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According to the principle of inclusion, everybody has an inherent right to participate fully in society. Inclusion requires the acceptance of differences. It allows for the inclusion of individuals who would otherwise be denied educational opportunities critical to the development and growth of all students. This study aimed to scrutinize and assess the availability of teaching and learning resources for the implementation of inclusive education at the selected elementary schools in the Division of Agusan del Sur and the Division of Tandag City, Surigao del Sur, Philippines. In order to determine the accessibility of teaching and learning resources and teachers' attitudes toward considering students' assistance needs in the classroom setting, this study would analyze the critical factors in determining whether inclusive education is successfully implemented or unsuccessfully. To collect data for this study, a descriptive survey research design was used. The permanent teachers were the study's target group and its respondents. The introduction of inclusive education at the participating schools will improve curriculum delivery, cater to the requirements of students who require special help, and increase student enrollment and retention at the said schools. The majority of the 150 teachers who responded to the statements and gave their opinions strongly agreed with the assertion. The implementation of inclusive education depends on the availability of teaching and learning resources, which has a detrimental effect.

Our goal is to analyze the images to try to deduce what are the social and cultural patterns that persist in our society and which hold ideas associated with anorexia (creating a visual cultural criticism focused on the visual forms of the body and of the photographic ones of the mass-media, that allow us to certain clues in the social construction of these physical stereotypes), in an interpretative approach, from which it derives a qualitative methodology and of Photography-Based Educational Research (allows to debate and evaluate the possibilities of the images in the research activity). The image constructed about the own body by a person evolves during the whole vital cycle, then, in the configurations elaborated in the early stages of life, is fundamental to influence in some competences that allow children properly interpret visual messages provided by the sociocultural environment. Art Education could play a significant labor in the development of individual skills relating to the interpretation of such messages: increases the capacity reflexive and critical toward the images that the everyday constantly gives us, and would allow to ponder these messages as cultural constructions that work symbolically at different levels, making us conscious of its ambiguity and scope Nuestro objetivo es analizar las imágenes para intentar deducir cuáles son las pautas culturales y sociales que persisten en nuestra sociedad y que sostienen ideas asociadas a la anorexia (creando una crítica cultural visual centrada en las formas visuales del cuerpo y de las fotográficas de los mass-media, que nos permita ciertas claves en la construcción social de esos estereotipos físicos), en un enfoque interpretativo, del que deriva una metodología cualitativa y de Investigación Educativa Basada en la Fotografía (permite debatir y evaluar las posibilidades de las imágenes en la actividad investigadora). La imagen construida acerca del propio cuerpo por una persona evoluciona durante todo el ciclo vital, luego, en las configuraciones elaboradas en las primeras etapas de la vida, es fundamental incidir en unas competencias que permitan a los/as niños/as interpretar adecuadamente los mensajes visuales suministrados por el medio sociocultural. La Educación Artística podría desempeñar una labor significativa en el desarrollo de las capacidades individuales relativas a la interpretación de dichos mensajes: aumenta la capacidad reflexiva y crítica hacia las imágenes que la cotidianeidad nos proporciona constantemente, y posibilitaría reflexionar estos mensajes como construcciones culturales que funcionan simbólicamente a distintos niveles, concienciándonos de su ambigüedad y alcance

La etapa de primaria cumple un importante papel en el desarrollo personal y cultural del alumnado. Las acciones educativas que trabajan desde, para y a través del patrimonio son una eficaz herramienta para formar personalidades críticas y reflexivas, capaces de comprender y comprenderse en un mundo globalizado. El despertar de la curiosidad a través de la indagación, que debería ser propio de este tipo de iniciativas, hace que la educación patrimonial se convierta en un mágico viaje para el alumnado

