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Las transformaciones conceptuales acontecidas sobre el monumento, desde el siglo XIX y más específicamente en el siglo XX, han contribuido junto con cambios artísticos, sociales y culturales, en estrecha interrelación entre todas estas transformaciones, a que el arte público urbano que apela al concepto escultórico-monumental se tenga que examinar con mayor frecuencia debido a la rapidez con que se suceden las innovaciones.Nuevas categorías como Site/Nonsite surgirán para entender estos procesos, otras provenientes de diferentes campos del conocimiento como entropía se tomarán para explicar los nuevos monumentos, sin olvidar que conceptos tradicionalmente utilizados se replantearán y redefinirán dándoles un sentido más acorde con las realidades propuestas. De esta manera, la percepción de tiempo, espacio, forma, estructura, escala, entre otros elementos variarán y modificarán, a su vez, la interpretación de los objetos artísticos.Dirigimos nuestra investigación a partir de la traída a colación y estudio de cuatro obras las cuales, cada una con sus características, han aportado significativamente a esta evolución de los monumentos: Conjunto Monumental de Târgu Jiu, de Constantin Brancusi, Memorial de los Veteranos de Vietnam en Washington, de Maya Lin, Cementerio de Finisterre, de César Portela y el Memorial a los Judíos Asesinados de Europa en Berlin, de Peter Eisenmann. Consideramos otras formas de monumentos que han aportado al debate ideas, conceptos y valores, que han ayudado al desarrollo de la escultura y el monumento en el espacio público urbano: los antimonumentos, contra-monumentos, non-U-mento, no-monumento, así como otras propuestas vinculadas a reivindicaciones feministas en Sudamérica o del Apartheid sudafricano.Todos ellos fruto del deseo de buscar la esencia del monumento que permita contener el dolor de vivir y restañar las fracturas sociales creando un bloque de sensaciones que no deja de significar y producir afectos.

278 p., El fragmento exento es un fenómeno que vivimos en la conciencia, cuando miramos a ciertas obras, sobre el cual no tenemos tiempo para reflexionar. Esta situación nos ha llevado a investigar los fenómenos que vivimos en la conciencia cuando miramos a otras obras. Se trata de cuatro fenómenos de duración y cuatro de retención, que llamamos «ahí», «hasta ahí», «a partir de ahí» y «fuera de ahí», sobre los cuales podemos reflexionar, volver sobre el curso de lo vivido. Con estos fenómenos hemos compuesto un marco fenomenológico y mediante este marco hemos formulado el fragmento exento por sus cuatro tipos:corporal, incitante, temporal y psíquico y lo hemos definido genéricamente como un fenómeno dado en el acto de mirar, que cursan ciertas obras y que no cae propiamente ni en una duración ni en una retención. Investigando el fragmento exento nos es posible explicar que cuando miramos a ciertas obras,hay un tiempo, en la vivencia de este acto, que se da a la experiencia como vínculo entre autor y espectador. Nuestra hipótesis es que las causas de este tiempo están en las obras pero no se manifiestan por lo que pensamos de ellas, sino en la vivencia de ver que tenemos cuando miramos hacia ellas. El objetivo de la investigación es, pues, conocer esta vivencia de ver y sobre la base de este conocimiento exponer la teoría del tiempo dado a la experiencia como vínculo entre autor y espectador. Nuestraconclusión es que cualquiera que mire a las obras que cursan el fragmento exento tendrá la misma experiencia temporal porque el tiempo, en la vivencia de este acto, no cambia, no para, sigue igual, una yotra vez.

300 p., Tesi hau arte praktikan oinarritutako ikerketa bat da. Pintatzeak eragindako pentsamendua da gaia, pintura barrutik esperimentatzearen hausnarketa da. Nola garatu pintorearen esperientzian oinarritzen den ezagutza? Nola egituratu pentsamendu hau? Autoreak, problematika zabal honen aurrean, bere pintura praktika propioa abiapuntu moduan hartzen du eta bere lan pertsonala komentatzeari ekiten dio. 2014tik 2019ra bitartean egindako lanaren aukeraketa batean oinarrituko dira komentarioak. Funts nagusia da, ardatz baten moduan, pintura praktika propioaren inguruan ematen den dimentsio teoriko eta praktikoaren artean lotura organiko bat dagoela. Tesi honen ikerketa lerro zehatzak Sorkuntza, ikerketa modura/ Ikerketa, sorkuntza modura izena du. Honetan, sormena edo arte praktika bera ikerketa moduan defendatzen da. Autoreak bere lan pertsonalaren barne ardatza arakatzeko topatu duen metodoa, beste pintoreentzat baliagarri izatea nahi du. Emaitza pertsonalak diziplina ezberdinetatik etorriak dira, baina autoreak hauek emaitza piktorikoak balira bezala hartzen ditu kontutan. Hipotesia da: autore baten pinturaren baitan emandako praktika eta teoriak lotura organiko bat dutela. Carl Gustav Jungek esan zuen: "En todo desorden hay un orden secreto" eta hau hipotesitzat hartu du tesiaren autoreak. Susmatzen dena da autoreak gorpuztutako praktika eta teoriaren artean badela ordena bat, ardatz bat, lotura organiko bat.Bi komentario mota ezberdinetaz baliatzen da. Lehenik emaitza piktoriko pertsonalak komentatzen ditu, hau da koadroak. Bigarrenez prozesuan bertan izandako pentsamendua egituratu nahi du. Honetarako bere lan piktorikoaren prozesuan bertan idatzitako albo komentarioetaz baliatzen da.

