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Esta Tesis pretende dar a conocer la evolución de la Escuela de Artes y Oficios de Melilla desde la primera hasta la actual, siendo cuatro los centros y etapas que se sucedieron desde 1907 hasta la actualidad. Se ha realizado un estudio de caso para ver la relevancia de dicho centro con respecto a las necesidades de la ciudad de Melilla y a su vida cultural como también su encaje entre las demás escuelas del panorama nacional de cada momento. En el trabajo hemos podido estudiar sus normativas, sus planes de estudios, la pedagogía implantada de cada momento, las circunstancias y acontecimientos históricos que rodearon a cada una de ellas y los personajes más relevantes por ser estos reconocidos docentes de la ciudad, grandes artistas o gente influyente en la sociedad melillense en cada época. En este estudio se dan a conocer todos los rasgos y peculiaridades de cada una de las escuelas que se sucedieron en Melilla en las que se reconoce ser un ejemplo paradigmático de la formación de las enseñanzas elementales en la cadena de producción industrial hasta la llegada del Plan de 1963, momento en que la introducción de las enseñanzas del diseño haría cambiar el signo de estos centros para a partir de la LOGSE de 1990 convertirse en Escuelas con mayor reconocimiento social y productivo.

La presente tesis ahonda en las distintas representaciones de María Magdalena que radican en Sevilla o han salido desde la capital andaluza hacia el exterior. En una primera parte se comienza por abordar la personalidad de la santa según se desprende de textos sagrados y otros escritos con posterioridad, enfatizando su percepción por parte de destacados exégetas. Después, se inicia un recorrido por las obras capitales donde se representa. Por último, en dos bloques se dividen las obras donde aparece la discípula de Magdala centradas en un primer momento en aquellas que se encuentran actualmente en Sevilla y, a continuación, otras que acabaron en el exterior.

Mundus Muliebris: Estética y cuidado personal de la mujer y su reflejo en la cultura visual romana es un estudio que explora la vida de la mujer romana a través de sus rituales de belleza y su reflejo en la cultura visual y artística romana. En la sociedad romana, la estética y la apariencia física eran indicadores de buen estatus y posición en la jerarquía social; valoraban la belleza física y lo consideraban un síntoma de persona respetable y virtuosa. Esto es algo que tiene mucha relación con lo que a día de hoy vivimos en el mundo de la moda y la belleza: la búsqueda incansable de nuevas formas, productos y técnicas que nos permitan ofrecer la mejor imagen de nosotros mismos. Por lo tanto, es importante analizar las prácticas de higiene y cuidado personal y estudiar la evolución del peinado y maquillaje a lo largo de las distintas épocas para comprender el papel que desempeñaban las mujeres en la transmisión de valores culturales, económicos y políticos, para esclarecer un ámbito que por desgracia está muy mal conservado, y muy poco documentado, y para establecer una conexión con las tendencias de belleza contemporáneas, que nos demuestran que estamos más cerca de nuestras antepasadas de lo que pensamos., Mundus Muliebris: Women's Aesthetics and Personal Care and Their Reflection in Roman Visual Culture is a study that explores the life of the Roman woman through her beauty rituals and its reflection in Roman visual and artistic culture. In Roman society, aesthetics and physical appearance were indicators of high status and position in the social hierarchy; they valued physical beauty and considered it a symptom of a respectable and virtuous person. This is something that is closely related to what we experience today in the world of fashion and beauty: the relentless pursuit of new forms, products, and techniques that allow us to present the best image of ourselves. Therefore, it is important to analyze hygiene and personal care practices and study the evolution of hairstyles and makeup throughout different eras to understand the role that women played in transmitting cultural, economic, and political values, to shed light on an area that unfortunately is poorly preserved and documented, and to establish a connection with contemporary beauty trends, which show us that we are closer to our ancestors than we think.

En el siguiente texto procedo a realizar un estudio sobre el taller de Bordados de la familia Caro, desde su fundación de manos de Victoria Caro junto a su hermano José en el año 1917, en la Calle Tomillo, 2, hasta la actualidad que, siendo dirigido por Carlota Caro, y denominado Sobrinos de Caro, el taller se ha sabido adaptar a las necesidades de las hermandades. Especializándose en la restauración de antiguar piezas de bordados, sobre todo del propio taller, sin dejar de realizar piezas originales. Se comienza con unas breves pautas sobre el bordado y el vocabulario específico que lo circunda, y se continúa con una recopilación de todo lo escrito sobre el taller y las piezas que de él han salido tanto de nueva factura como restauradas en la ciudad de Sevilla.

Las cartas han sido siempre vía de comunicación entre los hombres, produciéndose una rápida sucesión desde su florecimiento en la segunda mitad del siglo XIX hasta su actual desuso, aunque a la vez se está desarrollando el interés por su recopilación y difusión, hasta el punto de que no hay aniversario, homenaje o estudio colectivo que no cuente con su oportuno aporte epistolar. Será en ese siglo XIX cuando José Gestoso y Pérez desarrolle en Sevilla su profunda actividad sobre el patrimonio histórico-artístico. Su figura ha sido recientemente estudiada, pero a través de su legado a la Biblioteca Colombina de Sevilla podemos también conocer quiénes fueron sus corresponsales y los acontecimientos históricos, artísticos y literarios que narran esas cartas, estudio necesario para comprender una época tan brillante de la cultura sevillana en particular y de florecimiento general en España, de la cual somos sus herederos y continuadores. Merecía pues un estudio específico y detallado en el que, por primera vez, las cartas fueran las protagonistas, con un doble objetivo: a) Mostrar esa riqueza que encierra el epistolario de Gestoso. b) Aportar instrumentos de acceso y consulta a los investigadores. Hasta ahora, acercarse al epistolario ha ofrecido dificultades que, sin duda, han retrasado su conocimiento hasta el día de hoy como: - El ingente volumen de documentos que contienen, más de seis mil, a los que hay que sumar otras muchas cartas dispersas en el fondo bibliográfico y documental que donó a la biblioteca de la catedral de Sevilla. - El desconocimiento de muchos de sus remitentes, que superan el millar. Salvo el último tomo, las cartas han sido encuadernadas por orden cronológico y la carencia de índices impide una identificación y localización ágil de los corresponsales de Gestoso o de los asuntos que tratan, que son los dos objetivos que habitualmente interesan a los investigadores. - La gran mayoría de las cartas son autógrafas o, en cualquier caso, manuscritas, l

