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¿Es el mundo un gran interior? Según apunta el filósofo Peter Sloterdijk, la desconfianza en el medio que nos rodea, junto con el desarrollo de las tecnologías de control y confort del aire, nos ha llevado a un proceso cada vez mayor de interiorización del espacio arquitectónico. Nuestro mundo globalizado nos ha acostumbrado, así, a respirar un aire diseñado y sintetizado, envolviéndonos en una reconfortante atmósfera prefijada, perfectamente desarrollada y perfumada, con el objetivo de crear nuevos y excitantes efectos en los usuarios-espectadores-compradores. Este interior —el espacio que cohabitamos— no solo posee una determinada tecnología sino que es en sí mismo una gran máquina climática; esto es, una “gran escultura de aire” que sus habitantes atraviesan a modo de “instalación respirable”. Un aire manipulable, controlable (casi en condiciones de laboratorio) y almacenado de forma óptima. A tal respecto, se presentará aquí una serie de casos relevantes por cuanto han sido capaces de manipular las numerosas variables atmosféricas, vectores, energías, gradientes, etc. al servicio de nuevos interiores: sensorialmente sugerentes y geográficamente desplazados., Is the world a big interior? As the German philosopher Peter Sloterdijk points out, distrust in the environment that surrounds us, together with the development of air control and comfort technologies, has led us to an increasing process of interiorization of architectural space. Our globalized world has thus accustomed us to breathe a designed and synthesized air, enveloping us in a predetermined comforting atmosphere, perfectly developed and scented, in order to create new and exciting effects on users-spectators-buyers. This interior —the space that we cohabit— not only has a certain technology but is in itself a great climatic machine; that is, a “great sculpture of air” that its inhabitants pass through as a “breathable installation”. Air that can be manipulated, controlled (almost in laboratory conditions) and stored optimally. In this regard, several relevant cases will be presented here as they will be able to manipulate the many atmospheric variables, vectors, energies, gradients, etc. at the service of new interiors: sensorially suggestive and geographically displaced.

Se presenta una investigación sobre el proyecto ‘Tejiendo la Calle’ en Valverde de la Vera. Con el impulso de la arquitecta Marina Fernández, las mujeres de este entorno rural tejen a mano estructuras ligeras que cubren las calles cada verano como una enorme retacería de manifestaciones creativas personales. El proyecto se sitúa en el contexto de la arquitectura, el patrimonio cultural y la participación para estudiar cómo esta comunidad de convivencia envejecida se ha transformado en una comunidad de prácticas creativas; una intervención que ha sido premiada en foros internacionales por su uso creativo del plástico reutilizado y replicada en numerosas comunidades. Se presenta la forma en que el quehacer doméstico se despliega en el patrimonio cultural, poniendo el arte público al servicio de las labores del hogar para desarrollar lo que caracterizaremos como una arquitectura ‘in-gens’. Se explica cómo este concepto transforma la relación entre arquitectura y participación, caracterizando una práctica de intervención en el espacio público que permite entender la intervención en el paisaje cultural más allá del proteccionismo, transformando las formas del espacio y los tiempos de los hábitos para disrumpir el orden patrimonial, arquitectónico y social del pueblo. El proyecto de arquitectura patrimonial pasa así de ser un dispositivo fragilizado por la participación a un promotor de una relacionalidad muy fértil., Research is presented on the project ‘Tejiendo la Calle’ in Valverde de la Vera. With the encouragement of architect Marina Fernández, the women of this rural setting hand-weave lightweight structures that cover the streets each summer as a huge tapestry of personal creative manifestations. The project is situated in the context of architecture, cultural heritage and participation to explore how this ageing community of conviviality has been transformed into a community of creative practice; an intervention that has won awards in international forums for its creative use of reused plastic and has been replicated in numerous communities. We present the way in which domestic chores are deployed in cultural heritage, putting public art at the service of housework to develop what we will characterise as an architecture ‘in-gens’. We explain how this concept transforms the relationship between architecture and participation, characterising a practice of intervention in public space that allows us to understand the intervention in the cultural landscape beyond protectionism, transforming the forms of space and the times of habits in order to disrupt the patrimonial, architectural and social order of the village. The architecture project thus goes from being a device fragilised by participation to a promoter of a very fertile relationality.

