Search

Copyright of Environmental & Social Management Journal / Revista de Gestão Social e Ambiental is the property of Environmental & Social Management Journal and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Universitas, Revista de Ciencias Sociales y Humanas is the property of Universidad Politecnica Salesiana and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Actas de Diseño is the property of Facultad de Diseno y Comunicacion, Fundacion Universidad de Palermo and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Actas de Diseño is the property of Facultad de Diseno y Comunicacion, Fundacion Universidad de Palermo and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Fashion, Style & Popular Culture is the property of Intellect Ltd. and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Desde os anos 90, a Coréia do Sul tem investido significativamente em sua produção cultural e artística, como resposta à crise econômica de 1997, visando conquistar capital cultural. Este investimento impulsionou a indústria de entretenimento sul-coreana globalmente, com o grupo de K-Pop Bangtan Sonyeondan (BTS), destacando-se como uma das principais influências da onda coreana. O BTS atrai principalmente fãs jovens da Geração Z, predominantemente femininos, ativos nas redes sociais, especialmente no Twitter, TikTok e Instagram. Os fãs do BTS demonstram devoção em diversas esferas do entretenimento, influenciando, dentre outras coisas, o consumo de moda. A notoriedade do grupo é evidente, pois seus membros têm o poder de esgotar diversos tipos de produtos, desde alimentos até peças de vestuário, simplesmente ao serem vistos consumindo ou vestindo algo. Pensando nisso, este artigo busca identificar a influência do BTS no consumo de moda por fãs brasileiros, utilizando uma pesquisa virtual distribuída em grupos de fãs, no Facebook. Foram coletadas 407 respostas, e os dados foram analisados por estatística Descritiva. A partir dos resultados, foi possível traçar uma visão Exploratória e empírica do consumo de moda por fãs da banda BTS, pluralizando as discussões sobre a importância e influência da indústria do entretenimento, em específico as personalidades orientais, no consumo de produtos de moda no ocidente.

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Investigaciones Historicas is the property of Universidad de Valladolid, Facultad de Filosofia y Letras and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

The goal is to characterize the entrepreneurial behavior of women, identifying the innovative entrepreneurial actions in enterprises in the clothing sector in the city of Lavras, Minas Gerais. The theoretical framework was developed to discuss the impact of gender relations in the context of entrepreneurship and the specificities of the small enterprise in the clothing sector. Quantitative-qualitative methodology is used with descriptive data analysis. Twentythree semi-open questionnaires were applied, with founders and managers of their own ventures. It is concluded that the profile of the entrepreneurial woman is plural and no longer closely linked to micro social needs; that the entrepreneurial behavior of women can be strongly characterized by interpersonal relations and that the most effective innovative entrepreneurial action is service, ranging from disagreement with prominence and the importance, sometimes trivialized, of technology. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Secuencia: Revista de Historia y Ciencias Sociales is the property of Instituto de Investigaciones - Dr. Jose M. Luis Mora and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Este artículo aborda la moda como lenguaje que contribuye a la construcción de lo que significa ser varón en dos películas colombianas de la década de 1920: Bajo el cielo antioqueño (1925) y Alma provinciana (1926). Son filmes melodramáticos que narran los vaivenes de los enamorados para consolidar su amor. Además, proyectan los valores, las vivencias, las actividades productivas, el incipiente proceso de modernización, las diferencias de clase, las prácticas sociales, el consumo y la moda. Mediante un enfoque cualitativo de análisis de texto fílmico, se plantea como objetivo estudiar la construcción de las masculinidades expresadas en los atributos de los personajes y en el lenguaje de su vestuario, explorando las distintas manifestaciones de lo que se consideraba ser hombre en Colombia durante el decenio de 1920. Como resultado de esta indagación se establece una reflexión de la existencia de diversos tipos de masculinidades (hegemónicas, cómplices y marginales), en las que se tuvieron en cuenta las relaci nes jerárquicas y de poder con mujeres y hombres. Además,este trabajo permite establecer que los atributos de la hombría, la autoridad, la violencia, el trabajo, el papel de proveedor en la familia, el galantear, el vestuario usado y el protagonismo del hombre en los diferentes ámbitos, público y privado, constituyen las características que definen los diversos tipos de masculinidades. Se concluye que la indumentaria se constituyó en un marcador de la identidad de los hombres, entre ellos y con relación a las mujeres, en expresión de sus valores, ideales, atributos, su actividad económica y su lugar en la sociedad y en la familia.

