Search

This article ponders over French artist and educator François Delsarte’s (1811-1871) perceptions on the field of anatomical knowledge. Delsarte was responsible for a broad study and the analysis of human body movements within the European context of the XIX century, when he sought to develop both a system that could be imprinted on the symbology of gestures and an investigation of expressiveness using the body. When considering anatomical knowledge and the transmission of knowledge, this article develops impressions from Genèvieve Stebbins’ (1857-1937) excerpts and James Steele Morrison MacKaye’s (1842-1894) letters. Finally, it presents comments on excerpts from Ted Shawn’s book Every Little Movement (1963), wherein he introduces and discusses possible intersections with François Delsarte’s trajectory and education and how they would be present in Ted Shawn’s own written reflections, artistic production and bodily research., Este artigo reflete sobre as percepções desenvolvidos pelo artista e pedagogo francês François Delsarte (1811-1871) a partir do campo do conhecimento da anatomia. Delsarte foi responsável por um amplo estudo e análise do movimento do corpo humano no contexto europeu do século XIX, quando se propõe a desenvolver uma sistematização que refletiria sobre a simbologia do gesto e também uma investigação da expressividade através do corpo. Sob a perspectiva dos saberes da anatomia e também da transmissão de conhecimento, o artigo analisa textos de Genèvieve Stebbins e cartas James Steele Morrison MacKaye dentro do movimento nomeado como “Delsartismo Americano”, que alteraram e atualizaram o saber sobre o estudo do movimento proposto inicialmente por Delsarte dentro do contexto do território americano na virada do século XIX para o XX. Por fim desenvolve a análise de trechos da obra “Every Little Movement”, de Ted Shaw (1963) e discute como o conhecimento anatômico inicial de François Delsarte foi compreendido e posteriormente incorporado à percepção de movimento de Shawn, ao influenciar o pensamento em dança do artista americano.

Orientador: Milton Jose de Almeida Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Resumo : Esta pesquisa propôs a construção de emblemas sonoros a partir do estudo das imagens do jesuíta alemão do século XVII, Athanasius Kircher. Neste trabalho essas imagens são vistas como aglutinações simbólicas. Os emblemas foram trabalhados e recriados nas formas: literária, de imagem e musical, na construção de um campo sonoro/espacial relacionado ao pensamento do padre alemão, bem como nos arredores simbólicos da sua época e nas ressonâncias artísticas de outros períodos Abstract : This research proposed the construction of musical emblems from the study of the images of the German Jesuit of the century XVII, Athanasius Kircher. In this work these images are seen as symbolic agglutinations. The emblems were worked and recreated in the forms: literary, of image and musical, in the construction of a resonant / space field relative to the thought of the German priest, as well as in the symbolic surroundings of his time and in the artistic resonance of other periods Doutorado Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte Doutor em Educação

Orientador: Milton Jose de Almeida Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Resumo: Trata-se de uma pesquisa realizada com a literatura, a pintura, a narrativa bíblica e a escrita literária. A vivência do protagonista no Livro de Jó é o tema que inspira a criação dos sete capítulos centrais do texto. Ao concluir, a autora apresenta um capítulo de encerramento em que relata as memórias do seu percurso na escrita Abstract: This is a research with literature, painting, the Bible narrative and literary writing. The experience of the protagonist on the Job's book is the theme that inspires the creation of the seven central chapters. To the end, the author presents a chapter in which she relates the memories about the way she wrote the text Doutorado Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte Doutor em Educação

Orientador: Milton Jose de Almeida Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Resumo: Este trabalho é uma interpretação do filme ¿Arca Russa¿, dirigido pelo cineasta Alexander Sokurov, como construção de um espaço da memória sob a luz dos escritos do autor italiano Giulio Camillo. ¿Arca Russa¿ remete a imagens literárias, imagens de um palácio, imagens de quadros, imagens de uma cidade, imagens da imaginação. Segui a própria idéia do filme que se compõe da articulação de fragmentos de múltiplas temporalidades que formam uma visão de simultaneidade histórica em uma rede de imagens e de palavras, amalgamadas no tempo contemporâneo do filme, produzido esteticamente como um único plano-seqüência Abstract: This is a study of the movie ¿Russian Ark¿, directed by Alexander Sokurov, structured as space of memory and having regard as reference the texts of Italian renaissancist author Giulio Camillo. ¿Russian Ark¿ refers to images from literature, images from imagination, from art history, from a city. The text followed the film's dynamism and rhythm, which is set joining diferent temporalities and composing a simultaneous historical view in a network of words and pictures, all of them in contemporaneous time and taken in a 96-minute one-shot Mestrado Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte Mestre em Educação

Orientador: Nina Virgínia de Araújo Leite Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: A presente pesquisa tem como proposta abrir espaços de discussão de campos com conversações ainda incipientes: a Dança e a Psicanálise. Tal proposição foi viabilizada por meio do material escolhido como corpus de análise: trata-se da tese de doutorado da bailarina Silvia Susana Wolff (2010), tomada como um caso a ser lido à luz da Psicanálise. Mais especificamente, trata-se de acompanhar o percurso da bailarina na construção e reinvenção de enlaces possíveis com a dança e com a própria vida após sofrer um Acidente Vascular Cerebral (AVC). Em meio aos pontos cruciais destacados pela bailarina em seu percurso de reconstrução ¿ tais como a persistência na escrita de sua tese, da qual ela passa a ser sujeito, além da possibilidade de trabalhar com a dança como proposta de reabilitação para outros pacientes de AVC ¿ a hipótese da leitura proposta é a de que modos diferentes de escrita se apresentam como fundamentais na sustentação de uma dança, de um sujeito do desejo. Desse modo, a escrita de sua história, como uma forma de escrita autobiográfica em sua tese, revela um tipo de escrita que lhe permitiu investir novamente em uma coreo/grafia e sustentar uma posição de « ser bailarina ». Outro delineamento proposto, alinhado com a abordagem que Lacan dá ao caso de James Joyce, e considerando o « ser bailarina » que se promove no caso de Silvia com estatuto de Nome-Próprio, é a reinvenção no campo do sinthomático, ao problematizar possibilidades de amarração sustentadas dela via de diferentes grafias. A Psicanálise foi utilizada como método de leitura, mais especificamente o lugar da psicanálise proposto por Lacan como psicanálise em extensão, o que se distancia de uma psicanálise aplicada. Nesse sentido, pretende-se adentrar no campo conceitual da Dança, visando à realização de um percurso histórico e a um enlace do olhar da Psicanálise no que concerne ao sujeito que dança e para quem ele dança, a fim de acompanhar a trajetória descrita pela bailarina no referido material. Em meio a inúmeros saberes propostos nos campos da Dança e da Psicanálise, qual o interesse em pensar esta conversação? O que move um corpo? Posteriormente, seguindo a lógica do material estudado, objetiva-se um olhar, por meio do referencial psicanalítico, para a construção pela bailarina de outros modos de dançar, de outros sentidos para sua própria dança após o AVC. Intenciona-se assim não só responder a inquietações de uma pesquisadora, mas também promover contribuições para um campo ainda pouco explorado pela Psicanálise, além de reflexões que tangenciam a clínica contemporânea Abstract: The following work aims to open up a discussion space for fields that still hold up incipient dialogic relations: Dance and Psychoanalysis. Such proposal was enabled by the material selected as corpus for analysis: ballet dancer Silvia Susana Wolff¿s doctoral thesis (2010), which has been chosen as a study case to be read in light of Psychoanalysis. More specifically, this work tracks down the trajectory of a ballet dancer as she constructs and reinvents potential connections with dancing and with her own life, after having suffered from a Cerebrovascular Accident (CVA). Considering essential aspects highlighted by Silvia in the reconstruction of her trajectory ¿ such as the determination in writing her thesis, of which she becomes subject, as well as the possibility to work with dancing as rehabilitation proposal for other CVA patients ¿ the reading hypothesis herein proposed is that different forms of writing emerge as paramount for keeping alive a dance, a subject of desire. This way, the writing of her story, which takes the form of an autobiography in her thesis, reveals a way of writing that allowed her to recreate, once again, a choreo/graphy and to hold a position of «being a ballerina». Another proposed aspect ¿ in alignment with Lacan¿s approach to the case of James Joyce, and considering the «being a ballerina» that unfolds in the case of Silvia with status of Proper Name ¿ is the reinvention in the sinthomatic dimension by problematizing dialogic possibilities supported via different "graphies". Psychoanalysis was used as a reading method, and more specifically, the place of psychoanalysis proposed by Lacan as psychoanalysis in extension, which differs from applied psychoanalysis. In this regard, we proceed to delve into the conceptual field of Dance, aiming to undertake a historical journey and to reflect, through the lenses of Psychoanalysis, upon the subject who dances and for whom this subject dances, in order to follow the trajectory described by Silvia in the selected material. Amidst countless sets of knowledge projected by the fields of Dance and Psychoanalysis, why this interest in envisioning such dialogic relationship? What moves a body? Then, following the logic of the analyzed material, this work is intended ¿ through the yardstick of Psychoanalysis ¿ to look into other forms of dancing configured by the ballerina, as well as into other meanings she gives to her own dance after having suffered from an CVA. Therefore, I intend not only to answer my concerns as researcher, but also to offer contributions to a field that has been very little explored by Psychoanalysis, as well as reflections that find a point of intersection with contemporary clinical practices Doutorado Lingüística Doutora em Linguística CAPES 99999.002645/2014-09