330 p., La presente tesis se desprende del contagio entre tres campos que suscitan nuestro pensamiento: la creación artística (particularmente, la escultura), la arqueología (desde las investigaciones que hemos realizado en torno a los vestigios rupestres de Loja, Ecuador) y la filosofía contemporánea (a través de una selección de conceptos de Gilles Deleuze y Féliz Guattari). Nuestro objetivo principal consiste en aplicar el concepto de Caosmosis a la interpretación estética y creación artística, sobre la base de las rocas grabadas de Loja.Este trabajo comprende un texto dividido en cinco partes y se acompaña de un anexo. La primera parte titulada «Contagiarse en el pensamiento. Introducción y marco teórico», está dedicada a exponer nuestras intenciones y las condiciones desde las cuales se ha configurado la investigación. En un segundo momento, «Filosofía entre dos: Gilles Deleuze y Félix Guattari», se alude a la «filosofía artista» de estos autores franceses, haciendo énfasis en lo que desde nuestro punto de vista, constituyen valiosos conceptos para la construcción de una teoría del acto de creación artística. En la tercera parte que denominamos «Escultura e iconografía rupestre en Ecuador: cartografía rizomática», estudiamos las relaciones entre arte y arqueología en el Ecuador y la forma que han adquirido en la provincia de Loja hacia finales del siglo XX. En el mismo contexto espacio-temporal, «Travesía junto a los petroglifos de Loja», tema de la cuarta parte, muestra un resumen de las investigaciones que hemos llevado adelante en el registro de los vestigios rupestres (rocas grabadas o petroglifos y rocas con tacitas). En función de lo expuesto, en la quinta parte nos movemos «Hacia un Delirium rupestris», propuesta dirigida a la producción escultórica que pretende hacer frente a los clichés del precolombinismo tanto como a los sensacionalismos que invaden el uso actual de imágenes del pasado aborigen en el Ecuador. La deriva artística puesta en relación a nuestro

This article is intended to alert reflection, from what inquired about certain aesthetic constructive rationalism and international modern movement in architecture, concordant and discordant issues and disagreements, similarities and dissimilarities that do arouse our curiosity from the context of Southern Europe to Latin America. Our attention is so focused through a re-visitation that we would not strung mediating topics and sets out a methodology that synthetically considerations earlier that while platitudes reflect estimates serve to channel issues raised in the intercontinental 'translation' of models whose viability may be more variability in stiffness. Translation to be completed, not mimetic but problematised translation socio-cultural aspects significant beyond architecture but affect the construction and configuration of the city as functional and symbolic form. Examples peripheral and central city, public square and functional symbolic of neo-rationalism reallocation help us find correspondences with these capitals of the new-old world.Keywords: Architecture, City, Latin America, Modern movement, Urban and Territorial planning, Este artículo de reflexión tiene por objeto advertir, partiendo de lo indagado acerca de las estéticas determinadas del racionalismo constructivo y el movimiento moderno internacional de arquitectura, cuestiones concordantes y discordantes, encuentros y desencuentros, coincidencias y disimilitudes que hacen despertar nuestra curiosidad desde el contexto del sur de Europa hacia América latina. Nuestra mirada se enfoca así por medio de unas re-visitaciones que desearíamos no encadenadas a tópicos y terciando una metodología que enuncia sintéticamente consideraciones previas que, si bien reflejan lugares comunes estimamos sirven para encauzar problemas suscitados en la traslación intercontinental de modelos, cuya viabilidad puede encontrarse más en la variabilidad que la rigidez. Traslación que se concluirá no mimética sino traducción problematizada por aspectos socioculturales significativos más allá de la arquitectura, pero que inciden en la construcción y configuración de la ciudad como forma funcional y simbólica. Ejemplos de urbe central y periférica, plaza pública y reasignación simbólico-funcional del neo-racionalismo nos ayudan a descubrir correspondencias con las capitales del nuevo-viejo mundo.Palabras clave: América latina, Arquitectura, Ciudad, Movimiento moderno, Urbanismo y Ordenación de territorio