En el presente trabajo se procede al estudio, desde su vertiente artística, de la cabalgata de Reyes Magos de Granada, entre 1912, cuando salió por primera vez, hasta 1936. La idea surgió del Centro Artístico, Literario y Científico, entidad cultural granadina con gran relevancia en el ámbito local durante este periodo, cuyo objetivo principal era llevar juguetes a los niños pobres y enfermos de la ciudad. Siendo este su fundamento, no se descuidaba ningún detalle del desfile: la iluminación y música que acompañaban al cortejo, el vestuario de la comitiva, elementos de atrezo destacando palanquines o carrozas, la presencia de animales como caballos o acémilas y otros más exóticos como camellos. Con ello, se conformaba una obra de arte total, provocando un gran impacto visual en los siempre numerosos asistentes.

Copyright of Revista Foco (Interdisciplinary Studies Journal) is the property of Revista Foco and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Esse artigo objetiva compreender as perspectivas e as contribuições de pesquisas que interconectam moda e sustentabilidade, utilizando como contexto específico o caso do evento científico Encontro de Sustentabilidade em Projeto – ENSUS. Trata-se de um estudo de abordagem quantitativa-qualitativa do tipo exploratório-descritiva, realizada mediante a uma análise sistemática de bibliografia, em que, com apoio no software IRaMuTeQ®, foram elencadas redes temáticas. Em relação aos principais resultados, destaca-se que foram encontrados 76 textos classificados em três redes de temas, sendo estas: I) Sustentabilidade, processos produtivos e uso de resíduos; II) Designer de moda e sustentabilidade; e III) Moda, consumo e impacto ambiental. Se em outrora, os debates tramados focalizavam nos impactos ambientais ocasionados pela produção e consumo de roupas de forma rápida e massificada, atualmente, as discussões centralizam-se cada vez mais na criação de estratégias e na utilização de tecnologias que visam uma diminuição das consequências socioambientais acarretadas por essa indústria.

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

This article explores the characteristics and contexts for use of the shirt in Portugal between the end of the 14th century and beginnings of the 15th century. The shirt's use as nightwear is discussed, as well as its relationship with the body and nudity. Formats and materials for the shirt are also analysed through the lens of the different social statuses of the wearers, and with regard to the more general social context of Portugal and the Portuguese at that time. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Kepes is the property of Universidad de Caldas and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Os debates em relação à produção de uma moda agênero efervescem, tanto no campo industrial quanto no acadêmico-científico. Por isso, este artigo objetiva investigar o contexto e o significado dos elementos visuais encontrados em duas coleções de moda agênero, em específico das coleções “Cor de Pele” (2021), da marca Dendezeiros, e “Onda Poderosa” (2022), da SejaWind, buscando-se por elucidar características que comunicam a não-binaridade de gênero nas peças elencadas. Para tal, essa pesquisa possui natureza aplicada, do tipo quanti-qualitativa, com abordagem exploratório-descritiva. Enquanto procedimento técnico, realizou-se uma análise semiótica, especificamente, buscando investigar a dimensão pragmática dos artefatos ora selecionados, interpretando os elementos decodificados por uma pesquisa analítica de base histórica. Em relação aos principais resultados, constatou-se a presença de produtos que tendem a desafiar os padrões sociais vigentes de gênero, sendo, portanto, uma relação direta entre peça de vestuário e corpo de quem a veste; e outras que são comercializadas como agênero, mas não apresentam atributos, nem de configuração formal, nem mercadológico, que corrobore tal intecionacionalidade. Pôde-se concluir que os principais níveis de relacionamento dos consumidores com os produtos agênero são de natureza psicológica e sociológica, tendo em vista o apelo estético e a busca pela quebra de paradigmas socioculturais de gênero.

Th is paper proposes to present clothing as a memory support through content analysis applied to oral accounts. Based on the perspective of clothing as a social phenomenon (Crane, 2006), urban sign (Volpi, 2014), and on the memorial processes as something reconstructed in the present from the memories of the past. Content analyses were done through coding and thematic categorization presented by Bardin (2004). Finally, in addition to the relationships drawn with the interviews, we highlight this materiality as a memorial access point to the past. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este trabalho de investigação remete para o tema da arte como suporte criativo, na área do design da moda contemporânea, cujo objetivo foi referenciar alguns acontecimentos da história da moda influenciados e inspirados pela arte, através de estudos realizados em que a arte reflete o momento, e o artista utiliza e constrói a sua própria história. A moda representa a atualidade e o retrato de várias culturas, enquanto a arte mostra a mensagem da moda através da descodificação do design e das cores de forma criativa e inovadora, gerando sentimentos e emoções no observador. Na era atual o consumidor valoriza produtos com valores exponencialmente estéticos, simbólicos e psicológicos que consequentemente propiciam o privilégio da experiência estética, considerando o estilista um criador reconhecido, com novas experiências e ideias que vão de encontro à satisfação do consumidor para o qual foram criadas.