En la plaza principal del proyecto Riga, de John Hejduk, se ubican El Edificio del Tiempo, El Centro de Cultura y El Jardín de los Ángeles. El Edificio del Tiempo mantiene vínculos con los edificios que colindan según el uso y el programa de cada una de sus arquitecturas. A partir de la memoria propuesta en el proyecto titulado El jardín de los Ángeles este trabajo plantea la hipótesis de que John Hejduk expresa una sensación amarga al aludir al aroma que dejan los ángeles cuando se posan en las ramas de los árboles. Se detecta una cierta desolación y esto relaciona a estos seres alados con la arquitectura. Mediante el manuscrito, se trata de averiguar si las acciones que se suceden entre los edificios de alrededor influyen en tal desolación. La investigación explora los edificios colindantes para encontrar el sentido que se dan entre ellos, desde referencias literarias nombradas por John Hejduk en otros proyectos. El ensayo trata de descubrir dónde se encuentra ese sentimiento de irritación que de algún modo expresa el proyecto Riga mediante los trazos, los colores y los tonos de los dibujos así como los vínculos con Marcel Proust, Michel Foucault y Walter Benjamin. Como conclusión, la aflicción planteada está causada por la falta de arquitectura tan necesaria para la vida en la ciudad cuando el arquitecto deja de lado su condición propia., In the main square of the Riga project by John Hejduk are located The Building of Time, The Cultural Center and The Garden of the Angels. The Time Building maintains links with the adjoining buildings according to the use and program of each of them. Based on the written description for the project titled The Garden of Angels, this work hypothesizes that John Hejduk expresses a bitter sensation when alluding to the aroma left by angels when they perch on the branches of trees. A certain desolation is detected which puts these winged beings in relation to architecture. Through this manuscript I try to find out if the actions that take place between the surrounding buildings influence such desolation. The research explores the neighboring buildings to find the meaning that is in-between them, drawing on literary references named by John Hejduk in other projects. This essay aims to discover where to find that feeling of irritation that the Riga project somehow expresses through the lines, colors and tones of the drawings as well as the links with Marcel Proust, Michel Foucault and Walter Benjamin. As a conclusion, the affliction created is caused by the lack of architecture so necessary for life in the city when the architect sets aside his own condition.

Partiendo de la hipótesis que subraya la importancia de la relación, comunicación e interacción entre el mundo académico y la sociedad donde se inscribe, la presente investigación sintetiza los resultados de una experiencia de doble lectura: profesional y docente. Por un lado, hemos desarrollado una serie de conferencias y entrevistas que, como tal, constituyen una aportación cultural y suponen una oportunidad de reflexionar a propósito del dibujo de arquitectura en el contexto profesional actual. Por otro, entendemos la experiencia como una aportación académica al inscribirla dentro de un determinado proceso de enseñanza-aprendizaje y presentarla como parte de los materiales docentes de una determinada asignatura del grado de fundamentos en arquitectura de la Universidad de Alicante. Siempre con el dibujo de arquitectura como leimotiv, se escogen ocho viviendas construidas por ocho estudios de arquitectura alicantinos. Los arquitectos, autores de las viviendas seleccionadas, son entrevistados siguiendo una misma plantilla de preguntas que permite obtener información heterogénea y específica pero organizada de manera homogénea y genérica. Las conclusiones de la investigación y del análisis comparado realizado subrayarán la importancia de la transferencia de conocimiento que, bidireccionalmente, conecta el mundo académico y el profesional y que, además, constituye de sentido y rigor a un contexto íntimamente relacionado con el aprendizaje y el ejercicio de la profesión de arquitecto: el cultural., Starting from the hypothesis that underlines the importance of the relationship, communication and interaction between the academic world and the society where it is inscribed, this research synthesizes the results of a double reading experience: professional and teaching. On one hand, we have developed a series of conferences and interviews that, as such, constitute a cultural contribution and represent an opportunity to reflect on architectural drawing in the current professional context. On the other hand, we understand the experience as an academic contribution by registering it within a certain teaching-learning process and presenting it as part of the teaching materials of a specific subject of the degree of fundamentals in architecture of the University of Alicante. Always with the architectural drawing as leitmotiv, eight houses built by eight architecture studios from Alicante are chosen. The architects, authors of the selected buildings, are interviewed following the same serie of questions that allows obtaining heterogeneous and specific information but organized in a homogeneous and generic way. The conclusions of the research (and of the comparative analysis carried out) will underline the importance of the transfer of knowledge that, bidirectionally, connects the academic and professional worlds and that, in addition, constitutes meaning and rigor in this context (closely related to the learning and the practice of the profession of architect): the cultural one.