The collegiate church of Nuestra Señora de la Asunción, the dynastic emblem and pantheon of the Téllez de Girón family, counts of Ureña, was built during the second quarter of the 16th century in the town of Osuna, in the old kingdom of Seville. The town had been incorporated into the family’s jurisdiction in 1464 (Viña Brito 1990: 279) and a century later, in 1562, Philip II granted the duchy of Osuna to the descendants, consolidating one of the most important noble houses in Spain. At decisive moments in its history, the family’s ambitious project was bolstered by the immense symbolism of the new church that looked down upon an ennobled and rapidly expanding town. In 1534, with the works well underway, the former parish of Osuna was elevated to the status of a collegiate congregation by virtue of a papal bull of Paul III (Rodríguez Buzón 1982: 14). As the church acquired its shape and form, Spanish architecture was quickly transitioning to the Renaissance, which in the kingdoms of Granada and Seville was driven by the presence of Emperor Charles V, throughout 1526, for his marriage to Isabella of Portugal. In Granada in 1528, Diego Siloé presented his design for the new Renaissance cathedral (Ampliato and Acosta 2020b). In Seville, Diego de Riaño was appointed master builder of the city hall in 1527 and of the cathedral in 1528, both milestones in a brilliant career that contains significant documentary lacunae and has caused a certain amount of historiographical controversy (Rodríguez and Ampliato 2022). The master appears to have begun his apprenticeship with Juan Gil de Hontañón, one of the great figures of the Spanish Late Gothic. From the mid1520s, after a few years in Portugal, he became very active in Seville, experiencing a rapid and profound evolution in the latter years that was abruptly interrupted by his untimely death at the end of 1534. He only managed to oversee the beginning of his first Renaissance works, among which we must include the nave and a

Se analiza un proyecto de presidio industrial, destinado a la ciudad de Sevilla, que custodia la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. El edificio, que fue diseñado por Fabio Gago como prueba de examen, integra las funciones de cárcel y fábrica de cañones, y asume la utilidad del trabajo penal, el sistema celular y el esquema panóptico, lo que supone un avance con respecto a los centros de reclusión operativos en la ciudad decimonónica. Pero su plan constructivo no acaba de amoldarse a la arquitectura punitiva ideada por Bentham

En este trabajo se dan a conocer novedades tanto biográficas como artísticas del platero Vicente Gargallo y Alexandre. En primer lugar, se hace un recorrido por su trayectoria vital, que hasta el momento era totalmente desconocida. Y, seguidamente, se atiende a su faceta como platero catedralicio y a sus trabajos más relevantes, en los que comprobamos el debate existente en este periodo de transición, entre la tradición rococó practicada por el orfebre y su forzada adecuación a las novedades del Neoclasi-cismo impuestas por la élite del cabildo catedralicio., In this paper, both biographical and artistic news of the silversmith Vicente Gar-gallo Alexandre are disclosed. In the first place, there is a tour of his vital trajectory which until now was totally unknown. And then, attention is paid to his facet as a ca-thedral silversmith and his most relevant works, in which we verify the existing debate in this period of transition, between the Rococo tradition practiced by the goldsmith and his forced adaptation to the Neoclassicism imposed by the elite of the cathedral.

Este trabajo presenta el estudio de la producción de cordófonos frotados en el ámbito europeo de la Edad Moderna. El objetivo principal ha sido demostrar la convivencia de las técnicas constructivas tradicionales, heredadas de etapas precedentes, con la progresiva introducción de novedades técnicas. El impulso de la implementación de estas novedades ha sido argumentado en relación con los avances en la producción de cuerdas para instrumentos. Para encuadrar este análisis se ha establecido una clara polarización en dos ámbitos: por un lado, el ámbito ibérico. Por otro, el resto de territorios europeos. Con ello se ha pretendido resaltar las diferencias existentes entre ambos contextos y su incidencia directa en la producción de los artesanos. Las fuentes sobre las que se ha aplicado la metodología son los documentos escritos, las representaciones iconográficas, y los instrumentos históricos. Al respecto de estos últimos, se ha desarrollado una pauta específica para el estudio de sus interiores. Ello ha permitido revelar gran cantidad de información relativa a los procesos constructivos.

Los tres lienzos de muro que cierran el trasaltar de la catedral de Sevilla fueron objeto de una amplia decoración escultórica que comenzó a principios del siglo XVI. Diversas circunstancias lo dejaron inconcluso hasta 1568, año en que el cabildo encargó al escultor veneciano Juan Marín su finalización. A través de los diversos documentos encontrados se reconstruye la historia de este proyecto ornamental y se descubre a un escultor polifacético, que colaboró en las más diversas empresas artísticas que desde la catedral le encomendaron., The three walls that close the retrochoir of the Cathedral of Seville was the subject of extensive sculptural decoration that began in the early Sixteenth century. Various circumstances left it unfinished until 1568, when the chapter commissioned the Venetian sculptor Juan Marín to complete it. Through the various documents found, the history of this ornamental project is reconstructed and allows to discover a multifaceted artist, who collaborated in the most diverse artistic companies that from the cathedral entrusted him.

