8 results on '"Vallejo De la Ossa, Ana María"'
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2. Contra-relatos de vida e arte
- Author
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Vallejo de la Ossa, Ana María
- Subjects
id.loc.gov/authorities/subjects/sh85008477 [http] ,vocabularies.unesco.org/thesaurus/concept4633 [http] ,Capitalismo ,vocabularies.unesco.org/browser/thesaurus/es/page/concept3102 [http] ,Mujer artista ,Capitalism ,Poética ,Women artists ,Arts and society - Abstract
RESUMEN: A través de un acercamiento a la cotidianidad y al trabajo creativo de cuatro mujeres suramericanas, vislumbramos posibilidades de formas de hacer y de vivir que se dan por fuera de las lógicas convencionales de la producción artística ligada a las dinámicas de consumo. El cuidado, de sí, de los otros, del entorno, de lo viviente y de las cosas, es importante dentro de estos procesos y es la dimensión común que los relaciona. Gracias a estos gestos de cuidado y arte, se gestan poéticas que se oponen al gran relato de miedo y muerte dominante hoy. RESUMO: Por meio de uma abordagem do cotidiano e do trabalho criativo de quatro mulheres sul-americanas, vislumbramos possibilidades de formas de fazer e viver que ocorrem fora da lógica convencional da produção artística ligada à dinâmica do consumo. O cuidado - de si, dos outros, do ambiente, do vivo e das coisas – é importante dentro desses processos e é a dimensão comum que os relaciona. Graças a esses gestos de cuidado e arte, são gestadas poéticas que se opõem à grande história de medo e morte dominante hoje. ABSTRACT: Through an approach to the daily life and creative work of four South American women, we glimpse possibilities of doing and living that occur outside the conventional logics of artistic production linked to consumption dynamics. Caring for oneself, others, the environment, the living and things, is important within these processes and is the common dimension that relates them. Thanks to these gestures of care and art, poetics are gestated to oppose the grand narratives of fear and death that dominate today.
- Published
- 2020
3. Théâtre performatif et nouveau théâtre politique
- Author
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Vallejo de la Ossa, Ana María, primary
- Published
- 2021
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4. Reflections on Body Connection and Writing in Contemporary Latin American Theatre
- Author
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Vallejo de la Ossa, Ana María
- Subjects
vocabularies.unesco.org/thesaurus/concept356 [http] ,Teatro ,Contemporary theatre ,vocabularies.unesco.org/thesaurus/concept6464 [http] ,Teatro contemporáneo ,Cuerpo en el teatro ,Cuerpo ,Drama - America Latina ,Theatre ,Escritura teatral - Abstract
RESUMEN: En el teatro contemporáneo de América Latina, cuerpo y escritura hacen parte de un tejido del cual son al mismo tiempo materia y sentido. Al renunciar con frecuencia a la mímesis como único fundamento de la escritura dramática y en algunos casos a la idea misma de obra teatral, las teatralidades de hoy le acuerdan un lugar privilegiado al cuerpo, como medio y como tema, o si se quiere como soporte y como pregunta y en ese proceso han definitivamente expandido la nociónn de escritura teatral. ABSTRACT: In Latin America’s contemporary theater, body and writing belong to a fabric of which they are simultaneously matter and meaning. By frequently renouncing mimesis as the only foundation of dramatic writing and in some cases renouncing the idea itself of theatrical play, today’s theatricalities, give the body a privileged place as a means and as a theme. In that process, they have definitely expanded the notion of theatrical writing. RESUMO: No teatro contemporâneo da América Latina, corpo e escritura fazem parte de um tecido do qual são ao mesmo tempo matéria e sentido. Ao renunciar com frequência à mimese como único fundamento da escritura dramática e em alguns casos à ideia mesma de obra teatral, as teatralidades de hoje lembra um lugar privilegiado ao corpo, como meio e como tema, ou se quer como suporte e como pergunta e nesse processo têm definitivamente expandido a noção de escritura teatral.