Aquestes fotografies en color de Bretanya, Normandia i París es van fer l'agost del 1977 amb una cambra rèflex Asahi Pentax Spotmatic II amb objectiu de 50 mm, tot fent servir diapositives 5032 Kodachrome Slide. El Museu de la Universitat d’Alacant en conserva una col·lecció completa: 101 còpies fotogràfiques de 32 × 24 cm amb tintes Ultrachrome sobre paper Baritado (100 % de cotó) de 310 gr/m² realitzades a Estudio Paco Mora, València, els anys 2022 i 2023, amb digitalització prèvia a partir de les diapositives originals mitjançant un escàner Haselblad Flextight X 1 a una resolució de 3.200 punts per polzada. Les fotografies s'han d'entendre en relació amb la col·lecció de poesia Les flors de bruc (1978; http://rua.ua.es/dspace/handle/10045/56653), uns poemes on s'evoquen els paisatges mítics del mon bretó escrits per Gaspar Jaén i Urban en aquell viatge, que féu en companyia del poeta Joan Navarro, i que l'autor incorporà més tard al llibre Cambra de mapes (1982; http://rua.ua.es/dspace/handle/10045/43184).

Mucho se ha escrito acerca de las diferencias (fundamentales y no) entre el dibujo creado con herramientas manuales y el generado gracias al uso de la tecnología digital. La presente investigación parte de la hipótesis que defiende la pertinencia de considerar la temporalidad en cualquier análisis del proceso que implica el dibujar. Así, y gracias a la serie de posicionamientos críticos que desarrollamos y que son consecuencia de los distintos enfoques que el parámetro temporal posibilita, proponemos una estrategia de análisis del dibujo manual inédita y fértil. La componente temporal del dibujo manual es aquella que, precisamente, mejor nos permite compararlo críticamente. El proceso (creación), el resultado (documento) y la interpretación del dibujo serán conceptos que redefiniremos gracias a la relación con el tiempo y que nos permitirán articular el discurso, primero, y la estrategia, después, de construcción de una clasificación contemporánea (en relación al mundo digital) del dibujo manual. La propia tensión de las líneas en el papel (Fraser, Henmi 1994: 163), así como su verbalizada percepción (Prinz 1991: 20) serán puestas en relación con ese país extranjero (Markus, Cameron 2002: 120) que supone el tiempo distinto del actual para explicar mejor los múltiples significados contenidos en el significante gráfico. Las conclusiones de la investigación subrayarán, de este modo, las limitaciones de las nuevas tecnologías aplicadas al dibujo al tiempo que permitirán alumbrar los motivos por los que, creemos, la construcción de imágenes gracias a la combinación de símbolos (significantes, manchas, colores, líneas …) que llamamos dibujo forma parte consustancial a la esencia misma de la raza humana y su relación social y con el medio., Much has been written about the differences (fundamental and not) between the drawing created with hand tools and the one generated thanks to the use of digital technology. The present investigation is based on the hypothesis that defends the relevance of considering temporality in any analysis of the process involved in drawing. Thus, and thanks to the series of critical positions that we develop and that are a consequence of the different approaches that the temporal parameter enables, we propose a new and fertile hand drawing analysis strategy. The temporal component of manual drawing is precisely the one that best allows us to critically compare it. The process (creation), the result (document) and the interpretation of the drawing will be concepts that we will redefine thanks to the relationship with time and that will allow us to articulate the discourse, first, and the strategy, later, of the construction of a contemporary classification (in relation to the digital world) of manual drawing. The very tension of the lines on the paper (Fraser, Henmi 1994: 163), as well as their verbalized perception (Prinz 1991: 20) will be put in relation to that foreign country (Markus, Cameron 2002: 120) that the time different from the current one to better explain the multiple meanings contained in the graphic signifier (fig. 1). The conclusions of the research will thus underline the limitations of the new technologies applied to drawing while allowing to illuminate the reasons why, we believe, the construction of images thanks to the combination of symbols (signifiers, spots, colors, lines, etc.) that we call drawing is an inherent part of the very essence of the human race and its social relationship and with the environment.