Esta tesis recoge el estudio exhaustivo de algunas de las principales fuentes literarias, inglesas y francesas que tuvieron a Andalucía y a España como tema central. Comprendidas entre 1841 y 1866, estas contribuyeron a la construcción de los principales mitos románticos en torno a la mujer andaluza. La difusión de ciertos tipos, no solo a través de las letras sino de toda una serie de producciones artísticas de carácter visual, proyectaron un imaginario en torno a la mujer andaluza centrado en la exaltación de un arquetipo de belleza racial, indolente y cruel; una iconografía fraguada desde distintos espacios vinculados de manera directa a la raza, la clase y al ámbito del trabajo. De este modo, y tras reconocer la definición mítica y romántica de este cuerpo sur, el trabajo se introduce en la revisión crítica de la obra de tres autoras andaluzas contemporáneas, Pilar Albarracín, María Cañas y María Alcaide. Estableciendo una correlación entre pasado y presente, el objetivo final de la investigación busca analizar cómo las creadoras se sirven de dichas significaciones en un intento de arrojar soluciones a los problemas desprendidos de una identidad a la cual se adscriben y pertenecen. En su conjunto, estas conforman una voz emancipatoria frente a la hostilidad y violencia ejercidas, de manera simbólica y real, hacia la mujer andaluza; un ejemplo extensible que sirve aquí de síntesis para la comprensión de la necesidad y vigencia de sus discursos., This thesis includes exhaustive study of some of the main English and French literary sources that focused on Andalusia and Spain as their central theme. Covered between 1841 and 1866, these sources contributed to the construction of the main romantic myths around the Andalusian woman. The dissemination of certain archetypes, not only through literature but also through a whole series of visual artistic productions, projected an imagery around the Andalusian woman centered on the exaltation of a racial, indolent, and sensual archetype of beauty; an iconography forged from different spaces directly linked to race, class and the sphere of labor. In this way, and after recognizing the mythical and romantic definition of this southern body, the study delves into a critical review of the work of three contemporary Andalusian authors, Pilar Albarracín, María Cañas and María Alcaide. Establishing a correlation between past and present, the final objective of the research seeks to analyze how the creators use these meanings in an attempt to provide solutions to the problems arising from an identity to which they ascribe and belong. As a whole, they form an emancipatory voice against the hostility and violence that this identity has exercised, both symbolically and real, towards Andalusian women; an extensible example that serves here as a synthesis for understanding the necessity and validity of their speeches.

Esta tesis conforma un estudio completo y pormenorizado sobre la figura artística del escultor Jaime Pimentel. Sobradamente conocido en su Málaga natal por ser el autor de obras icónicas para la ciudad como son El Cenachero o El Biznaguero, e igualmente, de numerosas esculturas que “habitan” en las calles y plazas de diversas localidades de la Costa del Sol. Pocos saben, sin embargo, que su trayectoria profesional cuenta con esculturas importantísimas que se hallan en colecciones privadas, o en ciudades y museos de Europa y Estados Unidos. En esta tesis se dará luz a su biografía, analizando en ella cuantos hitos e incidencias afectan y condicionan su producción artística. Se contextualizará al autor en su espectro contemporáneo acotando su realidad social, su relación con el mundo del arte en Málaga y las fuentes e influencias de las que bebe su obra. Además, se catalogará de manera razonada la totalidad de su producción más relevante, arrojando sobre ella, no solo un estudio histórico-artístico y crítico, también, un interesante corpus de datos y documentos inéditos que ayudará a conocer en profundidad la figura y trayectoria del artista malagueño.

Itálica es un enclave fundamental para el conocimiento de la civilización romana, su asentamiento en la Península Ibérica y el desarrollo de sus manifestaciones artísticas, en concreto, del mosaico. Sin embargo, más allá de Itálica existen otras muchas ciudades con pasado romano y piezas musivarias que revelan la riqueza y la calidad de los artistas que trabajaban en la zona actualmente comprendida entre las fronteras de la provincia de Sevilla. Este trabajo se centra en el estudio de los principales mosaicos de Écija, Osuna, Casariche, Carmona y Cantillana., Itálica is a fundamental enclave for the knowledge of the roman civilization, its settlement in the Iberian Peninsula and the development of their artistic manifestations, specifically, the mosaic. However, beyond Itálica there are many other cities with a Roman past and mosaics that reveal the wealth and quality of the artists who worked in the area that is currently included between the borders of the province of Seville. This research is focused on the study of the main mosaics in Écija, Osuna, Casariche, Carmona and Cantillana.

La presente Tesis Doctoral viene a actualizar los estudios existentes sobre las labores de los ingenieros militares en el Golfo de México durante la segunda mitad del Setecientos. Estos profesionales no se limitaron a la mejora de sus defensas, sino que contribuyeron en gran medida a la modernización del virreinato novohispano interviniendo en numerosas obras públicas. No obstante, se ha comprobado que las empresas que acometieron habrían tenido una mayor trascendencia si hubiesen contado con más recursos económicos y si los mecanismos de control desde la Corte, las discusiones con las autoridades y los trámites administrativos no hubieran dilatado excesivamente los procesos.

Japón vivió un cambio radical en el aspecto cultural con la apertura al mundo exterior a partir del período Meiji. El intercambio cultural de principios de siglo XX promovió la adopción de las formas musicales occidentales, que comenzaron a hibridarse tanto en música culta como en la de carácter popular. Los pioneros de este proceso fueron capaces de crear piezas con excesivo carácter académico, que no reflejaban un verdadero sincretismo. Durante el período de entreguerras, la música se puso al servicio de la política ante la iniciativa imperialista del gobierno, momento que los músicos japoneses aprovecharon para explorar las formas occidentales tratando de encontrar una voz propia influenciados por el nacionalismo. Tras la guerra el intercambio cultural se aceleró facilitando un progreso sin igual en cuanto al cultivo de las diferentes formas musicales, dando lugar a nuevos estilos cultos de influencia zen y otros populares como el enka. Durante la década de los sesenta, los autores de vanguardia y de géneros populares consiguieron verdaderamente situarse en el camino hacia la independencia musical.

La ciudad de Sevilla cuenta con numerosos monumentos de gran riqueza cultural. Sin embargo, son muy pocos los centros educativos que brindan la oportunidad de acercarlos a su alumnado de Educación Infantil. A lo largo de este Trabajo Fin de Grado se pretende desmentir la falsa idea de que los niños y niñas de 3 a 6 años no están capacitados para aprender Historia del Arte. Para ello, se presenta una propuesta educativa, concretamente un itinerario artístico, destinado a niños y niñas de 4 años en el que se trabajará La Plaza de España de Sevilla.

