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Comment se dit-on auteur autochtone au Québec? Comment construit-on son autorité, à la fois comme auteur (digne de parole, de confiance, crédité pour prendre cette place privilégiée dans la diffusion des idées) et comme autochtone (légitimé à prendre cette place et cette parole au nom de ce groupe particulier, ou, plus simplement, en tant que membre de ce groupe)? En prenant le cas particulier de Bernard Assiniwi, considéré comme le premier auteur autochtone du Québec, cette thèse s’intéresse au discours et aux pratiques favorisant l’acquisition de la légitimité de se dire auteur autochtone, et d’agir comme tel. Les deux premiers chapitres visent à situer, d’une part, la notion d’auteur en regard des cultures autochtones (chapitre 1). Loin d’être absolue, la définition de l’auteur varie selon le point de vue culturel et historique. Entre les traditions littéraires occidentale et autochtone, des différences fondamentales apparaissent dans les conceptions de l’auteur et de la littérature. D’autre part, le chapitre 2 offre un état des lieux de la place des auteurs autochtones dans le champ littéraire entre 1971 et 2000 et analyse les rapports entre les auteurs autochtones et les supports, les lieux de publications, les genres littéraires occidentaux et l’édition québécoise. Le chapitre 3 retrace la trajectoire d’Assiniwi dans le champ littéraire et plus largement culturel au Québec en identifiant les moments-charnières : sa carrière de comédien, le « réveil » de son identité autochtone, ses débuts comme chercheur-historien et comme écrivain, jusqu’à sa reconnaissance comme chercheur (1992) puis comme auteur (1997). Les trois derniers chapitres analysent la figure d’auteur d’Assiniwi telle que construite dans son discours par rapport à trois axes. D’abord, l’identité autochtone (chapitre 4), est liée, chez Assiniwi, à la filiation, aux langues, à l’expérience du territoire et aux communautés autochtones. Ensuite, le savoir et l’histoire représentent pour l’auteur cri un

Bien que l’étape de la révision est un incontournable dans le processus d’édition d’un livre, peu de chercheurs se sont intéressés à décrire cette fonction : elle est à peine nommée dans les ouvrages dédiés à l’édition. Est-ce parce qu’il n’y aurait rien de spécial à dire sur ce sujet ? Que la révision serait une étape banale ? Pourtant, dans ce mémoire, nous montrerons qu’il n’en est rien et que le métier de réviseur littéraire mérite d’être étudié et reconnu. Dans le premier chapitre, nous avons posé toutes les bases théoriques afin de circonscrire notre objet de recherche. Nous y avons exposé ce qu’est la révision linguistique, que celle-ci s’intéresse à la qualité de la langue et à l’efficacité de la communication. Nous avons également tenté de cerner ce qu’est la norme prescriptive. Même si elle est difficile à définir, la norme est un concept mouvant imposé par des petits groupes de personnes. En contexte littéraire, c’est justement cette distance par rapport à la norme qui nous intéresse. Nous terminerons d’ailleurs ce chapitre en définissant ce qu’est la révision littéraire en évoquant les trois étapes auxquelles elle se rapporte : la révision linguistique, éditoriale et paratextuelle. Au deuxième chapitre, nous nous intéresserons davantage aux réviseurs littéraires. Avec les informations recueillies sur des plateformes électroniques et pendant les entrevues que nous avons menées, nous avons pu établir un profil des réviseurs littéraires du Québec. Nous y retrouvons des informations personnelles et professionnelles, des données sur les conditions de travail des réviseurs, sur leur réseau de soutien ainsi que sur leur perception par rapport à leur métier. Dans le dernier chapitre, nous aborderons concrètement le travail de révision en présentant notre étude de la révision littéraire qui a été faite sur le roman La vieille fille et la mort de Catherine Sylvestre. D’entrée de jeu, nous mentionnons certaines informations générales concernant la pratique de la ré

Ce mémoire de maitrise étudie L’Encyclopédie de la jeunesse publiée par la Société Grolier de Montréal en 1923. L'ouvrage est l’adaptation canadienne-française de plusieurs encyclopédies publiées antérieurement : The Children's Encyclopaedia (Londres, 1908-1910), The Book of Knowledge (New York, 1910 ; Toronto, 1923) et L’Encyclopédie de la jeunesse (Paris, débuts des années 1920). Le mémoire fait une brève histoire de la Société Grolier et présente les éditions antérieures. Il se penche également sur le contenu de la première édition de L’Encyclopédie de la jeunesse et plus précisément sur le chapitre « Le livre du Canada » et ses articles traitant de la province de Québec écrits par des collaborateurs canadiens-français.