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Atrio: Revista de Historia del Arte is the property of Atrio. Revista de Historia del Arte - Universidad Pablo de Olavide and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Pós: Revista do Programa de POS-Graduacao Em Artes - EBA/UFMG is the property of Pos - Programa de Pos-graduacao em Artes (PPG-Artes) and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Objective -- To Analyze and compare sustainable consumption habits in the clothing segment between Brazilians and Germans. Design/methodology/approach-- Descriptive, exploratory, and qualitative research. Interviews were conducted with 15 Germans and 15 Brazilians, aged between 20 and 32 years old, in order to identify consumption habits in the clothing segment, familiarity with the theme: sustainable consumption, and levels of personal awareness regarding their consumption behavior, applying the content analysis based on Bardin (2011) as a technique. Findings -- A significant difference between the two groups was found. While Germans presented greater knowledge on the subject, which was converted into embracing sustainable conduct in the clothing segment, Brazilians demonstrated to have a more superficial knowledge, besides presenting lower levels of awareness in their consumption and sustainable practices in the analyzed segment. Therefore, it concludes that Germans have greater access to information on the theme and more interest and familiarity with the subject. Consequently, it showed that it influences their consumption behavior, presenting habits towards environmental, social, and economic concerns in the clothing segment, habits that were not identified in the Brazilian sample group. Originality/value (mandatory) -- It contributes by providing an opportunity to comparatively analyze the habits and consumption of two distinct countries, helping entrepreneurs and managers to understand the market segments better and create more powerful strategies, focusing on the value perceived by the customer in the acts of consumption. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Revista de Ensino em Artes, Moda e Design is the property of Universidade do Estado de Santa Catarina and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

O avanço das tecnologias tem possibilitado grandes evoluções em relação ao desenvolvimento de máquinas inteligentes. Para tanto, sua programação e lógica pode ser entendida por meio dos processos semióticos que acontecem nos seres humanos. Através de interpretações de signos, as máquinas organizam informações e tomam decisões, possuindo a capacidade de aprender. Na moda, os sistemas de escolhas são complexos, pois envolvem tanto fatores materiais como intangíveis. Esse sistema de valor se estabelece em qualquer momento da cadeia produtiva e dependem especificamente dos pesos que os usuários dão para cada fator que pode variar de acordo com seu estilo de vida, cultura ou crenças. O objetivo deste artigo foi realizar uma análise crítica e reflexiva em que se discute o valor do produto de moda na vida dos usuários a ponto de se tornarem passíveis de serem escolhidos por um agente externo e artificial. Acredita-se que considerando todos os níveis de circunstâncias, condições e fatores de uso a quantidade de variáveis na tomada de decisão tende ao infinito, fazendo assim com que, até o momento, seja improvável que os agentes artificiais possam gerar valor para o produto de moda da mesma forma como os seres humanos.

O artigo tem como objetivo a discussão teórica a partir de uma abordagem macrossociológica acerca do tema sobre a relação de aconchego entre os sujeitos e o vestuário, bem como a percepção do “guarda-roupa enquanto caixa de memórias”. A discussão teórica desenvolvida foi pautada nos estudos das áreas de memória e identidade, através da perspectiva de Candau (2019), dos pressupostos psicana-líticos de Winnicott (1982), estudos norteadores da cultura material (Meneses, 1998; Dohmann, 2013) e do vestuário (Nacif, 2007; Miller, 2013). Relacionou-se tais pressupostos teóricos com os registros nos perfis da rede social Instagram analisados, os quais revelam a mudança das práticas do vestuário em meio ao cenário pandêmico. Conclui-se que as reflexões, nas quais nos apropriamos dos objetos pessoais que nos rodeiam, resultam na possibilidade de melhora individual, no contexto atual, por intermédio destes objetos.

