Search

Cet article présente le résultat d’observations techniques et d’analyses scientifiques de sculptures romanes en bois polychromé dans les collections de musées aux États-Unis. Une étude approfondie de la polychromie originale de quatre sculptures du Metropolitan Museum of Art de New York sert de point de départ pour une meilleure connaissance des matériaux utilisés et de leur mise en œuvre à cette époque. Seront principalement présentées : la Vierge en majesté provenant des environs d’Autun ; la Vierge en majesté d’Auvergne dite Vierge Guennol ; la Vierge en majesté connue sous le nom de Vierge Morgan ; la Vierge en majesté dite de Montvianeix. Le raffinement des techniques sur les quatre sculptures allant de l’application de simples couleurs monochromes à des superpositions plus complexes de couches opaques et translucides à base de protéine ou d’huile, en passant par l’addition d’éléments en verre ou en métal, démontre la sophistication des œuvres étudiées. D’intérêt certain est l’identification de reliefs en étain et d’un colorant rouge issu d’un insecte, le Kerria lacca (Kerr), que l’on commence juste à découvrir sur des œuvres du xiie siècle. De surcroît, le rapprochement stylistique souvent évoqué entre la Vierge de Montvianeix et celle dite Morgan est confirmé par l’observation de procédés de fabrication communs, dont certains se retrouvent sur la Vierge de Heume-l’Église en Auvergne. This article presents the results of technical observations and scientific analyses of Romanesque painted wooden sculptures in American museum collections. An in-depth study of the original polychromy of four sculptures in the Metropolitan Museum of Art, New York, were the starting point for acquiring more knowledge about the materials and methods used in this period.The principal works discussed are the Enthroned Virgin and Child from the Autun region of Burgundy, the Enthroned Virgin and Child from Auvergne known as the Guennol Virgin, the Enthroned Virgin and Child known as the Morgan Madonna and the Enthroned Virgin and Child known as the Montvianeix Madonna.The refinement of the techniques used on these four sculptures ranging from the simple application of monochrome paint to more complex systems of opaque and translucent layers, either oil-based or protein-based, and with added glass or metallic elements, demonstrates the sophistication of the art works being studied.What is very interesting is the identification of reliefs in tin and a red dye derived from the insect Kerria lacca (Kerr), which are only just being discovered on 12th-century works.In addition, the stylistic resemblance often suggested between the Montvianeix and Morgan Madonna has been confirmed by the technical study of their creative process, some elements of which can be also identified on the Madonna in the church of St Anne in Heume-l’Église, Auvergne.

Dans la sculpture du xive siècle en France, la polychromie existe sous forme d’incrustations (marbre, verre, émaux, éléments métalliques) ; la polychromie peinte est parfois une polychromie partielle, ou semi-polychromie. L’or est souvent présent. Les polychromies reproduisent des tissus précieux ; l’évocation des carnations se fait réaliste. D’importantes études et restaurations ont été menées récemment à leur sujet dans des musées (Toulouse, Le Mans, Dijon) ou dans un contexte de monument historique (Dijon, Puits de Moïse). In 14th-century French sculpture, polychromy existed in the form of inlays (marble, glass, enamel, metallic elements); partial polychromy was occasionally used and gilding was often present. Polychromy imitated precious textiles; flesh tints were realistically suggested. Major studies and restoration programmes were recently undertaken on their subject in French museums (Toulouse, Le Mans, Dijon) or in the context of a historic monument ( Well of Moses, Dijon).

Les plus anciennes des Mises au Tombeau, groupes statuaires r��pandus entre 1420 et 1540 en Europe occidentale, sont apparues dans l���arc lotharingien, entre Pays-Bas du Sud, Lorraine, Bourgogne et Savoie. C���est le cas de celles de Pont-��-Mousson et de Bourg-en-Bresse. Au-del�� de la diversit�� des styles, des sp��cificit��s iconographiques se font jour : En Lorraine, la pr��sence des anges porteurs des arma Christi, en Savoie et en Bourgogne, une attention particuli��re pour le Suaire et la Madeleine.