Si les études sur le paratexte d’œuvres littéraires sont assez nombreuses, celles portant sur le glossaire d’accompagnement d’œuvres littéraires le sont beaucoup moins. Pourtant, au-delà de son rôle de décodage, le glossaire, à titre d’élément paratextuel d’une œuvre littéraire, renseigne sur les interprétations de lecture suggérées par un auteur ou par un éditeur de même qu’il offre une représentation de la langue qu’il décrit. Dans cette étude, nous cherchons à voir ce qui explique la présence d’un glossaire dans une œuvre littéraire et comment est représentée la langue qui est décrite dans un glossaire d’accompagnement. Pour ce faire, nous nous intéressons aux glossaires du premier roman d’Yves Beauchemin dont la version québécoise a été publiée au Québec par Alain Stanké en 1974 sous le titre L’enfirouapé et en France par Jean Picollec en 1985 sous le titre L’entourloupé. Les glossaires diffèrent notamment par le nombre de mots qui y sont consignés, soit 98 et 197 et contiennent des définitions différentes. Après avoir situé le glossaire d’accompagnement par rapport aux différentes modalités d’identification et d’explication auxquels un auteur ou un éditeur peut avoir recours pour faire ressortir les particularismes dans le texte et pour les expliciter, nous nous intéressons aux stratégies éditoriales liées aux conditions entourant la publication de L’enfirouapé et de L’entourloupé, puis nous faisons ressortir les représentations du français québécois qui se dégagent de la nomenclature et du traitement des mots de la nomenclature des deux glossaires, dont certains éléments traduisent la conscience et la surconscience linguistiques de Beauchemin et de Picollec.

Si plusieurs périodiques européens et américains, dont Arcadie, Gai Pied et The Advocate, ont fait l’objet d’études approfondies, la presse gaie québécoise, en revanche, a relativement peu suscité l’intérêt des chercheurs. Surtout, aucune étude d’ensemble n’a été publiée sur le sujet. Pourtant, il s’agit d’un corpus particulièrement foisonnant : depuis 1971, 144 périodiques gais ont été créés au Québec. La présente thèse entend donc combler une lacune en proposant une étude à la fois quantitative et qualitative de l’ensemble des périodiques gais de la province. Plus précisément, nous nous penchons sur les fonctions que ces périodiques ont occupées – et continuent d’occuper – au sein de la communauté gaie. Cette thèse se divise en deux parties. Dans la première, plus théorique, nous revenons dans un premier temps sur les fonctions du livre et de la presse à travers les époques et définissons les concepts qui sont au cœur de nos recherches. À ce chapitre théorique succède l’analyse quantitative des périodiques gais produits et diffusés au Québec depuis 1971. En somme, nous établissons un cadre théorique et méthodologique utile à l’étude de notre corpus. La deuxième partie de la thèse, la plus longue, regroupe les cinq chapitres suivants. Avant 1971, peu d’imprimés abordent l’homosexualité au Québec – et lorsque c’est le cas, c’est souvent (pour ne pas dire la plupart du temps) pour la contrôler, la condamner et la définir comme une forme de sexualité qui n’a pas sa place dans la société. Or, comme nous le montrons dans le chapitre III, des périodiques tels que les journaux jaunes et les physiques magazines, tout en véhiculant les stéréotypes les plus éculés concernant l’homosexualité, constituent également des sources d’information non négligeables et permettent aux lecteurs de s’identifier à des images, à des représentations qui ne visent pas nécessairement à stigmatiser les homosexuels. Le quatrième chapitre couvre les premiers périodiques gais publiés au Québec dur

