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[ES] En este trabajo se realizan dos videos musicales cortos del cantautor Luis Miguel Castillo pensados para el formato Reels de Instagram, seleccionado por ser una de las plataformas más populares para videos de entretenimiento. Se recopila información respecto a la evolución de los videos musicales desde su concepción hasta su relación actual con las redes sociales, determinando las características más adecuadas para la elaboración de las piezas audiovisuales. La propuesta de video de formato corto presentada aprovecha las características actuales de la plataforma Instagram y al ser una red en constante evolución no se puede tomar como referencia de formato estándar., [EN] In this work, two short music videos of the singer-songwriter Luis Miguel Castillo are made, designed for the Reels format of Instagram, selected for being one of the most popular platforms for entertainment videos. Information is collected regarding the evolution of music videos from their conception to their current relationship with social networks, determining the most appropriate characteristics for the elaboration of audiovisual pieces. The short-form video proposal presented takes advantage of the current characteristics of Instagram platform and, as it is a network in constant evolution, it cannot be taken as a standard format reference.

En este TFG se trata la elaboración de un videoclip utilizando técnicas de animación 3D junto con motion graphics para crear un resultado visualmente distintivo. La canción utilizada es ENEMY, de Imagine Dragons y se ha decidido usar esta música por su tonalidad, el uso que se le da (es el tema principal de una serie) y por su notable contraste entre el verso y el coro. En este proyecto se abarcarán las fases necesarias para la creación de un contenido audiovisual, empezando con la fase de conceptualización del arte y el proceso de investigación presentes en la preproducción, continuando con la producción y finalmente la postproducción. Para poder crear exitosamente el video, necesitaré reforzar mis conocimientos con los campos con los que ya tengo experiencia y adquirir de nuevos para poder conseguir un resultado final polido. El videoclip, mostrará la letra de la canción, aunque el propósito del proyecto es elevar la función del video e incorporar elementos relacionados con la letra y la serie que representa para crear una conexión mayor con el espectador, todo esto a través de una combinación de motion graphics y animación 3D, con planos únicos y animaciones abstractas. Las referencias principales seleccionadas son mayoritariamente de Riot Games, creadores de la serie en la que se usa la canción, donde sus vídeos promocionales de sus videojuegos tienen el mismo objetivo: buscar una conexión con el espectador con el apartado visual. Respeto a la metodología, se ha utilizado el método Kanban como herramienta de seguimiento de las tareas correspondientes a las diferentes fases del proyecto: preproducción, producción y postproducción y Gantt como herramienta de gestión.

[ES] El uso de videoclips en el ámbito educativo muestra una gran potencialidad, puesto que este texto multimodal no solo contiene un rico contenido para el aprendizaje de lenguas extranjeras, sino que también motiva al alumnado en el aula porque combina música, letra e imágenes. El presente estudio tiene los siguientes objetivos: en primer lugar, mejorar el nivel en lengua española del alumnado chino a partir del uso de videoclips; en segundo lugar, aumentar la participación del alumnado chino en el aula de ELE; por último, despertar el interés del alumnado chino por la cultura hispánica. Para llevar a cabo este estudio, nuestra investigación es tanto cuantitativa como cualitativa. Tras una consulta detallada en trabajos relacionados con nuestra temática, hemos elaborado un cuestionario, por medio del cual hemos detectado el perfil y las necesidades de un grupo representativo de alumnado chino. Tras esta fase, hemos diseñado una propuesta didáctica a partir de videoclips para la enseñanza de español para alumnado chino. Finalmente, podemos concluir considerando que el uso de videoclips en la enseñanza de lenguas extranjeras es una opción beneficiosa y atractiva para el alumnado chino. En efecto, por un lado, permite mejorar las cuatro destrezas del alumnado, y particularmente la expresión oral; y, por otro lado, permite acercar aspectos culturales, tanto de España como de países de América Latina, en el aula de ELE para alumnado chino., [EN] The use of video clips in education shows excellent potential since this multimodal text not only contains rich content for foreign language learning but also motivates students in the classroom because it combines music, lyrics, and images. The present study has the following objectives: first, to improve the Spanish language level of Chinese students through video clips. Secondly, to increase the participation of Chinese students in the ELE classroom. Finally, to awaken the interest of Chinese students in Hispanic culture. Our research is both quantitative and qualitative. After a detailed consultation on works related to our topic, we have elaborated a questionnaire, using which we have detected the profile and needs of a representative group of Chinese students. After this phase, we have designed a didactic proposal based on video clips for teaching Spanish to Chinese students. Finally, we can conclude by considering that the use of video clips in foreign language teaching is a beneficial and attractive option for Chinese learners. Indeed, on the one hand, it allows improving the four skills of the students, particularly oral expression; on the other hand, it allows bringing cultural aspects, both from Spain and Latin American countries, into Spanish as a foreign language classroom for Chinese students.