En los últimos años, la construcción ha venido desarrollándose a grandes pasos a nivel de Latinoamérica y el Perú, ante esto se ha venido desarrollando cada vez proyectos más grandes que buscan hacer la diferencia no solo con mejoras en el proceso constructivo enfocado a costo y plazo, si no también, se va enfocando la importancia del desempeño, funcionamiento y mantenimiento final de la estructura para con el cliente y usuario final. Un nuevo sistema enfocado a resguardar el correcto funcionamiento y desempeño de la estructura ante movimientos sísmicos surge como alternativa en países altamente sísmicos como el caso de Japón, Chile, Estado Unidos y Perú; el sistema de aisladores sísmicos, usado desde hace muchos años en Japón, Estados Unidos y Chile ha entrado en el mercado peruano, posicionándose bajo el enfoque del aseguramiento de estructuras esenciales e importantes tales como universidades, oficinas y viviendas reduciendo la fuerza sísmica en la estructura aislada del edificio. Al ser una nueva tecnología el sistema de aislamiento sísmico, hay pocas experiencias desarrolladas en el Perú con la realidad de la construcción del País, ante este nuevo procedimiento constructivo es necesario identificar las principales consideraciones constructivas de tener un sistema de aislamiento sísmico en un edificio de vivienda tradicional desde la mano de obra, equipos, rendimientos, productividad y tiempos para llevar cabo dicho sistema ya que la incorporación de este sistema será típico cada vez más en proyectos de edificaciones. El presente informe aborda y describe un sistema de aislamiento sísmico en base a dos experiencias constructivas, mencionando paso a paso las principales consideraciones que se deben tener en cuenta al momento de la construcción, yendo desde un marco teórico al marco práctico. Trabajo de suficiencia profesional

Esta experiencia parte de un modelo de educación artística inclusiva. De la propuesta destacamos el enfoque cooperativo e interdisciplinario y la reivindicación de las aportaciones instrumentales básicas de las competencias del ámbito artístico. El punto de partida es una iniciativa ya implantada en otros contextos, adaptado nuestro contexto educativo (universidad/escuela) a un proyecto ya existente llamado «Apadrinem escultures». La participación pluridisciplinar convirtió esta propuesta en un proyecto educativo y de investigación cooperativos entre estudiantes universitarios de final de grado, máster y doctorado, maestros en activo y alumnos de educación primaria. Asimismo se generaron propuestas para incidir en la formación permanente del profesorado, especialmente en el ámbito artístico., This experience was based on a model of inclusive arts education. From this model, one should stress the cooperative and interdisciplinary focus, as well as the contributions to the basic competences from the artistic field. Based on an initiative already implemented in other contexts, the project consisted of adapting it to local characteristics under the name ‘Let’s adopt a sculpture’. The pluridisciplinary dimension transformed this proposal into a cooperative educational research project among students from the last year of the degree, from the master’s degree or the Ph.D. studies, teachers and primary school students. From the project some new proposals to have an impact on permanent teacher training, especially in the artistic field, emerged

This experience was based on a model of inclusive arts education. From this model, one should stress the cooperative and interdisciplinary focus, as well as the contributions to the basic competences from the artistic field. Based on an initiative already implemented in other contexts, the project consisted of adapting it to local characteristics under the name ‘Let’s adopt a sculpture’. The pluridisciplinary dimension transformed this proposal into a cooperative educational research project among students from the last year of the degree, from the master’s degree or the Ph.D. studies, teachers and primary school students. From the project some new proposals to have an impact on permanent teacher training, especially in the artistic field, emerged Esta experiencia parte de un modelo de educación artística inclusiva. De la propuesta destacamos el enfoque cooperativo e interdisciplinario y la reivindicación de las aportaciones instrumentales básicas de las competencias del ámbito artístico. El punto de partida es una iniciativa ya implantada en otros contextos, adaptado nuestro contexto educativo (universidad/escuela) a un proyecto ya existente llamado «Apadrinem escultures». La participación pluridisciplinar convirtió esta propuesta en un proyecto educativo y de investigación cooperativos entre estudiantes universitarios de final de grado, máster y doctorado, maestros en activo y alumnos de educación primaria. Asimismo se generaron propuestas para incidir en la formación permanente del profesorado, especialmente en el ámbito artístico

Resumen basado en el de la publicación Se presenta una experiencia que parte de un modelo de educación artística inclusiva. De la propuesta se destaca el enfoque cooperativo e interdisciplinario y la reivindicación de las aportaciones instrumentales básicas de las competencias del ámbito artístico. El punto de partida es una iniciativa ya implantada en otros contextos, adaptado al contexto educativo (universidad/escuela) a un proyecto ya existente llamado «Apadrinem escultures». La participación pluridisciplinar convirtió esta propuesta en un proyecto educativo y de investigación cooperativa entre estudiantes universitarios de final de grado, máster y doctorado, maestra en activo y alumnos de educación primaria. Asimismo se generaron propuestas para incidir en la formación permanente del profesorado, especialmente en el ámbito artístico. ESP

