise waren selbst Aufführungen chorsinfonischer Musik im Gewandhaus nicht ohne die Singakademie denkbar. Dieser Band geht der Frage nach, wer die Akteure dieses Chors waren und worauf sich der Erfolg des Modells »gemischter Chorverein« im frühen 19. Jahrhundert gründet. Die nachweisbaren Wandlungen im gesungenen Repertoire der Folgezeit schlagen gleichsam den Bogen von der Musik- zur Zeitgeschichte. Für eine Einordnung in den historischen Kontext sorgen zudem Exkurse über Traditionen und Brüche der Chormusik in Leipzig und andernorts. Ein ausführlicher Anhang informiert schließlich über die Chorleiter, die Mitglieder und das gesamte Repertoire der Leipziger Singakademie.

Seit dem Fall des Eisernen Vorhangs, der Europa über vierzig Jahre lang geteilt hat, wird vielerorts nicht nur in der Ukraine und in Deutschland ein Zusammenwachsen des alten Kontinents erwartet und erhofft. Die Kunst erscheint als ein probates Mittel dafür, gibt es doch von der Architektur bis zur Musik unübersehbare historische Zusammenhänge, die sich mit den Verschiebungen zwischen Alt- und Neueuropa entwickelt haben. Doch abgesehen von einer kurzfristigen Aufmerksamkeit für den Begriff ‚Mitteleuropa‘ in den 1990er Jahren hat sich im deutschsprachigen Raum leider kein breiteres öffentliches oder wissenschaftliches Interesse an der Kultur des östlichen Europa bemerkbar gemacht. Erschreckend ist vielmehr die Beobachtung, dass alte Vorurteile allenthalben bemüht werden und den Kontakt systematisch behindern oder gar unterbinden. Insbesondere in der Musikwissenschaft, die sich mit der Kunst beschäftigt, die ihren gesellschaftlichen Anspruch von der Behauptung ableitet, dass sie eine allgemeinverständliche Sprache sei, bei der „alle Menschen Brüder“ werden, hat sich seit der ernüchternden Bestandsaufnahme des Jahres 1992 keine Änderung abgezeichnet. Im gesamten deutschen Musikleben ist vielmehr zu beobachten, dass die Sympathie, die osteuropäischen Musikern in Zeiten des Kalten Krieges entgegengebracht wurde, sich in scharfe Abgrenzung gewandelt hat. Im Zusammenhang mit der Tagung aus dem Jahre 2006, die dieser Band dokumentiert, ist auch ein Konzert mit dem Mitteldeutschen Rundfunk veranstaltet worden. Die Kommentare, die von Kulturverantwortlichen im Anschluss daran geäußert wurden, waren von einer intellektuellen Arroganz gekennzeichnet, die an schlimmste Zeiten rassistisch motivierter Überlegenheitsphantasien erinnerte. Die Musik ist immer noch ein Medium, bei dem tief verankerte Vorurteile und Ängste zum Vorschein kommen, die nur zu leicht mit blumiger ästhetischer Argumentation vernebelt werden können. Hier wird ein Weltkrieg der Nationalkulturen fortgesetzt, wie wir ihn im 20. Jahrhundert voll ausgebildet finden, und der sich von der Vorstellung durch Kunst höher gebildeter Menschen zu einem sozialdarwinistisch begründeten Herrschaftsanspruch entwickelt hat. Weite Teile deutscher Musikwissenschaft spielen hier eine unrühmliche Vorreiterrolle, erinnert sei an Vladimir Karbusickys treffende Kritik an Hans Heinrich Eggebrecht, die er formulierte, lange bevor enthüllt wurde, dass Eggebrecht während des Zweiten Weltkriegs zu einer in Kriegsverbrechen verstrickten Einheit gehörte. Selbst vehemente Kritiker nationalsozialistischer Verflechtungen deutscher Musikwissenschaftler wie Albrecht Riethmüller bringen für die Eigenheiten der Musikgeschichte im östlichen Europa kein Verständnis auf. Da wundert es kaum noch, dass Informationen über die Musikgeschichte im östlichen Europa, speziell zu ukrainischer Musik, in deutscher (oder englischer) Sprache Mangelware sind. Der vorliegenden Band möchte ein Signal der Hoffnung aussenden, dass die reiche und interessante ukrainische Musikkultur das deutsche Auditorium beeindrucken und faszinieren möge, bildet sie doch einen wichtigen Teil europäischer Musikkultur in Vergangenheit und Gegenwart.