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O propósito do texto é perceber como bailarinas da Mimese Companhia de Dança Coisa (Mimese) compreendem a produção de partilha sensível (Rancière, 2005) dentro do processo de criação em dança que vivem, enquanto participantes do grupo. Como metodologia, o artigo usou da intepretação de escritos de Rancière e os aplicou nas entrevistas feitas com integrantes da companhia. Dessa maneira, há a compreensão, através das entrevistas com o elenco, que a partilha sensível se dá pelo fato de pessoas diversas terem acesso ao modo de produção de danças ao entrarem em contato com o trabalho desenvolvido pela diretora Luciana Paludo.

The article presents reflections arising from a study within the field of Dance Education based on the perspective of resignifying the traditional Ballroom Dance models that are practiced in our culture. A literature review of contemporary Brazilian scientific research on the subject was conducted to understand the possibilities and intersections between different studies on communication between the duos in Ballroom Dance. The results show the quantitative and qualitative progress of research on Ballroom Dance related to the actions of conducting and being conducted. However, they also point to the lack of studies related to dance education in this genre, which is considered to be an obstacle to reflecting on and updating the forms expressed in spaces where Ballroom Dance is taught and practiced.

O artigo apresenta reflexões decorrentes de uma investigação situada no campo da Pedagogia da Dança, desenvolvida na perspectiva de ressignificação dos modelos de Dança de Salão tradicionalmente praticados na nossa cultura. Na busca pela compreensão das possibilidades e interseções entre diferentes pesquisas sobre a comunicação da dupla na Dança de Salão, realiza-se uma revisão bibliográfica da produção científica brasileira contemporânea sobre o tema. Os resultados evidenciam o avanço quantitativo e qualitativo das pesquisas sobre Dança de Salão relacionadas às ações de conduzir e deixar-se conduzir, mas apontam a carência de trabalhos relacionados às pedagogias desse gênero de dança, o que se considera um entrave à reflexão e atualização das formas difundidas nos ambientes de ensino e prática da Dança de Salão.

O artigo propõe-se a refletir sobre a história do ensino de teatro na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), tendo por base registros memoriais da trajetória acadêmica de seis profissionais formados no Curso de Arte Dramática (CAD)/Departamento de Arte Dramática (DAD) no período compreendido entre os anos de 1960 e 1973. Através da metodologia da História Oral, são produzidos, organizados e analisados depoimentos obtidos por meio de entrevistas, que revelam diferentes aspectos da formação em teatro dentro da universidade.

The paper aims to map educational policies, official documents and academic works related to Dance in The School to draw an overview, situating the major public initiatives and research involved in the insertion of dance teachers in the school institution within the Brazilian context. This is a documental and bibliometric quali-quantitative work, comprising the period between 1990 and 2017. It is concluded that to analyze the establishment of the academic field in Dance in the School in Brazil, it is necessary to identify actions that influence the development of this practice under the perspective of a systemic and relational view.

O artigo objetiva mapear políticas educacionais, documentos oficiais e trabalhos acadêmicos relacionados à Dança na Escola, a fim de criar um panorama, situando as principais iniciativas públicas e pesquisas envolvidas na busca pela inserção do professor de Dança na instituição escolar no contexto brasileiro. O trabalho caracteriza-se como documental e bibliométrico quali-quantitativo, tendo como recorte temporal o período entre 1990 e 2017. Conclui-se que, para analisar a constituição do campo acadêmico em Dança na Escola no Brasil, é necessário identificar ações que influenciam o desenvolvimento desta prática, sob a perspectiva de uma visão sistêmica e relacional.