O presente estudo tem como objetivo analisar a ligação existente entre o campo do vestuário com o da memória, identificando como a primeira área mencionada pode agir sendo um fator, tanto construtor, quanto desconstrutor identitário. Inicialmente, são trazidos conceitos fundamentais para que seja possível discutir a temática, posteriormente, são apresentados casos que exemplifiquem o que foi abordado de forma teórico-conceitual, como peças de vestuário, atualmente, preservadas em instituições museológicas. O estudo dá-se por meio de uma revisão bibliográfica e estudo de caso. Dessa forma, concluindo que a memória e a identidade são indissociáveis, e ambas podem ser modeladas e remodeladas, assim como o vestuário modela-se ao corpo, entendeu-se, então, que há uma ligação direta entre os três conceitos aqui abordados.

Copyright of ModaPalavra e-periódico is the property of Universidade do Estado de Santa Catarina and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of ModaPalavra e-periódico is the property of Universidade do Estado de Santa Catarina and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

La llamada “tercera edad” es una fase de la vida, marcada por prejuicios. La imagen corporal es la representación del cuerpo que cada persona construye en su mente, influenciada por cambios psicológicos. La ropa cambia nuestra manera de pensar y podemos sentirnos superhéroes solamente cambiando la vestimenta. Hablar de moda en la tercera edad, rompiendo los cánones de belleza preestablecidos, es extraño, la “arruga no es bella”, sin embargo, como consumidores, son un grupo activo, y se convertirán en el motor de la llamada silver economy, ya que “Son personas activas a las que les gusta cuidarse, hacer deporte, comer bien, ir a la moda y divertirse”. Sentirse guapa influye en la percepción de la salud, es decir sentirse bien por fuera hace que se sienta bien por dentro. El objetivo de nuestro estudio es evaluar la influencia de la moda en las personas mayores como potenciador de la autoestima, por lo tanto, como mejora de su salud y hacer de Zamora un referente de silverización del sector de la moda. (Espacio fashion week de la moda Silver). Metodología: revisión de la literatura. Resultados alcanzados: las personas mayores son un mercado en aumento, con rentas considerables, buena salud, interés por disfrutar, ilusiones y una estructura de consumo característica, se debería considerar sus exigencias a la hora de diseñar y comercializar haciendo una moda cómoda y funcional. Discusión: son pocos los resultados obtenidos; ante este hecho vemos que es un tema novedoso. Es un tema a desarrollar en nuevas investigaciones. Conclusión: el escaparate que vemos de las personas, es en principio, como va vestida; la forma de combinar los colores, de utilizar los complementos, se sentirse cómoda y elegante, influye sobre la percepción de la salud.

Se estudia la importancia que los universitarios españoles daban a mostrar públicamente su identidad estudiantil a través de su indumentaria mediante artículos publicados en la prensa histórica. Para ello nos ocupamos tanto de la vestimenta utilizada para asistir a clases como en la actividad extraescolar más significativa: las comparsas carnavalescas conformadas por escolares y conocidas inicialmente como estudiantinas. El análisis identifica los tipos y evolución de las prendas utilizadas en ambos aspectos de su actividad y desvela el periodo histórico en que dejó de exigirse un uniforme determinado para asistir a clases determinando una pérdida de imagen grupal que se contrapone a la plasmada en sus Estudiantinas y Tunas, en las que desde finales del siglo XIX evidencian su identidad académica a través de su traje y/o elementos añadidos a él.

A abordagem Zero Waste (ou zero resíduo), aplicada à produção do vestuário, promete a eliminação dos descartes têxteis durante o processo produtivo, promovendo ações em direção à sustentabilidade. Dentro dessa perspectiva, o presente artigo busca identificar aspectos críticos e limitações do processo de criação e modelagem usando a abordagem Zero Waste, para sua aplicação na indústria do vestuário, na produção em larga escala. Para tanto, a pesquisa partiu de bibliografia relacionada ao tema e do estudo teórico e experimental das propostas dos principais designers do vestuário que utilizam as técnicas de criação e modelagem com a abordagem Zero Waste e, como resultado, o artigo apresenta uma discussão sobre os aspectos limitantes e alternativas viáveis para sua implementação no processo produtivo de confecção de vestuário em larga escala.