Nuestro objetivo es analizar las imágenes para intentar deducir cuáles son las pautas culturales y sociales que persisten en nuestra sociedad y que sostienen ideas asociadas a la anorexia (creando una crítica cultural visual centrada en las formas visuales del cuerpo y de las fotográficas de los mass-media, que nos permita ciertas claves en la construcción social de esos estereotipos físicos), en un enfoque interpretativo, del que deriva una metodología cualitativa y de Investigación Educativa Basada en la Fotografía (permite debatir y evaluar las posibilidades de las imágenes en la actividad investigadora) La imagen construida acerca del propio cuerpo por una persona evoluciona durante todo el ciclo vital, luego, en las configuraciones elaboradas en las primeras etapas de la vida, es fundamental incidir en unas competencias que permitan a los/as niños/as interpretar adecuadamente los mensajes visuales suministrados por el medio sociocultural. La Educación Artística podría desempeñar una labor significativa en el desarrollo de las capacidades individuales relativas a la interpretación de dichos mensajes: aumenta la capacidad reflexiva y crítica hacia las imágenes que la cotidianeidad nos proporciona constantemente, y posibilitaría reflexionar estos mensajes como construcciones culturales que funcionan simbólicamente a distintos niveles, concienciándonos de su ambigüedad y alcance. Our goal is to analyze the images to try to deduce what are the social and cultural patterns that persist in our society and which hold ideas associated with anorexia (creating a visual cultural criticism focused on the visual forms of the body and of the photographic ones of the mass-media, that allow us to certain clues in the social construction of these physical stereotypes), in an interpretative approach, from which it derives a qualitative methodology and of Photography-Based Educational Research (allows to debate and evaluate the possibilities of the images in the research activity). The image constructed about the own body by a person evolves during the whole vital cycle, then, in the configurations elaborated in the early stages of life, is fundamental to influence in some competences that allow children properly interpret visual messages provided by the sociocultural environment. Art Education could play a significant labor in the development of individual skills relating to the interpretation of such messages: increases the capacity reflexive and critical toward the images that the everyday constantly gives us, and would allow to ponder these messages as cultural constructions that work symbolically at different levels, making us conscious of its ambiguity and scope.

Locate the professional skills of the art-therapist and define specifically his/her role in research in Art Therapy involves defining both the art-therapeutic frame where he/she will develop his/her action and the micro-competencies whole that, organized into a complex whole, must ensure the necessary globality of the actions and tasks facing any professional. All professionalizing training and lifelong learning have to lead to design and manage research processes that allow consolidating the gains, distributing knowledge and improving practices developed in Art Therapy. Situar las competencias profesionales del arteterapeuta y específicamente su papel en la investigación en Arteterapia implica definir tanto el marco arteterapéutico donde va a desarrollar su acción como el conjunto de microcompetencias que, organizadas en un todo complejo, han de garantizar necesaria globalidad de las acciones y tareas a las que se enfrenta cualquier profesional. Tanto la formación profesionalizadora como la formación permanente han de llevar a diseñar y gestionar procesos de investigación que permitan consolidar los avances, distribuir el conocimiento y mejorar las prácticas desarrolladas en Arteterapia.

La etapa de primaria cumple un importante papel en el desarrollo personal y cultural del alumnado. Las acciones educativas que trabajan desde, para y a través del patrimonio son una eficaz herramienta para formar personalidades críticas y reflexivas, capaces de comprender y comprenderse en un mundo globalizado. El despertar de la curiosidad a través de la indagación, que debería ser propio de este tipo de iniciativas, hace que la educación patrimonial se convierta en un mágico viaje para el alumnado

