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Amb la finalitat d'abordar un assumpte desatès en la recepció de la novel·la, el present article analitza la centralitat assumida pel sentit de la vista en Soldados de Salamina (2001) de Javier Cercas. Amb base en els Estudis literaris cognitius, la meva intenció és demostrar que la novel·la descriu de manera precisa no sols la facultat de la vista, sinó més significativament determinats processos cognitius associats a ella. D'aquesta manera, la meva hipòtesi és que la visualitat respon a una funció narrativa essencial en la novel·la: recrear l’experiencialitat dels personatges, entesa aquesta com l'evocació quasi mimètica de l'experiència dels fets per part d'un protagonista humà, la qual activa en el lector una sèrie de processos cognitius similars als experimentats en la vida real (Fludernik). Amb tot això, pretenc contribuir en última instància a l'estudi de la interrelació productiva entre el cos, la visió i la textualitat en una obra fonamental de la literatura hispànica recent., In order to address a neglected issue in the reception of the novel, this article analyzes the centrality assumed by the sense of sight in Soldados de Salamina (2001) by Javier Cercas. Based on Cognitive Literary Studies, my intention is to show that the novel not only describes accurately the faculty of sight, but more significantly certain cognitive processes associated with it. In this way, it is my hypothesis that visuality responds to an essential narrative function in the novel: to recreate the experientiality of the characters, understood as the quasi-mimetic evocation of the experience of the events by a human protagonist, which activates in the reader a series of cognitive processes similar to those experienced in real life (Fludernik). Thus, I intend to contribute ultimately to the study of the productive interrelation between the body, vision and textuality in a seminal work of recent Hispanic literature., Con la finalidad de abordar un asunto desatendido en la recepción de la novela, el presente artículo analiza la centralidad asumida por el sentido de la vista en Soldados de Salamina (2001) de Javier Cercas. Con base en los Estudios Literarios Cognitivos, mi intención es demostrar que la novela describe de forma precisa no solo la facultad de la vista, sino más significativamente determinados procesos cognitivos asociados a ella. De esta forma, es mi hipótesis que la visualidad responde a una función narrativa esencial en la novela: recrear la experiencialidad de los personajes, entendida esta como la evocación cuasi mimética de la experiencia de los hechos por parte de un protagonista humano, la cual activa en el lector una serie de procesos cognitivos similares a los experimentados en la vida real (Fludernik). Con todo esto, pretendo contribuir en última instancia al estudio de la interrelación productiva entre el cuerpo, la visión y la textualidad en una obra fundamental de la literatura hispánica reciente.

Designing media images - a task of the social practice of digital materiality. Das Digitale gilt als artifiziell, synthetisch, fluid. Was, wenn sich derart jede Stofflichkeit gestaltet, die es zu bearbeiten gilt? In der arbeitsteiligen, teilautomatisierten Herstellung von Filmbildern stellt digitale Materialität Projektteams vor allerlei praktische Probleme, die diese zu bewältigen wissen. Die Autorin beobachtet die schrittweise Entstehung medialer Bilder in Visual-Effects-Firmen in Deutschland und England und zeichnet grundlegende Praktiken des gemeinsamen digitalen Gestaltens nach. Ihr Fokus auf Alltagsvollzüge digitaler Arbeit eröffnet eine gehaltvolle Perspektive auf digitale Kreativarbeit - und deren Materialisierung ganzer Bilderwelten.