Aquest projecte tracta sobre la realització d’un videoclip de la cançó Sense Tu de Berta Expósito, cantada en Català, amb la idea de fer difusió de la peça musical. Els objectius d'aquest treball és la realització d'un videoclip d'una cançó per tenir més ressò d'aquesta, on es farà un treball de preproducció, de producció i de postproducció audiovisual. El producte s’adreça a totes aquelles persones que consumeixen música des de Youtube i el públic que l'escoltarà i veurà serà majoritàriament adolescent i catalana, ja que la cançó és en català i això fa que el major ressò que tingui la cançó sigui a Catalunya. La metodologia emprada, per tant, està basada en les tres fases esmentades anteriorment. La fase de preproducció, on es conceptualitzarà la idea i es pensarà tot de manera que es faciliti al màxim la feina a la fase de producció. En la fase de producció es realitzarà el rodatge de les escenes del videoclip i finalment a la fase de postproducció es durà a terme el muntatge i l'edició de tot el material captat en la producció. Com a resultat s'obtindrà un videoclip de la peça musical i es publicarà a les xarxes socials amb l'objectiu d'aconseguir la màxima difusió d'aquest. Com a conclusions, en general estic molt content amb el resultat del videoclip i de cara al futur, totes les millores que s’han pogut fer en aquest treball serviran per millorar i afrontar futurs projectes.

[ES] El pecado de la religión no es solo hacer cosas malas en sentido general, tiene su propia justicia especial, y al mismo tiempo está íntimamente relacionado con la estética del arte. Con la mejora continua de las necesidades visuales de las personas, la investigación sobre el arte de la ilustración se ha vuelto cada vez más entusiasta. En el procesamiento de video, agregarle las transiciones apropiadas no solo regula el ritmo general de la narrativa del video, sino que también mejora la experiencia del espectador., [EN] The sin of religion is not just doing bad things in the general sense, it has its own special righteousness, and at the same time it is closely related to the aesthetics of art. With the continuous improvement of people's visual needs, the research on illustration art has become more and more enthusiastic. In video processing, adding appropriate transitions to it not only regulates the overall rhythm of the video narrative, but also enhances the viewer's experience.

Este trabajo final de grado consiste en la creación de un videoclip de la canción de Floating Points - Bias. El artista (Floating Points) y la canción pertenecen al género musical de la electrónica. Previamente a producir el videoclip, se analizó el mercado de videoclips de música electrónica y el estado del arte para ver qué posibilidades se han ya estudiado y empleado como soluciones para crear un videoclip que encaje con el género. Partiendo de la información conseguida, se planteó la producción para que encaje en lo mejor posible con la canción escogida. Las herramientas que se utilizaron son herramientas de preproducción, producción y postproducción adquiridas a lo largo de la carrera, incluyendo arte generativo. Todo el material ha sido autoproducido, a excepción de las imágenes satelitales usadas de Google Earth.