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este texto apresenta o desenvolvimento de uma investigação teórico-prática sobre a técnica clássica (ballet), visando uma reflexão acerca de sua utilização nos processos de interpretação e criação em dança contemporânea. Esta pesquisa inclui a trajetória do ensino do ballet no século XX, em Porto Alegre, e sua relação com o desenvolvimento dos métodos de educação somática, todos temas de relevância e referência no percurso artístico e acadêmico desta pesquisadora. Visto que o projeto origina-se nas experiências corporais da autora a partir de sua trajetória na dança, as suas recentes experiências como paciente de AVC direcionam o projeto para uma exploração acerca das possibilidades de uso da dança como método de reabilitação e como forma de abordagem de deficiências físicas, tanto na prática coreográfica quanto teoricamente Abstract: This text presents the development of a theoretical-practical investigation on classical dance technique (ballet), aiming at a reflection on its utilization in the performance and creative processes in contemporary dance. This research includes the trajectory of the teaching of ballet in the twentieth century, in Porto Alegre, and its relation to the development of Somatic Education Methods, all very relevant themes in the artistic and academic background of this researcher. Since the project originates in the bodily experiences of the author within her dance history, her recent experiences as a stroke patient direct the project to an exploration on the possibilities of the use of dance as a rehabilitation method and as a tool to approach physical disability both in practice and theory Doutorado Artes Doutor em Artes

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa busca através dos princípios de movimento do método Body-Mind Centering® (BMC) ? desenvolvido por Bonnie Bainbridge Cohen ? estudar o Sistema Vestibular e suas relações com o equilíbrio do corpo. Investiga suas possíveis contribuições quanto ao desenvolvimento motor e suas implicações qualitativas nos gestos e nas ações para a atuação e criação nas artes cênicas. Desde que o equilíbrio corporal deve-se a interação de três sistemas: somatosensorial, visual e vestibular. O método Body-Mind Centering® apresentase relevante neste estudo, pois seus princípios proporcionam uma vivência anatômica de diferentes sistemas corporais, favorecendo o reconhecimento da atuação do sistema vestibular no movimento. Isso conduz à compreensão de como abrangemos inteligentemente os sentidos no corpo, e como estes se relacionam com a percepção e o desenvolvimento do movimento. Almeja-se que esta pesquisa possa elucidar de que maneira o BMC pode interferir no aprendizado de como as ações se codificam possibilitando que se compreenda também que novas maneiras de co-emergir nos movimentos habilita e sustenta o processo criativo, uma vez que na dança, o artista conta com o próprio corpo para desenvolver seu trabalho de interpretação e criação. Esse processo de criação deve contar, por parte do artista, com uma atitude baseada na percepção do equilíbrio do seu corpo, nas suas escolhas e nas qualidades inerentes da reestruturação equilíbrio/desequilíbrio no movimento e no desenho coreográfico. A aplicação desta pesquisa foi realizada no entrelaçamento de três vias, as quais consideramos essenciais: laboratórios práticos (vivência específica da teoria por meio do Método BMC), de criação (desenvolvimento de uma coreografia) e pelo estudo da obra do pintor Paul Klee, que contribuiu como alicerce poético/imagético ao processo coreográfico. Abstract: This research aims, through the movement principles of the Body-Mind Centering® (BMC) method developed by Bonnie Bainbridge Cohen, at studying the Vestibular System and its connections with body balance. It researches its possible contributions regarding the motor development and its qualitative implications in gestures and actions towards acting and creation in performing arts. Since body balance is due to the interaction of three systems: somatosensory, visual and vestibular, the Body-Mind Centering® method is realized as relevant in this study, as its principles provide an anatomic experience of different body systems, favoring the recognition of the vestibular system action in motion. This leads to understanding how we wisely cover the senses in the body, and how these senses relate to perception and motion development. This research is intended to be able to elucidate how BMC can interfere in learning the way the actions are coded allowing one to also realize that new ways to co-emerge in the movements enables and supports the creative system, since in dance, the artist counts on the proper body to develop his or her interpretation and creation work. This creation process must count, by the artist, on an attitude based on his/her body's balance perception, on his/her choices and on the inherent qualities of balance/unbalance restructuring in motion and choreographic design. The application of this research has been achieved in the three-way interlacement, which we consider essential: practical laboratories (specific experience of theory by means of BMC Method), of creation (development of a choreography) and by studying painter Paul Klee's work, which has contributed as a poetic/imagetic foundation to the choreographic process. Doutorado Artes Cênicas Doutor em Artes

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello Acompanhado de 2 anexos: "Tu não de moves de ti" e "A figura e o fato", e de 1 CD com slide show Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Abrangendo as vias da prática artística e reflexão teórica, esta pesquisa propõe-se a investigar a construção do saber expressivo do artista da dança. Avalia brevemente modos de se ensinar e criar a dança cênica, para reconhecer as necessidades de o artista ser, hoje, um intérprete-criador da sua linguagem expressiva. Ressalta a importância, para o profissional da arte do movimento, de maleabilizar suas fronteiras, voltando-se para a posse de uma corporeidade consistente, capaz de gerar respostas engajadas e diferenciadas, frente a seus desejos criativos e às novas demandas que eclodem da contemporaneidade. Por meio de recursos provenientes dos campos da Educação Somática e da Análise do Movimento, enuncia-se aqui um caminho que propõe o desenvolvimento do potencial expressivo pelo fluxo percepção/ação - uma abordagem que busca contatar os próprios alicerces da expressividade. Direcionada a apoiar o artista conceitualmente e em uma vivência corporal criativa, fundada na autenticidade, aponta uma visão sensível e dinâmica dos princípios e conceitos do Sistema Laban/Bartenieff, como ferramenta para recontextualizar processos de formação e criação em dança. Os objetivos dessa pesquisa completam-se na sua aplicação prática em dois projetos de criação coreográfica, que tecem o impulso poético da autora a um espaço aberto que acolhe e estimula o artista intérprete- criador na investigação da sua singularidade expressiva. Abstract: Encompassing the ways of artistic practice and theoretical thought, this research intends to investigate the building of the expression knowledge held by dance artists. It briefly evaluates the means of teaching and creating scenic dance, for grasping today's artist needs to become the creator and performer of his expressive language. It highlights the importance, to the worker of the art of movement, to be pliant to one's boundaries, towards a consistent corporeal mastery, able to produce engaged and original responses both to one's creative longings and to new demands of contemporaneity. Through resources provided by the fields of Somatic Education and Movement Analysis, a path is presented that proposes expressive potential enhancement through the perception/action flow - an approach that pursues reaching the very foundations of expressivity. Engaged on conceptually supporting the artist and on a creative bodily experience founded on authenticity, it points to a sensible and dynamic sight of Laban/Bartenieff s system as a tool for a new contextualization of dance teaching and creating processes. The goals of this research are achieved with its practical application to two choreography creation projects that weave the author's poetic drive to the open space which hosts and stirs the performer-creator artist to the quest of his expressive singularity. Doutorado Doutor em Artes

Orientador: Adilson Nascimento de Jesus Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Resumo: Esse trabalho tem como objetivo geral apresentar uma reflexão sobre o desenvolvimento de um processo de criação em dança na escola e também justificar a importância do desenvolvimento destas atividades na escola. Os objetivos específicos são despertar a criatividade, propiciar a espontaneidade e o autoconhecimento, fazendo a junção de vários conteúdos tais como: improvisação, toque, relaxamento, consciência corporal, imaginação ativa e balé clássico; elementos estes que podem nos levar ao processo de individuação e a ouvir a intuição. Na realização dessa pesquisa pude vivenciar, refletir e observar como a imaginação, a literatura, os sentimentos e a história pessoal fazem parte do desenvolvimento da criança, proporcionando assim uma viagem à interiorização e ao mundo da infância. Partindo desse princípio, as várias técnicas utilizadas tornaram-se ferramentas para a expressividade da dança e não a finalidade. Pude observar que essa união entre técnica e imaginação na dança foi bastante enriquecedora para que as crianças pudessem harmonizar de maneira integradora as possibilidades motoras, afetivas e cognitivas, pois a dança é um meio de expressão para a vida. A essência de trazer a arte para a vida está em aprender a ouvir a voz interior. A pesquisa caracteriza-se pela combinação de pesquisa bibliográfica e um estudo de caso, no qual se implantou um projeto de ensino de dança, intitulado: "Intuição, Criatividade, Aprendizado e Expressão: uma proposta de educação através da dança", em uma escola da rede particular de ensino de Campinas, para um grupo de crianças de quatro a nove anos, durante o primeiro e o segundo semestre do ano letivo de 2007. Abstract: The aim of this study is to discuss the development of a dance create process in school, and also justify the importance of developing dance activities in school. It aims to give rise to creativity and provide spontaneity through the self knowledge using technical elements such as: improvising, touch, relaxing, body consciousness, active imagination and classic ballet. Such elements can take us to the individuation process and to listen to intuition. During this research I could experience, observe and reflect on how imagination, literature, feelings and personal history are part of the children development, providing a journey to the childhood land. Taking it as a principle, the different techniques used become just tools to the dance expressiveness and not its goal. This union between technique and imagination in dance is quite enriching so that children could harmonize in an integrated way the motor, affective and cognitive possibilities once the dance is a way of expression to life. The essence of bringing art to life relies in learning to listen to the inside voice. This research was made through a case study in which a dance teaching project was implanted and named as "Intuition, Creativity, Learning and Expression, a proposal of education through dance" in a privaty school in Campinas, for a group of children from four to nine years, during the first and second semester of the school year 2007. Mestrado Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte Mestre em Educação