L’entreprise Ulysse voit le jour en 1980, alors qu’une première librairie spécialisée dans le domaine du voyage ouvre à Montréal. Puis, elle devient également diffuseur et, en 1990, elle se lance en édition, produisant des guides de voyage. Plus tard, alors que l’industrie québécoise du livre est transformée par ce que plusieurs experts appellent la révolution numérique, Ulysse est l’une des premières entreprises du monde du livre à saisir ces nouvelles possibilités qu’offrent le web, les réseaux sociaux et les nouvelles technologies numériques. Ce mémoire analyse le site web d’Ulysse, www.guidesulysse.com, pour montrer quelles fonctions il remplit. Le premier chapitre vise à faire le portrait de l’entreprise et à mieux comprendre le virage numérique qu’a entrepris Ulysse avec l’édition numérique, la création d’un site web et l’utilisation des médias sociaux. Le second chapitre présente l’organisation générale du site web, ainsi que la façon dont l’entreprise est représentée sur le site. Les deux derniers chapitres examinent les principaux composants du site web : le troisième chapitre porte sur la librairie de voyage en ligne, où se trouvent le catalogue et la plateforme marchande, tandis que le quatrième chapitre analyse le contenu informatif présent sur le site web. À l’heure où le web s’avère un moyen de rejoindre un vaste public, de promouvoir sa marque et de réaliser des ventes en ligne, le site web constitue un outil stratégique incontournable pour le professionnel du livre. Prenant la forme d’un véritable écosystème numérique, le site web d’Ulysse transforme la commercialisation du livre, permettant au professionnel du livre de développer des stratégies novatrices où se côtoient promotion, représentation, vente, et plus encore.

Dans le cadre de ce mémoire, nous étudions le développement du réseau de librairies agréées, entre 1966 et 1985. Trois facteurs principaux ayant affecté l’évolution de ce réseau sont considérés en parallèle, soit les fluctuations démographiques, le développement du réseau des institutions subventionnées et les transformations de la mesure d’agrément. Conçue afin d’assurer l’accessibilité du livre au Québec, la Loi de l’accréditation des libraires permet à des librairies situées dans des régions présentant un achalandage plus faible de s’établir et idéalement de prospérer. Puisque certains critères d’agrément des librairies sont liés au territoire québécois, l’analyse est complétée par le biais d’un système d’information géographique, qui permet de visualiser une évolution en fonction de l’espace et du temps. Dans le premier chapitre, nous étudions l’évolution spatiotemporelle de la clientèle potentielle des librairies agréées de l’époque, tant particulière qu’institutionnelle. Dans le deuxième chapitre, nous examinons en détail l’évolution de la mesure d’agrément, tout en mettant en lumière le rôle des différents acteurs politiques dans les prises de décision gouvernementales, notamment sur les questions d’espaces et d’identité nationale. Nous constatons entre autres que les nombreuses pressions externes exercées sur le gouvernement, qui émanent des associations professionnelles et des entreprises étrangères, auxquelles répondent différemment les partis politiques au pouvoir, complexifient significativement l’évolution de la mesure d’accréditation. Enfin, nous analysons dans le troisième chapitre le développement spatiotemporel du réseau des librairies agréées afin de vérifier l’impact des différents facteurs à l’œuvre.

En 2008, le Québec fait son entrée dans le marché du livre numérique. Cette année-là, l’Association nationale des éditeurs de livres du Québec (ANEL) s’associe avec l’entreprise De Marque pour créer l’Entrepôt numérique (www.entrepotnumerique.com), une plateforme de diffusion et de distribution de livres numériques québécois. Sa structure permet de stocker et de gérer les fichiers numériques, tout en offrant aux éditeurs une interface personnalisée afin que chacun puisse commercialiser ses titres en quelques étapes simples. Dès le départ, les instigateurs de ce projet font le pari de mettre en place une infrastructure de diffusion-distribution propre aux Québécois et qui répond à l’internationalisation du marché du livre. Mais les enjeux sont nombreux pour les professionnels du système-livre du Québec qui tentent de s’adapter aux nouvelles structures et de se frayer un chemin dans la sphère numérique. À la fois d’ordre technologique, économique et culturel, ces enjeux posent la double question de la commercialisation d’une nouvelle forme de livre et de la présence de la culture québécoise sur le web. En effet, face à la multiplication des titres et devant l’espace infini de la Toile, comment assurer la circulation et la promotion du livre numérique ? Comment adapter les circuits traditionnels à un nouveau format de livre qui se distingue de la forme fixe du livre imprimé que l’on connaît ? Et comment, surtout, la culture québécoise peut-elle prendre place auprès de géants internationaux comme Amazon, Google ou Apple ? Ayant précisément pour mandat d’offrir une solution de diffusion numérique simple et efficace aux éditeurs québécois et canadiens-français, l’Entrepôt numérique distribue la production de 148 éditeurs, donnant ainsi aux lecteurs un accès à un catalogue mutualisé comptant 17 144 publications. Plus de 750 000 livres numériques ont été vendus depuis 2009 et de nombreuses ententes de partenariat ont été signées avec 194 revendeurs provenant de 58 pays. Or