Aquest projecte tracta sobre la creació d’un videoclip musical a partir de la cançó “Love Solver”, la qual ha estat composta i produïda per mi mateix. Primerament, s’analitzarà el mercat per tal de definir quin serà el nostre públic objectiu, i conseqüentment assenyalar quines són les seves necessitats. Seguidament, es donarà una ullada a diferents productes semblants al proposat en aquest TFG, i es concretarà a quin/s àmbit/s pertanyen, dins l’estat de l’art, amb el propòsit d’examinar quines són les solucions ja existents per a resoldre el problema, i en quins sectors són més freqüents. Arribat a aquest punt, es realitzarà una proposta tant artística com tècnica en vers al contingut del videoclip, i congruentment s’escolliran les eines per a dur-lo a terme. En el procés de desenvolupament se seguiran tres fases, referents a la Preproducció, Producció i Postproducció, emprant la metodologia típica de creació de projectes audiovisuals. En la primera, es mostrarà tot el camí creatiu fins a la idea final, amb la intenció de satisfer acuradament els objectius inicials, aportant una narrativa fidel al contingut musical. En la Producció, s’exposarà tot el procés de construcció de les preses de vídeo, així com de la cançó, tanmateix de les limitacions tècniques existents, en els dos casos. A l’última fase, s’indicaran tots els instruments necessaris per a donar sentit a la peça de vídeo, així mateix convertir-la en un audiovisual coherent amb relació a imatge/so. Finalment, es presentarà la solució tant de manera visual com escrita, i se sintetitzaran unes conclusions en vers a la idea original.

Universidad de Sevilla. Grado en Comunicación Audiovisual

Universidad de Sevilla. Grado en Comunicación Audiovisual

Representations of masculinity and femininity within the most listened-to commercial music and its evolution, based on a system of our own elaboration of 11 analytical categories of gender stereotypes that explore gender binarism, are examined. In so doing, qualitative and quantitative content analyses of 50 video clips of the most listened-to songs in two periods (2009 and 2019) are carried out. From a post-feminist critical perspective (Gill, 2007, 2017), the study verifies that gender binarism is maintained over time, albeit with important nuances in both years. The results conclude that the most prominent stereotypes are Western hegemonic femininity, associated above all with romantic narratives (mainly in 2009), and Western pariah femininity including dialogs with elements of greater sexualization (especially in 2019). On the other hand, Western Protestant masculinity is present in most of the songs associated with musical genres such as rap or hip-hop, in both periods; while Occidental assured masculinity, which is evident in 2019, is associated with the need to maintain the heteronormative and hegemonic representation of masculinity, even when not fitting the sexuality of the artist. The article concludes that, in ten years, there is an evolution of the heteronormativity among the most popular music videos, where dominant masculinity stereotype continues to be the heterosexual hegemonic masculinity model, in both the romantic and sexual context, while the representation of femininity shows some confrontation with the traditional model. This study contributes to other work on masculinities and femininities as it establishes categories that may be applied to different cultural products and social realities. Resumen Se examinan las representaciones de masculinidad y feminidad dentro de la música comercial más escuchada y su evolución, a partir de la elaboración propia de un sistema de 11 categorías analíticas de estereotipos de género que exploran el binarismo de género. Para ello, se lleva a cabo un análisis de contenido cualitativo y cuantitativo de 50 videoclips de las canciones más escuchadas en dos cortes temporales (año 2009 y año 2019). Partiendo de la perspectiva crítica postfeminista (Gill, 2007, 2017), se comprueba que el binarismo de género se mantiene en el tiempo, aunque con importantes matizaciones en ambos años. Los resultados concluyen que entre los estereotipos más destacados se encuentran: la feminidad hegemónica occidental, asociada sobre todo a narrativas románticas (principalmente en el año 2009), y la feminidad paria occidental, que dialoga con elementos de mayor sexualización (sobre todo en 2019). Por su parte, la masculinidad protestante occidental se encuentra presente en la mayoría de las canciones de géneros musicales como el rap o el hip hop en ambos periodos de tiempo; mientras que la masculinidad asegurada, que se evidencia en 2019, se asocia con la necesidad de mantener su representación heteronormativa y hegemónica, aunque la sexualidad del artista no encaje en ella. A partir de la muestra analizada, el artículo concluye que, en diez años, ha habido una evolución de la heteronormatividad en los videoclips musicales más populares, donde el estereotipo de masculinidad dominante sigue siendo el modelo de masculinidad hegemónico heterosexual, tanto en el plano romántico como en el sexual; mientras que la representación de la feminidad muestra algunas confrontaciones con el modelo tradicional. El estudio supone una aportación a los estudios sobre masculinidades y feminidades pues establece categorías que pueden aplicarse a diferentes productos culturales y realidades sociales.