V magistrskem delu avtor predstavi osmero marijanskih homilij svetega Amadeja iz Lozane, pri čemer izpostavi ključne tri marijanske skrivnosti – ponižnost, čistost in materinstvo – ki jih najdemo pri izbranem avtorju in ki tematizirajo vso sočasno meniško literaturo zgodnje sholastike. Po začetni predstavitvi življenja in časa svetega Amadeja, vloge homiletike, ključnih ohranjenih rokopisov, izdaj in recepcije besedila, je v nadaljnih poglavjih predstavljena vsaka skrivnost posebej. Po osnovini kulturno–filozofski konceptualizaciji ponižnosti in čistosti v prvih dveh osrednjih poglavjih, je razumevanje obravnavanih kreposti oziroma skrivnosti nadgrajeno s svetopisemskim pojmovanjem in v zgodovinsko–bogoslovnem preseku naobrnjeno na Blaženo Devico Marijo. Tretje poglavje spričo zapletenosti prinaša le biblično konceptualizacijo z razširjenim zgodovinsko–bogoslovnim delom. V vseh treh osrednjih poglavjih nato sledi še predstavitev in prevod ključnih odlomkov Amadejevih homilij ter izpeljava vseh treh skrivnosti v liturgičnem izrazu tematskih marijanskih praznikov. Magistrsko nalogo avtor sklene s sintezo vseh treh skrivnosti: ponižnost je rodovitni temelj čistosti in čistost je precedenz materinstva. Krona materinstva Božje porodnice Marije pa je sam Kristus. Dans sa thèse de maîtrise l'auteur présente huit homélies Mariales de saint Amadée de Lausanne, mettant en évidence les trois mystères mariaux clés – l'humilité, la pureté et la maternité – trouvés chez l'auteur choisi, qui thématisent toute la littérature monastique contemporaine de la scolastique primitive. Après une première présentation de la vie et du temps de saint Amadée, du rôle de l'homilétique, de la réception des textes et des principaux manuscrits conservés, l'auteur présente chaque mystère séparément dans les chapitres suivants. Selon la conceptualisation culturelle et philosophique de base de l'humilité et de la pureté dans les deux premiers chapitres centraux, la compréhension des vertus ou des mystères discutés est mise à jour avec un conception biblique et puis présentée en coupe historico–théologique inversée à la Bienheureuse Vierge Marie. Compte tenu de la complexité, le troisième chapitre apporte qu'une conceptualisation biblique avec une part historico–théologique. Les trois chapitres centraux sont suivis d'une présentation et d'une traduction d'extraits clés des homélies d'Amadée et d'une dérivation des trois mystères dans l'expression liturgique des fêtes Mariales. L'auteur conclut sa thèse de maîtrise en synthétisant les trois secrets: l'humilité est le fondement fertile de la pureté est le précédent de la maternité. La couronne de la Marie, Mère de Dieu, est le Christ lui–même.

Le présent article propose une analyse des liens que les statues miraculeuses de la Vierge dans les anciens Pays-Bas au premier âge moderne ont pu entretenir avec les arbres, au sein desquels beaucoup d’entre elles ont été découvertes et vénérées. Il s’agit de mettre en lumière les arguments avancés par les auteurs catholiques du xviie jusqu’au xixe siècle pour justifier les analogies troublantes – que n’ont pas manqué de relever les auteurs protestants – entre ces pratiques religieuses et les anciens cultes païens liés aux arbres. Nous tâchons de montrer en particulier comment, à travers un réseau de métaphores arboricoles, ces apologistes catholiques exploitent l’imaginaire de l’arbre comme pont dressé non seulement entre terre et ciel mais aussi à travers les âges, le rapport au sol étant aussi déterminant que le rapport au ciel, comme le rapport au temps étant aussi essentiel que le rapport à l’espace. Un des leitmotivs de ce type de littérature est bien d’enraciner dans le temps ces cultes ancestraux, marquant ainsi la continuité d’une religion primordiale par rapport à laquelle les superstitions païennes ne sont interprétées que comme des déviances instiguées par le Diable. This article offers an analysis of the links that the miraculous statues of the Virgin in the Southern Netherlands in the early modern age have had with trees in which many of them were found and worshiped. The aim is to shed light on the arguments put forward by Catholic authors from the seventeenth to the nineteenth century to justify the problematic analogies – which Protestant authors did not fail to point out – between these religious practices and the ancient pagan tree cults. In particular, we try to show how, through a network of arboreal metaphors, these Catholic apologists exploit the imaginary of the tree as a bridge, not only between earth and heaven, but also across the ages, the relationship to the ground being as decisive as the relationship to heaven, just as the relationship to time is as essential as the relationship to space. One of the leitmotivs in this kind of literature is to root these ancestral cults in time, thus marking the continuity of a primordial religion in relation to which pagan superstitions are interpreted only as deviations instigated by the Devil. Humanidades Institut Isabel de Villena d'Estudis Medievals i Renaixentistes (IVEMIR)

