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Cet article propose d’interpréter l’utopie de L’Homme de fer de Louis-Sébastien Mercier (collection Garnier, 1788) comme l’hallucination éphémère d’un accès d’enthousiasme. La description d’une société utopique et sa confrontation avec les forces du réel laissent place à une expérience onirique solitaire, avec sa suite de visions, ses transports et son évanescence.Ce texte insolite, oublié des commentateurs, part d’une hypothèse invraisemblable, non théorique mais narrative : la métamorphose du narrateur en héros invincible, figure sur laquelle repose l’utopie de la Justice. Si L’An 2440 a éclipsé ce conte fantaisiste qui dédaigne toute forme de vraisemblance, nous souhaitons réhabiliter ce dernier : le récit est un fantasme assumé qui se propose de propager le mouvement enthousiaste pour la justice. Moteur de l’utopie, il lui donne son élan, se communique au lecteur ; cette énergie traverse le héros-législateur, se diffuse dans le corps social avant de s’épuiser dans une voix sans corps. This paper examines the literary utopia of L’Homme de fer (1788) as an ephemeral hallucination resulting from an enthusiastic experience, a shock that is a symptom of a pathological state. Mercier turns the depiction of a utopian society relying on a precise observation of social and political mechanisms into a lonely dreamlike experience, a series of visions, of extreme and yet fading emotions. L’An 2440 is rightfully considered as the first uchronie, while our striking text has been mostly neglected by the academics, maybe due to its sheer fantasy : instead of a purely theoretical starting point characteristic of the utopia, it is the main character’s supernatural power which eventually drives the whole society towards Justice. Nevertheless this naive, not to say childish opening scene allows a wave of enthusiastic energy to be released, to pervade the whole utopian society and to be transmitted to the reader, until it’s exhausted into a disembodies voice. Questo articolo si propone d’interpretare l’utopia de L’Homme de fer di Louis-Sébastien Mercier (1788) in quanto allucinazione effimera derivata da un eccesso di entusiasmo. Mercier trasforma la descrizione di una società utopica fondata sull’osservazione dei meccanismi politici e sociali, in un’esperienza onirica solitaria, una serie di visioni, di estreme ma al tempo stesso evanescenti emozioni. Questo testo insolito, dimenticato dai critici, parte da un’ipotesi inverosimile, non teorica ma narrativa : la metamorfosi del narratore in eroe invincibile, figura sulla quale riposa l’utopia della Giustizia. Se L’An 2440 ha eclissato questo raconto fantastico che esclude ogni forma di verosimile, noi desideriamo invece riabilitarlo : il potere soprannaturale del carattere principale ha come obiettivo la propagazione di un movimento entusiastico per la giustizia. Motore dell’utopia, gli trasmette il suo slancio, e si comunica al lettore ; quest’energia attraversa l’eroe-legislatore, si diffonde nel corpo sociale, per poi esaurirsi in una voce senza corpo.

Le jésuite Jacob Balde (XVIIe siècle) a composé une série de poèmes néo-latins intitulés « enthousiasmes », dans lesquels le poète se présente comme entraîné dans une suite de visions qui le font voyager dans le temps et dans l’espace. Le présent article tente de cerner la conception de l’inspiration poétique sous-jacente à ces textes et de replacer celle-ci dans l’histoire de la postérité de la notion antique de furor poeticus, à laquelle la première modernité a apporté des inflexions originales et remarquables. The Jesuit author Jacob Balde (XVIIth century) composed several Neo-Latin poems entitled “enthousiasms”, in which the poet represents himself as being ravished by a series of visions that make him travel through space and time. This article tries to grasp the conception of poetical inspiration underlying those texts, and to situate it in the posterity of the Ancient notion of furor poeticus, to which the early modern period has brought original and notable inflections. Il gesuita Jacob Balde (XVII° secolo) ha scritto una serie di poesie neolatine intitolate « entusiasmi », nelle quali il poeta si presenta comme colpito da una serie di visioni che lo fanno viaggiare nel tempo e nello spazio. Questo articolo cerca di cogliere la concezione dell’ispirazione poetica alla base di questi testi e di situarla nella storia dell’evoluzione della nozione antica di furor poeticus che ha subito modifiche profonde e originali nella prima modernità.

Il contributo propone una riflessione sulle esplorazioni progettuali elaborate dagli studenti del Corso di studi in Architettura dell’Università di Trieste, e orientate a proporre ipotesi di riconfigurazione territoriale per il Mandamento goriziano a partire da questioni urbane oggi rilevanti, legate all’ecologia e all’ambiente, alla mobilità e all’accessibilità, al welfare e agli spazi pubblici. Le numerose risorse territoriali presenti in questo contesto sollecitano il ricorso a strumenti di indagine e prefigurazione inediti, tesi a indicare percorsi aperti, suggerire temi da indagare e, per ciascun tema, indicare luoghi potenziali da sottoporre a prove progettuali.