Desde LDV queremos ayudar a talentos locales que merecen una oportunidad de visibilización en el complicado mundo de la música a través de la realización de sus videos musicales además de una promoción en redes sociales que ayude a estos jóvenes a crecer como artistas y a nosotros a desarrollarnos como marca y productora. Es un punto muy importante de nuestro proyecto, ya que las redes sociales, han adquirido un protagonismo fundamental a la hora de la promoción de proyectos musicales. Para ello, estructuramos la promoción en varios apartados: Videoclips, LDV Project y LDV Cuts. Tanto en los Videoclips como en los LDV Projects nos enfocamos en la promoción del artista, los LDV Project son pequeñas entrevistas de rápido consumo para acercar al artista al público. Mientras, los videoclips son la pieza fundamental del proyecto y el contenido al que va enfocada la promoción en redes. Los LDV Cuts, son pequeños videos, con un gran ritmo, en los que promocionamos nuestra propia marca, a los artistas que forman parte de estos pequeños anuncios. Traballo fin de grao (UDC.COM). Comunicación audiovisual. Curso 2021/2022

[ES] La tecnología de programación ha jugado un papel importante en el desarrollo de los videojuegos en los últimos años. Por otro lado, estamos asistiendo a un cambio paulatino en el modo de ver películas, el sistema tradicional no puede satisfacer la demanda de entretenimiento de la audiencia, más acorde con el planteamiento del vídeo musical interactivo que surge en cierta medida como alternativa al tradicional. La idea de este proyecto está inspirada en el proyecto de película interactiva de ¿Black Mirror: Bandersnatch¿ lanzada por Netflix a finales de 2018. En ella se aplica un método interactivo relacionado con el videojuego ofreciéndonos un engañoso control sobre los personajes y el desarrollo de la historia. Este trabajo se enmarca dentro de la creación de un producto interactivo, realizado junto a Zakaria Bouassa (un alumno también del máster), en el que la audiencia podrá experimentar distintas sensaciones emocionales observando diferentes vídeos. En el desarrollo de las diferentes opciones se utilizará una descripción de los ambientes psicológicos en dos frecuencias de energía (alta o baja) y de afecto (positivo o negativo) para ir generando diferentes combinaciones de vídeo que se asociará a los diferentes elementos del producto interactivo. La responsabilidad principal de la parte de programación es organizar y fusionar los videoclips a través del software de programación. Se usará el software Unity para crear interfaces de ventana, botones de opción y guiar la dirección de conexión de videoclips. La estructura utilizada para el Desarrollo del programa ha sido la de árbol binario., [EN] Programming technology has played an important role in the development of video games in recent years. On the other hand, we are witnessing a gradual change in the way we watch movies, the traditional system cannot satisfy the audience's demand for entertainment, more in line with the approach of interactive music video that arises to some extent as an alternative to the traditional one. The idea of this project is inspired by the interactive film project of "Black Mirror: Bandersnatch" launched by Netflix at the end of 2018, in which an interactive method related to the video game is applied, offering us virtual control over the characters and the development of the history. This work is part of the creation of an interactive product, carried out together with Zakaria Bouassa (another student from the same master), in which the audience will be able to experience different emotional sensations through watching different videos. For the development of these different options, a description of the psychological environments in two frequencies of energy (high or low) and affect (positive or negative) will be used to generate different video combinations that will be associated with the different elements of the interactive product. The main responsibility of the programming part is to organize and merge the video clips through the programming software. Unity software will be used to create window interfaces, buttons, and guide the direction of the video clip. The binary tree structure was used for the development of this software.