La presente Tesis Doctoral tiene como principal objetivo abordar el proceso de construcción de los que denominamos espacios religiosos femeninos en el ámbito de Lebrija (Sevilla), con especial atención al desarrollo que estos experimentan en el siglo XVIII. Tomando como referente las manifestaciones religiosas adscritas a colectivos de este género y su proyección arquitectónica en este contexto territorial durante la Edad Moderna, nos aproximamos al caso paradigmático del Convento de Purísima Concepción en el flexible marco del setecientos. Mediante el empleo de una metodología propia de la Historia del Arte, en su interacción con otras disciplinas afines, desde una perspectiva a la par analítica e interpretativa, ha sido posible diseccionar el sistema conventual de manera poliédrica, en sus diversas facetas. Ello nos permite conocer la génesis y evolución del cenobio en cuestiones relativas a su gestación ideológica, al funcionamiento desde el punto de vista de los agentes rectores de la institución eclesiástica, así como a la organización y régimen interno de la comunidad, y a otras cuestiones de carácter extra conventual en las que el establecimiento y sus moradoras tenían una participación activa. No menos importante será el sistema económico que sustenta el cenobio, de cuya gestión se ocuparán de forma expresa las monjas, posibilitando la configuración arquitectónica del complejo entramado edificatorio. Este último es estudiado pormenorizadamente a partir de fuentes gráficas y documentales inéditas, que permiten reconstruir el proceso de generación de este espacio religioso femenino, tanto en el ámbito de su iglesia y, a través del aparato visual que la define y resignifica, como de su clausura, entre finales del siglo XVII y durante la siguiente centuria. Como último aporte planteamos la proyección del cenobio más allá del complejo conventual, es decir, en la conformación de los espacios económicos del mismo: propiedades industriales y fincas de diversa tipolo

En este artículo se estudia una nueva obra de Ignacio de Ríes, localizada en la parroquia de Nuestra Señora de Belén, en la localidad de Gines, Sevilla. Ignacio de Ríes, pintor de la escuela sevillana de la primera mitad del siglo XVII, fue un artista muy interesante cuya personalidad creativa es cada vez mejor conocida, pasando actualmente de ser sólo un colaborador del taller zurbaranesco a un pintor con entidad propia y sobresaliente en la escuela local., This article presents a new work by Ignacio de Ríes, located in the parish of Nuestra Señora de Belén, in the town of Gines, Seville. Ignacio de Ríes, a painter from the Sevillian school in the first half of the 17th century, was a very interesting artist whose creative personality is becoming better known, currently going from being just a collaborator in the Zurbarane workshop to a painter with his own entity and outstanding in art. local school.

El bien patrimonial a restaurar debe ser investigado en profundidad antes de intervenir en él, para conocer su esencia, la expresión de su alma. Ello requiere observación, tiempo, estudio, investigación paciente, rigurosa y reflexiva, búsqueda de armonía… y dejar que el edificio «hable». En este capítulo se abordan las fuentes de conocimiento donde la observación del edificio y otros registros documentales aportan información imprescindible para los proyectos de intervención patrimonial: el propio edificio, los archivos, las fototecas, la iconografía, la prensa, la bibliografía y la crítica arquitectónica. A través de los cuadros de ilustraciones se exponen cinco ejemplos de restauraciones en el Real Alcázar de Sevilla, donde la investigación gráfica y documental fueron clave para los proyectos de restauración., El bé patrimonial per restaurar ha de ser investigat en profunditat abans d’intervenir-hi, per conèixer-ne l’essència, l’expressió de la seva ànima. Això requereix observació, temps, estudi, investigació pacient, rigorosa i reflexiva, cerca d’harmonia… i deixar que l’edifici «parli». En aquest capítol s’aborden les fonts de coneixement en què l’observació de l’edifici i els altres registres documentals aporten informació imprescindible per als projectes d’intervenció patrimonial: el mateix edifici, els arxius, les fototeques, la iconografia, la premsa, la bibliografia i la crítica arquitectònica. A través dels quadres d’il·lustracions s’exposen cinc exemples de restauracions al Real Alcázar de Sevilla, on la investigació gràfica i documental va ser clau per als projectes de restauració., The heritage asset to be restored must be investigated in depth before intervention in order to know its essence, the expression of its soul. This requires observation, time, study, patient, rigorous and reflective research, a search for harmony... and letting the building “speak”. This chapter addresses the sources of knowledge in which the observation of the building and other documentary records provide essential information for heritage intervention projects: the building itself, the archives, the photo libraries, iconography, the press, bibliography and architectural reviews. Five examples of restorations at the Real Alcázar of Seville are presented through the illustrations, where graphic and documentary research was key to the restoration projects.

En este trabajo se aborda el estudio artístico de la Cabalgata alegórica en el marco de la Sevilla industrial y lúdica de 1900., This article deals with the artistic study of the allegorical parade within the framework of the industrial and recreational Seville of 1900.

La trascendencia de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), como sede de la Casa ducal de Medina Sidonia y puerto natural de Sevilla durante la navegación a Indias, propició un excelso patronazgo artístico ducal durante los siglos XV al XVII, con la fundación de numerosos conventos que la monumentalizaron y convirtieron en una Cívitas Dei, capacitada para acoger a parte de la población religiosa en tránsito a Hispanoamérica. Esa vigorosa gestión constructiva, potenciada en la segunda mitad del XVI, logró desbordar la pérdida del señorío en 1645 con la fundación de nuevos conventos hasta mediados del siglo XVIII, y desarrollar una notable arquitectura doméstica al calor de la emergente clase comercial, manifestaciones que sólo podemos calificar de barroca en lo superficial., The importance of Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), as the capital of the Ducal House of Medina Sidonia and natural port of Seville during the voyage to the Indies, led to an excellent ducal artistic patronage during the 15th to 17th centuries, with the foundation of numerous convents that monumentalized it and turned it into a Civitas Dei, able to accommodate part of the religious population in transit to Latin America. This vigorous constructive management, strengthened in the second half of the 16th century, managed to overcome the loss of the lordship in 1645 with the foundation of new convents until the middle of the 18th century, and to develop a remarkable domestic architecture in the heat of the emerging commercial class, manifestations that we can only describe as baroque on the surface.