Depuis plusieurs années, la question de la relève constitue un sujet d’inquiétude dans de nombreux secteurs d’activité où œuvrent de petites et moyennes entreprises. Le milieu du livre est particulièrement touché par ce problème, alors que près de la moitié des propriétaires de maisons d’édition prévoient prendre leur retraite au cours des dix prochaines années. Or, la question est d’autant plus délicate que la plupart des maisons d’édition fonctionnent avec des ressources limitées et sont dirigées par un individu, l’éditeur, qui cumule la direction de l’entreprise et le contrôle du capital, en plus d’incarner, à la fois, la valeur économique et symbolique de l’entreprise. Même si cette question de la relève dans le milieu éditorial se pose avec autant d’actualité, elle n’a pas encore fait l’objet de travaux spécifiques. Le premier chapitre aborde plusieurs notions théoriques qui nous ont permis de distinguer la nature de ce qui est transmis (ou non) des modalités de la transmission qui sont différentes d’un cas à l’autre. Un arrimage inédit entre concepts managériaux et sociologiques permet de démontrer que le processus de transmission d’une maison d’édition est d’autant plus complexe qu’il est motivé par des enjeux propres aux entreprises œuvrant dans l’économie des biens symboliques. La transmission n’est pas seulement une question de processus, abondamment étudiée par la littérature managériale, mais aussi de stratégies, d’enjeux et d’intérêts spécifiques en fonction des capitaux détenus par les individus impliqués dans des rapports de forces et des luttes pour la légitimité et la reconnaissance. Le deuxième chapitre retrace l’histoire des maisons d’édition au Québec qui ont fait l’objet d’une transmission. Il faut attendre les années 1960 pour que la troisième génération d’éditeurs bénéficie de conditions propices à la transmission grâce à la professionnalisation du métier, au développement de moyens de production et de diffusion, à la croissance d’un lectorat

Si l’intégration du livre à la télévision a été l’objet de nombreuses analyses en France, là où l’importance et le succès des émissions littéraires constituent une exception culturelle, la situation est tout autre au Québec, où les rapports entre le livre et la télévision demeurent très peu étudiés. En ciblant des enjeux propres au Québec, l’objectif de ce mémoire consiste à développer une réflexion sur la manière de faire la promotion du livre dans le cadre d’une émission littéraire télédiffusée sur les ondes de la Société Radio-Canada. Dans un premier temps, nous retraçons l’historique de la radiodiffusion et nous présentons un survol des différents concepts d’émissions culturelles et littéraires qui ont fait partie de la programmation télévisuelle de la Société Radio-Canada. Nous nous intéressons aussi aux éléments qui définissent le milieu culturel des années 1980 et influencent la promotion du livre. Dans un deuxième temps, nous effectuons une étude de cas, celle du magazine littéraire Sous la couverture, télédiffusé sur les ondes de la Société Radio-Canada de 1993 à 1997. Nous étudions les caractéristiques spatiales, temporelles, substantielles, pragmatiques et fonctionnelles qui la définissent en portant une attention particulière aux fonctions respectives des participants de l’émission (animatrice et chroniqueurs). Nous nous penchons également sur le contenu de l’émission, soit les livres qui y sont présentés et les auteurs invités. L’analyse des différents paramètres de l’émission permet de constater que les choix opérés sont conditionnés par des impératifs télévisuels.

La scène littéraire québécoise accorde, depuis les années 2000, une attention grandissante à la relève. Critiques, chercheurs et journalistes braquent tour à tour leur projecteur sur les primo-romanciers, contribuant ainsi à les placer dans une catégorie à part des autres auteurs. Or, la publication d'un premier roman est une étape décisive dans l'établissement de la crédibilité intellectuelle d'un auteur. Pour cette raison, il est tenté d'écrire une oeuvre reflétant l'ensemble de son projet d'écriture et, par extension, l'essentiel de ses influences culturelles. Dans le but de comprendre ces influences formant la mémoire culturelle d'un écrivain, mais aussi de voir si un groupe de romanciers d'âge semblable partagent certaines d'entre elles, cette étude se penche sur vingt premiers romans québécois publiés entre 2000 et 2010. À l'aide du concept d'intertextualité et d'une analyse quantitative, elle tente plus exactement de relever et d'interroger les référents culturels observables dans ces textes et d'en faire ressortir les plus répandus. Ce mémoire vise donc, dans un premier temps, à tracer un portrait global des intertextes culturels mis en place dans les premiers romans du corpus afin de comprendre l'usage qu'en font les primo-romanciers et d'orienter la suite de la recherche. Dans un deuxième temps, elle s'intéresse à trois média desquels les écrivains tirent leurs référents, soit l'audiovisuel (comprenant le cinéma et la télévision), la musique et la littérature, et cherche à décrire de quoi est composée la mémoire culturelle des écrivains du corpus.