This text presents the outcomes of a research involving theatrical staging processes in Basic Education. Its empirically based on a pedagogical experience developed in an Art-Theater course with elementary school students in the state of Rio Grande do Sul, Brazil, configured as an action research and developed from theatrical staging projects proposed during the classes. As points of departures for a reflection on the pedagogical and artistic experiences of these processes, certain aspects of theater-making in the school environment are highlighted, namely: the relations between process and product in the construction of the theatrical knowledge; the idea of sharing artistic creation as inherent in the theatrical practice; and the eminently investigative aspect of theater creation - which is related to its experimental condition. The reflection is based on references from the field of Performing Pedagogy, such as Koudela and Almeida Junior (2015), Mendonça (2013), Desgranges (2012) and Pupo (2009) - among others authors within the field of Theater Studies, as Dubatti (2003), and authors within the field of Education, as Becker (2017). The aim of the present text is to ponder on the presence of theater in school education in order to bring its practice closer to scenic forms reproduced today. Keywords Performing Pedagogy. Basic Education. Artistic Experience. Process and Product. Knowledge.

Apresentação dos artigos do número 34 do periódico, com trabalhos que contribuem para a ampliação do debate acerca de aspectos pedagógicos do ensino da Dança e do Teatro e seus múltiplos cruzamentos conceituais, artísticos, estéticos, metodológicos, epistemológicos, históricos, sociológicos, políticos e contextuais.

Este ensaio trata das relações entre as artes cênicas, mais especificamente do teatro e da dança com à fisosofia, com ênfase na partilha de conhecimento sensível. Os argumentos, aqui dissertados, intentam traçar noções de construção de conhecimento de sujeitos a partir do contato com processos formativos em teatro. Para isto, serão utilizadas noções sobre partilha, sensibilidade, estética, dentre outras; ambos aspectos encontrados nos estudos de Jacques Rancière (2005), filósofo com pensamentos voltados à educação e arte. Como procedimentos metodológicos para confecção desse texto, foram realizadas leituras do livro “Partilha do sensível”, uma resenha crítica do mesmo, e por fim, a criação de diálogos entre seus argumentos e escritos de autores da pedagogia do teatro e da dança. A reflexão procura evidenciar a arte como movimento do sujeito perante si e o mundo. Deste modo, o artigo problematiza noções do texto de Rancière, trazendo suas citações e minhas próprias reflexões a respeito dos escritos, que relacionam os preceitos do autor diretamente com processos formativos nas artes cênicas. Palavras-chaves Partilha Sensível. Artes Cênicas. Conhecimento.

Com foco na especificidade e autonomia do componente curricular Dança na Educação Básica, considerado na legislação educacional brasileira desde 2016, o texto reflete sobre a inserção do ensino de Dança na escola, a partir de produções acadêmicas recentes sobre o tema. A revisão de literatura e a pesquisa documental realizadas evidenciam aspectos contextuais, estruturais e relacionais da Dança como campo de conhecimento no meio escolar.

O trabalho resulta de uma atividade pedagógica realizada por um grupo de pesquisadores vinculados à disciplina de Seminário de Tese em Artes Cênicas, do currículo do Curso de Doutorado do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRGS, oferecida em 2018. A experiência parte de uma proposta de análise, síntese e reflexão crítica de trabalhos acadêmicos representativos de conteúdos relacionados às pesquisas em andamento; e culmina na elaboração de produções textuais envolvendo temáticas emergentes no campo das Artes Cênicas. A apresentação do trabalho “em mosaico” reflete a diversidade de temáticas e a forma compartilhada de preparação dos escritos pelos sujeitos da experiência.

Objetiva mapear a produção acadêmica sobre Dança na Escola no contexto do Rio Grande do Sul, utilizando-se de metodologia qualitativa a partir de revisão de literatura e pesquisa documental. Parte de uma retomada de aspectos históricos, leis e documentos referentes à Dança na Escola no Brasil, seguida de uma contextualização sobre o tema no território sul-rio-grandense, e enfoca o desenvolvimento de pesquisas acerca da temática em relação a fatores que influenciam o surgimento de novas propostas pedagógicas, artísticas e científicas no campo em questão. Discute-se a implantação dos cursos de Graduação em Dança no Estado e a criação de programas de pós-graduação que acolhem investigações sobre o assunto, assim como a criação e manutenção de canais de divulgação de pesquisas desta natureza. Como referências principais da investigação, têm-se o trabalho de autores como Hoffmann (2015) e Valle (2016), dentre outros.