Die Dissertation stellt anhand der höfischen Romane Willehalm von Orlens (Rudolf von Ems), Wilhelm von Österreich (Johann von Würzburg) und Erec (Hartmann von Aue) den Spiegel als mentales Konzept respektive als Wahrnehmungs-, Deutungs- und Denkmuster in den Fokus und fragt danach, wie es sich in erzählenden Texten des Mittelalters manifestiert sowie nach seiner Funktion und Wirkung auf die Rezeption. Dabei werden verschiedene Spiegelungsphänomene in den Blick genommen, wobei besonders die Figuren, ihre Funktion und Wirkung als 'Spiegel' und damit als lehrhafte Vor-Bilder im Fokus stehen. Ziel ist es, herauszustellen, inwiefern durch die besondere Konzeption der Figuren als 'Spiegel' das gesamte Werk im Sinne eines literarischen Spiegels rezipiert werden soll. Zum Zug kommen dabei literaturwissenschaftliche Methoden, die mit der kognitiven Narratologie kombiniert werden. So ergibt sich ein neuer Blick auf die Literaturproduktion und -rezeption sowie die Vermittlung von gesellschaftlich relevanten Konzepten wie rehte minne, wîpheit, tugent, triuwe und riterschaft., A l'aide des romans courtois Willehalm von Orlens (Rudolf von Ems), Wilhelm von Österreich (Johann von Würzburg) et Erec (Hartmann von Aue), cette thèse met l'accent sur le miroir en tant que concept mental ou modèle de perception, d'interprétation et de pensée et s'interroge sur la manière dont il se manifeste dans les textes narratifs du Moyen Âge ainsi que sur sa fonction et son impact sur la réception. Différents phénomènes de réflexion seront examinés, en particulier les personnages, leur fonction et leur effet en tant que ‘miroirs' et donc en tant qu'images didactiques. L'objectif est de mettre en évidence dans quelle mesure la conception particulière des personnages comme ‘miroirs' permet de recevoir l'ensemble de l'œuvre dans le sens d'un miroir littéraire. Des méthodes littéraires combinées à la narratologie cognitive seront utilisées à cet effet. Il en résulte un nouveau regard sur la production et la réception de la littérature ainsi que sur la transmission de concepts socialement pertinents tels que rehte minne, wîpheit, tugent, triuwe ou riterschaft.

This article studies the function of the iconic sign and the operation of diagram-icons in Lars von Trier’s The House That Jack Built (2018), a film about a serial killer Jack (Matt Dillon) who builds a house of corpses before being escorted to hell. What is remarkable in this film is von Trier’s specific use of filmic iconicity in probing the value of Western icons in art and architecture. In voiceover digressions from the narrative action following Jack’s serial killing, a comparison is made between the iconic power of murder on a grand scale (specified as genocides throughout history) and culturally valuated icons of art and architecture. The article focuses on the audiovisual icons in the film that invites the audience to diagrammatic readings and fabulation throughout and beyond the film’s narrative content. After a short in-troduction to the iconic sign and the diagram-icon respectively, the exploration of the film takes its starting point in how Jean-Luc Godard used the iconic force of the color red in Pierrot le Fou (1965). Even though the significant use of red throughout The House That Jack Built is justified within the context of serial killing, its many reiterations also qualifies ‘red’ as a diagrammatic feature combining iconic elements transversally. This diagrammatic feature foregrounds the film’s fabu-latory and haptic levels beyond its strictly narrative content, making way for the wider philosophical comments expounded ‘in the film’ by the figure of Verge (Bruno Ganz). His extradiegetic voice becomes in-tradiegetic in the last part of the film as his body appears, acting as a guide for Jack into a version of Dante’s hell.

The following article argues that vintage postcard photographies from Russian Central Asia before 1917 could be read as “conventional” historical sources. The way that provides access to their historical contents beyond the photographers’ intentions and no matter how staged the photographies were could be the praxeology, i. e. the conception that vintage postcards images are a manifestation of both local and central social practices in the Central Asian region under Russian rule. Using the example of the debate on childhood in traditional society initiated by French historian Philippe Ariès in his book The Child and Family Life in the Old Régime (1960) the author discusses theoretical and methodological approaches to his topic based on the praxeology.