La pérdida de los ecosistemas y los paisajes es una preocupación común que está presente en muchos ámbitos de nuestras vidas, la encontramos en los programas electorales de los partidos políticos, en las instituciones públicas y privadas, en los medios de comunicación o en nuestras conversaciones informales. Vivimos pendientes del clima, de la conservación del medio ambiente, de la diversidad biológica, de las consecuencias de la voracidad extractivista de nuestra economía. En este escenario, en el que lo social, lo ecosistémico y lo tecnológico ya no se presentan como esferas independientes, deberíamos preguntarnos si es oportuno que la arquitectura siga siendo una disciplina que interviene como un instrumento para la corrección de los problemas de un mundo de recursos limitados, sin cuestionar la condición sistémica de esos problemas, o un reinicio desde cero, que dejaría atrás un pasado de conflicto ecológico, social o económico. La arquitectura está enredada con la naturaleza, la relación entre ellas no es la de figura fondo, sino la de ensamblaje. Una naturaleza que, por otro lado, tampoco puede entenderse como una totalidad armónica cerrada en sí misma y separada de los procesos en los que se ve implicada, de los conflictos, de las tecnologías y de las políticas que contiene. La Rambla Climate-House, el proyecto para una vivienda unifamiliar en Molina de Segura (Murcia) de la Office for Political Innovation/Andrés Jaque con Miguel Mesa, pone en práctica algunos argumentos ya presentes en obras e investigaciones precedentes de la oficina de Andrés Jaque en torno a la ecología política y las relaciones conflictivas entre naturaleza y arquitectura. El proyecto es un experimento de domesticidad comprometida realizado en una vivienda suburbana que, mediante un sistema de sensorización y activación climática, cuida de lo que podría reconocerse como un jardín de obligaciones éticas. La Rambla Climate-House es una arquitectura que promueve un posicionamiento ciudadano, The loss of ecosystems and landscapes is a common concern that is present in many areas of our lives; we find it in the electoral programmes of political parties, in public and private institutions, in the media or in our informal conversations. We are concerned about climate, environmental conservation, biodiversity, and the consequences of the voracious exploitation of our economy. Against this background, in which the social, the ecosystemic and the technological are no longer presented as independent spheres, we should ask ourselves whether it is appropriate for architecture to remain a discipline that intervenes as an instrument for the correction of the problems of a world of limited resources, without questioning the systemic condition of those problems, or a restart from scratch, which would leave behind a past of ecological, social or economic conflict. Architecture is intertwined with nature; the relationship between them is not one of figure and background, but one of assemblage. Nature, on the other hand, cannot be understood as a harmonious totality enclosed within itself and separated from the processes in which it is involved1, or from the conflicts, the technologies and the policies it encompasses. The Rambla Climate-House, the project for a single-family house in Molina de Segura (Murcia) by the Office for Political Innovation/Andrés Jaque with Miguel Mesa, puts into practice a number of arguments already present in previous works and research by Andrés Jaque’s office on political ecology and the conflictive relations between nature and architecture. The project is an experiment in committed domesticity carried out in a suburban dwelling which, through a system of climate sensing and activation, cares for what could be recognised as a garden of ethical obligations. The Rambla Climate-House is an architecture that promotes a dissident attitude by citizens towards the loss of our landscapes, which calls for collective responsibilities in the restorati

Este presente Trabajo de Fin de Máster propone la creación de un taller educativo y creativo que busca fomentar la inclusión y conciencia sobre las necesidades de las personas con diversidad visual en el ámbito artístico. El taller aumentará al alumnado una experiencia inmersiva en la que podrán desarrollar habilidades artísticas sin depender del sentido de la vista, utilizando el tacto y la audición como principales canales de comunicación y expresión. El objetivo es desafiar los estereotipos sociales y demostrar que las adaptaciones artísticas son posibles y necesarias para todo el estudiantado, independientemente de sus capacidades visuales. A través de esta experiencia, se busca promover una cultura inclusiva en las escuelas y facilitar el difícil equilibrio entre una educación comprensiva y diversificada.