Cette étude met en lumière les développements significatifs représentés par les trois derniers ouvrages de Christine de Pizan, considérés comme un groupe. D’une part, Christine fonctionne dans chacun comme une narratrice qui s’adresse explicitement à un public féminin et qui traite un sujet ayant une importance particulière pour les femmes. D’autre part, chacun de ces ouvrages est le produit d’un contexte historique différent. Leur comparaison révèle une progression importante, une filiation.

Dictionnaire de la Méditerranée, sous la direction de Dionigi Albera, Maryline Crivello et Mohamed Tozy, en collaboration avec Gisèle Seimandi, Actes Sud, 2016, 1694 p., ISBN 978-2-330-06466-2., Imprimés, Dicomed-069, DicoMed : Dictionnaire de la Méditerranée

Dictionnaire de la Méditerranée, sous la direction de Dionigi Albera, Maryline Crivello et Mohamed Tozy, en collaboration avec Gisèle Seimandi, Actes Sud, 2016, 1694 p., ISBN 978-2-330-06466-2., Imprimés, Dicomed-129, DicoMed : Dictionnaire de la Méditerranée

Actes du colloque international organisé par la Bibliothèque Hertziana - Institut Max-Planck pour l'histoire de l'art et l'Académie de France à Rome - Villa Médicis, en collaboration avec l'université Paris-Sorbonne (Labex EHNE), le Centre André Chastel et Telemme de l'université Aix-Marseille. Rome, Villa Médicis, 12-13 juin 2014 et Marseille, Mucem, 9-10 octobre 2014.; International audience

International audience; Compte rendu de : Nicolas Balzamo, Olivier Christin, Fabrice Flückiger (dir.), L’Atlas Marianus de Wilhelm Gumppenberg. Édition et traduction, Neuchâtel, Éditions Alphil, Presses universitaires suisses, 2015, 512 pages, ill. en couleurs. ISBN 978-2-88930-031-0.

Dès l’acte de naissance de la littérature grecque, l’Iliade, l’identité de la déesse Athéna est définie par un grand nombre de termes qui, tous, sont susceptibles d’être traduits en français par “fille”. Mais, derrière cette simplicité de traduction se cache une grande variété de termes grecs proches les uns des autres avec des nuances variées, et qui participent peu ou prou à la définition de deux concepts constitutifs de l’identité d’Athéna : – sa jeunesse avec les valeurs qu’on lui attribue; – sa filiation, toujours paternelle. Si l’on lui ajoute les images associées aux diverses versions de sa Conception et de sa Naissance, ce qu’on pourrait appeler la “personnalité” d’Athéna qui en résulte se révèle ambivalente, indécise ; ce qui maintient cohérente son image, c’est, en dernière analyse, l’étroitesse du rapport à son père. From the birth of the Greek literature, the Iliade, the identity of the goddess Athena is defined by a large number of terms which, all, may be translated into french by “girl”. But, this simplicity of translation hides a big variety of greek words, close terms from each other, with varied nuances, and which participates more or less in the definition of two constituent concepts of the identity of Athena: – her youth with the values which they attributed to it; – her filiation, always paternal. If we add her the images associated with the diverse versions of her Conception and Birth, what we could call the “personality” of Athena shows himself ambivalent, undecided; what maintains coherent its image, it is, in the last analysis, the narrow-mindedness of its rapport to her father.