La presente tesis doctoral pretende aclarar algunas cuestiones relevantes que han generado controversia en el mundo del contrabajo. Este documento científico está diseñado para responder a la mayoría de dudas planteadas acerca de los dos tipos de arco, denominados actualmente como francés y alemán. Para ello, se realiza un análisis completo de los dos tipos de arco. Una vez estudiados los datos, se podrá confirmar si realmente existen diferencias sustanciales en la ejecución de una obra al optarse por un tipo de arco u otro. Estructuralmente, la tesis se plantea en cinco capítulos. En el primer capítulo se delimitan el objeto de estudio y los factores para la elección del tema. Asimismo, se expone la metodología seguida para la elaboración de la tesis. En el segundo capítulo se aborda el origen de los arcos francés y alemán. Para ello se parte del origen de los instrumentos de cuerda frotada, ya que el arco es un objeto accesorio que los caracteriza y cuya evolución ha ido estrechamente ligada al desarrollo estos. Después, se dedica un apartado al origen del contrabajo, el instrumento sobre cuyo arco se profundiza en esta tesis. Para ello, se realiza una comparativa sobre las opiniones emitidas por los principales investigadores sobre la historia de este instrumento, subrayando los puntos en común y controversias entre ellos. A raíz del estudio anterior, se busca llegar a una conclusión, intentando arrojar algo de luz en este aspecto. Una vez contextualizado el tema, se dedica un apartado al origen y la evolución del arco en el contrabajo. Con esto, se pone de relieve la influencia y expansión del arco alemán y francés. En el tercer capítulo se explica la expansión de los dos arcos como consecuencia de la influencia ejercida por las diferentes escuelas. Se realiza una exposición de las técnicas que han predominado en los diferentes países, así como el motivo de su expansión. A continuación, se detalla el proceso necesario para la producción de sonido con las dos tip, The double bass is the only instrument within the violin family that has coexisted with two opposing bowing techniques since its origins. This characteristic can be attributed to its mixed ancestry, originating from the violas da gamba and the violas da braccio instruments. This feature makes the double bass a very interesting instrument but, instead of enjoying the possibilities offered by both techniques, battles have been fought between them throughout history. This document will explore the similarities and differences between both bowing techniques with the objective of eradicating stereotypes and prejudices.

El trabajo tiene por objeto el análisis y estudio analítico de la formación de ciertas discontinuidades urbanas, especialmente vacíos. El ámbito geográfico planteado es una parte de una ciudad de la Bahía de Cádiz, El Puerto de Santa María, ubicada en la desembocadura del río Guadalete. Esta zona se la ciudad se ubica en el suroeste de la misma y supone una banda de tejidos bien definida que ha tenido crecimiento homogéneo en el arco temporal de su cambio de condición desde suelo rural a suelo urbano. Este arco temporal es precisamente en el que se ha centrado el presente trabajo, concretamente los siglos XVI, XVII y XVIII ya que el estudio de la conformación de estos vacíos debe realizarse con metodología historiográfica cuya labor analítica facultará su comprensión y entendimiento. Se inicia con una aproximación al concepto del vacío, entendiéndolo como un espacio no edificado en el tejido urbano fruto de la falta de colmatación por cualquier razón histórica y que persiste de esa manera hasta nuestros días preservado por diversas razones. De forma generalizada, resultan discontinuidades en un tejido históricos sustancialmente colmatados por edificación en los que aparecen de forma muy singular y con relativa poca frecuencia en términos de superficie. Su generación histórica puede ser explicada por múltiples factores si bien las razones económicas y sociales de transformación tienen mayor ponderación que otros. Son varios los elementos vacíos en los que profundizará el presente trabajo estudiándose aquellos con espacialidad singular y diferenciada de la red viaria convencional que forma la estructura del casco histórico, por lo tanto, difieren con ésta en el plano dimensional y son identificables como producto de una serie de transformaciones de esta parte de la ciudad. Son los siguientes destacando el primero por su espacialidad en la trama de la ciudad: Plaza de El Polvorista, Eje de San Francisco, Plaza del Avemaría, Plaza del Palacio Valdivieso y Plaza de Juan

A mediados del pasado siglo XX, y con cierto retraso con respecto a otros países de Europa, se desarrolla en España el llamado Movimiento Moderno, que supuso la llegada a nuestra arquitectura de nuevos aires renovadores. En esa línea de modernidad se inscribe el proyecto de la Universidad Laboral José Antonio Primo de Rivera, realizada por el Grupo O.T.A.I.S.A, formado por los arquitectos Felipe y Rodrigo Medina Benumea, Luis Gómez-Estern Sánchez y Alfonso Toro Buiza, por encargo específico del Ministerio de Trabajo en un alarde de apuesta por la modernidad y funcionalidad vanguardista. Este conjunto representa una de las principales contribuciones del Movimiento Moderno a la ciudad de Sevilla y su estudio se presenta, pues, como muy necesario, ya que, a pesar de existir análisis parciales del mismo, se echa en falta un estudio integral que abarque todos los aspectos de un proyecto que se encuentra incluido en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz.