Actualmente y en la mayoría de los casos, la aplicación de la teoría de sombras al dibujo arquitectónico tiene como objetivo la obtención de una (o varias) imágenes de mapas de bits. Este hecho a priori inocuo implica que, cuando los factores de iluminación entran en juego durante el modelado y parametrizado de la arquitectura y su entorno, las imágenes vectoriales brillen por su ausencia. En este artículo se explica una metodología para el cálculo de sombras considerando el dibujo vectorial como parte central del proceso y, también, del resultado. Las conclusiones apuntan a que el conocimiento, el control y la posible edición y postproducción de lo que sucede durante el cálculo de la iluminación de los procesos de renderizado es imprescindible en un contexto contemporáneo de excelencia como el universitario pero, también, útil y eficaz en nuestra profesión., Today, the objective of applying shadow theory to architectural drawing is usually to obtain one (or several) bitmap images. This a priori innocuous fact leads to vector images being conspicuous by their absence when lighting factors come into play during the modelling and parametric design of architecture and its environment. The present article sets out a methodology to calculate shadows by placing vector drawing not only at the heart of the process but also of the obtained results. We found that in today’s context of university excellence, it is essential to apply knowledge, control, as well as possible editing and postproduction of the effects generated by rendering process lighting calculations. Such interventions are also generally useful and effective in our profession.

Nos encontramos ante una realidad cambiante tanto en el ámbito educativo como a nivel sociológico con el desarrollo de la digitalización y la globalización. Todo ello ha generado nuevos retos a la hora de educar y enseñar a los adolescentes, ya que estos presentan características distintas a las que podíamos encontrar entre sus homólogos de anteriores generaciones. Los intereses y las exigencias de estos jóvenes se han visto altamente condicionadas por la influencia de las redes sociales, y los llamados “nativos digitales” buscan acercar su realidad a la que experimentan en el mundo online. Por tanto, el profesorado ha de adaptar los currículos a estos intereses que manifiestan los estudiantes y buscar otras estrategias pedagógicas para lograr ese acercamiento de lo virtual a la realidad funcional. En este Trabajo de Fin de Máster se busca introducir estos cambios curriculares y metodológicos en la asignatura de Expresión Artística de 4º de la ESO, el cual tiene por objetivos acercar la realidad laboral del amplio sector del arte y las tecnologías que emplea y dar a conocer la importancia que el conocimiento artístico puede aportar a nivel del desarrollo individual y a nivel competencial dentro del nuevo marco legislativo. Para ello, se aplicará la Coasociación, metodología pedagógica formulada por el profesor Marc Prensky y el Aprendizaje Basado en Proyectos reales.

El presente Trabajo Fin de Máster se centra en la inclusión de aspectos más igualitarios en cuanto al género en los contenidos de la materia de Educación Plástica y Visual de 2º de la ESO, con el objetivo de visibilizar referentes femeninos en las artes. Se propone desarrollar una actividad basada en la metodología de Aprendizaje Basado en Proyectos que se llevará a cabo durante el periodo lectivo, donde se dará a conocer a los estudiantes diversas artistas mujeres en el ámbito plástico y literario utilizando la técnica del caligrama. Se comenzará presentando los caligramas de la artista Elisa Salas y luego se asignará a cada estudiante un poema de escritoras como Ángeles Mora, Gloria Fuertes o Josefina de la Torre. Los grupos colaborarán para crear un expositor donde exhibir sus obras y que puedan ser apreciadas por todo el Centro. El objetivo principal es que el alumnado del IES San Vicente conozca más referentes femeninos a través de esta actividad gráfico-plástica, fomentando su participación e involucramiento mediante el Aprendizaje Basado en Proyectos y aumentando su motivación hacia el aprendizaje creativo.

NAM (Navegando Arquitecturas de Mujer) es una aplicación gratuita que recoge, documenta y ubica en España obras de arquitectura llevadas a cabo exclusivamente por mujeres, bien sea trabajando en solitario o en equipo con otras arquitectas. Todas ellas son objeto de estudio del proyecto de investigación “Miradas Situadas: Arquitectura de Mujer en España desde Perspectivas Periféricas, 1978-2008” (AICO/2021/163), financiado por la Generalitat Valenciana y actualmente en desarrollo en la Universidad de Alicante y su Instituto Universitario de Investigación en Estudios de Género bajo la dirección de la Dra. Arquitecta María Elia Gutiérrez Mozo entre 2021 y 2023.