Le milieu du livre québécois assiste, depuis les années 1980, à une concentration progressive de son secteur. Intégré au domaine des médias et des communications, il est un acteur et un spectateur de premier plan des phénomènes de concentration et de convergence qui touchent la majorité des industries contemporaines. Un des cas emblématiques de cette situation demeure la société Quebecor qui, entre autres, par le biais de sa filiale Quebecor Media, possède 17 maisons d'édition, en plus d'une entreprise de diffusion et de distribution. Comme partout ailleurs sur le globe, la concentration - et la convergence qu'elle permet - suscite la crainte et la critique de plusieurs intervenants du livre. Malgré les appréhensions du milieu, force est de constater que trop peu d'études empiriques ont été entreprises pour corroborer ou valider les idées reçues sur le sujet. Dans l'optique de combler cette lacune et s'appuyant sur une analyse historique et quantitative, ce mémoire s'intéresse aux enjeux provoqués par les phénomènes de concentration et de convergence dans le domaine de l'édition au Québec. Plus précisément, il tente d'analyser l'émergence et l'évolution de ces phénomènes ainsi que d'en décrire les effets sur la production éditoriale, en partant du cas des Éditions Libre Expression, aujourd'hui filiale du groupe Librex, lui-même partie intégrante de Quebecor Media. Cette étude propose ainsi, en premier lieu, de remettre en perspective l'évolution du milieu du livre québécois, du début du XXe siècle à nos jours, tout en illustrant le contexte de fondation de Libre Expression. Elle expose, en deuxième lieu, l'historique de la maison d'édition, de sa fondation à son intégration au groupe Quebecor, et analyse les différents choix commerciaux de l'entreprise. Enfin, la recherche examine la production de la maison et tente de discerner son évolution ainsi que de déterminer les principaux effets engendrés par le rachat de Libre Expression par Quebecor.

Jusqu'à maintenant, peu d'études ont été consacrées à la question des regroupements de femmes dans le milieu du livre et de la culture. Pourtant, les femmes se sont souvent montrées très actives et ont posé des gestes significatifs. L'objectif général de cette Thèse consiste à retracer l'évolution d'un regroupement culturel féminin, la Société d'étude et de conférences, et de comprendre son rôle dans l'histoire du livre et des femmes, des années 1930 aux années 1970. La Thèse propose d'abord une réflexion sur les regroupements culturels et sur la sociabilité vue et pratiquée par les femmes, qui permet de mieux comprendre l'évolution de la Société d'étude et de conférences. Le deuxième chapitre présente les fondateurs du regroupement ainsi que la structure mise en place dans les années 1930. La suite offre une description et une analyse des principales réalisations de la Société d'étude et de conférences. L'audition de conférences, la tenue d'un concours littéraire annuel, l'octroi de bourses d'études en France, la publication d'un bulletin d'informations, l'organisation des deux premiers salons du livre à Montréal et la participation à des consultations publiques nationales sont autant de projets réalisés par les membres de la Société d'étude et de conférences. Le quatrième chapitre, consacré aux cercles d'étude, montre le succès qu'a connu la Société d'étude et de conférences à Montréal comme en région. L'analyse du fonctionnement des réunions a permis de mieux connaître les habitudes et les intérêts des membres. À cet égard, l'étude du cercle Récamier et de ses procès-verbaux fait ressortir les liens amicaux qui se tissent dans les cercles, mais qui ne sauraient surpasser l'importance accordée au partage des connaissances. Enfin, le cinquième chapitre dresse le portrait général des membres de la Société d'étude et de conférences en présentant les différents paramètres qui les caractérisent. Les parcours exceptionnels de trois membres, Annette Doré, Marie Raymond e