Orientador: úlia Ziviane Vitiello Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho visou apresentar reflexões sobre as Danças Urbanas e suas possibilidades de atuação no campo educacional, competitivo e artístico. Além disso, verificou-se que a preparação corporal e artística destes dançarinos urbanos necessita contemplar procedimentos que favoreçam diferentes espaços como o palco italiano, espaços alternativos e ou locais onde ocorrem as batalhas, portanto, questiona-se a possibilidade de haver uma efetiva contribuição da técnica somática Ideokinesis. Como existe uma estreita relação entre a Cultura Hip Hop e as danças urbanas, observada em diferentes fatores como a maneira de se comportar na sociedade e a visão de mundo destes dançarinos, não poderia se falar de dança urbana, sem falar dos diferentes elementos que compõem esta cultura híbrida. Para este trabalho a pesquisa de campo foi realizada com a "Cia Eclipse Cultura e Arte" e Associação "Família Eclipse", na cidade de Campinas, São Paulo, onde foi importante observar desde a metodologia utilizada na preparação corporal do elenco até os espetáculos criados para diferentes espaços. Durante esta etapa da pesquisa houve também a oportunidade de investigar outros grupos nacionais e internacionais de dança urbana, o que contribuiu para o desenvolvimento de um olhar diferenciado para a dança urbana a partir dos conceitos da educação somática Abstract: This research aimed to present reflections about urban dances and their possibilities of action in the educational, artistic and competitive field. Furthermore, it was verified that the body and artistic urban dancers preparation, needs to include procedures that promote different and alternative spaces like Italian stage, areas where battles happens, therefore, its question the possibility of an effective contribution of somatic Ideokinesis technique. As there is a close relationship between Hip Hop Culture and urban dances, it was observed different factors such as how to behave in society and the world view from all of these dancers, there is no way to speak of urban dance, and not to mention the different elements that make this hybrid culture. For this work the field research was held by "Cia Eclipse Culture and Art" and "Eclipse Family" Association in Campinas city, São Paulo, where it was important to observe the methodology used in the cast body preparation to the shows for different spaces. During this stage of the research there was also the opportunity to investigate other national and international groups of urban dance, which cont Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena

Orientador: Silvia Maria Geraldi Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa trata da investigação do conceito de dramaturgia na dança a partir dos pressupostos do Body-Mind Centering® e a possibilidade do uso desse material na criação em dança. O BMC® é um sistema somático desenvolvido por Bonnie Bainbridge Cohen que envolve a anatomia experiencial, a partir dos conhecimentos da fisiologia e as sensações de diferentes partes do corpo. Tendo em vista a não separação do corpo e da mente, cada sistema estudado pelo BMC® é capaz de desenvolver qualidades de movimento peculiares e presença para o bailarino. O objetivo principal desta pesquisa teórico-prática foi a criação de uma obra coreográfica intitulada "Bestiário" a partir do estudo e aplicação dos Padrões Neurocelulares Básicos do BMC®, bem como a reflexão sobre o conceito de Dramaturgia Corporificada surgida durante o processo. Procedimentos metodológicos provenientes da auto-etnografia serviram de suporte para essa investigação Abstract: This research investigates the concept of dance dramaturgy based on Body-Mind Centering® principles and the possibility of using this material in dance creations. BMC® is a somatic system developed by Bonnie Bainbridge Cohen, which gathers experiential anatomy, physiology concepts and the perception of various body parts. Considering the inseparability between body and mind, each system studied by BMC® is able to develop unique qualities of movement and presence for a dancer. Therefore, the main goal of this theoretical and practical research was the production of a choreographic piece called "Bestiário" - based on the study and the application of the Basic Neurocellular Patterns of BMC® ¿ in addition to a reflection about embodied dramaturgy arisen on the course of the creative process. Autoethnographic procedures were employed in this study Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena

Orientador: Antonieta Marília de Oswald de Andrade Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O presente estudo tem como ponto de partida a idéia de que o Método Feldenkrais de Educação Somática pode ser um interessante parceiro no treino e no desenvolvimento de dançarinos de diferentes técnicas e estilos. A expectativa, ao longo do processo, é saber se os dançarinos participantes percebem diferenças em seu treino cotidiano após terem vivenciado o processo proposto. Para captar a idéia de cada participante sobre dançar, treinar e sobre o processo vivido durante o presente estudo foram utilizados entrevistas e observação de desempenho dos dançarinos enquanto realizavam seus treinos (gravados em vídeo), antes e depois de passarem pelo processo do Método Feldenkrais de Educação Somática. Os dados obtidos foram analisados com métodos qualitativos explicitados no decorrer da análise. Os resultados obtidos confirmaram a expectativa de que os dançarinos podem ser beneficiados pelo Método Feldenkrais de Educação Somática Abstract: The present study takes as its starting point the idea that the Feldenkrais Method of Somatic Education can be an interesting partner in the training and development of dancers of different techniques and styles. The expectation over the proceedings is whether the dancers perceive differences in their training routine after having experienced the process proposed. In order to capture the idea of each participant on dance, train and on the process experienced during this study I used interviews and observation of performance while the dancers perform their practice (videotaped), before and after undergoing the process of the Feldenkrais Method of Somatic Education. The data are analyzed with qualitative methods. The results confirm the expectation that the dancers can benefit from the Feldenkrais Method of Somatic Education Mestrado Artes Cênicas Mestre em Artes

Orientador: Milton José de Almeida Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Resumo: Tradução e comentário do Livro dos Reis, Shahnameh, de Ferdowsi, seguido de comentários sobre interpretação, imaginação e estudo de imagens, permeados por anotações sobre gnose, sobre mística persa e sobre tradução. Abstract: Translation and commentary of the Book of Kings, Shahnameh, by Ferdowsy, followed by commentaries about interpretation, imagination and the study of images, permeated by notes about gnosis, persian mystique and about translation. Mestrado Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte Mestre em Educação

Orientador: Julia Ziviani Vitiello Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa acerca da Cultura Hip-Hop enfatiza três danças, o Breaking e o Hip-Hop Dance amplamente conectados a esta cultura, e a dança Krump, que indiretamente também se aproxima a esta Cultura. Propõe procedimentos somáticos para estes artistas tanto na exploração e criação artística, quanto nos processos de ensino-aprendizagem destas danças. Tal elaboração fundamenta-se em princípios da educação somática, onde o diálogo entre teoria e prática norteia a investigação. Como pilar dos laboratórios utiliza-se os estudos relacionados a fáscia e a biotensegridade com percepções intrínsecas sobre a Ideokinesis e o Anatomy Trains. Para discorrer sobre a Cultura Hip-Hop, um olhar singular fez-se necessário de modo a evidenciar no cenário nacional desdobramentos resultantes da diáspora africana, um período compreendido desde o Brasil colônia a contemporaneidade, de modo a reconhecer no Brasil as diferentes gerações presentes na história e as motrizes culturais comuns nestas danças. Apresentam-se reflexões sobre a estética destas danças, a partir de apontamentos da Somática Social e da Decoloniedade, e da trajetória artística e de formação da pesquisadora, habitando espaços undergrounds, escolas convencionais e a universidade. Dessa maneira, esta pesquisa compreende a aprendizagem como processos não lineares, auto-organizados, que podem frequentemente mudar em razão dos estímulos recebidos sejam de outros artistas ou pelo ambiente onde o indivíduo se insere Abstract: This research on Hip-Hop Culture emphasizes three dances, Breaking and Hip-Hop Dance widely connected to this culture, and Krump dance, which indirectly also approaches this Culture. It proposes somatic procedures for these artists both in the exploration and artistic creation, as well as in the teaching-learning processes of these dances. Such elaboration is based on principles of somatic education, where the dialogue between theory and practice guides the investigation. As a pillar of the laboratories, studies related to fascia and biotensegrity are used, with intrinsic perceptions about Ideokinesis and Anatomy Trains. To discuss the Hip-Hop Culture, a singular look was necessary in order to highlight on the national scene developments resulting from the African diaspora, a period ranging from colonial Brazil to contemporaneity, in order to recognize in Brazil the different generations present in the history and cultural motives common to these dances. Reflections on the aesthetics of these dances are presented, based on notes from Social Somatics and Decolonialism, and on the researcher's artistic and educational trajectory, inhabiting underground spaces, conventional schools and the university. Thus, this research understands learning as non-linear, self-organized processes, which can often change due to stimuli received from other artists or the environment where the individual is inserted Doutorado Teatro, Dança e Performance Doutora em Artes da Cena

Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernández Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Resumo: Esta tese investiga a formação de professoras e professores nos entrelugares da Licenciatura em Dança e da Educação Infantil. Entende como ponto de partida o descentramento do adulto e o acesso da criança à arte e à educação como direitos de cidadania. Na perspectiva de um professor artista em uma abordagem somática da dança, questiona quais sínteses podem ampliar a formação de licenciadas e licenciados em Dança na prática de um Projeto de Extensão em uma escola pública de Educação Infantil, com turmas de quatro a cinco/seis anos de idade. A metodologia ampara-se na Prática como Pesquisa / Practice as Research (PaR) aliada à narrativa como pesquisa. Nos entrelugares, a tese defende um encontro através da espiral. De movimento concêntrica e excêntrica, a espiral propõe a criança em seu centro. Partindo da criança e voltando à criança, em movimento contínuo dançam as contribuições da educação somática na dança; as especificidades da Educação Infantil; e a prática e a experiência em dança com as crianças na formação de professores. A espiral valoriza a escuta e a observação, a inteireza com as crianças na dança e a roda como encontro de troca tanto entre professores artistas em formação quanto como na prática com as crianças. Conclui que a efetivação da arte e da dança como direito das crianças na Educação Infantil demanda uma Licenciatura em Dança transversalmente preocupada com a criança em todo seu currículo, e que o movimento da espiral promove que Licenciatura em Dança cada vez mais percorra a trilha, saindo sua sala de aula, até encontrar a escola de Educação Infantil para compartilhar experiências em dança na vida de crianças, professores artistas e comunidade escolar Abstract: This thesis researches the training of teachers in between the Degree in Dance and Early Childhood Education. It takes as its starting point the decentralization from the adult so that the child is at the centre, and the child's access to art and education are citizenship rights. From the perspective of an artist-teacher practising a somatic approach to dance, it asks what syntheses can expand the training and performance of graduates in Dance in the practice of an Extension Project in an early childhood public school, with groups of four to five / six years old. The methodology is supported by Practice as Research (PaR) combined with narrative inquiry. In between places, the thesis defends an encounter through the spiral. Concentrically and eccentrically, the spiral proposes the child at its centre. The child is the departing and returning point. Early Childhood Education specificities dance in continuous movement with the contributions of somatic education in dance; dance practices and experience with children in teacher training. The spiral values listening and observation, wholeness with the children in the dance. Also, spiral encourages to be in circle as the exchange meeting both between artist-teachers in training and practice with the children. Finally, this thesis concludes that art and dance as rights of children in Early Childhood Education requires transversally concerned with the child throughout Dance Undergraduate curriculum. The spiral movement promotes that Degree in Dance increasingly travels the trail, leaving its own classroom, until it finds the Early Childhood Education school to share experiences in dance in the lives of children, teachers and the school community Doutorado Educação Doutora em Educação

Orientador: Julia Ziviani Vitiello Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta tese tem como objeto de estudo o corpo da mulher e suas transformações na maternidade. A pesquisa desenvolve-se a partir da uma questão central que reflete se a maternidade muda necessariamente o rumo das carreiras artísticas das mulheres profissionais da dança, pulverizando-se em outras questões para abarcar o tema de forma panorâmica, Para isso, revê histórias da dança, sob uma perspectiva de gênero e das lutas feministas, para contextualizar o corpo da mulher, suas relações sociais e espaços de atuação profissional nos dias atuais. A metodologia desta pesquisa é teórico-prática e, além da revisão bibliográfica e aprofundamento histórico, conta com vivência imersiva na realidade cotidiana de uma mãe-artista e entrevistas quali-quantitativas com mulheres profissionais da dança. Com isso, dedica-se a investigar a questão central a partir do conceito de experiência, tal como exposto em Bondía (2002). Assim, articula micro e macro história, formulando outras possíveis relações entre maternidade e dança, refletindo sobre o corpo da mulher, suas transformações físicas, psíquicas e sociais, ao longo do puerpério, sua relação com o próprio corpo em diferentes estágios da maternidade e, finalmente, sua aproximação com o trabalho em dança. A pesquisa conta, também, com um processo criativo artístico cênico, desenvolvido como parte processual da pesquisa e apresentado no ato de defesa da tese, afirmando o caráter prático, poético e potente da dança enquanto elaboração de conhecimento Abstract: This thesis has as object of study the woman's body and its transformations in the maternity. The research develops from a central question that reflects whether motherhood necessarily changes the direction of the artistic careers of professional dance women, spreading into other questions to cover the theme in a panoramic way. For that, the research goes to dance histories, looking under a gender perspective and the feminist struggles to contextualize the body of women, their social relationships and professional performance in the present day. The methodology of this research is theoretical-practice and, in addition to literature review and study history, has immersive experience in the daily reality of a mother-artist and quali-quantitative interviews with women dance professionals. With that, t is dedicated to investigate the central issue from the concept of experience, as exposed in Bondía (2002). So, micro and macro story, formulating other possible relationships between motherhood and dance, reflecting on the women's body and their psycho-physical-social transformations during the puerperium, their relationship with their own body in different stages of motherhood and, finally, their approach with the work in dance. The research also has a scenic, artistic creative process developed as part of the procedural research and presented in the act of defense of the doctoral thesis, stating the practical, poetic and powerful character of the dance while development of knowledge Doutorado Teatro, Dança e Performance Doutora em Artes da Cena

Orientador: Holly Elizabeth Cavrell Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa analisa a relação do artista bailarino no contexto da dança contemporânea produzida no Balé da Cidade de São Paulo ao longo dos anos de 1993 a 1996, durante a gestão artística de Ivonice Satie. O texto propõe uma reflexão sobre o modo de organização do corpo, ou seja, de que forma o processo diário de preparação corporal por meio das aulas de balé clássico e dança moderna/contemporânea dialoga com a materialidade corporal desenvolvida nas produções coreográficas, ou seja, servindo como facilitador e motivador no processo criativo. São desenvolvidos questionamentos e reflexões sobre esse diálogo da preparação corporal com a obra cênica e sobre a corroboração da formação técnica em dança moderna/contemporânea em uma atuação criativa. Ao mesmo tempo, analisa-se qual seria a influência do intérprete de dança no processo de criação, reverberando no ato de coreografar como modificador e/ou catalisador das possíveis poéticas analisadas Abstract: This research analyzes the relations artists-dancers created using contemporary dance as a context at the Sao Paulo City Ballet from 1993 to 1996, while Ivonice Satie was artistic director. The text proposes a reflection about the way in which the body was organized, that is, how the daily, bodily preparation process talked to the corporeal materiality that was developed in choreographic productions using ballet and modern/contemporary dance classes as a base, thus serving as facilitators and drivers in the creative process. Questions and reflections are developed around this dialogue between bodily preparation and the scenic work, and about the corroboration of the technical education in modern/contemporary dance during creative interaction. Similarly, it analyzes what would be dance interpreters¿ influence in the creative process, which reverberates in the act of choreographing as a modifier and/or catalyst in the possible poetics [sic] under analysis Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestre em Artes da Cena CAPES 206/2018

Esta pesquisa teve como objetivo refletir sobre processos de formação em dança no contexto da universidade. Especificamente, o objetivo foi investigar recursos pedagógicos para aplicação do estudo de anatomia experiencial e do desenvolvimento do movimento às aulas de dança. Para tanto, questões conceituais postas no âmbito da dança e da educação somática foram articuladas com referências advindas de estudos do corpo no âmbito do Body- Mind CenteringTM (BMC) e da Rede Internacional de Pesquisa Axis Syllabus (ASIRN), na busca por alternativas pedagógicas que possibilitassem a atualização de práticas de ensino da dança. Articulada com a investigação teórica, foi realizada pesquisa de campo na Unicamp, ocasião em que a pesquisadora ministrou aulas que integravam o estudo de anatomia experiencial com práticas da dança, através do enfoque do BMC. As questões e dificuldades identificadas na pesquisa de campo foram levadas para duas residências de pesquisa: a primeira, com Martha Eddy, que integra BMC e Análise de Movimento Laban/Bartenieff à dança em seu programa Body-Mind Dancing, e a segunda com Frey Faust e ASIRN, ocasião na qual a pesquisadora investigou possíveis modos de aplicação do estudo de anatomia e biomecânica às práticas do movimento. A característica central da metodologia, tanto da pesquisa de campo na Unicamp, quanto das residências de pesquisa, foi a observação participante. A investigação foi desenvolvida dentro de uma perspectiva pós-positivista, na qual contextos particulares de ambientes educacionais foram pesquisados, portanto, foi baseada em significados construídos em contextos específicos, a partir da perspectiva da autora. Ao longo deste estudo, a pesquisadora identificou conteúdos e recursos pedagógicos nos contextos investigados que têm sido utilizados para auxiliar estudantes a gerenciar seus próprios processos internos em relação à: reeducação do movimento; refinamento do sentido cinestésico, baseado em conhecimentos anatômicos; mapeamentos do corpo e do movimento; desenvolvimento da atenção e da auto-observação; ampliação de vocabulário para descrição dos movimentos; acesso a diferentes qualidades expressivas e recursos para processos criativos. Desse modo, a pesquisa realizada buscou contribuir para processos de ensino que visam instigar o desenvolvimento da autonomia dos estudantes, oferecendo meios para que possam, de forma crescente, gerenciar seus próprios processos de aprendizagem na dança. his research aimed to reflect on dance training processes in the context of the university. Specifically, the objective was to investigate pedagogical resources for the application of the study of experiential anatomy and movement development to dance classes. For this purpose, conceptual questions put in the sphere of dance and somatic education were articulated with references coming from body studies investigated by the author in the context of Body-Mind Centering TM (BMC) and The Axis Syllabus International Research Network (ASIRN), in the search for pedagogical alternatives that could enable a review of dance teaching practices. Articulated with the theoretical research, a field research was conducted at Unicamp, at which time the researcher taught classes that integrated experiential anatomy with dance through the BMC perspective. The issues and difficulties identified in the field research were taken to two research residencies: the first with Martha Eddy, who integrates BMC and Laban/Bartenieff Movement Analysis with dance in her Body-Mind Dancing program, and the second with Frey Faust and the ASIRN, at which time the researcher investigated possible ways of applying the study of anatomy and biomechanics to the practices of movement. The central feature of the methodology, both for the field research at Unicamp and for the research residencies, was participant observation. The research was developed from a post-positivist perspective, in which particular contexts of educational environments were researched, therefore, it was based on constructed meanings within specific contexts, from the perspective of the author. Throughout this study, the researcher identified content and pedagogical resources developed within the investigated contexts that are being used to help students to manage their own internal processes in relation to: re- education of the movement; refinement of the kinesthetic sense, based on anatomical knowledge; body and motion mappings; development of attention and self-observation; expansion of vocabulary for description of movements; access to different expressive qualities and resources for creative processes. Thus, the research sought to contribute to dance teaching processes that aim to instigate the development of the students autonomy, by offering them means to increasingly manage their own learning processes in dance.

