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It is well known, individual memory works by forgetting, all memory is selective. While on one hand, Bergson maintains that “[consciousness] means, before everything else, memory” (1920, 7; “conscience signifie d’abord mémoire” 1919, 5-6), and on the other, Freud holds that consciousness is but a minute part of the mind’s unconscious realm, their contradiction is only one of appearances. If consciousness was free of all attachments in the present, and if it was not polarized by interests and ...

Our societies have now gone almost fully digital, which is bound to impact the ways in which the self apprehends itself, constructs itself and takes part in society. This collective essay draws upon philosophy, logics, literature and media studies to explore a variety of responses to what is currently at stake in the recomposition of the subject through our daily digital experience. Attempting to chart the digital traces human beings leave behind them, in writing or in archives, it situates them in the larger political, economic and financial frame of our times.

In der Einbildungskraft unserer Gesellschaft ist die Weltausstellung ein Spektakel. Ein neueres Stück („Die Rückkehr von der Weltausstellung“) hat uns an das Spektakel dieses Spektakels erinnert: an die Weltausstellung von 1900. Der Arbeiter – ganz wie der Bürger – wird durch die Fee der Elektrizität geblendet, er betrachtet die Wunder der Industrie, der Kunst und der Wissenschaft; und dementsprechend verharrt er – angesichts der patriotischen Mythologie des Bürgertums – in einer bestimmten Vorstellung von sich selbst und von seiner Zukunft: in der Mythologie der Gesellschaftlichkeit und des Generalstreiks., Sozial.Geschichte Online: Zeitschrift für historische Analyse des 20. und 21. Jahrhunderts, vol. 2023, no. 35Jacques Rancière: Aufsätze aus den Jahren 1975–1980, p. 37

À quelles recompositions du sujet la numérisation croissante de nos sociétés conduit-elle ? Comment le sujet s’éprouve-t-il lui-même ? Comment se construit-il ? Comment forge-t-il sa place au monde, dans ce nouveau paysage informé par l’ubiquité numérique ? En croisant les points de vue de la philosophie, de la logique, des sciences des médias et de la littérature, l’ouvrage apporte un faisceau de réponses à ce questionnement contemporain. Il explore les traces que l’humain laisse de lui-même - écriture ou archive -, pour les articuler à des problématiques plus larges, artistiques, financières, politiques et économiques.

Formes de la mémoire On le sait, la mémoire individuelle fonctionne à l’oubli, toute mémoire est sélective. Si, d’un côté, Bergson soutient que « conscience signifie d’abord mémoire » et si Freud, d’un autre côté, tient que la conscience n’est qu’une infime partie du continent inconscient de notre esprit, ils ne font qu’en apparence se contredire. Si la conscience était libre de toute attache dans le présent, si elle n’était pas polarisée par des intérêts et des projets, elle serait, selon Be...

El hecho de que Walter Benjamin escribiese «La tarea del traductor» como prefacio a su traducción alemana de los Cuadros parisienses de Baudelaire sirve de argumento a la tesis según la cual la traducción sería no solamente técnica, sino esencialmente crítica. Haciendo de la traducibilidad una característica de toda obra, Benjamin recusa la concepción de la traducción como modo de transmisión y de comunicación para reconocerle la dignidad de la forma. Si la obra apela a la traducción, si no se cumple ni vive más que a través de ella, es que la obra encuentra entre las lenguas el medio propicio a su rejuvenecimiento y a su perfeccionamiento. Sometida al trabajo crítico de las retraducciones, la obra experimenta la prueba de su vitalidad y de su consistencia., The fact that Walter Benjamin wrote “The Task of the Translator” as an introduction to his German translation of Baudelaire’s Tableaux parisiens can be used to validate the theory according to which translation is not only technically but also essentially a criticism. By turning translatability into the main feature of any work, Benjamin upgrades translation to the more dignified level of form instead of approaching it simply as a means of transmission and communication. If a piece of work calls for a translation and can only live and be achieved through it, the translation encounters a favorable environment between languages for its rejuvenation and improvement. Through the critical work of re-translation, a work finds proof of its vitality and consistency., El fet que Walter Benjamin escrigués «La tasca del traductor» com a prefaci a la seva traducció alemanya dels Quadres parisencs de Baudelaire serveix d’argument a la tesi segons la qual la traducció seria no solament tècnica, sinó essencialment crítica. Fent de la traductibilitat una característica de tota obra, Benjamin recusa la concepció de la traducció com a mode de transmissió i de comunicació per reconèixer-li la dignitat de la forma. Si l’obra apel·la a la traducció, si no es compleix i només viu a través d’ella, és que l’obra troba entre les llengües el medi propici per rejovenir-se i perfeccionar-se. Sotmesa al treball crític de les retraduccions, l’obra experimenta la prova de la seva vitalitat i de la seva consistència.