- Published
- 2015
5. Reflexiones sobre la relación cuerpo y escritura en el teatro contemporáneo de américa latina
- Author
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Vallejo de la Ossa, Ana María and Vallejo de la Ossa, Ana María
- Abstract
In Latin America’s contemporary theater, body and writing belong to a fabric of which they are simultaneously matter and meaning. By frequently renouncing mimesis as the only foundation of dramatic writing and in some cases renouncing the idea itself of theatrical play, today’s theatricalities, give the body a privileged place as a means and as a theme. In that process, they have definitely expanded the notion of theatrical writing., No teatro contemporâneo da América Latina, corpo e escritura fazem parte de um tecido do qual são ao mesmo tempo matéria e sentido. Ao renunciar com frequência à mimese como único fundamento da escritura dramática e em alguns casos à ideia mesma de obra teatral, as teatralidades de hoje lembra um lugar privilegiado ao corpo, como meio e como tema, ou se quer como suporte e como pergunta e nesse processo têm definitivamente expandido a noção de escritura teatral. Palavras-chave: Teatro, Corpo, Escritura, Drama, América Latina, En el teatro contemporáneo de América Latina, cuerpo y escritura hacen parte de un tejido del cual son al mismo tiempo materia y sentido. Al renunciar con frecuencia a la mímesis como único fundamento de la escritura dramática y en algunos casos a la idea misma de obra teatral, las teatralidades de hoy le acuerdan un lugar privilegiado al cuerpo, como medio y como tema, o si se quiere como soporte y como pregunta y en ese proceso han definitivamente expandido la nociónn de escritura teatral.
- Published
- 2015
6. Rostros sin rostro : sin sentido(s) en una ciudad des-otrorizada
- Author
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Escobar Isaza, Luisa Fernanda and Vallejo De la Ossa, Ana María
- Subjects
Otredad ,Sentidos ,Rostro ,id.loc.gov/authorities/subjects/sh85099809 [http] ,Performance art ,Otro (Filosofía) ,vocabularies.unesco.org/thesaurus/concept447 [http] ,Urban areas ,Zona urbana ,Medellín (Colombia) - Abstract
RESUMEN: La indagación de este proyecto de investigación-creación tuvo como eje transversal el concepto de rostro y la pérdida del mismo dentro de la ciudad de Medellín, para ello se abordó el término rostro desde su aspecto fenomenológico que alude al otro. Desde este punto de vista, cobra relevancia la anulación que la urbe fluctuante y sus habitantes hacen del otro y por ende de sí mismos. Lo anterior, devino en acciones y/o gestos en el espacio público; además de escritos que buscaban evidenciar el cansancio que deja la anulación, y que a su vez, permiten una proximidad con la otredad.
- Published
- 2021
7. Sumapaz
- Author
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Gámez Alfonso, Javier and Vallejo de la Ossa, Ana María
- Subjects
Sumapaz ,79 Artes recreativas y de la actuación / Sports, games and entertainment ,Teatro de muñecos ,8 Literatura y retórica / Literature ,Puppet theater ,Drama - Abstract
Sumapaz es un texto concebido para el teatro de muñecos. La relación que he mantenido con esta forma particular de teatro durante varios años y el poder que le atribuyo como dispositivo teatral, han hecho que concentre mi atención y mi esfuerzo en esta tarea. He optado por el teatro de muñecos por una relación de auto-abandono, ausencia, distancia, vacío, que he percibido como característica de esta forma de arte escénico. En el teatro bunraku, por ejemplo, el titiritero se viste de negro estableciendo un código con el espectador de ausencia, de negación. Negro es no, negro es ahí no hay nadie. El titiritero se abandona al muñeco, su presencia es abolida aun permaneciendo a la vista del espectador. Eso va muy en línea con el espíritu del texto: cuatro tipos arrojados a voluntad a un no-destino, a un espacio y un tiempo rescindidos e imprecisos. Cuatro tipos que, tácitamente, dan por sentada una manipulación de sus avatares. El abandono es una condición de su existencia: no son de aquí, no saben bien adónde ir, no saben a ciencia cierta dónde están. Han huido de la pretensión absolutista de tener el dominio de todo. Pero, ¿de qué han huido? ¿Huyen, de hecho? Por lo menos toman distancia. Y en esa distancia, atisban su presencia. En la historia colombiana reciente (siglo XX hasta el presente), el páramo ha sido una zona de conflicto. Allí se guarecieron las milicias campesinas que lideraran personajes como Juan de la Cruz Varela, de quien oí hablar mucho cuando era niño. El páramo es un espacio de difícil domesticación. Ha resistido la embestida civilizatoria y se encuentra medianamente aislado de la drástica transformación del territorio que han sufrido, por ejemplo, las sabanas o los bosques andinos. Es mágico. No necesita dioses. El cielo desciende sobre el páramo. Cielo y tierra son