Orientador: Julia Ziviani Vitiello Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo refletir sobre processos de formação em dança no contexto da universidade. Especificamente, o objetivo foi investigar recursos pedagógicos para aplicação do estudo de anatomia experiencial e do desenvolvimento do movimento às aulas de dança. Para tanto, questões conceituais postas no âmbito da dança e da educação somática foram articuladas com referências advindas de estudos do corpo no âmbito do Body-Mind Centering¿ (BMC) e da Rede Internacional de Pesquisa Axis Syllabus (ASIRN), na busca por alternativas pedagógicas que possibilitassem a atualização de práticas de ensino da dança. Articulada com a investigação teórica, foi realizada pesquisa de campo na Unicamp, ocasião em que a pesquisadora ministrou aulas que integravam o estudo de anatomia experiencial com práticas da dança, através do enfoque do BMC. As questões e dificuldades identificadas na pesquisa de campo foram levadas para duas residências de pesquisa: a primeira, com Martha Eddy, que integra BMC e Análise de Movimento Laban/Bartenieff à dança em seu programa Body-Mind Dancing, e a segunda com Frey Faust e ASIRN, ocasião na qual a pesquisadora investigou possíveis modos de aplicação do estudo de anatomia e biomecânica às práticas do movimento. A característica central da metodologia, tanto da pesquisa de campo na Unicamp, quanto das residências de pesquisa, foi a observação participante. A investigação foi desenvolvida dentro de uma perspectiva pós-positivista, na qual contextos particulares de ambientes educacionais foram pesquisados, portanto, foi baseada em significados construídos em contextos específicos, a partir da perspectiva da autora. Ao longo deste estudo, a pesquisadora identificou conteúdos e recursos pedagógicos nos contextos investigados que têm sido utilizados para auxiliar estudantes a gerenciar seus próprios processos internos em relação à: reeducação do movimento; refinamento do sentido cinestésico, baseado em conhecimentos anatômicos; mapeamentos do corpo e do movimento; desenvolvimento da atenção e da auto-observação; ampliação de vocabulário para descrição dos movimentos; acesso a diferentes qualidades expressivas e recursos para processos criativos. Desse modo, a pesquisa realizada buscou contribuir para processos de ensino que visam instigar o desenvolvimento da autonomia dos estudantes, oferecendo meios para que possam, de forma crescente, gerenciar seus próprios processos de aprendizagem na dança Abstract: This research aimed to reflect on dance training processes in the context of the university. Specifically, the objective was to investigate pedagogical resources for the application of the study of experiential anatomy and movement development to dance classes. For this purpose, conceptual questions put in the sphere of dance and somatic education were articulated with references coming from body studies investigated by the author in the context of Body-Mind Centering¿ (BMC) and The Axis Syllabus International Research Network (ASIRN), in the search for pedagogical alternatives that could enable a review of dance teaching practices. Articulated with the theoretical research, a field research was conducted at Unicamp, at which time the researcher taught classes that integrated experiential anatomy with dance through the BMC perspective. The issues and difficulties identified in the field research were taken to two research residencies: the first with Martha Eddy, who integrates BMC and Laban/Bartenieff Movement Analysis with dance in her Body-Mind Dancing program, and the second with Frey Faust and the ASIRN, at which time the researcher investigated possible ways of applying the study of anatomy and biomechanics to the practices of movement. The central feature of the methodology, both for the field research at Unicamp and for the research residencies, was participant observation. The research was developed from a post-positivist perspective, in which particular contexts of educational environments were researched, therefore, it was based on constructed meanings within specific contexts, from the perspective of the author. Throughout this study, the researcher identified content and pedagogical resources developed within the investigated contexts that are being used to help students to manage their own internal processes in relation to: re-education of the movement; refinement of the kinesthetic sense, based on anatomical knowledge; body and motion mappings; development of attention and self-observation; expansion of vocabulary for description of movements; access to different expressive qualities and resources for creative processes. Thus, the research sought to contribute to dance teaching processes that aim to instigate the development of the students autonomy, by offering them means to increasingly manage their own learning processes in dance Doutorado Teatro, Dança e Performance Doutora em Artes da Cena CAPES

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A pesquisa em primeira pessoa exercita a escrita performativa para refletir acerca do processo de criação de um treinamento para artistas da cena organizado a partir da articulação entre yoga e meditação, trazendo como principais referências o Budismo Shambhala e o Hatha-Yoga. A discussão fundamenta-se em minha prática artístico-pedagógica como docente de interpretação na Universidade do Estado do Amazonas e como coordenadora do projeto de extensão "Núcleo de Práticas Meditativas no Treinamento do Artista" da mesma universidade. Além da documentação e do mapeamento das descobertas realizadas em sala de aula, o trajeto metodológico permeia a bricolagem como estratégia e, portanto, me arrisco a encontrar um lugar de fala como pesquisadora fundado em minha experiência pessoal com o objeto de estudo, articulando-o com as subjetividades dos artistas envolvidos neste percurso e com estratégias de análise crítica derivadas de horizontes diversificados ¿ a auto-etnografia, a cartografia e a crítica de processos criativos influenciam as veredas de elaboração desta tese-criação. As investigações bibliográficas e de campo levaram à organização de caminhos para o trabalho prático com diferentes grupos de estudantes e com a comunidade acadêmica, incitando a discussão acerca dos punctums fomentados por um arcabouço de exercícios voltados para a construção de um repertório cênico/meditativo de estímulo do artista e indagando as possibilidades de desenvolvimento de ações físicas através da meditação caminhando, das posturas do yoga, de práticas respiratórias, do treinamento da concentração e do canto de mantras. Ao mesmo tempo, busquei percorrer o caminho do meio do treinamento cênico explorando os meandros entre impulso e partitura física, contemplação e movimento, relaxamento e prontidão do ator/performer Abstract: This first-person research exercises the performative writing to reflect about a creative process of a training for performing artists organized from the articulation between yoga and meditation, bringing as main references the Shambhala Buddhism and the Hatha-Yoga. My artistic-pedagogical practice as an acting teacher at the Amazonas State University and as coordinator of the extension project "Nucleus of Meditative Practices for Training Artists" at the same university is the base for this discussion. In addition to documenting and mapping the breakthroughs made at the classroom, the methodological pathway also permeates bricolage as a strategy. Therefore, I venture to find a place of speech as a researcher based on my personal experience with the object of study, articulating it with the subjectivities of the artists involved in the research and with strategies of critical analysis derived from diversified horizons. self-ethnography, cartography and the critique of creative processes influence the paths of elaboration of this thesis-creation. The bibliographical and field investigations led to the organization of routes for the practical work with different groups of students and the academic community. It incited the discussion about the punctums fomented by a framework of exercises aimed at the construction of a scenic / meditative stimulus repertoire for the artist and inquiring about the possibilities of developing physical actions through walking meditation, yoga postures, breathing practices, concentration training and mantras chants. At the same time, I sought to cross the middle path of the stage training by exploring the intricacies between creative impulses and the physical score, contemplation and movement, relaxation and readiness of the actor/performer Doutorado Teatro, Dança e Performance Doutora em Artes da Cena

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta tese propõe a desenvolver uma reflexão entre a observação do esqueleto humano e a análise de obras literárias de quatro artistas que desenvolveram relações entre o conhecimento da anatomia e o estudo do movimento ligado a contextos da arte cênica ocidental. Através da contemplação do esqueleto humano, apresenta ilustrações à lápis de estruturas ósseas e tece considerações a partir do método de observação da natureza de Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), o qual desenha inter-relações a partir da observação da estrutura total do próprio fenômeno, onde o indivíduo não está separado da pesquisa, mas faz parte integral da experiência. Sob o viés anatômico, a investigação entrelaça comentários sobre trechos de obras literárias de John Weaver (1673-1760), Jean-Georges Noverre (1727-1810), François Delsarte (1811-1871) e Ted Shawn (1891-1972). Apresenta os contextos vividos por tais artistas e como o conhecimento anatômico influenciaria as relações que estabeleceriam com o estudo do movimento e também com os ambientes de criação e ensino de arte que viveram. Discute algumas proposições sobre eventuais distanciamentos e aproximações do conhecimento da anatomia nos ambientes de prática de dança, principalmente em determinados contextos do balé, assim como os que envolvem artistas da dança moderna americana do início do século XX. Apresenta uma carta aos quatro autores estudados, onde pondera poeticamente sobre a preparação do corpo na dança, na qual considera que o conhecimento anatômico deve vir através das mútuas relações entre sujeito e as estruturas ósseas investigadas, onde os sentidos, a intuição e o raciocínio são necessários para acompanhar a experiência da percepção do movimento Abstract: This thesis intends to develop considerations between the observation of the human skeleton and the analysis of the literary compositions of four artists who developed relations between the anatomical knowledge and the study of movement as connected to contexts in Western stage arts. It includes pencil illustrations of bone structures that were made when contemplating the human skeleton and devises considerations from Johann Wolfgang Goethe¿s (1749-1832) observational methods of nature that design inter-relations through the observation of the overall structure of the entire phenomenon in itself, wherein the individual is not separated from the research but is a full part of the experience. From the anatomical standpoint, the research interlaces comments about excerpts from literary compositions by John Weaver (1673-1760), Jean-Georges Noverre (1727-1810), François Delsarte (1811-1871) and Ted Shawn (1891-1972). It presents the contexts in which these artists lived in and how their anatomical knowledge would influence the relations they would establish with the study of movement and with the artistic creative-and-teaching environments they experienced. It discusses some propositions about a possible detachment and approach of the anatomical content to environments wherein dance is practiced ¿ mainly within specific ballet contexts ¿ as well as those that surrounded modern, North American dance artists at the turn of the century. It presents a letter to the four artists under study which poetically ponders about the bodily preparation for dancing by considering that the anatomical knowledge should spring from the mutual relation between the subject and bone structures as investigated by the researcher, wherein the senses, intuition and reason are all necessary to follow up on the experience of the perception of the movement Doutorado Teatro, Dança e Performance Doutor em Artes da Cena