Comunicaciones a congresos

Se trata de una propuesta como resultado del trabajo conjunto entre la escuela de Arte Pigment y el ESPAI ZERO1 del Museu Comarcal de la Garrotxa, destinado exclusivamente a exposiciones temporales de creación contemporánea y como continuidad de propuestas anteriores de colaboración: REPLICA23 y SONESNAT JUNIOR. Com si fos possible recollir el sofriment es un proyecto de la artista Anna Manel.la, y se consideró una propuesta interesante y un reto para conversar, intercambiar y crear con los alumnos sobre el tema de la exposición: la muerte y el sufrimiento. Asimismo porque es una artista conocida por los alumnos de la escuela Pigment, ya que anteriormente habían realizado un proyecto de apadrinamiento de esculturas y habitualmente ella participa en programas divulgativos en la escuela. El trabajo desarrollado centra el aprendizaje en la creación y en la investigación artística como ejes de los procesos de conceptualización con el objetivo de atender las dinámicas y los estímulos característicos de los niños. Facilitando procesos de búsqueda, exploración y manipulación sin condicionantes y promoviendo procesos autónomos en los que los mismos niños se planteen dudas e interrogantes y se enfrenten a situaciones cada vez mas complejas. Palabras clave: educación artística, arte contemporáneo, museos, sensibilización estética.

Se trata de una propuesta como resultado del trabajo conjunto entre la escuela de Arte Pigment y el ESPAI ZERO1 del Museu Comarcal de la Garrotxa, destinado exclusivamente a exposiciones temporales de creación contemporánea y como continuidad de propuestas anteriores de colaboración: REPLICA23 y SONESNAT JUNIOR. Com si fos possible recollir el sofriment es un proyecto de la artista Anna Manel.la, y se consideró una propuesta interesante y un reto para conversar, intercambiar y crear con los alumnos sobre el tema de la exposición: la muerte y el sufrimiento. Asimismo porque es una artista conocida por los alumnos de la escuela Pigment, ya que anteriormente habían realizado un proyecto de apadrinamiento de esculturas y habitualmente ella participa en programas divulgativos en la escuela. El trabajo desarrollado centra el aprendizaje en la creación y en la investigación artística como ejes de los procesos de conceptualización con el objetivo de atender las dinámicas y los estímulos característicos de los niños. Facilitando procesos de búsqueda, exploración y manipulación sin condicionantes y promoviendo procesos autónomos en los que los mismos niños se planteen dudas e interrogantes y se enfrenten a situaciones cada vez mas complejas This is a proposal as a result of joint work between Pigment School of Art and the ZERO1 ESPAI from de Museum District in the Garrotxa, aimed at temporary exhibitions of contemporary art creation and as a continuation of previous proposals of collaboration: REPLICA23 and SONESNAT JUNIOR. "As if it were possible to collect suffering" is a project of the artist Anna Manel.la and it was considered an interesting proposal and a challenge to talk, share and create with the students on the topic of exposition: death and suffering. Futhermore. As she is an artist known by the Pigment School students, as she previously had made a sculpture project sponsorship and she regularly participates in informative programs at school.The work is focused on the creation and artistic research as the main processes of conceptualization in order to meet the dynamism and stimuli characteristic of children. Facilitating search processes, exploration and manipulation without conditions and promoting autonomous processes in wich the children themselves develop doubts and questions in order to face increasingly complex situation

Partim de la convicció basada en les evidències que la competència cultural i artística és fonamental en la formació dels estudiants. A més, aquesta competència no es pot garantir sense que els docents estiguin preparats en aquestes competències: cultural (intercultural), emocional/sensible, crítica, investigadora, comunicativa, creativa, didàctica i inclusiva de l'art (des de l'art, per mitjà de l'art i per l'art). És per aquest motiu que encetem el discurs «entre la realitat i el desig», sintetitzant en poques pàgines no pas allò que és, sinó més aviat allò que podria ser: renunciar a disgregar i jerarquitzar els sabers, i apostar per un paradigma educatiu que valori les competències que transcendeixen una disciplina. La competència cultural i artística està connectada necessàriament amb les altres competències bàsiques: la lògica/matemàtica (representació de l'espai, com a mínim), la comunicativa (de què forma part i molt vinculada a la tecnològica), i, com és obvi, les de l'àmbit de valors personals i de ciutadania i les de l'àmbit cultural i social. Perquè tot això pugui materialitzar-se, també hi ha algunes condicions elementals i relativament fàcils d'oferir que tot just apuntem., Artistic and cultural competence. Our starting point is the conviction, based on evidence, that artistic and cultural competence is fundamental to the preparation of pupils. This kind of skill cannot be guar- anteed by educators that have not trained in the following skills: multiculturalism, emotion, sensitivity, critique, research, communication, creation, didactics and inclusion (from art, through art, for art). We decided to open our discourse “between reality and desire”, summarising in a few pages not what it is now, but what it could be if we renounce the disaggregation and hierarchical prioritisation of knowledge and if we decide to implement a new educational paradigm that values skills that transcend a single discipline. Artistic and cultural competence is necessarily connected to other key skills: logic/mathematics (spatial representation, at least), communication (to which it pertains, and linked to technology) and, obviously, to the skills of personal and citizenship values, and to cultural and social values. We could materialise these “desires” if we met some basic and relatively easy conditions that we underscore.