Le présent mémoire vise à mener une analyse quantitative de la bibliothèque personnelle d'Anne Hébert telle qu'elle a été transmise à l'Université de Sherbrooke entre 1996 et 2001. Cette analyse quantitative est l'une des sources possibles pour donner des indications sur la lectrice Anne Hébert. À ce titre, nous n'avons pas évacué la question de la lectrice qu'elle a pu être. Après avoir présenté les transformations économiques et sociales et leurs conséquences sur le système éducatif, le premier chapitre propose une description du milieu familial d'Anne Hébert, du rôle des parents, de son père Maurice Hébert, le critique, de son cousin Saint-Denys Garneau, le poète. De la plus tendre enfance à l'âge adulte, le discours d'Anne Hébert sur sa formation et ses pratiques de lecture est reconstitué. Dans le deuxième chapitre, nous présentons une vue générale de l'ensemble de la bibliothèque afin d'en donner les principales caractéristiques. D'abord, nous analysons la section constituée par les livres dont Anne Hébert est l'auteure. Nous montrons l'existence de deux ensembles : ceux en version originale française et ceux traduits dans de nombreuses langues étrangères. Ensuite, nous nous penchons sur"les autres", ceux dont elle n'est pas l'auteure. Nous proposons de saisir ces derniers à travers certains éléments déterminants (le type d'imprimés, le format et l'état matériel des ouvrages, la langue dans laquelle ils sont disponibles, le moment à partir duquel ils ont pu intégrer cette bibliothèque). Nous soumettons ces imprimés à une analyse en plongée d'abord en les distinguant par type (catalogues d'exposition, revues, autres, livres). Puis en considérant uniquement les livres, nous nous appliquons à une différenciation par nature (livres pratiques, manuels, dictionnaires de langue et grammaire). Nous montrons ainsi la variété de cette bibliothèque qui rend compte de lectures possibles multiples. Enfin, nous considérons les livres de littérature générale en mettant au jo

À ce jour, les jeux entre réalité et fiction, au coeur de la littérature contemporaine, ont été peu analysés par le prisme des personnages lecteurs. Une telle étude présente pourtant un intérêt certain : la confusion entre réalité et fiction est mise en scène de manière explicite lorsque vécue par des lecteurs fictifs, ceux-ci étant susceptibles de se laisser emporter par les mots et par l'imaginaire d'autrui. Ce mémoire propose donc d'étudier le brouillage entre réalité et fiction expérimenté par les personnages lecteurs de trois romans québécois contemporains, soit Bestiaire et La logeuse, tous deux d'Éric Dupont, et Grande plaine IV d'Alexandre Bourbaki. L'analyse vise à comprendre l'investissement des personnages dans la lecture, afin de saisir leurs rapports aux mondes réel et fictif. Elle permet aussi d'observer la façon dont ce phénomène se manifeste à travers l'intertextualité et les mises en abyme, qui constituent le cadre théorique du mémoire. Le premier chapitre étudie la façon dont les personnages utilisent les livres pour appréhender le monde qui les entoure et s'y tailler une place : les livres servent alors d'instruments de compréhension du monde. Dans le deuxième chapitre, la lecture devient une façon d'oublier ou de fuir le quotidien, tout en procurant au lecteur un plaisir unique. Il en résulte une forme de symbiose entre les livres et les lecteurs. Enfin, le dernier chapitre montre que les échanges constants entre réalité et fiction entraînent la remise en question de ce qui appartient à chacun de ces univers, tant chez le lecteur fictif que chez le lecteur réel.

Au Québec, l'intérêt des chercheurs pour la scène éditoriale de la littérature pour la jeunesse grandit constamment. Nous avons cependant constaté l'absence de travaux sur un phénomène permettant d'accroître la diversité de cette littérature : l'édition de poésie. Bien que marginale et méconnue, cette production participe à la légitimation de la littérature pour la jeunesse en y introduisant un genre littéraire consacré. En matière de littérature pour la jeunesse, et particulièrement lorsqu'il s'agit de poésie, la médiation effectuée par le milieu scolaire représente un enjeu incontournable. Le premier chapitre dresse le portrait historique des liens établis entre le milieu scolaire et celui de la littérature pour la jeunesse depuis le XlXe siècle au Québec. La réflexion porte ensuite sur les programmes scolaires adoptés avec la réforme de l'éducation des années 2000, qui proposent de donner à l'enseignement un ancrage culturel. Dès lors, l'initiation des élèves à une littérature soutenue, issue d'une «culture seconde», devient un apprentissage essentiel. L'intérêt porté à une littérature pour la jeunesse plus exigeante crée un contexte favorable à l'édition de poésie pour la jeunesse. Le deuxième chapitre, qui porte sur la période 1993-2007, met en lumière le phénomène éditorial qui prend de l'ampleur, surtout après 2000. Outre l'analyse de ce corpus, il s'agit de retracer l'histoire de cette production laissée dans l'ombre jusqu'à ce jour. L'arrivée de la collection «Poésie» de La courte échelle en 2002 marque un moment charnière de l'édition de poésie pour la jeunesse. Le troisième chapitre du mémoire présente les stratégies éditoriales que cette collection a suscitées. Ainsi, La courte échelle a fait appel à des poètes reconnus et à des artistes visuels légitimés. La collection «Poésie» utilise des stratégies propres à la littérature pour la jeunesse, comme la conception de fiches pédagogiques visant le marché scolaire, mais ne se restreint pas à ce public. Le p