La práctica curatorial en España en la actualidad se encuentra al mismo nivel y consideración que en otros contextos internacionales, no obstante, su aparición, desarrollo y consolidación se ha configurado años más tarde que en el resto de Europa o Norteamérica. El hecho de haber vivido bajo un gobierno dictatorial, sumió al país en un aislamiento que afectó a todos los aspectos del estado, así como al de toda la población y a su cotidianidad, algo que culturalmente también ser vio reflejado. Aunque la aparición del comisariado de arte contemporáneo en España se consolidara años después de la implantación de la democracia, cuando emergieron gran cantidad de museos, centros de arte, ferias de arte internacionales, nuevos espacios galerísticos, etc., Se destaca el hecho de existen en la historia del comisariado en España precedentes a tener en cuenta, como la labor de Josep Renau durante II República Española al frente de la Dirección General de Bellas Artes, donde desarrolló una maniobra clave en la protección y salvaguarda patrimonial por la que hoy se conservan obras fundamentales de la historia del arte español y universal, lo que hace señalar su figura como curador en el sentido más próximo al de cuidar y curar. Así como durante el franquismo se destaca la figura de Luis González Robles, quien acometería labores de comisariado desde su posición de alto funcionario del régimen franquista. Sus proyectos pusieron en valor en arte informalista realizado por artistas españoles, rompiendo así el aislamiento cultural del país relativo al arte contemporáneo. Pero a través del análisis de las primeras revistas especializadas en arte contemporáneo que aparecen publicadas en España, y sobre todo, a través de los testimonios ofrecidos de primera mano de algunos de los comisarios que comenzaron a desarrollar esta profesión en un país que no contaba con precedentes, se pretende poner en pie el paisaje curatorial en España desde los años setenta hasta la consolidación del comis, The curatorial practice in Spain today is at the same level and consideration as in other international contexts, however, its emergence, development and consolidation has been configured years later than in the rest of Europe or North America. The fact of having lived under a dictatorial government, plunged the country into an isolation that affected all aspects of the state, as well as the entire population and its daily life, something that was also reflected culturally. Although the emergence of contemporary art curatorship in Spain was consolidated years after the implementation of democracy, when a large number of museums, art centers, international art fairs, new gallery spaces, etc. emerged, The fact that there are precedents in the history of curatorship in Spain to be taken into account, such as the work of Josep Renau during the Second Spanish Republic at the head of the General Direction of Fine Arts, where he developed a key maneuver in the protection and safeguarding of patrimonial heritage through which fundamental works of the history of Spanish and universal art are preserved today, which points out his figure as a curator in the closest sense to that of taking care. Just as during the Franco regime, the figure of Luis Gonzalez Robles, who undertook curatorial work from his position as a high official of the Franco regime, stands out. His projects highlighted the value of informalist art by Spanish artists, thus breaking the country's cultural isolation in relation to contemporary art. But through the analysis of the first magazines specialized in contemporary art published in Spain, and above all, through the first-hand testimonies offered by some of the curators who began to develop this profession in a country that had no precedents, the curatorial landscape in Spain from the seventies to the consolidation of the current curator, in the nineties.

En este trabajo pretendemos analizar el espacio inherente al cerro del Castillo de Lebrija (Sevilla). Como histórico territorio de poder, donde confluyen una multiplicidad de valores, abordaremos su presencia visual o imagen secular. Ello nos conducirá a la reflexión sobre su papel y su significado histórico, así como a una lectura global del cerro y sus hitos arquitectónicos como elementos generadores de identidades diversas y de relatos transversales., In this paper we intend to analyze the space inherent to the cerro del Castillo of Lebrija (Seville). As a historical territory of power, where a multiplicity of values converge, we will address its visual presence or secular image. !is will lead us to reflect on its role and its historical significance, as well as a global reading of the hill and its architectural landmarks as elements that generate diverse identities and cross-cutting stories.

Durante el siglo XVIII aumentó la circulación de estampas devocionales que potenciaron y difundieron la imagen mariana. Fueron muchos los grabadores activos en Sevilla que se dedicaron casi en exclusiva a esta temática, divulgando a través de la estampa las devociones marianas de la ciudad. A través de ellas se aprecia la lenta evolución que experimentaron las imágenes devocionales en el sentir popular, sin apenas cambios iconográficos hasta bien avanzado el siglo XIX. Se conserva un buen número de estampas producidas por estos estamperos de los que se aportan nuevos datos biográficos de algunos de ellos., During the 18th century the circulation of devotional prints increased that enhanced the Marian image. There were many authors of engravings active in Seville, who dedicated themselves almost exclusively to this theme, spreading through the prints, the Marian devotions of the city. Through them, it was noticed the weak evolution experienced by devotional images in the common feeling of the people, with few iconographic changes during much of the nineteenth century. A large number of prints produced by those authors conferring new biographical data on some of them are preserved.

A lo largo de la Edad Moderna, han sido muchas las representaciones que en Andalucía se han realizado sobre San Francisco de Paula. Entre las que narran episodios de su vida, llama la atención aquellas en las que el santo se encuentra en éxtasis contemplando la aparición de una tiara papal en medio de un resplandor. Su interpretación ha resultado siempre confusa, si bien su auténtico significado habría que buscarlo en los escritos hagiográficos. Estos, describen la visión y las circunstancias en la que ocurre, ofreciendo algunos una explicación de su simbolismo. Tomándolos como referencias, se analizan las versiones que de este episodio realizaron diferentes artistas y que formaron parte de los programas iconográficos de los monasterios mínimos de Andalucía., Throughout the Modern Age, many representations about Saint Francisco de Paula in Andalusia have been made. Among those that narrate different episodes of his life, stand out the images of the saint in a state of ecstasy, where he is contemplating the appearance of a papal tiara in the midst of a glow. Its interpretation has always been confusing, although its true meaning must be sought in the hagiographical writings of the saint’s life. These not only describe the vision and the circumstances in which it occurs, but also offer an explanation of its symbolism. Taking them as references, different versions of this episode were made by various artists to be part of the iconographic programs of some monasteries of Andalusia, which are analyzed in this research.

El papel del arte y la escultura del siglo XX en Sevilla es interesante por la convivencia de estilos y de artistas que tenían diferentes formas de concebir y plasmar su expresividad de diversas formas. Esto se mantuvo hasta la llegada del movimiento conocido como “neobarroco”, un estilo que pretende recuperar el estilo de antaño, el cual se acoge con una gran admiración hasta la actualidad en la ciudad. En ese contexto se encuentra el artista a estudiar en el trabajo de investigación. Persona importante para comprender la Semana Santa actual. Clasificado en su faceta de escultor, pero con una creatividad y habilidad técnica que amplía su producción con la pintura, gracias a las enseñanza de su padre, y el dibujo, destreza que le permitió contribuir a la evolución patrimonial de muchas hermandades., The role of 20th century art and sculpture in Seville is interesting due to the coexistence of styles and artists who had different ways of conceiving and capturing their expressiveness in various ways. This was maintained until the arrival of the movement known as "neo baroque", a style that seeks to recover the style of yesteryear, which is received with great admiration in the city to this day. In this context is the artist to study in the research work. Important person to understand the current Holy Week. Classified in his facet as a sculptor, but with a creativity and technical ability that expands his production with painting, thanks to his father's teaching, and drawing, a skill that allowed him to contribute to the patrimonial evolution of many brotherhoods.