Desde el siglo pasado la práctica de la fotografía se ha convertido en una actividad muy habitual no sólo por parte de arquitectos, sino abarcando a la gran mayoría de la población. No existe una mirada igual a otra, por ello se pretende abarcar un tipo de mirada, la fotografía desde la mujer. Tras la apertura de la escuela Bauhaus, la mujer comienza a adquirir un papel importante en el panorama de la abstracción. Desde aquel pequeño taller de fotografía se han sucedido una serie de personajes femeninos basados en la práctica de esta actividad. Se pretende analizar el recorrido de estas miradas femeninas, tan sencillas pero a la vez tan complejas, en busca de un discurso para comprender porque los espacios son algo más que un continente, sino un cúmulo de detalles y abstracciones conexas entre sí.

La casa es un archivo de la vida de sus ocupantes, de sus memorias, integradas en muebles y objetos personalizados que hacen habitable la arquitectura. En este proyecto mapeo el movimiento de los muebles y reconstruyo a través de ellos las distintas domesticidades que se suceden en un periodo de cuarenta años en un mismo contexto físico. Los objetos que permanecen en el piso tras el paso de los habitantes son muestras antropológicas que revelan un imaginario individual y colectivo. La superposición de las cuatro plantas genera un nuevo dibujo de movimiento que tomo como patrón para la confección de un tapiz de la planta de mi casa a escala real.

Los distintos estilos históricos se analizaron y recuperaron por el revisionismo historicista y el revivalismo durante el siglo XIX. La falta de un estilo propio característico en la época condujo al eclecticismo, una tendencia que consistía en fusionar diversos repertorios ornamentales. En consecuencia, el diseño ecléctico de jardines empleó estilos históricos de diversos orígenes. A medida que las ciudades crecían, los jardines suburbanos se iban integrando en la nueva trama urbana. Los Jardines de Monforte en Valencia representan un caso de estudio relevante y característico de las grandes transformaciones del diseño y desarrollo de jardines del siglo XIX. Lo más significativo son los recursos y estrategias de diseño introducidos en el diseño original por Sebastián Monléon y, posteriormente, por Javier de Winthuysen, como demuestra esta investigación, que incluye un nuevo trazado exhaustivo del jardín. Los Jardines de Monforte representan un ejemplo de diseño ecléctico de jardinería urbana en el que las diferentes partes mantienen su independencia sin perder un concepto global unitario. Aunque tradicionalmente se han considerado jardines neoclásicos, esta investigación defiende que deben considerarse propiamente jardines románticos eclécticos., Precedent historic styles were analysed and recovered by historicist revisionism and revivalism during the nineteenth century. The lack of a style of its century lead to eclecticism, a trend that involved merging diverse ornamental repertories. Accordingly, eclectic garden design emp333loyed historic styles of different origins. As the cities grew, suburban gardens were integrated within the urban sprawl. The Monforte Gardens in Valencia represent a relevant case study characteristic of nineteenth century major garden design and development transformations. Most significant are the design resources and strategies introduced in the original design by Sebastián Monléon and, subsequently by Javier de Winthuysen as this research —including a thorough redrawing of the garden layout— gives evidence of. The Monforte Gardens represent an eclectic urban gardening design example in which the different parts maintain their independence without losing an overall unitary concept. Although traditionally considered neoclassical gardens, this research argues they should be properly considered as eclectic romantic gardens.

Barcelona y Milán, a pesar de ser dos ciudades muy diferentes respecto a la morfología y a la historia urbana (además, obviamente, de la diferente situación social y política que vivieron sus habitantes entre 1945 y 1977), presentan en gran parte del novecientos características tipológicas convergentes que se pueden reconocer con facilidad, especialmente por lo que se refiere a muchas piezas arquitectónicas de la modernidad construidas a partir de los primeros años cincuenta, cuando los arquitectos más significativos de ambas ciudades entraron en un contacto amistoso y profesional intenso y continuado que se prolongó, con la incorporación de actores diferentes, hasta final del siglo XX. Pero los edificios que proyectaron estos arquitectos muestran afinidades más complejas y profundas de las que se podría pensar que se derivan de un simple cambio de ideas entre profesionales y tienen que ver con aspectos comunes del genius loci de ambas ciudades y con estrategias de difusión de los principios proyectuales. La interrelación entre ambas ciudades era, por una parte, una forma de escapar del sofocante control de la dictadura franquista, pero, por otra, era una forma de difundir la concepción de la modernidad de la Escuela de Milán, alejada del mito de la tecnología y cercana a la valoración del contexto urbano y a una visión crítica de la historia. Pero esta conexión no solo fue en un sentido, ya que, si Milán influyó en Barcelona, también Barcelona influyó en Milán, y no únicamente en términos urbanos y arquitectónicos, sino también políticos, económicos y sociales. En este ítem se incluyen el original mecanoscrito (pre-print) y la cubierta y solapas del libro Barcelona / Milán: Arquitecturas modernas en contacto. Del fascismo a la democracia, editado por Publicaciones de la Universidad de Alicante en 2023 (ISBN 978-84-9717-813-6), con un preámbulo y un epílogo del profesor Tomàs Llorens. Quedan excluidas las imágenes y las numerosas correcciones hechas a partir de prue