There are many ways in which climate futures can be envisioned, such as global and regional climate models, scenarios of future emission trajectories, or pathways and visions of societal transformation. All these anticipatory practices aim to make the climatic future knowable in the present. In so doing, they quite often envision a climatic future that is inherently violent: a future marked by disasters, wars, mass migration, turmoil, and terror. This working paper seeks to explain the popularity and tenacity of such violent imaginaries of (future) climate change in scientific research, popular culture, and political discourse. For this, it asks two interrelated questions: First, how do violent imaginaries of future climate change come about? Second, why and how do these imaginaries circulate and proliferate? To answer these questions, the paper provides a discussion of the concept of “violence” and elaborates how different forms of it are featured in imaginaries of future climate change. On this basis, the paper then traces three different modes of future-making that together produce and reproduce violent climate imaginaries: modeling the future, writing the future, and visualizing the future. Finally, the paper proposes and discusses several factors that could help explaining the circulation of violent climate imaginaries between the fields of science, fiction, and politics. These factors include the existence of an interdiscourse that bridges different specialized discourses, the broader political economy of imaginaries, interpersonal relations between actors in different fields, and the coproduction of dominant imaginaries with broader technological developments.

La construcción de una visualidad basada en la secuencia y capaz de interrogar la tensión entre la movilidad de las imágenes y la inmovilidad en la Comediaes una referencia para la reflexión sobre las condiciones expresivas de los cómics. Tanto el viaje al otro mundo como el encuentro con la divinidad en la obra de Dante, como la idea del tratado científico sobre un espacio dado y la construcción de una estructura teológica y moral, también son formas del pasado clásico que, a través de Dante, se proyectan sobre algunos autores, quienes han tratado de dar un enfoque fuertemente literario al género de fantasía en los cómics. Las obras de Hugo Pratt, Federico Fellini y Milo Manara y Makyo, con sus peculiaridades, gestan un espacio de reflexión sobre la secuencia de imágenes en la que se repite la figura del viajero posicionada antes de una imagen de panel como una manera de reflexionar sobre el poder de la imaginación en el espacio de articulación entre imágenes. En algunos casos más conscientes que en otros, el recurso a las formas rítmicas, visuales y literarias que Dante lleva a cabo reaparece en todos estos autores., The construction of a visuality based on the sequence and capable of questioning the tension between mobility and statism in the images in the Divine Comedyconstitutes a reference for reflection on the expressive conditions of the comic. Both the otherworldly journey and the encounter with divinity in Dante's work and the idea of a scholarly treatise on a given space and the construction of a moral-theological structure are also forms that, from the classical past and through Dante, they are projected on certain authors who have tried to make a strongly literary approach to the fantasy genre in the comic. The works of Hugo Pratt, Federico Fellini and Milo Manara and Makyo, with their singularities, have created a space for reflection on the sequence of images in which the figure of the traveler placed before a panel of images is reiterated as a way of meditating on the power of the imagination in the space of articulation between images. In some cases more conscious than in others, the appeal to the rhythmic, visual and literary forms developed by Dante reappears in all these authors., La construcció d'una visualitat fundada sobre la seqüència i capaç d'interrogar la tensió entre mobilitat i estatisme a les imatges a la Divina Comèdia constitueix un referent per a la reflexió sobre les condicions expressives del còmic. Tant el viatge extramundà i la trobada amb la divinitat en l'obra de Dante com la idea del tractat erudit sobre un determinat espai i la construcció d'una estructura teològic-moral constitueixen, així mateix formes que, des del passat clàssic ia través de Dante, es projecten sobre certs autors que han tractat de fer una aproximació fortament literària al gènere fantàstic en el còmic. Les obres d'Hugo Pratt, Federico Fellini i Milo Manara i Makyo, amb les seves singularitats, s'han gestat un espai de reflexió sobre la seqüència d'imatges en la qual la figura del viatger situat davant un panell d'imatges es reitera com a manera de meditar sobre la potència de la imaginació en l'espai d'articulació entre imatges. De manera en alguns casos més conscient que en altres, l'apel·lació a les formes rítmiques, visuals i literàries gestades per Dante reapareix en tots aquests autors., La costruzione di una visualità fondata sulla sequenza e in grado di interrogare la tensione tra immagini mobilità e immobilità nella Commedia è un riferimento di riflessione sulle condizioni espressive dei fumetti. Sia il viaggio ultraterreno e l'incontro con la divinità nel lavoro di Dante come l'idea del trattato scientifica su un determinato spazio e la costruzione di una struttura teologica e morale sono forme anche dal passato classico e attraverso Dante, sono proiettati su alcuni autori che hanno cercato di dare un approccio fortemente letterario al genere fantasy nel fumetto. Opere di Hugo Pratt, Federico Fellini e Milo Manara e Makyo, con le sue peculiarità, è in gestazione uno spazio di riflessione sulla sequenza di immagini in cui la figura del viaggiatore posizionato prima un'immagine pannello viene ripetuta come un modo per riflettere sulla potere dell'immaginazione nello spazio di articolazione tra immagini. In alcuni casi più consapevole che in altri, l'appello alle forme ritmiche, visive e letterarie sviluppate da Dante riappare in tutti questi autori.