Ce livre retraverse l'oeuvre de Gauguin dans le sillage des nombreuses escales proches ou lointaines qui ponctuent la vie du peintre. Trop souvent réduite à une nostalgie du paradis perdu dont Tahiti aurait été le dernier refuge, sa fièvre voyageuse est interprétée comme le symptôme d'une recherche qui trouve son issue dans les tableaux. A la lumière des oeuvres et des écrits de Gauguin, véritable carnet de bord de son aventure picturale, on assiste à la naissance d'un libre espace infini affranchi du cadre du tableau et des frontières entre arts et cultures.

communication de 2h dans le cadre du séminaire de Jérôme Game "L'intensité de l'art" à l'ENS Ulm; Décelant dans l'oeuvre de Francis Bacon l'action de forces non-organiques sur ou sous la forme organique, Gilles Deleuze voit ses tableaux comme autant d'expérimentations qui produisent, au double sens du terme, " le fait intensif du corps ". Dans un premier temps, on enquête sur le mode de production de ce " fait " dans la peinture de Bacon pour voir comment s'effectue le passage du registre dramatique de la tension à celui de l'intensité picturale proprement dite. Dans un second temps, on examine les effets sur la conceptualisation philosophique deleuzienne de son branchement sur les intensités de la peinture, notamment sa rupture avec la phénoménologie.

On interroge le type de rapport qui se noue entre philosophie et peinture dans "Francis Bacon. Logique de la sensation" de Deleuze: illustation, application, interprétation, provocation, construction? In fine, la question est de savoir ce qui a bougé dans la philosophie deleuzienne après sa rencontre avec l'oeuvre de Bacon.

International audience; Que peut encore l'art? Après avoir montré qu'il n'y a d'art vivant que de son temps mais contre son époque, on compare les nouvelles conditions politiques, sociales et technologiques de la création dans les sociétés de contrôle avec celles qui prévalaient dans les sociétés disciplinaires (Foucault) où elle jouait le rôle de miroir critique des pouvoirs. Dans le contexte du monde informé et informatisé, la force de l'art lui vient de son "impouvoir" (Deleuze), de sa capacité à faire écart et dissonance (Rancière).

International audience; Partant du déploiement du concept rancérien de "régime des arts", est mis évidence, dans ce que Jacques Rancière caractérise comme "régime esthétique des arts", le primat de la poétique littéraire sur l'esthétique dans son approche de la peinture. Appui pris de trois portraits d'écrivains ou critiques (Zola, Duret, Mallarmé) et d 'écrits de Manet, on lui oppose une politique propre à la peinture.

Lo visible no es nunca tan puro como lo quisiera la fenomenologia, es una escena de montaje compleja, un dispositivo al que articula un sistema de configuracion y de nominacion que no vuleve visible seres, cosas, lugares y relaciones sin ocultar otras. Siempre una imagen esconde otra., Le visible n'est jamais aussi pur que le voudrait la phénoménologie, c'est une scène au montage complexe, un dispositif articulé par un système de configuration et de nomination qui ne rend pas visibles des êtres, des choses, des lieux, et des rapports sans en occulter d'autres. Toujours une image en cache une autre.

National audience; Les images à l'ère des flux médiatiques et numériques sont accusées de saturer l'oeil et d'occuper les esprits. A l'encontre de cette vulgate, on soutient que ce n'est pas d'une pléthore d'images que souffre le siècle mais de leur rareté. Une image qui se regarde est aussi une image qui s'écoute.

International audience; En partant d'une réflexion d'Antoni Tapiès et en passant par une relecture de "Du goût dans l'art" (CFJ, Kant), on interroge la "réquisition" contemporaine des arts en vue de fabriquer du lien social par la production d'un sensible commun, et on se demande si, appui pris de l'esthétique de J. Rancière, le sens de l'art ne se trouve pas, au contraire, du côté d'un partage dissensuel du sensible.

International audience; A côté des documents, des archives et des récits, les monuments participent à la construction de la mémoire collective mais plus qu'eux, ils se présentent comme des injonctions mémorielles de lutte contre l'oubli. Sans céder à l'illusion de l'éradication définitive du passé, il importe d'en déconstruire les symboles et le discours d'autorité. On en analyse un exemple avec une installation réalisée à Luxembourg (2001), "Lady Rosa of Luxembourg" par l'artiste Sanja Ivekovic

International audience; Le primitivisme de Gauguin est revisité, dans le contexte décadentiste de la fin du 19ème siècle, à partir des trois arts de sa pratique ( peinture, céramique, sculpture sur bois). Il est montré qu'il y est moins question d'un retour utopique aux origines que de jeter un pont entre tradition artistique européenne et traditions artistiques exogènes. Son primitivisme ne se retourne sur le passé que pour inventer la modernité à venir : nouvelles matières, couleurs pures, formes simplifiées, espace décoratif illimité.