Entendemos que desde el área de Educación Artística podemos trabajar el arte de cientos de culturas y en cualquier momento de la historia, un aspecto que nos permite sensibilizar al alumnado hacia la comprensión de las distintas manifestaciones que adquiere un mismo aspecto cultural, el arte, como fenómeno universal. Hemos centrado el objetivo principal de nuestra investigación en la exploración de los caminos y las posibilidades que nos ofrece la educación artística en relación a la diversidad (cultural, de clase, minusvalía, de edad, raza, de género, etc.).Partíamos de la percepción que, en el ámbito de la educación artística y de la cultura en general, existe una tendencia que describe los hechos artísticos y las prácticas estéticas a partir de unas categorías únicas y universalmente válidas. Estas provocan a menudo el olvido de algunos valores específicos y sobre todo la falta de reconocimiento de otras propuestas artísticas igual de interesantes (oficios artísticos, arte de las/os niñas/os, arte popular, artesanias, etc. Hemos buscado caminos que nos conduzcan a asumir una visión contemporánea del hecho artístico y una concepción incluyente del arte (diseño, indumentaria, decoración, artes funcionales, arte popular, arte de las mujeres, net art, gastronomia, etc.).Entendemos que la educación es el lugar desde donde avanzar hacia otra forma de mirar y comprender el mundo. Una visión que, desde el arte, facilite elementos para el encuentro y las relaciones sociales, donde la propia diferencia y la conservación "crítica" de las propias identidades culturales sean celebradas desde la convicción del verdadero enriquecimiento cultural.Estas consideraciones y la ausencia de un marco teórico previo que nos permitiera analizar, desarrollar y evaluar la perspectiva multicultural en la educación artística fueron la causa y la coyuntura para dirigir este trabajo hacia lo que podríamos llamar "educador artístico culturalmente competente" (Andrus, 2001). En esa perspectiva de comptencia es donde hemos ubicado nuestro trabajo, así como en las necesidades de formación de las maestras y los maestros, con la convicción de que cualquier mejora en la etapa educativa donde estos actúan, redundará en todo el proceso educativo., We understand that since the area of Artistic Education we can work the art of hundreds of cultures and at any moment of the history, an aspect that permits us to sensitize all students towards the comprehension of the different demonstrations that acquires a same cultural aspect, the art, as a universal phenomenon. We have centred the main objective of our investigation on the exploration of the roads and the possibilities that artistic education offers us (cultural, class, disability, age, race, sex, etc.) in relation to diversity.We started from the perception that, in the scope of the artistic education and culture in general, a tendency exists that describes the artistic facts and the aesthetic practices from unique and universally valid categories. These often cause the omission of some specific values and mainly the lack of recognition of other interesting artistic proposals (artistic offices, children art, popular art, craftsmanship, etc). We have looked for ways that lead us to assume a contemporary vision of the artistic fact and an including conception of art (functional design, clothing, decoration, arts, popular art, art of the women, net art, gastronomy, etc.).We understand education as the place from where to advance towards another form to watch and to understand the world. A vision that, from the art, facilitates elements for the social encounter and relations, where the own difference and "the critical" conservation of the own cultural identities are celebrated from the conviction of the true cultural enrichment. These considerations and the absence of a previous theoretical frame that allowed us to analyze, develop and evaluate the multicultural perspective in the artistic education, were the cause and the conjuncture to direct this work towards what we could call "culturally competent artistic educator" (Andrus, 2001). In that perspective of competence is where we have located our work, as well as in the necessities of formation of our teachers, with the conviction that any improvement in the educative stage where these act, will result in all the educative process.