Este trabajo de fin de grado se ha realizado para poder mostrar cómo la mujer desde los inicios de la industria pop comercial se ha cosificado y sexualizado con el único fin de poder vender más cantidad de discos en el siglo XXI y así enriquecer a sus firmas discográficas a través del video musical y cómo las artistas que comenzaron sus carreras musicales más entrado en el 2010 en adelante remarcan su derecho a no vender su cuerpo y muestran su empoderamiento en sus videoclips. Este estudio se ha realizado a partir de una muestra no probabilística intencional de 158 videoclips de seis artistas mundialmente conocidas, Rihanna, Beyoncé, Shakira, Ariana Grande, Dua Lipa y Taylor Swift; he querido dividir la muestra en tres y tres, según su nivel de sexualización y su recorrido musical. Después de analizar la muestra, he podido observar que hay un cambio sustancial entre las artistas de antes y después del 2010, ya que, las pre-2010 es sus videoclips muestran una sexualización clara e intencionada, mientras que por el contrario en los videos de las artistas cuya carrera comenzó más cercana a esta década, no hay una cosificación aparente. This final degree project has been carried out in order to show how women since the beginning of the commercial pop industry have been objectified and sexualized with the sole purpose of being able to sell more records in the 21st century and thus enrich his record labels through the music video and how the artists who started their music careers more in 2010 onwards emphasize their right not to sell their bodies and show their empowerment in their video clips. This study has been carried out using an intentional non-probability sample of 158 video clips from six world-famous artists, Rihanna, Beyoncé, Shakira, Ariana Grande, Dua Lipa and Taylor Swift; I wanted to divide the sample into three and three, according to their level of sexualization and their musical journey. After analyzing the sample, I have been able to observe that there is a substantial change between the artists from before and after 2010, since the pre-2010s in their video clips show a clear and intentional sexualization, while on the contrary in the videos of For the artists whose career began most early this decade, there is no apparent reification. Universidad de Sevilla. Grado en Comunicación Audiovisual

La obra del músico chileno (me llamo) Sebastián es una muestra constante de su posicionamiento vital. Canciones de letras crudísimas en primera persona, melodías arrebatadoras, referencias al género, a la identidad y a la diversidad sexual, o el arte como reivindicación envuelto en un pop altamente emocional, son elementos referenciales de su proyecto. Rompiendo con lo normativo, su propuesta estética y su puesta en escena son ingredientes indisolubles de su obra, por lo que sus conciertos y videoclips constituyen la prolongación natural de esos gestos de desafío constante. Este trabajo, partiendo de estos últimos, pretende reflexionar sobre todo ello. The work of the chilean musician (me llamo) Sebastián is a constant proof of his vital position. Raw lyrics, captivating melodies, references to identity, gender and sexual diversity are part of his proposal on art as a claim, as a vindication. All this, developed in a highly emotional pop, are references to his project. Breaking with the normative, he creates an aesthetic proposal and a careful staging that seek to take the spectator to a universe of his own. Gigs and music videos constitute a natural extension of those constant challenging gestures. Based on those clips this paper proposes to reflect upon this musician risky offer.

El projecte busca estudiar les posibles solucions als problemes que sorgeixen al intentar produir un videoclip musical i una cançò de manera profesional amb pocs recursos. Durant el projecte es van describint les mancances d'equip de grabació i es va explicant com s'ha intentat solucionar sobretot a base de la postproducció digital. El proyecto busca estudiar las posibles soluciones a los problemas que surgen al intentar producir un videoclip y una canción de manera profesional con pocos recursos. Durante el proyecto se van describiendo las carencias de los equipos de grabación y se va explicando como se ha intentado solucionar sobretodo a base de la postproducción digital. The main objective of this project is studying the possibles solutions of trying to make an andiovisual produccion of a musical video and a song in a professional way with few and non professional resources. During the project I describe the problems of the equimpment I have used to record sond and video and how I have tried to fixed them with digital postprooduccion the most of the times.