International audience; Déploiement du concept de "régime des arts" dans l'esthétique de Jacques Rancière et analyse de ce qu'il qualifie comme "régime esthétique des arts". Mise en évidence de la précellence du paradigme poétique sur le paradigme esthétique dans son approche de la peinture. Trois portraits par Manet et sa correspondance sont mis à contribution pour esquisser une politique de la visibilité propre à la peinture.

International audience; Supposée a-rythmique, puisque muette et immobile (cf. Le Laocoon de Lessing), il est montré que la peinture, quels qu'en soient l'époque et le style, a une assise rythmique essentielle qui se joue dans les rapports fond-forme, espace-cadre, figures-composition, lignes-couleurs, etc. Quatre oeuvres sont mises à contribution ( Lascaux, "Eliezer et Rebecca" de Poussin, "Noce juive au Maroc" de Delacroix, les vitraux de Conques de Soulages) et trois philosophes sollicités pour le montrer (Hegel, Meschonnic, Henri Maldiney).

Traduction d'un texte paru en français dans la revue "Rue Descartes", n° 42, "Politiques de la communauté", 2003; Le cinéma, plus que le film, est interrogé dans son double statut esthétique et politique. Esthétiquement, c'est un art impur quant à son régime de création, de production et de réception, mais d'une impureté révélatrice qui amène, avec Walter Benjamin, à revenir des théories de l'art pur et autonome depuis Kant. Politiquement, c'est un art populaire et démocratique ouvert à tous les sujets et à tous les publics qui porte à interroger les nouvelles conditions du partage public de l'art à l'heure de sa privatisation (visionnement privé) et de sa segmentation (clientèles cibles).

International audience; Le paysage a toujours été le fait d'une représentation qui le cadre et le compose mais ne faut-il pas voir une rupture dans la fabrique contemporaine normalisante du paysage? "La forme d'une ville" de Julien Gracq donne l'occasion de montrer l'importance du terrain vague, de la zone et autres espaces d'errance pour la respiration du paysage et de mettre en évidence le paradoxe moderne de l'esthétique paysagère qui doit désormais concerter ce qui se produisait de soi-même, par négligence, indifférence ou abandon.

International audience; Icône, idole , phantasma, ces trois versions de l'image sont mises en tension dans la perspective de l'ontologie platonicienne pour, d'une part, dégager le statut paradoxal et différencié, entre être et non-être, de l'image dans le platonisme, pour, d'autre part, dégager les fondements d'une tradition iconoclaste en philosophie.

Numéro 61 de la revue du Collège International de Philosophie (CIPH), "Rue Descartes",127 pages; Avant-propos (P. Vauday)- Introduction ( Fathi Triki et Rachida Boubaker-Triki)- Corpus ( Moez Mediouni, "Les philosophes de Carthage", Rachida Smine, "L'Ecole de Kairouan", Souad Chaherli Harrar, " Les Lumières et les réformistes tunisiens", Tahar Ben Guiza, " Pratiques de la philosophie en Tunisie", Salah Mosbah,"Spinoza et le problème du théologico-politique en Tunisie", Fathi Nguessou, "La phénoménologie et l'herméneutique en Tunisie", Fathi Triki, "Penser l'islam coutumier", Mohamed Ali Hal; Ce numéro de "Rue Descartes" entend montrer comment les penseurs et les philosophes tunisiens les plus connus des deux derniers siècles ont développé une philosophie de la modernité fondée sur une double exigence d'émancipation individuelle et collective et de rationalisation des modes de penser et d'agir. Il est question de son renouvellement à la croisée du courant moderniste arabe et de préoccupations philosophiques universelles par un mouvement d'ouverture et d'échanges (traductions) et de résistance critique à la technocratisation des pouvoirs et à l'islamisation rampante.

International audience; Après un rappel de la thèse d'Edward Saïd sur "l'Orient inventé par l'Occident", on montre comment "Femmes d'Alger" de Delacroix ouvre la porte d'"un Orient au féminin" (Assia Djebar) en faisant remonter des réminiscences de l'Antiquité dans son approche des figures et des paysages du Maghreb qui lui firent écrire que "Rome n'est plus dans Rome". Ce qui permet de mettre l'accent sur la figure du tiers dans la rencontre entre cultures.

International audience; A partir d'une remarque d'Yves Bonnefoy relevant la quasi disparition du visage de la peinture contemporaine, on interroge trois modalités ( objectivation, masque, métamorphose) de la surexposition du visage dans la photographie contemporaine (Belin, Wearing, Ruff, Lawick et Müller) dont on se saisit comme autant de questionnements concrets sur l'identité.