Tras una breve aproximación a la historia de la arquitectura carcelaria, fundamental para establecer el necesario contexto internacional y nacional de referencia, se analizan los últimos años de la Cárcel Real de Sevilla por-que hasta 1837, cuando sus presos fueron transferidos a la cárcel del Pópulo, siguió desempeñando su histórica función de principal centro de reclusión de la ciudad. El artículo se centra a continuación en el edificio del Pópulo, antiguo convento del siglo XVII adaptado como prisión en el XIX, que es estudiado a la luz de la documentación custodiada en el Archivo Histórico Municipal de Sevilla, inédita en su mayor parte, entre la que cabe destacar el plano levantado en 1896 por el arquitecto José Sáez López., After a brief introduction to the history of prison architecture, which is fundamental to establish the necessary international and national reference context, the last years of the Royal Prison of Seville are analysed because until 1837, when its prisoners were transferred to the Pópulo prison, it continued to play its historical role as the main detention centre in the city. The article then focuses on the Pópulo building, a former 17th century convent adapted as a prison in the 19th century, which is studied in the light of the mostly unpublished documentation kept in Seville’s Mu-nicipal Historical Archives, including the plan drawn up in 1896 by the architect José Sáez López.

La presente tesis doctoral pretende la recuperación de la huella de la actividad musical y de los espacios musicales en la ciudad de Huelva a finales del siglo XIX y reclama su puesta en valor como elemento constituyente del patrimonio inmaterial y de la identidad de la historia urbana de la capital durante este período. La fuente principal en la que se basa esta investigación es la prensa periódica onubense conservada de los años 1895 a 1899. La metodología empleada parte de un enfoque eminentemente cualitativo de lectura de prensa histórica: se han recuperado las fuentes hemerográficas conservadas, se ha escrutado su contenido y se ha realizado un vaciado exhaustivo de prensa. Estos datos se han registrado de manera cualitativa a través de una transcripción completa que se aporta a la investigación en un anexo documental y se han codificado sistemáticamente en fichas bibliográficas cuantitativas. Posteriormente se ha analizado e interpretado la información registrada y codificada y se han establecido conclusiones en relación con la literatura científica actualizada y de referencia en las líneas de la historia y la musicología urbanas. Palabras clave: Huelva, vida musical, siglo XIX, prensa como fuente historiográfica, vaciado de prensa, fichas bibliográficas, fichas de prensa, historia urbana, musicología urbana, patrimonialización., This doctoral thesis aims to recover the trace of musical activity and musical spaces in the city of Huelva at the end of the 19th century and it calls for its enhacement as a constituent element of intangible heritage and identity of urban history of the city during this period. The main source on which this research is based is the historic periodical press preserved from the years 1895 to 1899. The methodology is based on a qualitative approach of reading of the historical press. The preserved newspaper sources have been recovered, their content has been scrutinized and an exhaustive transcription has been carried out. These data have been qualitatively recorded through a full transcription which is provided to the research in a documentary annex and they have been systematically coded in quantitative bibliographic records. Subsequently, the registered and coded information has been analyzed and interpreted and conclusions have been established in connection with the updated scientific literature in the fields of urban history and urban musicology. Keywords: Huelva, musical life, 19th century, press as a historiographical source, press reading, bibliographic records, press records, urban history, urban musicology, patrimonialization., Cette thèse de doctorat vise à retrouver la trace de l’áctivité musicale et des espaces musicaux dans la ville de Huelva à la fin du XIXe siècle et appelle à sa valorisation en tant qu’élément constitutif du patrimoine immatériel et de l’identité de l’histoire urbaine de la ville pendant cette période. La source principale sur laquelle s’appuie cette recherche est la presse périodique conservée des années 1895 à 1899. La méthodologie utilisée repose sur une approche éminemment qualitative de la lecture de la presse historique. Les journaux conservés ont été récupérées, leur contenu a été scruté et une transcription exhaustive a été effectuée. Ces données ont été enregistrées qualitativement à travers un transcription complète qui est fournie à cette recherche dans une annexe documentaire et ont été systématiquement codées dans des fichiers bibliographiques quantitatifs. Par la suite, les informations enregistrées et codifiées ont été analysées et interprétées et des conclusions ont été établies par rapport à la littérature scientifique actualisée et de référence dans les domaines de l’histoire urbaine et de la musicologie urbaine. Mots clés : Huelva, vie musicale, XIXe siècle, presse comme source historiographique, lecture de presse, fichiers bibliographiques, fichiers de presse, histoire urbaine, musicologie urbaine, patrimonialisation.

El presente artículo plantea un acercamiento al proyecto Contemporánica, desarrollado entre 2016 y 2020 en el Centro Cerámica Triana (Sevilla), como ejemplo de los procesos de artificación de materiales y técnicas cerámicas artesanales. A partir de las exposiciones desarrolladas a lo largo de tres temporadas, resulta posible plantear una aproximación a las operaciones de trasvase desde unas esferas tradicionalmente recluidas dentro del campo de la alfarería funcional o la artesanía decorativa hacia su aprovechamiento por parte de creadores multidisciplinares procedentes de las últimas tendencias artísticas y su reubicación dentro de los parámetros de una dicción contemporánea., This article presents an approach to the Contemporanica project, developed between 2016 and 2020 at the Triana Ceramics Center (Seville), as an example of the processes of artification of artisanal ceramic materials and techniques. From the exhibitions developed over three seasons, it is possible to propose an approach to the transfer processes of spheres traditionally confined within the field of functional pottery or decorative crafts, in a transfer towards its use by multidisciplinary creators from the latest artistic trends and its relocation within the parameters of a contemporary diction.

Este catálogo presenta una recopilación de textos y fotografías que exploran la historia de los modelos defensivos de La Habana a través de la labor que los ingenieros desarrollaron en la ciudad y que contribuyó decididamente a definir una de esas grandes capitales americanas que pautaron cruciales procesos históricos arquitectónicos a escala global. El volumen está conformado por tres capítulos y un catálogo de documentación gráfica que formó parte de la exposición conmemorativa del cuarenta aniversario de la declaración como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO del centro histórico de la Ciudad de La Habana y su sistema de fortificaciones.