L’objectiu de “Jungla de Asfalto” és produir una cançó de caire reivindicatiu amb el seu videoclip animat propi , i que aquesta tingui el màxim impacte possible en la societat. A la vegada, busca fer-ho partint d’un pressupost molt baix però intentant aconseguir el resultat més professional possible. Per fer-ho s’han fusionat i treballat diferents disciplines del camp de l’animació, del dibuix i de la producció musical, acompanyades d’un extens i meticulós treball previ de plantejament, de planificació de feines i de consolidació d’idees. “Jungla de Asfalto” és una crítica profunda al sistema al que vivim, un intent de despertar el pensament crític de les persones a les que pugui arribar el vídeo. A la vegada, és també un cúmul de referències a diferents pensaments filosòfics, a grans obres d’art, esdeveniments històrics o fins i tot a pel·lícules molt conegudes de la història del cinema. La lletra de la cançó no és res més que una narració dels problemes actuals del món des del punt de vista de l’autor, que en aquest cas, es presenta com a omniscient. En el videoclip, es combinen les animacions del nostre protagonista amb imatges reals de catàstrofes, esdeveniments i persones, que busquen recolzar i donar mes força al missatge que s’està transmetent en la lletra. El vídeo, busca ser impactant per a l’espectador, remoure la seva consciència i fer-lo reflexionar. A més, dintre de moltes de les imatges, hi podem trobar missatges ocults relacionats amb els temes que es tracten en l’obra. A la vegada, “Jungla de Asfalto” ha sigut una gran oportunitat d’iniciar-me en el món de la música i a la vegada de fer algo “bo” per al món en el que vivim. Així doncs, “Jungla de Asfalto” és reivindicació, protesta i inconformisme en un mateix projecte audiovisual que ajunta l’animació 2D amb el hip-hop

Aquest projecte es centra en la pre-producció, la producció i la post-producció d'un videoclip que forma part d'un EP musical amb 5 cançons fetes per mi mateixa. He triat una d'elles per a fer una peça audiovisual única que connecti totes dues històries en una: el narcisisme com a mode de vida. Este proyecto se centra en la pre-producción, la producción y la post-producción de un videoclip que forma parte de un EP musical con 5 canciones hechas por mi misma. He elegido dos de ellas para hacer una pieza audiovisual única que conecte ambas historias en una: el narcisismo como modo de vida. This project focuses on pre-production, production and post-production of a video clip that is part of a musical EP with 5 songs made by myself. I have chosen two of them to make a unique audiovisual piece that connects both stories in one: narcissism as a way of life.

Musical videoclip is a theme which involves different disciplines, including the history and technique of photography and cinematography, but in this study we concentrate on the images of some videoclips which deserve special interest because of how they use methods of representation of space on a plane, in their scientific and expressive value. Episodes of great interest can be found starting from the 1970s, when videoclips began to spread through TV channels - for example Ian Emes with One of these days (Pink Floyd, 1972), featuring a succession of animated one-point perspectives, used later by Broken Fingaz in a perspective cross-section for U2’s song video Get out of your own way (2018). Examples can be also found of two and three dimensional ambivalence of axonometric representation (Stromae, Tous les Memes, 2013) or even of videos based on the ambiguity of anamorphosis (OK Go, The Writing’s On the Wall, 2014) and on recent 360° immersive techniques (Caparezza, Compro Horror, 2014), besides countless examples which show an interest in reflected vision, with infinite conceptual references and an inexhaustible potential for stimulating the imagination. In videoclips, which often present ties with pictorial and architectural culture, contents are transposed in a much more direct fashion, because they are addressed to a public which is not necessarily aware of figurative arts.