Busca-se no artigo resgatar e contextualizar aspectos da história da dança-teatro desde seu surgimento até o momento em que Bausch adentra nesse cenário artístico, e enfocar elementos presentes em cena na poética bauschiana, a partir de premissas da “teatralidade” (Féral, 2004), conceito explorado nos estudos teatrais da atualidade.

O artigo objetiva mapear políticas educacionais, documentos oficiais e trabalhos acadêmicos relacionados à Dança na Escola, a fim de criar um panorama, situando as principais iniciativas públicas e pesquisas envolvidas na busca pela inserção do professor de Dança na instituição escolar no contexto brasileiro. O trabalho caracteriza-se como documental e bibliométrico quali-quantitativo, tendo como recorte temporal o período entre 1990 e 2017. Conclui-se que, para analisar a constituição do campo acadêmico em Dança na Escola no Brasil, é necessário identificar ações que influenciam o desenvolvimento desta prática, sob a perspectiva de uma visão sistêmica e relacional.

The paper aims to map educational policies, official documents and academic works related to Dance in The School to draw an overview, situating the major public initiatives and research involved in the insertion of dance teachers in the school institution within the Brazilian context. This is a documental and bibliometric quali-quantitative work, comprising the period between 1990 and 2017. It is concluded that to analyze the establishment of the academic field in Dance in the School in Brazil, it is necessary to identify actions that influence the development of this practice under the perspective of a systemic and relational view.

O texto apresenta reflexões constitutivas de uma pesquisa envolvendo processos de encenação teatral na Educação Básica, que teve por base empírica uma experiência pedagógica desenvolvida na disciplina de Arte-Teatro junto a jovens estudantes do Ensino Fundamental de uma escola da Rede Estadual do Rio Grande do Sul, configurada como pesquisa-ação e desenvolvida a partir de projetos de encenação teatral propostos em sala de aula. Dentre os subsídios às reflexões sobre a experiência pedagógica e artística vivenciadas nesses processos, destacam-se alguns aspectos do fazer teatral no ambiente escolar, tais como: as relações entre processo e produto na construção de conhecimento em teatro; a perspectiva de compartilhamento da criação artística como inerente à prática teatral; e o caráter eminentemente investigativo da criação em teatro, que se relaciona à sua condição experimental. A reflexão constitui-se a partir de referenciais do campo da Pedagogia das Artes Cênicas, tais como, Koudela e Almeida Junior (2015), Mendonça (2013),Desgranges (2012) e Pupo (2009), dentre outros, dos Estudos Teatrais, como Dubatti (2003) e da Educação, como Becker (2017). A perspectiva do texto é refletir sobre a presença do teatro na educação escolar de maneira a aproximar a sua prática das formas cênicas proliferadas na atualidade. Palavras-chave Pedagogia das Artes Cênicas. Educação Básica. Experiência Artística. Processo e Produto. Conhecimento.

O texto apresenta uma reflexão a respeito do ensino de dança no meio escolar, sua relação com três modelos pedagógicos e seus respectivos pressupostos epistemológicos, a partir dos estudos de Becker (2008). Tendo por base uma pesquisa bibliográfica de cunho qualitativo, busca-se estabelecer conexões entre cada um desses modelos pedagógicos e suas abordagens por parte do professor de dança no ensino formal. O trabalho aponta para a necessidade de conscientização do profissional do ensino da dança em relação ao ato de ensinar e de análise crítica da própria prática docente como pontos de partida para a exploração das possibilidades e a superação dos limites que se apresentam na sala de aula.