La gran cantidad de estudios sobre la obra de Picasso apenas había reparado en la identidad de las pequeñas miniaturas obtenidas de las formaciones naturales que conocemos como guijarros y otras obras afines en tamaño, sobre las que formularon comentarios genéricos y quedó pendiente una clasificación rigurosa. El artículo plantea los análisis morfológicos y formales individuales y pormenorizados que permiten presentar la primera propuesta de clasificación de esa amplia producción de guijarros en función de las técnicas de ejecución, cubriendo así la laguna historiográfica indicada. Para ello, se proponen cuatro grupos en función de las distintas técnicas y las soluciones variadas con las que están trabajados, explicando las características de cada caso., The large number of studies on Picasso´s Work had barely noticed the identity of the small miniatures obtained from the natural formations we know as pebbles and other Works similar in size, on which generic comments were made and a rigorous classification was pending. The article presents the individual and detailed morphological and formal analyzes that allow presenting the first proposal for the classification of this extensive production based on the execution techniques, thus covering the indicated historiographical gap. For this, four group are proposed based on the different techniques and varied solutions with which they are worked, explaining the characteristics of each case

A partir de tres pinturas andinas de san Miguel triunfante sobre el demonio en los Andes (Sucre, Arequipa y Cuzco) entre 1720 y 1758 que incluyen poemas, se analiza el uso político que se hizo del Arcángel por parte de la Monarquía. A través de varias fuentes como: tratados de angelología, de teología política peninsulares, y de sermones o actas de cabildo inéditas en diversos puntos de la geografía andina, se profundiza en las claves políticas que, asociadas a las nociones bíblicas de lucha, victoria y lealtad, el Arcángel llegó a significar en el imaginario hispánico de los Andes., From three Andean paintings where Saint Michael triumphs over the devil in the Andes (Sucre, Arequipa and Cuzco), dated between 1720 and 1758 including poems, the political use of the Archangel made by the Monarchy is analized. Through several sources as angelic and political theology treatises published in Spain, and sermons or inedit minutes attending the Andean geography, I delve into the political keys which, associated with Bible ideas as combat, victory or loyalty, the Archangel became to mean in the Hispanic imaginary in the Andes.

El Museo del Greco de Toledo cuenta entre sus fondos artísticos con una pintura que representa a Santa Bárbara, de escuela sevillana, reconocida por María Elena Gómez-Moreno como perteneciente al círculo de Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682). El conocimiento actual sobre el panorama pictórico sevillano relativo a los discípulos, sucesores e imitadores de aquel maestro del siglo XVII permite adscribir la obra a Juan Simón Gutiérrez (1634-1718). Dicha atribución sirve como pretexto para realizar un análisis sobre la representación de la santidad femenina en la pintura barroca sevillana, especialmente dentro del contexto murillesco., The Museo del Greco in Toledo has among its collection a painting of Saint Barbara from the Sevillian school, recognised by María Elena Gómez-Moreno as belonging to the circle of Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682). Current knowledge of the Sevillian pictorial panorama regarding the disciples, successors and imitators of that 17th-century master allows us to ascribe the work to Juan Simón Gutiérrez (1634-1718). This attribution serves as a pretext for an analysis of the depiction of female saintliness in Sevillian Baroque painting, particularly in the context of Murillo.

En este artículo se da a conocer la autoría del frontal de plata de la capilla de Nuestra Señora de la Antigua de la catedral de Sevilla. En concreto, gracias a una lectura correcta de sus punzones, sabemos que fue ejecutado por el platero romano Lorenzo de Caporali antes de septiembre de 1761, momento en que el canónigo Martín Alberto de Carvajal lo donó a este recinto mariano. Además, analizamos el estilo de la pieza y razonamos la vinculación de su promotor con la Ciudad Eterna a través de las novedades documentales que hemos podido localizar en diferentes archivos., This article reveals the authorship of the silver altar frontal of the chapel of Nuestra Señora de la Antigua in the cathedral of Seville. Specifically, thanks to a correct reading of its punches, we know that it was executed by the Roman silversmith Lorenzo de Caporali before September 1761, when canon Martín Alberto de Carvajal donated it to this Marian chapel. In addition, we analyse the style of the piece and argue the connection between its patron and Rome thanks to the new documents we have found in different archives.

El gremio de carroceros de Lima vivió al final del virreinato una crisis que quedó reflejada en una serie de pleitos, cuya documentación se conserva en el Archivo General de la Nación de Perú. En este caso analizaremos uno de ellos relativo a su maestría mayor y que se fecha en 1800. En tal proceso salen a relucir numerosos asuntos que retratan la situación de la carrocería peruana y particularmente las enormes rivalidades profesionales que se produjeron en torno a la manufactura de coches de caballos, importantes signos de distinción social., Lima coachbuilder’s guild lived at the end of the viceroyalty, a crisis reflected in a series of lawsuits, whose documentation is kept in the Archivo General de la Nación de Perú. In this case, the following is an analysis of one of them regarding their higher mastery, which dates back to 1800. In the process, numerous issues emerge that portray the situation of Peruvian bodywork, particularly the massive professional rivalries that occurred around the product of carriages, significant signs of social distinction.

En la fotografía contemporánea mexicana, destaca la producción artística de Patricia Aridjis, en la que se distingue una mirada que se sumerge entre los límites sociales que marginan a distintos colectivos de mujeres en México. En este espacio, se realizará un breve recorrido por algunos de los proyectos fotográficos de Aridjis, como Arrullo para otros, Las horas negras y su reciente exposición Mujeres de peso, proyectos que han contribuido a generar otras narrativas visuales y que además han logrado posicionarse dentro del espacio museístico en la escena contemporánea mexicana, contribuyendo así, a la inserción de estas mujeres invisibilizadas, en el imaginario colectivo., In contemporary Mexican photography, the artistic production of photographer Patricia Aridjis stands out, showcasing a gaze that delves into the social boundaries that marginalize different groups of women in Mexico. In this text, we will take a brief journey through some of Aridjis’ photographic projects, such as “Arrullo para otros” (Lullaby for Others), “Las horas negras” (The Dark Hours), and her recent exhibition “Mujeres de peso” (Women of Weight). These projects have contributed to generating alternative visual narratives and have also succeeded in establishing themselves within the museum space in contemporary Mexican scene. As a result, they contribute to the inclusion of these invisible women in the collective imagination.