Le présent mémoire vise à démontrer que la collection « Les Poètes du Jour » (1963-1975) des Éditions du Jour constitue un véritable vivier et qu'elle abrite des réseaux réels et virtuels, qui peuvent être décelés grâce à l'analyse des caractéristiques socioprofessionnelles des auteurs et du paratexte des oeuvres qui la composent. Nous entendons dévoiler les enjeux relatifs à chacun de ces types de réseaux. En plus d'un historique des Éditions du Jour, le premier chapitre propose un rappel des parcours de Jacques Hébert, directeur des Éditions du Jour, de Gatien Lapointe et de Michel Beaulieu, qui ont joué un rôle déterminant dans l'évolution des « Poètes du Jour », ainsi que de Marcel et François Hébert, directeurs de la collection durant ses dernières années d'existence. Leur formation, leur trajectoire dans le champ littéraire québécois et surtout leurs liens avec de (futurs) auteurs de la collection sont décrits et analysés. Les toutes premières manifestations de réseaux au sein de la collection sont ainsi circonscrites.Le deuxième chapitre est consacré à l'analyse des liens et réseaux réels proprement dits. L'examen des caractéristiques socioprofessionnelles des auteurs démontre la présence de cohortes et de générations de poètes, ou encore de réseaux réels, à l'intérieur des « Poètes du Jour ». Or, le fait de prendre part à un réseau se traduit toujours par un gain de capital (symbolique, économique, social) pour l'auteur concerné : publication chez un éditeur reconnu, obtention d'un poste au sein d'une institution, accès au réseau de relations d'un ami, notamment. La question des liens et réseaux virtuels formés aux « Poètes du Jour » vient compléter cette étude dans le troisième et dernier chapitre. L'analyse des principaux éléments paratextuels des recueils de la collection mettra en évidence les affinités (esthétiques, voire idéologiques) et les accointances qui se tissent entre les auteurs de la collection ou encore entre les « Poètes du Jour » et d'autre

Dans le contexte québécois, la viabilité du secteur du livre nécessite un soutien gouvernemental. L'aide organisée et planifiée du gouvernement provincial au domaine du livre remonte à 1961, année de création du ministère des Affaires culturelles. Depuis, le gouvernement a mis en place, parfois à la demande du milieu, de nombreuses mesures de soutien destinées aux éditeurs, aux libraires, aux bibliothèques publiques, ou encore, directement aux citoyens. Vaste, le sujet demeure peu exploré par la recherche, surtout lorsqu'il s'agit de la période contemporaine. S'appuyant sur une démarche historique, cette étude s'intéresse aux interventions du gouvernement québécois dans le domaine de l'édition de 1978 à 2004. Elle se penche plus particulièrement sur les moyens mis en oeuvre et sur ce qu'ils révèlent quant à l'approche gouvernementale. Elle propose, dans un premier temps, un survol des politiques du livre de 1961 à 2004. Dans un deuxième temps, elle présente et analyse les principales interventions destinées au secteur de l'édition dans une perspective diachronique : la Loi sur le développement des entreprises québécoises dans le domaine du livre, les programmes de subvention, le financement et le Crédit d'impôt remboursable pour l'édition de livres.

"The History of the Book in Canada is one of this country's great scholarly achievements, with three volumes spanning topics from Aboriginal communication systems established prior to European contact to the arrival of multinational publishing companies. Each volume observes developments in the realms of writing, publishing, dissemination, and reading, illustrating the process of a fledgling nation coming into its own. The third and final volume follows book history and print culture from the end of the First World War to 1980, discussing the influences on them of the twentieth century, including the country's growing demographic complexity and the rise of multiculturalism." -- Front flap of jacket.