Antzinako ardo-biltegi izatetik funtzio anitzeko eraikinera egindako bidean, Bastida arkitektoak ez zuen inoiz imajinatuko, ikonizitate apoteosikozko atmosfera dentsoan hiritarren topaleku bilakatuko zenik. Industriaren ondorengo hiri-berreskurapen sakonean dugun Bilbo postmodernoan, “lekuz kanpoko” toki legez gainjartzen den eraikin-multzoa, “ametsetako” arkitektura “argitsuekin” kontrastean, AlhóndigaBilbaok esku-hartze urbanistikoak justifikazio sozialaz osatzen ditu. Bisitariei baino hiritarrei zuzenduagoa dagoen ekipamendua, ur-azalean islaturiko titanioaren itzaletatik estetika desberdin baten keinua atzeman dezakegu aldi berean, eta horren inspirazio-iturria Blade Runner-erako apokalipsi-osteko hiri-modeloetatik datorkigu., From the old Alhóndiga to a poly-functional building, architect Bastida never imagined that the wine store would become citizen meeting point with a dense atmosphere of iconicity apotheosis. In the post-modern Bilbao deep post-industrial urban renewal, stands elements out as almost hors lieu or ‘out of place’. Building complex in contrast to the ‘bright’ architectures ‘dream’ AlhóndigaBilbao complete the urban operations from the social justification. Facilities for public use dump more to citizenship than to tourism, but also with the impression that, from the ‘shadows of titanium’ reflecting on the water surface, a nod to a different aesthetic occurs whose inspiration is found in models of post-apocalyptic city like Blade Runner., De antigua alhóndiga a edificio polifuncional, el arquitecto Bastida nunca imaginó que el almacén de vinos se transformaría en punto de encuentro ciudadano con una densa atmósfera de iconicidad apoteósica. En el Bilbao postmoderno de la profunda remodelación urbana postindustrial, destaca como elemento casi hors lieu o fuera de lugar. Conjunto edilicio que contrasta con las “luminosas” arquitecturas de “ensueño”, AlhóndigaBilbao completa las operaciones urbanísticas desde la justificación social. Equipamiento de uso público volcado más hacia la ciudadanía que hacia el turismo, pero al mismo tiempo con la impresión de que, desde las “sombras del titanio” reflectante en la lámina de agua, se produce un guiño a una estética distinta cuya inspiración la encontramos en modelos de ciudad postapocalíptica, como Blade Runner.

In this article we will focus on approach and identify some clues that tell us the importance for urban and cultural development of our days have held the spatial, cultural and symbolic but also administrative territorial occupation in the Basque Country. From this aspect, it is relevant to refer to the idea as unique as elusive of ·"Euskal Hiria" as a concept of "conviviality" of a collective and heterogeneous cultural diversities, in a kind of utopia in consolidated strangely "Basque city" as metaphorical reality . However, the above view has persisted in being transferred to the actual plane planning, where it is urbanized seamlessly and vice versa, that is, the "territorialization of the city", to set up a city-region provided with a premeditated "weak identity" and links to an alleged past "historical" in reference to the ideal holistic Basque territory (urban, urbanized and / or "urbanalized")., En este artículo vamos a centrarnos en aproximarnos e identificar algunas claves que nos indiquen la importancia que para el desarrollo urbano y sociocultural de nuestros días han detentado las dimensiones espaciales, culturales y simbólicas pero también administrativas de la ocupación territorial en el País Vasco. Desde esta vertiente, resulta relevante hacer referencia a la idea tan singular como huidiza de "Euskal Hiria" como concepto de "convivialidad" de unas diversidades colectivas y culturales heterogéneas, en una especie de utopía extrañamente consolidada en la "ciudad vasca" como realidad metafórica. No obstante, la mencionada visión se ha obstinado en ser traspasada al plano más real de la ordenación del territorio, donde éste se urbaniza sin solución de continuidad y viceversa, esto es; la "territorialización de la ciudad", hasta configurar una ciudad-región provista de una premeditada "identidad débil" y vínculos con un pretendido pasado "histórico" en alusión al ideal holístico de territorio vasco (urbano, urbanizado y/o "urbanalizado").