una misma cosa. El páramo aparece y desaparece ante los ojos de quien lo visita. Es raro pero, a medida que el gesto avanzaba, el páramo, como referente en la creación del texto, también fue desapareciendo y apareciendo. A veces me parecía un espacio extremadamente imponente, a veces casi que inexistente. Abstract. Sumapaz is a text designed for puppet theater . The relationship I had with this particular form of theater for several years and I attribute to him as a theatrical device , have to concentrate my attention and effort in this endeavor. I opted for the puppet theater by a relation of self- abandonment, absence , distance , empty, which I perceived as characteristic of this form of performing art. In the bunraku theater, for example, the puppeteer dresses in black with establishing a code viewer absence of denial. Black is not black no one is there . The puppeteer is left to the doll , its presence is abolished whilst remaining within sight of the viewer. That is very much in line with the spirit of the text : four types thrown at will to a non - target , a space and time terminated and imprecise . Four types tacitly take for granted a manipulation of their avatars . Abandonment is a condition of their existence : they are not from here, do not really know where to go , do not know for sure where they are. They have fled the absolutist claim to have mastery of everything. But what have fled ? Huyen ? Fact ? At least take away. And at that distance , peep his presence. In the recent Colombian history (XX century to the present ) , the moor has been an area of conflict. There peasant militias will lead characters like Juan de la Cruz Varela , who heard a lot as a child took refuge . The wilderness is a place of hard domestication. It has withstood the onslaught of civilization and is fairly isolated from the drastic transformation of the territory they have suffered, for example, the Andean forests or savannas . It's magical . No need gods. Heaven descends upon the moor. Heaven and earth are one . The moor appears and disappears in the eyes of the visitors . It is rare , but as it progressed the gesture , the moor , as a leader in the creation of the text, was also desapareciendo y apareciendo. A veces me parecía un espacio extremadamente imponente, a veces casi que inexistente. Maestría
- Published
- 2013
8. Aquileo y Eustorgio: farsa tragicómica en tres actos
- Author
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Gaitán Duarte, Germán Andrés and Vallejo de la Ossa, Ana María
- Subjects
Teatro ,Grostesco ,Farce ,79 Artes recreativas y de la actuación / Sports, games and entertainment ,Farsa ,Metafísica ,Simbolismo ,Tragicomedia ,Surrealismo ,Onírico ,PayasoPayaso. Simbolismo. Payaso. Simbolismo. Payaso ,Tragicomedy ,Bestiarios ,Theate ,Medieval ,Surrealism - Abstract
Aquileo y Eustorgio viven juntos en un pequeño apartamento. Eustorgio es un artista diletante sin trabajo, mientras que Aquileo es un empleado de servicios en un restaurante, que busca la iluminación espiritual. Una noche Aquileo se sueña con un pequeño monstruo que le dice que pronto va a morir y que debe ir al desierto a buscar la salvación. Aquileo decide ir al desierto de la Tatacoa. Eustorgio lo acompaña obligado. En su búsqueda trascendental Aquileo y Eustorgio se toparan con personajes extraños, grotescos y monstruosos, que hacen parte de una fauna extraordinaria, combinada con imágenes y símbolos propios del sueño, así como obstáculos o pruebas simbólicas para alcanzar la iluminación espiritual. Al encontrarse con el andrógino, Dios/Diosa Aquileo descubrirá que ya está muerto y que todos los personajes e imágenes que vio antes hacen parte de su mente, incluso Eustorgio, quien también es una proyección mental. El Dios/Diosa convierte en ángel a Aquileo, quien transciende. Abstract. Aquileo and Eustorgio live together many years in a little apartament. Eustorgio is a artist, without discipline and without work. While Aquileo is a service employee in a restaurant trying to find the spiritual ilumination. At night Aquileo have a stranger dream. A little monster say he will soon die and he must to go to the Tatacoa Desert to try find “the salvation”. Aquileo decided travel to desert and Eustorgio sad goes obliged. In his transcendental experience Aquileo will see strangers characters, ugly persons, grotesques figures. A of freaks fauna combined with comic images and dream symbols: Obstacles and surrealist tests for try to win spiritual ilumination. In the travel end, Aquileo will have awareness what he died and what Eustorgio not exist, he is your imaginary double, how other characters creation in his mental world. Finally Aquileo will find to God. A Androgynous being, God / Goddess at the same time, who transform to Aquileo in a angel and he go him up to skies. Maestría
- Published
- 2012
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