Der Band "Fotografie und Gesellschaft", den Thomas S. EBERLE herausgeben hat, leistet einen wichtigen Beitrag zu laufenden Debatten über Visualität und visuelle Wahrnehmung. Mit enger Bindung an die an Alfred SCHÜTZ's Phänomenologie anschließende Wissenssoziologie wird in den 25 Kapiteln die Fotografie als soziales Phänomen analysiert. Die jeweiligen AutorInnen beschäftigen sich mit der Produktions- und Rezeptionsästhetik, indem sie sowohl das Fotografieren als auch die Betrachtung und den Umgang mit Fotografien analysieren. Zudem werden die Analysen dazu benutzt, über den Status von Bildern in ihrer Beziehung zur von SCHÜTZ sogenannten "Wirkwelt" zu reflektieren. Der Band zeichnet sich durch ein umfangreiches Spektrum an theoretischen und empirischen Analysen sowie durch zahlreiche qualitativ-hochwertige Fotografien aus, die nicht etwa nur illustrativen Zwecken dienen, sondern eine zentrale Bedeutung für die Analysen haben. "Fotografie und Gesellschaft" ist SoziologInnen zu empfehlen, die ein Interesse an Visualität und an der Analyse der visuellen Wahrnehmung haben. Erfahrung mit der Wissenssoziologie erleichtert es den Lesenden, den Analysen zu folgen, aber die Lektüre des Bandes kann auch dazu dienen, die Möglichkeiten der Wissenssoziologie kennenzulernen., "Photography and Society," edited by Thomas S. EBERLE contributes to the burgeoning debates about visuality and visual perception. The 25 chapters of the volume draw on Alfred SCHÜTZ's phenomenology to consider photography as a social phenomenon. They are concerned with the practice of taking and producing photographs as well as with the viewing and interpretation of photographs. Thus they deal with production and reception aesthetics. The analyses are also used to reflect on the status of photographs and their relationship to the Wirkwelt [world of working]. The book is notable for encompassing a wide range of theoretical and empirical analyses and including a large number of high-quality photographs. The inclusion of these photographs does not serve illustrative purposes but is critical to the analyses presented in the volume. I recommend "Photography and Society" to sociologists with an interest in debates about visuality and the analysis of visual perception. Some knowledge of the sociology of knowledge helps with the reading of the book. But the book can also be used to learn about the opportunities offered by the sociology of knowledge.