Com o crescimento do mercado da moda, encontram-se cada vez mais curtos os ciclos de produção e mais comuns os problemas relacionados à vestibilidade. Para atender ao mercado consumidor, entende-se ser fundamental a centralização do usuário no Processo de Desenvolvimento de Produtos de Vestuário. Nesse contexto, uma forma de saber mais sobre as demandas dos usuários é por meio da identificação de seus problemas, durante o uso de produtos de vestuário. Com o objetivo de identificar os principais problemas encontrados pelos usuários relacionados à vestibilidade dos produtos de vestuário, essa pesquisa, de natureza básica, abordagem qualitativa e objetivo exploratório, é realizada por meio de uma entrevista com vinte participantes de idade entre 20 e 50 anos. Por meio desta, foram elencados problemas relacionados principalmente às regiões dos tornozelos, pulsos, tórax e abdome (entrevistadas do sexo feminino), assim como abdome, ombros e panturrilhas (entrevistados do sexo masculino), podendo-se constatar que medidas devem ser tomadas no sentido de melhor adaptar o produto de vestuário às características dos usuários, minimizando os problemas de vestibilidade.

No atual cenário produtivo, as indústrias de vestuário desenvolvem produtos em um ritmo acelerado, no entanto precisam intensificar a busca da excelência no desempenho para atender às necessidades dos usuários. Assim, é necessário adotar uma forma de trabalho que incorpore o uso da Ergonomia nos processos produtivos, afinal é a ciência que melhora a função das vestimentas, considerando harmonia e conforto. Este artigo objetiva identificar estudos que desenvolveram recursos para aplicação da Ergonomia no desenvolvimento do produto de vestuário, por meio de uma revisão sistemática da literatura. Identificaram-se 1452 documentos, que após a filtragem, 32 foram submetidos a uma análise bibliométrica e de conteúdo. Os resultados abordam Brasil, Portugal, Suécia, China e Reino Unido, como países com maiores publicações, sendo em sua maioria modelos destinados às fases de pré-desenvolvimento e desenvolvimento. No tocante ao conteúdo, as publicações versam sobre: melhorar o desenvolvimento de produtos funcionais; avaliar o conforto e a usabilidade; aprimorar vestuário de proteção, esportivo e profissional; e o desenvolvimento de vestuário inclusivo, de alta costura e de figurinos.

Os produtos de vestuário plus size devem atender aspectos relacionados ao conforto do corpo. Assim, a relevância deste estudo está nas necessidades destacadas pelo consumidor relacionadas ao conforto, bem como na disseminação de pesquisas em torno da diversidade social. Seu objetivo é apresentar alternativas inovadoras de vestuário, com base nos requisitos para desenvolvimento de produtos plus size, que por meio da tecnologia têxtil garantam maior conforto ao consumidor. Trata-se de uma pesquisa de natureza básica, qualitativa quanto à abordagem do problema e descritiva quanto aos objetivos, com base teórica sobre livros e trabalhos científicos. O presente estudo traz resultados – como a proposta de produtos inovadores desenvolvidos por meio da criação e aplicação de uma metodologia híbrida para a criação de novos produtos – que, por meio de materiais específicos e processos produtivos, podem atender as necessidades de conforto do consumidor plus size.

O presente artigo decorre de investigação sobre figuras criadoras de moda. Seu objetivo é exibir as diferentes figuras e instituições consideradas aptas e hábeis à criação no decorrer da história da moda. Esta pesquisa pode ser classificada como qualitativa, descritiva e bibliográfica. A metodologia aplicada foi a de revisão teórica, conduzindo-se levantamento, análise e interpretação de fontes teóricas como livros, dissertações e teses sobre história da moda, de forma a identificar e descrever brevemente tais figuras especialistas. O critério adotado para levantar e sistematizar a bibliografia foram as obras de Lipovetsky (2007), Sant’Anna (2009), Riello (2013), Laver (2008) e Baldini (2005). Os dados foram analisados criticamente e as informações foram sintetizadas e apresentadas em ordem cronológica. Como resultado, pode-se identificar que desde as corporações de ofício (manufaturas reais) e as figuras aristocráticas (com ênfase nas rainhas), o campo da moda guia-se por especialistas na definição dos cânones da beleza, do estilo e do bem vestir. Também se aponta que o tardio processo de industrialização da moda cedeu às marcas o papel legitimado da criação, colocando designers de moda no centro das atividades de ideação e desenvolvimento de produtos. Essa industrialização encontra seu apogeu no fenômeno fast fashion. Tal modelo de criação e produção sofre veementes críticas, incluindo aquelas à própria 'insustentabilidade criativa' dos designers de moda. Assim, como consideração final deste trabalho, observa-se um retorno à moda autoral, a qual tem como base a singularidade do criador e a subjetividade de seu processo criativo.