O artigo enfoca aspectos do teatro de grupo que se faz na rua, na cidade de Porto Alegre: suas motivações, condições e relações estabelecidas como consequência da ocupação do espaço urbano por meio de espetáculos. Através de análises de discursos de representantes de cinco grupos de teatro de Porto Alegre (coletados através de um seminário e de entrevistas), em diálogo com estudiosos das artes cênicas, da história e da antropologia, reflete-se sobre a busca pela ocupação da cidade como escolha estética e sobre o tipo de relação estabelecida entre o espetáculo de teatro e o público da rua, com vistas a ampliar a compreensão acerca das relações entre teatro e cidade na contemporaneidade.

O artigo enfoca o ato de narrar e suas relações com o compartilhamento de experiências potencialmente transformadoras do íntimo dos sujeitos que as vivenciam. A escrita, de cunho experimental, traz a interpretação de narrativas de jovens estudantes do Ensino Médio que tiveram seus caminhos transformados a partir de uma experiência artístico formativa em dança-teatro, proporcionada por uma remontagem do espetáculo da coreógrafa alemã Pina Bausch e registrada no documentário Sonhos em Movimento, das cineastas Anne Linsen e Rainer Hoffmann (2010). Os autores que inspiram as reflexões são Jorge Larossa (2015), Timothy O’leary (2008) e Walter Benjamin (1993). O propósito do trabalho é conectar as noções de narração e de experiência com relatos vivos dos jovens, que expõem sua potência em forma de narrativa no documentário.

O artigo enfoca o ensino de dança na Educação Básica a partir da reflexão sobre a pertinência da adoção de características do movimento artístico pós-1950 nos processos de criação em dança, em diálogo com autores como Hassan (1985), Silva (2005) e Rengel (2008). Nessa perspectiva, são consideradas mudanças de atitude nas práticas de ensino e aprendizagem em dança, decorrentes de transformações instigadas pela dança pós-moderna, tais como: o redimensionamento do conceito de corpo, a concepção de dança como processo criativo, coletivo e democrático e o estreitamento das relações entre as abordagens artísticas escolares e as formas de arte que se desenvolvem fora do ambiente escolar.

RESUMO: O trabalho propõe-se a refletir sobre aspectos da construção da territorialidade do Departamento de Arte Dramática (DAD) do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), enquanto espaço institucional de prática artística e formação em teatro na cidade de Porto Alegre (RS). O conceito de territorialidade é abordado a partir da perspectiva do historiador teatral Jorge Dubatti (2008), que considera o teatro uma prática sempre inserida em um contexto geográfico, histórico e cultural. Como a territorialidade não pode ser vista como fenômeno a priori, busca-se problematizar a construção do referido espaço, através de relatos memoriais que remontam o momento inicial de constituição do DAD, outrora denominado Curso de Arte Dramática (CAD). A demanda existente na cidade por uma faculdade de teatro e os discursos dos sujeitos que lutaram pela consolidação de um espaço para o ensino superior de teatro são os pontos de partida deste trabalho. A noção de “convívio teatral”, definida por Dubatti como o encontro de corpos presentes que estabelecem vínculos e afeições em um dado território, permite pensar o CAD como um espaço propulsor de experiências, práticas artísticas e subjetividades que perduram até a atualidade, caracterizando o DAD de forma diferenciada dentro da universidade e para além dos seus muros.

This article focuses on group theater aspects that take place in the streets, in the city of Porto Alegre, Brazil: its motivations, conditions, and relationships established as a consequence of an urban space occupation through theatrical performances. Through the analysis of discourses from representatives of five theater groups from Porto Alegre (which were collected through a seminar and interviews), in a dialogue with performing arts, history, and anthropology scholars, we reflect on the attempt to occupy the city as an aesthetic choice and on the type of relationship established between theater performances and street audiences, aiming to broaden the understanding of the relationships between the theater and the street in the present times.

The text aims to reflect on some experiences of teaching and learning that refers to the knowledge in the fields of theater and education, starred by academic drama teachers in Education level. In this signification, it is focused on the relationships established between the narratives of these individuals and of this significative events of their own story lives and the process of construction of knowledge that involves the teaching in theater, in light of the interactionist perspective. The empirical material from where is extracted the data which illustrate this study is consisted by oral textuals narratives and writings elaborated by these individuals, and the analysis of this data through concepts of authors as Piaget,Damásio and Freire permitting emphasize the procedural nature, relational and collective learning of the drama teacher.