Si offre qui una sintesi degli atteggiamenti e dei riti dei cristiani di fronte alla morte, e in particolare al momento del trapasso, dall'età dei martiri fino a tutto il primo millennio. Dall'epigrafia, all'agiografia, dai testi liturgici alle cronache, si evidenzia un processo di codificazione dei gesti e dei riti di accompagnamento dei morenti e una loro progressiva cristianizzazione

La più antica produzione votiva superstite, che qui viene presa in esame, proviene principalmente dalle raccolte conservate presso i santuari di S. Maria del Monte (Cesena), S. Maria delle Grazie (Rimini), S. Nicola da Tolentino, N. S. della Guardia (Genova), N. S. del Boschetto (Camogli), N. S. di Montallegro (Rapallo). Si è inoltre tenuto conto delle tavolette votive del Museo storico navale di Venezia. Non si tratta sempre di santuari rivieraschi in senso stretto, ma è sembrato opportuno, anche per l’antichità di alcune tavolette a soggetto marinaro, non limitare l’indagine ai soli centri di culto costieri. La pittura su tavola rappresenta la principale novità, fra le svariate tipologie di oggetti votivi, che si manifesta a partire dagli ultimi secoli del Medioevo. Essa, peraltro, ci testimonia indirettamente anche la persistente fortuna di altre tipologie votive (come ad esempio i modellini di navi) le quali, per materiali e fattura (cera, legno, tessuti ecc.), sono andate più facilmente soggette al deperimento, alla distruzione, al trafugamento o al riuso. I modellini votivi di imbarcazioni, di cui abbiamo prove archeologiche fin dalla più remota antichità, venivano offerti anche dalle popolazioni marinare dell’epoca tardo-medievale, benché le attestazioni dirette di riproduzioni superstiti risalgano tutte a non prima dei secoli XVII-XVIII. La ricerca si avvale pertanto del contributo essenziale offerto dall’agiografia e dagli atti dei processi di canonizzazione dei ultimi secoli del Medioevo.

The impending energy crisis is one of the toughest problems mankind will have to face in the near future. Thermonuclear fusion is a promising alternative sustainable energy source. However, there are still several obstacles on the road towards the first fusion power plant. One of the toughest issues is material migration caused by impact of plasma particles on the inner reactor materials. It is of primordial importance to get a better understanding of erosion and deposition to make reliable predictions for future fusion devices. During the first part of this work material migration experiments in the TEXTOR tokamak at Forschungszentrum Jülich were simulated with the ERO Monte Carlo impurity transport code. This study demonstrated the importance of enhanced re-erosion of deposited species for future thermonuclear fusion reactors. This enhanced re-erosion was studied further in the second part of this work by similar studies in the VISIONI plasma simulator at the Belgian Nuclear Research Centre. The magnetic field and the plasma in VISIONI were first characterized by combining analytical calculations, measurements and computer simulations. This allowed the development of a new version of ERO for VISIONI. Eventually material migration experiments were performed in VISIONI and simulated with the new version of ERO, contributing to a better understanding of the enhanced re-erosion.

At the beginning of the XIV century when Dante undertook his visionary journey through the afterworld, one of the most resounding expressions of the thaumaturgical power of the saints was still their oneiric intervention as therapists to the benefit of worshipers who fell asleep on their tombs or had simply asked for their help by making vows to them. This paper is not a contribution to Dantean exegesis but an analysis of the hagiographical sources (lives of saints, collection of miracles and processes of canonisation) which demonstrate the spread of the practice of incubation and its possible transformations between the mid XIII and mid XIV century, above all in Mediterranean countries. The Divine Comedy is the transcription of a dream vision that was actually experienced and reformulated in a literary way. However, Dante’s work is not restricted to the sum total of his sources, which also include dream visions or experiences that cannot be directly analysed on the basis of the poet’s erudite reading. On the other hand, dreams are also always constructed using the historical and literary materials available to the dreamer. If there is a link between the religious imaginary of the historical world in which Dante lived and worked, and the literary imaginary that interacted with it, a systematic study of the most common forms of dream divination documented by hagiography can help us to gain a better understanding of certain ritual threads underlying Dante’s vision, which also seem to emerge from his unique oneiric autobiography, the Vita Nuova.

Il dossier delle fonti scritte e figurate relativo alla canonizzazione (1325-1446) e al culto di frate Nicola da Tolentino (1245-1305) costituisce, per varietà di tipologie e ricchezza di attestazioni, un caso di studio particolarmente adatto alla decodifica dei vettori e dei segni della memoria culturale. In particolare, gli atti del processo di canonizzazione (*) riflettono le espressioni molteplici di una religiosità ‒ dalla razionalità teologica e canonistica all’alterità ereticale e ortopratica ‒ che alla fine del Medioevo potevano coagularsi intorno alla tomba di un grande taumaturgo. Testimonianze processuali, ex voto di varie fogge e supporti, agiografie, edifici di culto, pitture monumentali e su ta-vola e altri mezzi di espressione e diffusione della sua fama di santità, in un gioco complesso di ri-mandi reciproci e nell’arco di pochi anni, istituirono una rete di significati e di strumenti comunicativi, di cui verrà esaminata in particolare l’interazione tra immaginario onirico e immaginario letterario par-tendo da un singolare episodio di guarigione miracolosa attribuito all’intervento del santo.

L’articolo intende analizzare il ruolo della notte come momento privilegiato per il manifestarsi di visioni di defunti ed entità soprannaturali nelle Visioni sacre e morali di Alfonso Varano, pubblicate postume nel 1789, e nell’“Appressamento della morte,” composto nel 1816, di Giacomo Leopardi. Nonostante l’impianto moralistico di tali opere e il loro debito alla tradizione medievale e soprattutto dantesca, i poemetti presi in esame dimostrano che il fenomeno delle visioni è fortemente caratterizzato da elementi, quali terrore e meraviglia, che compaiono anche nei romanzi gotici che nello stesso periodo si stavano diffondendo nel resto d’Europa e particolarmente nel contesto anglosassone. La notte, pertanto, confermandosi lo spazio temporale più propizio per l’apparizione degli spiriti, contribuisce alla creazione di un immaginario “fantasmagorico” italiano moderno, suggerendo un’interpretazione delle due opere scelte in termini di una ghost story italiana ante litteram.