"Photography and Society," edited by Thomas S. EBERLE contributes to the burgeoning debates about visuality and visual perception. The 25 chapters of the volume draw on Alfred SCHÜTZ's phenomenology to consider photography as a social phenomenon. They are concerned with the practice of taking and producing photographs as well as with the viewing and interpretation of photographs. Thus they deal with production and reception aesthetics. The analyses are also used to reflect on the status of photographs and their relationship to the Wirkwelt [world of working]. The book is notable for encompassing a wide range of theoretical and empirical analyses and including a large number of high-quality photographs. The inclusion of these photographs does not serve illustrative purposes but is critical to the analyses presented in the volume. I recommend "Photography and Society" to sociologists with an interest in debates about visuality and the analysis of visual perception. Some knowledge of the sociology of knowledge helps with the reading of the book. But the book can also be used to learn about the opportunities offered by the sociology of knowledge. Der Band "Fotografie und Gesellschaft", den Thomas S. EBERLE herausgeben hat, leistet einen wichtigen Beitrag zu laufenden Debatten über Visualität und visuelle Wahrnehmung. Mit enger Bindung an die an Alfred SCHÜTZ's Phänomenologie anschließende Wissenssoziologie wird in den 25 Kapiteln die Fotografie als soziales Phänomen analysiert. Die jeweiligen AutorInnen beschäftigen sich mit der Produktions- und Rezeptionsästhetik, indem sie sowohl das Fotografieren als auch die Betrachtung und den Umgang mit Fotografien analysieren. Zudem werden die Analysen dazu benutzt, über den Status von Bildern in ihrer Beziehung zur von SCHÜTZ sogenannten "Wirkwelt" zu reflektieren. Der Band zeichnet sich durch ein umfangreiches Spektrum an theoretischen und empirischen Analysen sowie durch zahlreiche qualitativ-hochwertige Fotografien aus, die nicht etwa nur illustrativen Zwecken dienen, sondern eine zentrale Bedeutung für die Analysen haben. "Fotografie und Gesellschaft" ist SoziologInnen zu empfehlen, die ein Interesse an Visualität und an der Analyse der visuellen Wahrnehmung haben. Erfahrung mit der Wissenssoziologie erleichtert es den Lesenden, den Analysen zu folgen, aber die Lektüre des Bandes kann auch dazu dienen, die Möglichkeiten der Wissenssoziologie kennenzulernen.

Si, siguiendo el imperativo de separar los residuos, hubiese que clasificar tentativamente la maraña de materiales del Teatro Proletario de Cámara, podría hacérselo en diversos contenedores, según corresponda a la basura de la lengua, la basura de la literatura, la basura de la producción industrial y la basura del presente, aquellas marcas erráticas del aquí y ahora que quedan adheridas a la superficie del libro. Ciertos procedimientos explotan la potencia corrosiva de estos materiales residuales volviendo disfuncional el lenguaje escrito y visual, desactivando cualquier tipo de jerarquía y reparando, a la vez, en una veta concreta que introduce un nuevo real en lo literario. Si, seguint l'imperatiu de separar els residus, s'hagués de classificar temptativament l'embolic de materials del Teatro Proletario de Cámara, es podria fer en diversos contenidors, segons correspongués a la brossa de la llengua, la brossa de la literatura, la brossa de la producció industrial i la brossa del present, aquelles marques erràtiques del aquí i ara que queden adherides a la superfície del llibre. Certs procediments exploten la potència corrosiva d'aquests materials residuals tornant disfuncional el llenguatge escrit i visual, desactivant qualsevol tipus de jerarquia i reparant, alhora, en una veta concreta que introdueix un nou real en el literari. If, following the imperative of separating waste, the Teatro Proletario de Cámara's materials should be tentatively classified, it could be done in different containers: one for the trash of the language, one for the trash of literature, one for the the waste of industrial production, and, last but not least, one for the garbage of the present, erratic marks of the here and now that remain attached to the surface of the book. Certain procedures exploit the corrosive power of these residual materials, making the language and the image dysfunctional, deactivating any type of hierarchy, and introducing, at the same time, a concrete vein as a new real in literature.

The frontispiece to the Jesuit priest Guilielmus Gumppenberg’s book Atlas marianus, first published in 1657, illustrates a story of the miraculous transport of the Virgin Mary’s house in Nazareth to Loreto, Italy.[2] Originating from the latter half of the 15th century, the story tells how some 200 years earlier, after the retreat of Christian crusaders from the Holy Land, angels airlifted the building from Palestine and carried it over to the town in the Italian Marches. The engraving shows a team of angels transporting the Virgin Mary’s humble dwelling to its destination. Beams of light emanate from the bottom of the house, which is covered by images of the Madonna with the Christ Child. The Mother of God herself is seated on the roof, holding Baby Jesus in her lap and gesturing toward the pictures on the roof of the house as well as in the heavens. Mediator between the heavens and the earth (mediatrix caeli et terrae), she radiates divine light and casts her presence onto the terrain below through her images.