62 p., El presente trabajo, consiste en el desarrollo del análisis arquitectónico y audiovisual de distintos videoclips, pertenecientes a una nueva generación de artistas, conocida como género urbano, buscando como objetivo profundizar en la relación entre la arquitectura contemporánea y la producción musical urbana. Para ellos, se seleccionarán distintas obras audiovisuales, situadas concretamente en España, y consideradas las más representativas a la hora de vincular estos dos fenómenos artísticos. Para contextualizar el tema, se realizará un estudio sobre la historia del videoclip, esencialmente su tratamiento espacial, así como de su interesante vinculación con la arquitectura, a lo largo de la evolución del desarrollo tecnológico. También se establecerán las bases y orígenes del género musical urbano, y su estrecha relación política y social, para culminar con la comprensión de distintos casos de estudio. Además, se tratará de generar, a partir de una base teórica lo suficientemente sólida, la relación entre el espacio urbano y la arquitectura mediante esta nueva ola de artistas, que configuran el resultado e un tejido económico, social y político del mundo capitalista postindustrial., The present work will be developed with the objective of analysed the architecture and audiovisual content of diferente videoclips, belonging to a new generation of artista, who belong to the urban genre. The main objective is to go in depth in the relationship between contemporary architecture and urban music production. To achieve this, different audiovisual works are selected, specifically located in Spain, which are considered the most representative when it comes to link the artistic phenomena mentioned. To contextualize the topic, a study of the history of the music video will be developed as well as his vinculation with the architecture along his technological development. Also, there will be stabilized the bases and origins of the music urban genre and his close social and political relationship to reach the understanding of the different studied cases. Furthermore, there will be tried to generate, based on theorical bases sufficiently strong, the relationship between urban space and architecture and this new wave of artista who configure the result of an economic, politic and social fabric of the post-industrial capitalist world., Grado en Fundamentos de Arquitectura y Urbanismo

Aquest treball final de grau consisteix en la creació d’un videoclip a partir de la cançó Hold me now. La cançó l’he produït jo mateix sota el pseudònim de “Daxter” i es podria classificar dins de la música electrònica. Per a la realització d’aquest vídeo es farà una anàlisis previ del mercat i de l’estat de l’art per veure les diferents possibilitats ja existents per resoldre el problema. A partir de la informació trobada es desenvoluparà una idea narrativa i una artística que es complementin i acompanyin la cançó. Quan s’hagi arribat, es buscaran les eines necessàries per poder porta aquestes idees a terme i planificar el desenvolupament del projecte. Després es portarà a terme la realització del videoclip a partir de les tres fases de producció audiovisual. En la preproducció es mostrarà tot el proses creatiu i artístic per arribar a transmetre les sensacions que produeix la cançó. En la producció es mostrarà tot el procés tècnic i artístic necessari per l’elaboració de les imatges que s’utilitzaran en el videoclip. En el procés de postproducció es mostraran les tècniques utilitzades per convertir aquestes imatges en una unitat audiovisual narrativament coherent

espanolEsta investigacion profundiza en las relaciones entre la musica y la publicidad y mas concretamente analiza los contenidos o branded content musical producidos por marcas. El analisis de relacion entre la musica y la publicidad establece a priori una relacion simbiotica que plantea un reto: la necesidad de crear el concepto musicidad para explicar como y por que las marcas utilizan la musica como vehiculo de conexion con una audiencia que rechaza la publicidad convencional. Para ello, observamos que tipos de sectores producen musica y que forma tienen los contenidos creados por las marcas. Con el objetivo de alcanzar el reto, seleccionamos una muestra de 165 contenidos musicales puestos en circulacion por cien marcas distintas entre 2009 y 2013 y aplicamos un analisis cualitativo y cuantitativo. La investigacion arroja resultados interesantes. Por un lado, las marcas apuestan por el videoclip como formato para conectar con los consumidores. Por otro lado, las marcas de moda son las mas activas en la creacion de contenidos musicales. Por ultimo, se demuestra como las marcas se han introducido en el negocio de la industria de la musica a traves de la produccion de contenidos musicales y de entretenimiento. EnglishThe aim of this study was to explore the relationship between music and advertising, and more specifically, to analyse the branded music content produced for brands. An analysis of the origin and evolution of music in advertising established a priori a symbiotic relationship which posed a challenge: the need to formulate the concept of musicvertising to articulate how and why brands use music as a vehicle in order to engage an audience that rejects conventional advertising. To this end, it was necessary to determine which types of sector produced music and what kind of content was created for brands. Therefore, we selected a sample of 165 music contents produced for a hundred different brands between 2009 and 2013, and applied a quantitative analysis. An interpretation of the data indicated, among other results, that the most active sectors in music production were fashion and beverages (alcoholic and soft drinks). The formats used by advertisers included music videos, audiovisual content and live music. Application of the concept of musicvertising (music and advertising) to the contents indicated that brands appropriated the symbolic value of the music because music is an aesthetic manifestation that arouses emotions, provides meaning, seduces, communicates and creates identity.