Si « toucher l’objet transcende », comme il est écrit dans l’argumentaire, la transcendance d’un objet lui vient le plus souvent de son caractère intouchable. C’est en partant de cette hypothèse du « toucher par défaut » que nous examinons le culte de la Virgen del Rocío en Andalousie. Dans un premier temps, nous examinons les procédés par lesquels l’image de la Vierge est rendue intouchable. Nous observons ensuite que certains objets donnent néanmoins accès à la « déesse ». Nous étudions enfin deux catégories d’objets impliqués dans ces pratiques. Les uns peuvent se définir comme des métonymies, les autres comme des substituts. La construction de ces objets, liée à celle de l’intouchabilité de l’image de la déesse, donne à celle-ci un pouvoir qui dépasse les limites de l’autorité ecclésiastique. Si « tocar el objeto trasciende », tal como se propone en la argumentación, la trascendencia de un objeto procede por lo general de su carácter intocable. Se parte de esta hipótesis del « tacto por defecto » para examinar el culto de la Virgen del Rocío en Andalucía. En primer lugar, examinamos los métodos por los cuales la imagen de la Virgen se vuelve intocable. Observamos sin embargo que algunos objetos dan acceso a la « diosa ». Finalmente, estudiamos dos categorías de objetos implicados en estas prácticas : unos pueden definirse como metonimias, y los otros como sustitutos. La construcción de estos objetos, vinculada a la de la intangibilidad de la imagen de la diosa, da a ésta un poder que supera los límites de la autoridad eclesiástica. If “touching the object transcends” as proposed in the statement of the problem, an object’s transcendence will more often than not stem from its untouchability. It is in the light of this hypothesis of “touching by default” that we examine the adoration of the Virgen del Rocío in Andalusa. We look first at the processes whereby the image of the Virgin is rendered untouchable. However, there are certain objects which afford access to the goddess. We look at two types of such objects. One type may be defined as metonymies, the other as substitutes. The construction of these objects, combined with the untouchability of her image, confers on the goddess a power that transcends the limits of ecclesiastical authority.

Quel rôle donne-t-on à une statue de la Vierge « rapatriée » d’Algérie en 1965 ? Comment différents objets cultuels participent-ils à la recréation d’un sanctuaire marial algérien en France ? Parmi une population déplacée de l’Algérie à la France, dont les origines sont parfois espagnoles, il s’agit ici de comprendre comment les objets peuvent constituer une manière de (re)construire une histoire et un espace considérés comme perdus. Comme une trace matérielle du passé dans le présent, ils représentent en effet une forme de reviviscence des liens sociaux par-delà l’Algérie. ¿Qué papel se concede a una estatua de la Virgen «repatriada» de Argelia en 1965? ¿Cómo distintos objetos de culto participan en la recreación de un santuario mariano argelino en Francia? En el seno de una población desplazada de Argelia a Francia, con origen español entre otros, se trata aquí de comprender de qué forma los objetos pueden constituir una manera de (re)construir una historia y un espacio dados por perdidos. Como un rastro material del pasado en el presente, representan en efecto una forma de reviviscencia de los vínculos sociales más allá de Argelia. What role can one assign to a statue of the Virgin “repatriated” from Algeria in 1965? What part did objects of worship have to play in the recreation of an Algerian Marian sanctuary in France? Our purpose here is to try and understand how in a population displaced from Algeria to France, including people of Spanish origin, such objects could provide a means of (re)constructing a history and a space that were considered lost. Like a material trace of the past in the present, they effectively represent a way of reliving social ties far from Algeria.

International audience

Les sanctuaires de Rocamadour tels qu'ils nous sont parvenus appartiennent aujourd'hui davantage au XIXe siècle qu'à la période romane. Ainsi, des espaces de pèlerinage primitifs, seule subsiste la chapelle Saint-Michel. Sont également conservés de précieux témoignages de la décoration peinte du parvis commun aux chapelles Notre-Dame et Saint-Michel. Un parvis qui était considéré comme un espace ad sanctos à part entière, comme l'attestent les peintures conservées et leur organisation. Le décor le plus ancien, illustrant l'Annonciation et la Visitation, est un rare témoignage de la peinture monumentale clunisienne, reflet de la dévotion particulière que le monachisme bénédictin porte aux anges et qui s'inscrit pleinement dans la spiritualité mariale du XIIe s