Esta investigación propone una reflexión sobre los procesos de conocimiento que la trama tecnológica comunicativa está introduciendo en nuestras sociedades. Para ello, recurrimos a los modos de exposición que se despliegan en las rodas de capoeira a través de un estudio transdisciplinar de la cultura maranhense. Pues, entendemos que la disposición relacional que ponen en marcha estos rituales puede representar un arquetipo metafórico de la fenomenología que se origina con la Interfaz. La capoeira viene proyectando una forma de organizar y pensar el conocimiento que no se corresponde con el reflejo de una esencia, sino con una red de relaciones formadas con otros individuos, otras comunidades y otras culturas. A través de la heterogeneidad cultural que confluye en este dispositivo social de comunicación simbólica, venimos a interpretar las circunstancias que la nueva interfaz tecnológica desencadena en el complejo entramado de la comunicación contemporánea. Ya que, los nuevos dispositivos visuales de comunicación digital han provocado que esta interfaz haya dejado de ser un mero instrumento para convertirse en una parte esencial de la estructura social. Esta disposición es la que nos lleva a reflexionar sobre el papel que cumplen los medios en la identidad mestiza de las representaciones culturales contemporáneas, así como, en el desarrollo del debate sobre el régimen híbrido de la imagen y la capacidad de representación epistemológica de los dispositivos tecnológicos de la visión. Al adoptar esta perspectiva entendemos que la representación que ponen en marcha estos dispositivos remite directamente a la disolución holográfica de las categorías segregadas (sujeto-objeto-imagen-conocimiento). Y, a su vez, que el movimiento recursivo de interpelación que se establece en estos espacios de actuación viene a representar una circulación imaginativa que coloca a los sujetos (usuarios y jogadores) ante el dilema de participar de un modo de conocimiento que es precisamente el que desean determinar., This research proposes a critical reflection about the processes of knowledge that the technological communicative weave is introducing in our societies. For it, we resort to the manners of exhibition that deploy in the rodas of capoeira, through a transdisciplinar study of Maranhão culture. Because, we understand that the relational disposition that these rituals put in place can represent a metaphorical archetype of the fenomenology that originates with the Interface. The capoeira comes projecting a way of organizing and thinking the knowledge that does not correspond with the reflection of an essence, but with a network(net) of relations formed with other individuals, other communities and other cultures. Through the cultural heterogeneity that comes together in this social device of symbolic communication, we come to interpret the circumstances that the new technological interface unleashes in the complex maze of the contemporary communication. Since, the new visual devices of digital communication have provoked that this interface has ceased to be a mere instrument to turn into an essential part of the social structure. This disposition leads us to thinking about the role of media in the mixed identity of cultural contemporary representations, as well as, in the development of the discussion about the hybrid regime of the image and the epistemological representation capacity of the technological devices of the vision. On having adopted this perspective we understand that this devices set out a kind of representation which referred directly to the holographic dissolution of the segregated categories (subject-object-image-knowledge). And, in turn, that the recursive movement of interpellation that is established in these spaces of performance comes to represent an imaginative flow that places the subjects (users and players) facing the dilemma of taking part of a way of knowledge that is precisely the one that they want to determine.

Satellitenbilder, digitale Animationen, Handyvideos, Überwachungsaufnahmen usw. - das aktuelle Fernsehen bündelt die unterschiedlichsten Bildtypen in seiner variablen Ästhetik. Wie kaum ein anderes Medium präsentiert sich Fernsehen als ein Amalgam technischer Bildproduktion und heterogener visueller Stile. Im Mittelpunkt der hier versammelten Studien stehen deshalb die televisuellen Praxen der Kontrolle und die (un)spezifische Visualität des Fernsehens. In der Gesamtschau ergibt sich eine Skizze der ästhetischen Übergangsphasen des Fernsehens in den letzten Jahren. Die in diesem Buch versammelten Analysen zu Visualität und Kontrolle beleuchten dabei eine Ästhetik des Fernsehens, in der immer gesellschaftliche Dimensionen mitverhandelt werden.