This article focuses on dance teaching in K-12 basic education from a reflection about the relevant adoption of elements from post 1950’s artistic movement on dancing creative processes in a dialogue with authors as Hassan (1985), Silva (2005), and Rengel (2008). On this perspective, changes on dance teaching and learning practical attitudes are considered, resulting from postmodern dance transformations, such as: the reformulation of body concept, the conception of dance as a democratic, collective, and creative process and the progressively narrowed bounds between school artistic approaches and art forms developed outside of the school environment.

O texto propõe-se a refletir sobre algumas experiências de ensino e aprendizagem referentes ao conhecimento nos campos do teatro e da educação protagonizadas por professores de teatro em formação acadêmica de nível superior. Nesse sentido, enfocam-se as relações que se estabelecem entre as narrativas desses sujeitos de acontecimentos significativos das suas próprias histórias de vida e o processo de construção de conhecimento que envolve a docência em teatro, à luz da perspectiva interacionista. O material empírico do qual se extraem os dados que ilustram o estudo é constituído por narrativas textuais orais e escritas elaboradas por esses sujeitos; e as análises desses dados mediante conceitos de autores como Piaget, Damásio e Freire permitem enfatizar o caráter processual, relacional e coletivo da aprendizagem do professor de teatro.

Neste texto discute-se o saber científico na contemporaneidade a partir das idéias de Boaventura de Sousa Santos acerca da chamada "nova ordem científica emergente". Considerando-se o ensino na perspectiva da produção do conhecimento e o trabalho docente relacionado à postura investigativa, ou ao princípio da indissociabilidade entre ensino e pesquisa, busca-se evidenciar a necessidade de uma ruptura de cunho epistemológico nos processo de ensino-aprendizagem em teatro na universidade.

O texto tem por objetivo refletir sobre o fazer teatral na perspectiva epistemológica. Como ponto de partida, apresento uma breve contextualização da questão da representação teatral, relacionando-a a outras formas de representação que se fundem e confundem na contemporaneidade. A seguir, faço referência a dois modos de compreensão do ato de conhecimento, problematizando-os por meio do conceito de “miopia epistemológica? (BECKER, 2003), deformidade de ordem conceptual que impede a visualização da dialética do conhecimento, que no caso do conhecimento teatral, é responsável pela dificuldade de compreensão simultânea do ato teatral como manifestação culturalmente produzida e como formalização simbólica do pensamento. Para explicar os problemas advindos dessa dificuldade, recorro ao exemplo da construção ou sistematização da linguagem (oral e escrita), no qual as lacunas das concepções epistemológicas usuais parecem evidenciar-se mais claramente. Para concluir, teço algumas considerações sobre o sentido da representação no teatro, e sobre o caráter transformador do ato teatral que se relacionam à perspectiva epistemológica interacionista acerca do processo de conhecimento.

Com base na atuação e no histórico dos grupos “Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz”, “Falos e Stercus”, “Depósito de Teatro”, “Usina do Trabalho do Ator” e “Povo da Rua”, este artigo traça um panorama dos principais momentos em que as manifestações teatrais de rua se fizeram marcantes na cidade de Porto Alegre. Nesse apanhado, são mencionados também outros grupos cujas trajetórias foram relevantes para a história do teatro brasileiro e gaúcho, bem como aqueles surgidos recentemente, responsáveis por renovações das formas estéticas da rua e pela exploração de novos espaços, ou antigos espaços a partir de novas formas, que merecem ser contextualizados. Através de tal apanhado histórico, possibilita-se refletir sobre as motivações, os desafios e as relações estabelecidas pelo teatro na sua ocupação da cidade, expressando as afinidades e diferenças que norteiam as práticas dos grupos estudados.