International audience; Cet ouvrage est le fruit du remaniement de ma Thèse de Doctorat soutenue en 2011. Quatrième de couverture : « Beauté, jeunesse, blondeur, clarté du teint, émotivité, amour du Christ. Dans la peinture de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance, ils partagent ces quelques points communs et de nombreux autres. Parfois, ils se ressemblent même jusqu’à la confusion. Pourtant, ils sont trois personnages bien distincts de l’histoire sainte. Deux se conjuguent au féminin. L’une est la Vierge Marie, la plus parfaite d’entres toutes. L’autre est Marie Madeleine, l’incarnation de la pénitence. Le troisième est un homme, celui que Jésus aimait : Jean. On connaît l’androgynie de l’apôtre dans la fameuse Cène de Léonard de Vinci pour le couvent milanais Santa Maria delle Grazie (1494-1498) : les longs cheveux, les doigts délicats ont fait dire – à tort – à quelques-uns qu’il s’agissait d’une femme, sans doute de Madeleine. Il ne peut pas en être ainsi. En effet, même quand les deux personnages sont présents dans l’image, cette ressemblance est récurrente. Mieux encore, elle s’élargit à la Vierge Marie. Dès lors, comment expliquer les répétitions visuelles (posture, couleur, expression faciale…) qui unissent ces personnages et qui viennent contredire l’exigence de variété des traités de peinture, depuis Alberti (ca. 1435), jusqu’à Lodovico Dolce (1557) ? Les Lamentations (ou Déplorations) italiennes autour du Christ mort sont au fondement de cette enquête iconographique. Au croisement de l’histoire de l’art et de l’anthropologie, cette étude, ancrée dans le contexte historique, religieux et liturgique portant sur l’ensemble de la période qui va de la fin du XIIIe siècle à la fin du XIVe siècle, comble une lacune historiographique concernant ce thème. De plus, elle constitue une réflexion approfondie sur la répétition et la ressemblance dans la peinture religieuse, autant à l’échelle de l’image, que du réseau figuratif tout entier ».

Christiane Raynaud; International audience

Cet article analyse, à partir d’enquêtes de terrain conduites dans les îles cycladiques de Tinos et de Sifnos, la manière dont s’articulent l’histoire nationale, l’histoire sainte et l’histoire locale dans la Grèce contemporaine. Quand l’Etat grec s’est constitué, saint Basile, saint Grégoire de Nazianze et saint Jean Chrysostome ont été érigés au rang de saints patrons de l’Education nationale : ils ont été choisis parce qu’ils auraient concilié la culture de la Grèce antique avec la théologie chrétienne. Néanmoins, sur les îles de Tinos et de Sifnos, la fête scolaire des Trois Hiérarques, qui est célébrée sur tout le territoire national, a été investie d’une signification nouvelle : étant intégrée à des pratiques religieuses spécifiques de ces communautés, elle est devenue l’outil qui permet à l’identité locale de s’affirmer. Danscer School holiday ceremonies in Greece: From national history to local religious practicesThe results of field work in the Cyclades are used to examine how the histories of Greece, of Orthodox Christianity and of local communities interrelate in contemporary Greece. When the Greek state was formed, Basilius, Gregory of Naziance and John Chrysostom were raised to the rank of patron saints of national education. They were chosen because they reconciled Ancient Greek culture with Christian theology. On the islands of Tinos and Sifnos, the school holiday of these Three Hierarchs, which is celebrated all over Greece, has taken on a new meaning. As part of these communities’religious practices, it has become a means for asserting a local identity.

L’Histoire de la Nonne Enseigne Catalina de Erauso [1585-1652], écrite par elle-même, est marquée par la fuite. À quinze ans, elle s’enfuit de son couvent de Saint-Sébastien. Cette fuite va déclencher des fuites en série tout au long de sa vie, dictées par l’urgence, la nécessité de se dissimuler et de se protéger. Travestie en homme, elle mène aux Amériques, plus de vingt ans durant, une vie picaresque de bretteur fougueux et de vaillant militaire. Condamnée à mort, elle ne doit son salut qu’à l’aveu final de son sexe et de son identité. Célèbre alors, elle obtiendra du roi une pension à vie et l’autorisation du pape de continuer à vivre dans les vêtements d’hommes qui lui ont valu sa sulfureuse gloire. La Historia de la Monja Alférez, Catalina de Erauso [1585-1652], escrita por ella misma viene marcada por la huida. A los quince años, huye de su convento de San Sebastián. Esa huida desencadena huidas en serie a lo largo de su vida, dictadas por la urgencia, la necesidad de disimularse y protegerse. Disfrazada de hombre, lleva en las Américas, durante más de veinte años, una vida picaresca de fogoso espadachín y valiente militar. Condenada a muerte, debe su salvación a la confesión final de su sexo e identidad. Famosa entonces, consigue del rey une pensión vitalicia y la autorización de papa de seguir con el traje de hombre que le valió su sulfúrea fama.