Orientadores: Elisabeth Bauch Zimmermann, Adilson do Nascimento de Jesus Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A pesquisa teve como foco o processo de criação em dança a partir de imagens do inconsciente; utilizando e aprofundando os conceitos descritos por Carl Gustav Jung em sua teoria, para o universo da arte e da produção cênica. Para este inter-relacionamento de saberes, escolheu-se uma importante obra pertencente a história da dança, L'aprés midi d'un Faune, coreografada por Vaslav Nijinsky e estreada em Paris em 1912. A investigação da obra não foi abordada pelo seu resultado final, mas principalmente e particularmente, pelos registros de processo do artista, das intenções e depoimentos sobre a criação, das expectativas e dúvidas sobre a produção; da estreia e recepção do público. Olhando a obra por esse viés, o intuito foi encontrar elementos simbólicos e coletivos que pertenceram ao processo de criação, e que permanecem no entorno da obra, em suas bordas e entrelinhas; utilizando-os como inspiração para um novo processo de criação. Este olhar acompanhou a forma como a Psicologia Analítica percebe a arte, onde, a obra verdadeira, simbólica, é uma produção não do artista em si, mas de elementos mitológicos e arquetípicos que emergem do inconsciente com força mobilizadora. Os laboratórios de criação utilizaram estratégias diversas como algumas técnicas descritas por Jung para o acesso ao inconsciente adaptadas ao universo da dança, como a Amplificação e a Imaginação Ativa. Outras estratégias como a improvisação, a associação de palavras e a tradução da inspiração para outros suportes, também foram experimentados, na tentativa de materialização de uma nova construção Abstract: The research had a focus on dance's creation process, starting from Unconscious's images; using and deepening the concepts described by Carl Gustav Jung in his theory, for the art's universe and the scenic production. For this inter-relationship of differents knowledges, it was chosen an important masterpiece from the history of the dance, L'aprés midi d'un Faune, choreographed by Vaslav Nijinsky and premiered in Paris in 1912. The investigation of the work was not approached by his final result, but mainly and particularly, for the registrations of the artist's process, of the intentions and depositions about the creation, the expectations and doubts about the production; the premiere and the public's reception. Looking at the work for that inclination, the intention was to find symbolic and collective elements that belonged to the creation process, and stay in work's borders; using them as inspiration for a new creation process. This glance accompanied the form as the Analytical Psychology notices the art, where, the work true, symbolic, is a production not of the artist in itself, but mythological and archetypal elements that emerge of the unconscious with mobilized force. The creation laboratories used as strategies some techniques described by Jung for the access to the unconscious, as the Amplification and the Imagination Activates. Other strategies as the improvisation, the association of words and the translation of the inspiration for other supports, were also experienced, in the attempt of materialization of a new construction Doutorado Teatro, Dança e Performance Doutora em Artes da Cena

Orientador: Julia Ziviani Vitiello Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O presente trabalho, em forma de narrativa, é uma reflexão sobre os vários processos que se entrelaçaram para a realização do mesmo: os meus e os de cada um dos seis participantes do grupo de pesquisa. O ponto de partida foi o de investigar como o processo de Educação Somática, especificamente o Método Feldenkrais, seria vivenciado por artistas cênicos ao longo de cinco meses. Encontrar o caminho a partir da experiência, e estar atenta para observar se, no desenrolar do processo somático, os participantes perceberiam diferenças em sua capacidade de presença e expressividade. Nesse processo os conceitos de autoimagem e reversibilidade foram muito importantes por trazerem embutidos visões de aprendizagem e experiência. Durante o percurso foi necessário que eu mergulhasse por inteiro para poder, a partir da primeira pessoa do singular, realizar o desafio de estar concomitantemente revendo e me aprofundando no método Feldenkrais, enquanto a pesquisa acontecia. Assim me coloquei na posição de observar, resgatar e refletir sobre cada proposta no momento em que ocorriam, porém, sem perder de vista o que se passava com os seis integrantes do projeto. Para tanto, esta pesquisa foi estruturada e descrita a partir da perspectiva do campo das metodologias somáticas e das pesquisas qualitativas que permitem a observação do que se passa, das percepções e sensações dos envolvidos Abstract: This work, in narrative form, is a reflection on the various processes that are intertwined to the realization of it: mine and each of the six participants of the research group. The starting point was to investigate how the process of Somatic Education, specifically the Feldenkrais Method, would be experienced by performing artists over five months. To find a way from within the experience, and be attentive to see if, in the course of the somatic process, participants perceive difference in their ability of presence and expressiveness. In this process the concepts of self-image and reversibility were very important for bringing embedded views of learning and experience. Along the way it was necessary for me to fully dive into the process to be able to, from within, realize the challenge of being simultaneously reviewing and deepening in the Feldenkrais method, while the research was going on. So I put myself in the position to observe, rescue and reflect on each proposal while everything was happening, however, without losing sight of what was going on with the six participants of the project. Therefore, this research was structured and described from the perspective of the field of somatic methodologies and qualitative research that allow the observation of what is happening, what perceptions and what are the feelings of those involved Doutorado Teatro, Dança e Performance Doutora em Artes da Cena CAPES

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Essa dissertação investiga a expressão do rosto na dança contemporânea, tendo como motivação inicial a observação de uma padronização da expressão do rosto em uma aparência neutralizada, sem tônus ou variação expressiva, em espetáculos variados apresentados no Rio de Janeiro em 2010. Divide-se em duas vertentes: na primeira faz uma contextualização histórica observando a relação entre expressão do rosto e expressividade do espetáculo de acordo com cada período histórico, indo desde o balé clássico até a dança contemporânea no Brasil, suas origens, heranças e influências; na segunda vertente faz relações entre o rosto como identidade do sujeito na sociedade e o rosto expresso na dança contemporânea, levantando associações entre o figurativo e o abstrato na dança e a experiência estética como ativador da presença cênica. A pesquisa é atravessada por laboratórios de criação em uma metodologia teórico-experimental, criando os espetáculos Movimento Sem Face e Dança sobre Nada e os vídeos Estudos para um Movimento sem Face Abstract: This dissertation investigates the expression of the face in contemporary dance, having as initial motivation the observation of a standardization of the expression of the face in a neutralized appearance, without variation or expressive tone, in varied performances presented in Rio de Janeiro in 2010. It is divided into two parts: the first is a historical contextualization observing the relationship between facial expression and expressiveness of the show according to each historical period, ranging from classical ballet to contemporary dance in Brazil, its origins, influences and heritages; in the second strand makes relations between the face like the subject's identity in society and the face expressed in contemporary dance, raising associations between the figurative and the abstract in the dance and the aesthetic experience as activator of stage presence. The research is crossed by laboratories of creation in a theoretical-experimental methodology Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta tese de doutorado apresenta uma proposta metodológica para a compreensão e análise de processos de criação em danças brasileiras. Tal trabalho utiliza três pilares fundamentais para a realização do estudo: A Vivência Ancestral, a Dramaturgia e as Matrizes Tradicionais de manifestações da cultura brasileira, para a construção de uma metodologia intitulada Tradução da Tradição. Os estudos são norteados pela análise e compreensão dos trabalhos com as danças brasileiras mediante à experiência do Grupo Sarandeiros, de Belo Horizonte. Ao proceder como um pesquisador-artista, assume-se um engajamento com a produção de um conhecimento que une prática e teoria. Desta maneira, uma pesquisa acadêmica, sob o domínio das artes, deve sempre trazer algo novo, que permita um novo olhar sobre uma prática artística Abstract: This thesis presents a methodology for understanding and analyzing creative processes in Brazilian dances. This work uses three fundamental pillars for the study: The Ancestral Experience the Dramaturgy and Traditional Matrices manifestations of Brazilian culture, to build a methodology entitled Translation of Tradition. The studies are guided by the analysis and understanding of the work with Brazilian dances through the experience of Sarandeiros group, of Belo Horizonte. To proceed as a researcher-artist, assumes up an engagement with the production of knowledge that unites theory and practice. In this manner, academic research, under the domain of the arts, should always bring something new, which allows a new look at an artistic practice Doutorado Artes da Cena Doutor em Artes da Cena