Jusqu'à maintenant, peu d'études en histoire du livre ont été consacrées à la question des regroupements d'auteurs en région. Pourtant, celles-ci participent à la formation d'un milieu du livre à l'extérieur des grands centres, en collaboration avec d'autres instances scolaires, gouvernementales et culturelles. L'objectif général de ce mémoire consiste à montrer l'évolution d'un regroupement d'auteurs en région et de comprendre les stratégies employées par les dirigeants pour s'adapter aux changements. Nous proposons d'abord un panorama des différents regroupements culturels, d'auteurs, de lecteurs et d'intellectuels qui se développent depuis le début du XXe siècle dans les Cantons de l'Est. Certains de ces ensembles, d'abord étudiés par Richard Giguère et Antoine Sirois, tels les Écrivains de l'Est autour d'Alfred DesRochers, ont été le berceau de la vie associative en région. Nous décrivons les événements marquant le milieu associatif qui ont précédé la création de l'Association des auteurs des Cantons de l'Est en 1977, notamment la fondation de l'Université de Sherbrooke dans les années 1950.--Résumé abrégé par UMI.

Jusqu'à présent, les sociologues et les historiens de la littérature se sont peu intéressés à la question des associations professionnelles dans le milieu du livre. Pourtant, celles-ci jouent un rôle non négligeable dans le processus d'autonomisation du champ littéraire. Le but de cette thèse consiste à définir le concept d'association professionnelle et à l'intégrer à la théorie du champ littéraire afin de mieux mesurer ce rôle. Nous proposons d'abord une réflexion théorique sur la notion de réseau, étudiée par Vincent Lemieux, la notion d'institution, définie par Jacques Dubois et Lucie Robert, et celle d'appareil, telle que l'entendent Louis Althusser et Robert Fossaert. Puis, en nous référant aux travaux de Pierre Bourdieu et d'Alain Viala sur les médiations dans le champ littéraire, nous analysons les conditions d'émergence ainsi que les positions des associations professionnelles afin de dégager leurs caractéristiques générales. La suite se veut une illustration concrète de cette réflexion, s'intéressant en premier lieu, aux auteurs. Un chapitre consacré à la section française de la Canadian Authors Association montre la naissance et l'évolution de cette première association professionnelle qui, soumise à la fédération anglophone, demeure un organisme en quête d'autonomie. Les trois chapitres suivants portent sur la Société des écrivains canadiens. À travers l'étude de la structure, du fonctionnement et des effectifs, ainsi que l'analyse des actions menées tant pour la promotion que la défense des intérêts des écrivains, se dégage l'image d'une association qui, malgré certains succès, réussit difficilement à instaurer un véritable statut professionnel. Enfin, un dernier chapitre portant sur l'histoire de la Société des éditeurs canadiens du livre français retrace les transformations qui affectent le système éditorial après la Seconde Guerre et qui, bientôt, annoncent la restructuration complète du milieu du livre.

Cette étude commence avec la mise en place des principaux éléments qui ont contribué à l'essor de la diffusion du livre québécois en France, de 1960 à 1985. Après avoir défini l'implication des gouvernements provincial et fédéral, nous avons tenté de cerner le rôle du Conseil supérieur du livre en tant qu'organisme central au sein des associations professionnelles du livre. Créé afin de promouvoir le livre québécois et de veiller à sa défense, le Conseil a su trouver en J.-Z. Léon Patenaude, secrétaire puis directeur de 1961 à 1977, le représentant des lettres québécoises à l'étranger. Les efforts du Conseil supérieur du livre se portent d'emblée sur la participation (subventionnée) des éditeurs québécois aux manifestations internationales. En ce sens, les expositions de livres à Nice et les foires de Bruxelles et de Francfort ont servi de pont entre le Québec et la France. Favorisant les rencontres entre les éditeurs québécois et français, ces manifestations ont contribué à la création des centres de diffusion. En 1967, la signature des accords culturels franco-québécois ouvre la voie à toutes les espérances. En principe, l'entente élimine tout protectionnisme et encourage la diffusion des livres. À la même époque, des critiques français s'intéressent particulièrement à la production littéraire québécoise. Forts d'un contexte politique et médiatique favorable, les éditeurs québécois, soutenus par le ministère des Affaires culturelles du Québec, célèbrent l'inauguration du Centre de diffusion du livre canadien-français dans les locaux de la Librairie de l'École, à Paris. Associé au Conseil supérieur du livre, Daniel Champy entreprend de distribuer, à travers la Francophonie, la majorité des éditeurs québécois. Néanmoins, des problèmes de sélection et de promotion entravent le fonctionnement du centre de diffusion qui doit restreindre ses activités à la distribution d'ouvrages universitaires, à partir de 1974. Au tournant des années 70, l'Affaire Hachette vient chamb