International audience; Les miracles de Notre Dame sont des oeuvres qui ont pour but de transmettre les vérités de la foi. La bonne mort nécessite les sacrements de l'Eglise, mais c'est la contrition des pécheurs qui prime et surtout la dévotion à la Vierge Marie. La littérature est aussi un moyen d'échapper à la mort.

International audience; La Vierge Marie dans les Passions des domaines d'oc et d'oïl (XIIIe-XVe siècle) : de la mise en drame de la Compassion à la création d'un personnage dramatique

Cuadernos de investigación del Monasterio de Santa María la Real; International audience; Many texts and some particularly explicit iconographic programs show that the Madonna holding the Child has been assimilated to the officiating priest. In this article, this reading has been considered for the representation of the Adoration of the Magi in the Romanesque paintings in the Pyrenees and in Maderuelo Romanesque churches, where they often appear in the axis of the sanctuary and have several Eucharistic indices very eloquent: the Virgin wears a chasuble, she bears the child with two hands in a gesture similar to the one of the priest holding the sacred species and is sometimes accompanied by advocates-archangels whose function is probably to transmit to the Christ the seven petitiones of the Pater Noster. The themes associated with the Adoration of the Magi also provide many syntactic clues contributing to corroborate this reading. In this corpus, the Virgin appears as a figure of the celebrant exposing the host during the consecration and the Magi probably evoke the offertory procession. If, in this configuration, the Virgin can be interpreted as a figure of the Church, it doesn't endow systematically a political dimension. It's possible, however, that she contributed to make the faithful believe in the dogma of the real presence by showing that the host raised by the celebrant is the body of the incarnated God she holds in her hands.; De nombreux textes et quelques programmes iconographiques particulièrement explicites montrent que la Vierge à l'Enfant a pu être assimilée au prêtre officiant. Dans cet article, cette lecture a été envisagée pour les représentations de l'Adoration des Mages dans les peintures romanes des Pyrénées et de Maderuelo où elles s'inscrivent très souvent dans l'axe du sanctuaire et comportent plusieurs indices eucharistiques très éloquents: la Vierge revêt une chasuble, elle porte l'Enfant des deux mains dans un geste proche de celui de l'officiant saisissant les Saintes Espèces et elle est parfois accompagnée par des archanges-avocats dont la fonction est probablement de transmettre au Christ les sept petitiones du Pater Noster. Les thèmes associés à l'Adoration des Mages fournissent également de nombreux indices syntaxiques contribuant à corroborer cette lecture. Dans ce corpus, la Vierge apparaît ainsi comme une figure du célébrant exposant l'hostie au moment de la consécration et les Mages évoquent sans doute la procession de l'offertoire. Si, dans cette configuration, la Vierge peut être interprétée comme une figure de l'Église, elle ne revêt pas pour autant systématiquement une dimension politique. Il est possible en revanche qu'elle ait contribué à faire croire dans le dogme de la présence réelle en montrant que l'hostie soulevée par l'officiant est bien le corps du Dieu incarné qu'elle tient dans ses mains.

Aurélien André, Xavier Boniface et Jean-Luc Bouilleret; International audience

El auto sacramental es una pieza alegórica en un acto referente al misterio de la Eucaristía. El tema es siempre el mismo, la glorificación del Santo Sacramento, pero el argumento varia. El lugar que en ellos ocupa la Virgen es muy importante. Toda la doctrina católica sobre la Virgen está presente, pero se explica sobre todo el dogma de la Inmaculada Concepción. Calderón usa exclusivamente la iconografía de la Inmaculada para caracterizar la figura de la Virgen.Este trabajo analizará primero la representación del dogma mediante tres juegos escénicos : la ausencia de caída, el cierre de una puerta y la interrupción de una fila de espera. En segundo lugar, el empleo de los atributos de la Inmaculada : diferentes símbolos de las letanías de Loreto y el tipo de iconografía fijado por Trento. Y en último lugar, la representación de la Virgen en la escena y los casos de prefiguración del Antiguo Testamento., L'auto sacramental est une pièce allégorique en un acte de caractère atemporel, se référant au mystère de l'Eucharistie. Le sujet est toujours le même, la glorification du Saint Sacrement, mais l'argument varie. La place de la Vierge y est très importante. On y trouve toute la doctrine catholique de la Vierge. Mais c'est surtout le dogme de l'Immaculée Conception qui va être expliqué. Calderón se sert exclusivement de l'iconographie de l' Immaculée pour caractériser la figure de la Vierge. Ce travail analysera d'abord la représentation du dogme grâce à trois jeux scéniques : l'absence de chute, la fermeture d'une porte et l'interruption d'une file d'attente. Ensuite l'emploi des attributs de l'Immaculée : différents symboles des litanies de Lorette et le type iconographique fixé par l'art espagnol. Et enfin la représentation de la Vierge sur scène et les cas de préfiguration de l'Ancien Testament.