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa observou como as memórias determinam escolhas, criam padrões, formas e maneiras singulares de relacionamento com o processo criativo. Este trabalho se desdobrou na articulação entre teoria e prática, dois aspectos fundamentais para o artista na universidade. A criação de um solo em dança contemporânea tornou-se um meio e também um dos objetivos desta pesquisa. O reconhecimento das minhas memórias possibilitou a reflexão sobre o ensino e prática da técnica do ballet clássico, técnica esta frequentemente utilizada nos processos de formação em dança. O método somático da Ideokinesis foi escolhido para instrumentalizar a observação e, quando necessário, a mudança dos padrões de movimento que são parte das memórias de procedimento. Clarice Lispector constituiu o referencial poético para a criação e a escrita da dissertação. Busquei a leveza, o humor e a intensidade com que esta importante escritora conta suas lembranças no livro de crônicas "A descoberta do mundo" (1999). Os procedimentos técnicos e criativos utilizados e desenvolvidos, bem como os encontros, descobertas, dificuldades, inspirações e transpirações deste processo fazem parte da discussão apresentada nesta dissertação, cuja escrita buscou ser, como no solo de dança, uma obra artística Abstract: This research observed how memories determine choices; create patterns, shapes and unique ways of interaction with the creative process. This work was developed among theory and practice, two fundamental aspects for the artist at the university. The creation of a contemporary dance solo has become the means and also one of the objectives of this research. The recognition of my own memories enabled a reflection on teaching and practice of classical ballet technique, which is often used in educational processes in dance. The somatic method of Ideokinesis was chosen as an observation tool that allowed me, whenever necessary, to change movement patterns that is part of procedural memories. The author Clarice Lispector constituted my poetic reference. I sought for the delicacy, humor and intensity with which the writer told her memories in the book of chronicles "A descoberta do mundo" (1999). The methods and techniques used and developed during the choreographic creation as well as the encounters, discoveries, difficulties, inspirations and perspiration are part of the process of the discussion presented in this dissertation, which seeks to be written, like the solo dance, as an artistic work Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa propõe a investigação entre duas áreas de conhecimento: Dança e Embriologia Humana. A primeira é desenvolvida através das técnicas de dança e práticas artísticas. Através da Embriologia Humana considera algumas das reflexões sobre a fenomenologia de Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), a qual desenha inter-relações a partir da observação da estrutura total dopróprio fenômeno, onde o individuo não está separado da pesquisa, mas faz parte integral da experiência. Desenvolve uma metodologia do corpo na dança, onde o conhecimento não deve vir através de fenômenos isolados, mas sim através de suas inter-relações entre sujeito e objeto de pesquisa, onde os sentidos, a intuição e o raciocínio devem ser usados para acompanhar a experiência do fenômeno.Nos relacionamentos entre Dança e Embriologia Humana é possível criar procedimentos artísticos diferenciados, visando tanto a compreensão corporal dos conteúdos da embriologia, quanto para a criação de um solo de dança Abstract: This research proposes the investigation of two areas of expertise: Dance and Human Embryology. The first is developed through the techniques of dance and artistic practices. Through the Human Embryology considers some of the reflections on the phenomenology of Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), which draws inter-relationshipsfrom the observation of the total structure of the phenomenon itself, where the individual is not separate from research, but is an integral part of the experience.This research develops a methodology of the body in dance, where knowledge should not come acrossas isolated phenomena, but rather through their inter-relationships between subject and object of research, where the senses, intuition and reasoning should be used to monitor the experience of the phenomenon. Inrelationships between dance and Human Embryology is possible to create different artistic procedures, aimed at both understanding in content of embryology and for the creation of a solo dance Mestrado Artes Cênicas Mestre em Artes

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta tese apresenta uma reflexão acerca das diferentes formas de apropriação, pela dança moderna e pós-moderna, de técnicas e artes corporais orientais como meio de treinamento técnico e embasamento estético para processos criativos. Nas figuras de Ruth St. Denis, Martha Graham, Deborah Hay e Steve Paxton, entre outros coreógrafos, um diálogo com o oriente se estabeleceu na história da dança e redefiniu as fronteiras entre treinamento e criação. Partindo deste pressuposto, desenvolvemos um estudo baseado em nossa vivência com a dança e com o sistema de gongfu louva-a-deus, especulando especificamente sobre como as técnicas de contato presentes nesta e em outras artes marciais chinesas podem ajudar um bailarino no tocante à criação de movimentos em dupla. Aplicamos laboratórios de improvisação com artistas marciais e com bailarinos, sendo que estes últimos instrumentalizamos, também, com técnicas de louva-a-deus; registramos os resultados em vídeo e colhemos as impressões dos participantes mediante questionários e depoimentos, que foram posteriormente analisados e discutidos. Concluímos que a arte marcial pode ser profícua na formação de um bailarino, não somente no que diz respeito à questão do contato, mas, também, pelo trabalho com a alteridade e pela constante busca de autossuperação pelo sujeito que se dedica a esta forma de arte Abstract: This thesis presents a reflection about the different forms of appropriation of oriental techniques and body arts by modern and postmodern dance as a medium of technical training and aesthetic foundation for creative processes. With figures of Ruth St. Denis, Martha Graham, Deborah Hay and Steve Paxton, among other choreographers, a dialogue with the East settled in dance history and redefined the boundaries between training and creation. Under this assumption, we developed a study based on our experience with dance and with praying mantis gongfu system, speculating specifically if contact techniques present in northern praying mantis and other Chinese martial arts can help a dancer in regarding the creation of partner movements. We applied improvisation laboratories with martial artists and dancers, and with dancers we also worked with mantis techniques; the results were recorded on video and the participants impressions were collected through questionnaires and interviews, which were subsequently analyzed and discussed. As a result, we argue that martial arts can be profitable in dancer formation, not only with regard to the issue of contact techniques, but also by working with otherness and the constant quest for improvement of oneself by those dedicated to this art form Doutorado Artes da Cena Doutora em Artes da Cena

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Na técnica do ballet clássico, sob o ponto de vista do estudo de seus conceitos e princípios, de sua trajetória e permanência na formação técnica e expressiva de bailarinos ao longo dos últimos séculos, constatamos que um elemento lhe confere uma característica própria entre as técnicas de dança: a verticalidade. Nesse contexto, esta pesquisa é um estudo que articula uma investigação sobre a verticalidade na técnica do ballet clássico, a partir da relação do corpo com a gravidade, com o objetivo de criar um solo de dança. O processo criativo foi construído a partir de uma reflexão acerca da preparação técnica e expressiva proporcionada pela técnica do ballet clássico, embasada ainda em dois métodos da Educação Somática, a Ideokinesis e a bola suíça. Dessa investigação corporal, emergiu a proposta de um conceito ao qual chamamos de princípio da verticalidade que pretende servir como um possível subsídio ao entendimento da técnica do ballet clássico. Os procedimentos coreográficos que resultaram de nossa pesquisa mantiveram uma mesma poética e investigação corporal durante a realização do projeto, porém é preciso salientar que houve uma evolução com um desenvolvimento bastante diferenciado Abstract: On the classical ballet technique, through the point of view of the study of its concepts and principles, and, on the other hand, its history and remaining on the technical and expressive formation of ballet dancers over the past centuries, we find that an element gives it a particular characteristic: verticality. In this context, the present research is a study that develops an investigation about verticality on the classical ballet technique based on the relation between body and gravity, with the purpose of creating a solo dance. The creative process was built over a reflection around the technical and expressive preparation proportioned by the classical ballet technique, yet based on two methods of Somatic Education: Ideokinesis and the Swiss Ball. From this corporeal investigation emerged a concept proposal that we call the principle of verticality, that is meant to be a possible subsidy to the understanding of classical ballet technique. The choreographic procedures that have resulted from our research held one and the same poetic and corporal research during the project's implementation, though it must be emphasized that there was an evolution with a very distinguished development Mestrado Artes Cênicas Mestre em Artes

Orientador: Júlia Ziviani Vitello Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa tem como tema a relação entre dança e memória no processo de criação. A proposta é procurar entender como a memória corporal pode contribuir no mecanismo de criar e interpretar dança. Esses estudos geraram uma criação coreográfica que, por sua vez, apresentou-se como eixo estrutural da dissertação. Partindo da premissa de que fatos, imagens, situações, sentimentos e pensamentos vivenciados ficam armazenados no corpo e se manifestam principalmente através do sistema muscular e sensório, investigamos como a memória interfere no mecanismo de criar e atuar na dança. Isto é, o reconhecimento destas marcas deixadas no corpo se torna caminho para singularidades e diferenças na interpretação e criação em dança. Os fios escolhidos para conduzir a criação são lembranças relacionadas a duas festas populares: a Festa Junina e a Festa da Pamonha, que ocorriam no sítio da minha avó materna no interior de São Paulo. Procuro transformar estas recordações em movimentos no meu corpo, despertando imagens e sensações que componho tecendo uma dança com estes fios. O processo de criação e o estudo coreográfico obtido são a própria dissertação, alicerçados em um estudo teórico. Abstract: The present research has the relation between dance and memory in creative processes as principal issue. The intention is to understand how body memory can contribute to the mechanism of dance creation and interpretation. These studies resulted on a choreographic creation that, on its turn, presented itself as the structural axis of the dissertation. Considering the premise that facts, images, situations, feelings and thoughts once experienced stay laid up in the body and are manifested mainly through the nervous and muscular systems, we investigate how memory interferes on the mechanism of creating and acting on dance. It means that the recognition of those signs left on the body becomes a way to singularities and differences on dance interpretation and creation. The threads chosen to conduct creation are memories related to two Brazilian popular parties: Festa Junina and Festa da Pamonha, which used to happen in my grandmother's ranch on the countryside of São Paulo. My intent is to transform those memories into movements of my body, reviving images and sensations that I compose weaving a dance with those threads. The process of creation and the choreographic study obtained are the dissertation itself, based on a theorical study. Mestrado Artes Cênicas Mestre em Artes

Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A presente pesquisa se configura a partir de processos criativos em dança, tendo os sentidos do olfato e do paladar como estímulos primeiros à criação. Propõe uma escolha específica no que se refere às técnicas corporais, utilizando a improvisação em sua possibilidade integradora entre preparação corporal, interpretação e criação. O resultado da pesquisa, além dos três espetáculos decorrentes dos processos criativos desenvolvidos, é a configuração de propostas metodológicas em dança contemporânea. Os primeiros perfumes destacados pela tese apresentam as referências de pesquisa em relação aos sentidos do olfato e do paladar, justificando o recorte escolhido. Referências interdisciplinares entre psicologia, história, literatura, cinema, neurociências, ciências cognitivas, entre outras, evidenciam como estes sentidos aparecem e são tratados nestas áreas do conhecimento focalizando, finalmente, sua utilização em metodologias artísticas na dança e no teatro. No que concerne aos processos criativos, o primeiro espetáculo desenvolvido, Amargo Perfume, utilizou como estímulo de criação o cheiro do café. O segundo, intitulado intenso, enfatizou os sabores do vinho tinto cabernet. E o último espetáculo desenvolvido, Variações sobre chocolates, utilizou não apenas os estímulos olfativos e gustativos, mas também as informações táteis de chocolates diversos. Os dois primeiros trabalhos foram configurados como solo e o último desenvolveu-se em grupo como necessidade de aplicação das metodologias da pesquisa. Degustando os sabores, as metodologias geradoras e decorrentes das criações, que vêm sendo pesquisadas desde 2001, são apresentadas em duas partes. A primeira relaciona diretamente os sentidos da percepção aos fatores do movimento de Laban em processos de improvisação. A segunda focaliza mais a criação a partir dos sentidos do olfato e do paladar, valorizando as contribuições e possibilidades destes sentidos, especificamente, para a criação coreográfica. As propostas podem ser integradas, promover interfaces e têm a improvisação como fundamento básico e agregador entre técnicas de preparo corporal, de composição e interpretação cênica. Uma última variação metodológica, nos moldes mais tradicionais de uma aula de dança, com estrutura de chão, centro e diagonal, é apresentada em anexo como contribuição aos mais diversos profissionais das artes corporais e cênicas. Na discussão final, tessitura aromática saborosa, a presente pesquisa reflete sobre as contribuições das criações e metodologias desenvolvidas para o cenário atual da dança contemporânea, contextualizando as questões do corpo e da dança a partir do referencial dos sentidos. Abstract: The present research was developed from creative processes in dance, that had the senses of smell and taste as first stimuli for creation. Proposes a specific choice of corporal techniques, using improvisation as a possibility of integrating body's preparation, interpretation and creation. The results of the research are three choreographies and the configuration of methodological proposals in contemporary dance. The first perfumes emphasized by the thesis present the references of the study concerning the senses of smell and taste in different areas as psychology, history, literature, cognitive science and others. Finally, different artistic methodologies involving the senses are presented as a reference in theater and dance. In concern of the creative processes, the first choreography developed, Amargo Perfume, used the scent of coffee as a stimulus. The second, Intenso, emphasized the flavors of red cabernet wine. And the last choreography developed, Variações sobre chocolates, used not only the smelling and tasting stimuli, but also the touching information of chocolates. Amargo Perfume and Intenso were conceived as solos. Variações sobre chocolates was developed in group as a necessity of methodological application. Tasting the flavors, the methodologies that have been researched since 2001, are presented in two parts. The first one relates the perception's senses to Laban factors of movement in improvisation processes. The second one focuses on the creation from the senses of smell and taste, valorizing the contributions and possibilities of these specific senses to choreography composition. The proposals can be integrated and have in improvisation the basis that associate body's preparation, interpretation and composition techniques. One last methodological variation, in a floor work, centre and diagonal format, is presented in annex like a contribution to the most different professionals in body and scenic arts. As final discussion, tasting and scenting touch, the present study reflects about the methodological and creative contributions developed to the actual scenery of contemporary dance, discussing about the body and the dance from the senses' point of view. Doutorado Doutor em Artes

Orientador: Julia Ziviani Vitiello Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo Esta pesquisa propõe perceber a simbiose entre o artista e sua obra, reconhecendo a proximidade que vida e criação artística podem assumir, convergindo para uma arte autobiográfica. Investiga-se a relação entre dor e arte/ morte e criação como ciclo possível e necessário ao processo criativo. Frida Kahlo é escolhida como artista expoente para suscitar essas questões. A pesquisa mergulha em seu universo para, a partir dele, ver surgir o seu próprio, numa criação em dança. Nasce Entre Chagas e Borboletas. Os intermédios por que ela passa para estruturar-se - o processo criativo - são o material que interage com todos os temas investigados, para registrar o caminho anterior à obra. Abstract This research propose to sense the symbiosis between the artist and his work, recognising the proximity that life and artistic creation can built, converging to an autobiografic art. Investigating the relation between pain and art, death and creation as a possible and necessary cicle to creative process. Frida Kahlo is chosen as an expoent artist to bring up these questions. The research dives deeply into her universe to, starting from that, built its own universe in a dance creation. Among Wounds and Butterflies born. The inner - ways it passes though to built itself - the creative process - is the material that interacts with all the themes investigated, to register the path before the creation. Mestrado Mestre em Artes

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Resumo: O presente trabalho tem como objetivo apresentar a dança como arte da memória e expressa em corpos que dançam. Reconstruímos danças populares de Goiás quase que 'esquecidas', presentes apenas na memória de antigos moradores da região de Santa Cruz, cidade do Estado de Goiás. Temos como foco a perspectiva da história oral, priorizando a utilização de fontes orais, bem como, o registro de imagens. A inter-relação com a comunidade manifesta-se como condição fundamental para se apreender os modos, as histórias, os movimentos, as dramaturgias que marcam estes cotidianos e sua arte. Estas danças resistem como fragmentos, na memória de antigos moradores e sem registros ofi ciais. Continuam vivas na tradição da oralidade, mais particularmente, na memória do corpo, já que não são mais dançadas. Foram danças aprendidas em festas rurais locais, realizadas nos salões das fazendas da região. Entre os mutirões e pagodes, estas danças e cantos tinham intuito de agregar, coletivizar experiências, ancorando-se nas trocas e nas relações afetivas, sociais e culturais. Ao longo dos anos foram proibidas e/ou desprezadas pela modernidade capitalista. A metodologia desenvolvida envolveu o registro pela escrita, pela imagem e pela experiência vivida, formando uma rede de significações. Nossa intenção foi olhar para o corpo como um texto múltiplo e constituído de história, memória, cultura e arte. São tiranias e poesias inscritas no cotidiano e na dança. É a presença de uma multiplicidade de diálogos e uma dança apresentada como campo de conhecimento polissêmico. Nosso referencial teórico dialoga com diversos autores, entre eles Portelli, Olga Von Simson, Walter Benjamin, entre outros Abstract: The present work has as an objective to present the dance as art memory, memory held within the bodies that dance, and for this purpose the folk popular dances of Goiás were reconstructed; these popular ??forgottenn?? dances take place only in the memory of the dwellers of Santa Cruz, a small town in the state of Goiás. The focus is the perspective of the oral history, with prior use of oral sources and the images records. The interrelation with the community fl ourishes as a mandatory condition to apprehend the manners, the stories, the movements, the drama that mark their daily routine and its art. These dances linger in the memory of the elders; there are no systematic records, they are kept alive in their oral tradition, more particularly in the bodiese?â memory, since they havene?ât danced them for ages. Were dances learned in the local parties, carried through in the farms of the region. Between the mutirões and pagodes, these dances and chanting had the intention of creating a collectivizing experiences, anchoring themselves in the exchanges and the affective, social and cultural relations. Throughout the years they had been forbidden and/or rejected by capitalist modernity. Our methodology involves registering the long lived lore experience by the images and the language written, building a network of meaningful information. The intention is to look to the body as a multiple text made of history, lore, memory, culture and art; it is the various dialogs and dances in the fi eld of polissitemic knowledge that matters. They are tyrannies and poetry inscribed in the daily routine and in dance. The theory referential points of this work dialogs with various authors such as Portelli, Olga Von Simson, Walter Benjamin, among others Doutorado Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte Doutor em Educação

Orientadores: Ana Angelica Medeiros Albano, Milton Jose de Almeida Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Doutorado Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte Doutor em Educação

Orientador: Rubens José Souza Brito Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho expõe os resultados de uma pesquisa sobre o teatro feito na Fazenda Santa Maria, Sacramento, interior de Minas Gerais, e descreve esta arte realizada em palco construído por Yola Ramos, dentro do Centro Espírita Fé e Amor, a partir da década de 1940. A pesquisa está baseada principalmente em depoimentos de Yola Ramos, gravados em entrevista realizada em janeiro de 2.000. Estes dados nos forneceram um material vivo e concreto para se pensar às questões especificamente teatrais, tais como elas foram e têm sido tratadas na Fazenda Santa Maria Abstract: This work displays the result of a research about the play put on at Santa Maria Farm, Sacramento, interior of Minas Gerais, and describes this art performed on a stage built by Iola Ramos, inside "Centro Espírita Fé e Amor", as of the fourties. The research is mainly based on Iola Ramos's statements, recorded in interviews done in January 2000. These data provided us a live and concrete material to conceive specifically the theatrical issues, exactly the same as they were dealt with on Santa Maria Farm Mestrado Mestre em Artes