Revenir sur ses pas. Le pèlerinage à Chalma (Mexique) et l’intégration d’un ethnologue « porteur ». La plupart des études ethnologiques du pèlerinage se focalisent sur le point de vue des dévots qui font le parcours pour aller à la rencontre d’un saint, d’un dieu, etc. Or, à Milpa Alta, c’est la Vierge sous la forme d’une statue qui est supposée faire le pèlerinage en allant à la rencontre du Seigneur de Chalma. Pour essayer de saisir la logique des comportements dans l’espace et dans le social, j’ai participé à trois reprises au pèlerinage et j’ai réalisé un film. Ces moments précis de l’enquête ont contribué à définir mon expérience ethnographique et notamment mon intégration dans le village. En effet, lors des entretiens, mes interlocuteurs parlaient du pèlerinage comme d’une activité qui n’est pas transmissible par la description verbalisée mais uniquement par la réalisation concrète du parcours pèlerin. Autrement dit, pour comprendre certaines séquences rituelles du pèlerinage, il fallait y participer personnellement. Je reviens ici sur les étapes de mon intégration qui ont permis que j’accède au déploiement de la hiérarchie sociale, au rapport entre les vivants et les morts, au mouvement structurel qui anime le village de Milpa Alta vers l’extérieur.Retracing one’s steps. The pilgrimage to Chalma (Mexico) and the integration of a “bearer” ethnologist. Most ethnological studies of pilgrimage focus on the point of view of the pilgrims who make the journey to visit a saint, a god, etc. But in Milpa Alta, it is the Virgin in the form of a statue who is supposed to do the pilgrimage by going to meet the Lord of Chalma. I took part in the pilgrimage three times and made a film, in an attempt to understand the logic of behaviours on both the spatial and social levels. These precise moments of the survey played a part in defining my ethnographic experience and, in particular, my integration into the village. For during interviews, my informers spoke of the pilgrimage as an activity that cannot be communicated through the spoken word, but only by actually physically doing the pilgrimage. In other words, certain ritual sequences of the pilgrimage can only be understood by personally taking part in it. In this article, I retrace the stages of my integration that gave me access to the deployment of the social hierarchy, the relation between the living and the dead, and the structural movement that animates the village of Milpa Alta towards the outside world.

A perfect symbolic universe, the stained glass windows of Chartres represent the height of medieval iconographic splendor: the matter of faith is wrought into a densely argued iconographical program meant to give expression to truth through light, color and form.

Analyse régionale des modalités et enjeux de la diffusion de la dévotion la plus étroitement associée à l'Ordre dominicain.

ISBN : 978-2-7535-0598-8 / ISSN : 0399-0826; National audience; Au cours de la période moderne, la Vierge vient régulièrement au secours des fidèles catholiques agressés par l'ennemi protestant. En 1746, lors de la Guerre de Succession d'Autriche, l'armée britannique suspend le siège de la ville de Lorient alors que les autorités municipales s'apprêtent à capituler. La mauvaise préparation de l'opération explique ce départ précipité mais pour les Lorientais l'événement st incompréhensible. En l'absence de toute raisons permettant de comprendre la fuite de l'ennemi, le recours au divin devient l'explication admise. POur les habitants de Lorient, la Vierge est intervenue pour sauver la ville. Très rapidement la mémoire sacralise l'événement qui se transforme en grande victoire contre l'ennemi britannique. Au cours des siècles suivants, l'utilisation de l'affaire de la descente anglaise, offre un exemple des conflits entre l'histoire telle que les hommes, où un certain nombre d'entre eux, voudraient qu'elle soit.