"Fragilidades Compartidas" es una instalación que busca politizar y dar voz a las fragilidades a través de encuentros, herramientas creativas y la creación de una mitología propia. Invita a unirse a esta experiencia y ser parte de una colectividad que busca analizar y presentar investigaciones sobre estas fragilidades enmascaradas.

Actualmente, nos encontramos expuestos ante un bombardeo de información constante. En esta época, llamada la era de la “posverdad”, recibimos tal cantidad de información que nos cuesta dilucidar entre qué es verdad y qué no. Este problema se magnifica entre los adolescentes que a pesar de haberse educado en un contexto informatizado, no tienen las herramientas suficientes para ser críticos y analíticos para diferenciar este tipo de informaciones. A través de la asignatura "Educación Plástica Visual y Audiovisual" en 4º de ESO se propone facilitar estas herramientas, a través del aprendizaje del lenguaje visual, utilizando imágenes sacadas de redes sociales y de sus referentes más próximos en este medio de comunicación. Mediante la metodología ABP (Aprendizaje Basado en Proyectos) se desarrollará un proyecto, donde el alumnado creará la estética de dos redes sociales diferentes, dirigidas a diferentes sectores de la sociedad, y analizarán cómo a través de las imágenes se pueden transmitir diferentes mensajes según la intención.

A conversation between the Editorial Committee members

La presente propuesta se plantea desde el área de urbanística y ordenación del territorio en colaboración con el área de expresión gráfica arquitectónica para trabajar en temas comunes y compartidos por ambas. Se parte del análisis y estudio de varios espacios de la ciudad de Alicante para terminar componiendo un catálogo gráfico de ejemplo de una metodología propuesta de análisis desde un punto de vista sensible, otro breve catálogo especulativo sobre posibles intervenciones, y un último catálogo experimental sobre generación de ideas de propuesta mediante la aplicación de tecnologías de inteligencia artificial.

The tectonic as theoretical subject was carried on in the nineteenth century in the context of German culture and concerns the relationship between form and construction, focusing on the analysis of the correspondences between the constructive and static needs and the intents addressed to aesthetics. In Barcelona, oppressed by Francoism during the ‘50s and ‘60s, the will to be modern was expressed to a considerable extent through the reinvention of a language characterised by a successful synthesis between modernity and attention to local culture. Therefore the tectonic is an investigative tool that links the culture of Barcelona’s design with the broader koinè of modernity that has made tectonic one of its fundamentals. As in Italo Calvino’s novelist The Castle of crossed destines where different tales intersect, and the tellers are prompted by the symbols of a pack of cards so even in Barcelona the representative strength of Architecture interweaves with theoretical texts about tectonic providing a wider horizon to understand Barcelona architecture in the modern age.

Letter from the Director

Aquesta casa fou el primer projecte d'arquitectura redactat per l'estudi dels arquitectes Gaspar Jaén i José Manuel Dapena (1975). Fou construida entre 1975 i 1976. Aquí es veu l'edificació en el momento de cobrir aigües, amb les parets nues i sense les finestres. A les fotos, de febrer del 1976, hi són els dos arquitectes i els dos comitents. Diapositives escanejades a l'estudi Paco Mora, de València, el 2023.

Letter from the director

During the last few years, architecture academics who participate in the Student Mentoring Programme of the University of Alicante (from now on written as PAT, the Spanish acronym for Plan Acción Tutorial) have been wondering for some time what might cause low participation and involvement of students. After a series of working meetings, agreement was reached on the need to involve students more, so that from now on one of the fundamental purposes is to transform it into a forum that serves as a voice for the concerns of the students. The intention behind this initiative is to give maximum importance to non-curriculum experiences in the education of the architect. It also suggests introducing a different tempo to the speed of their education, with teachers and students instigating conversations, improving the integration of academic (university) teaching and the reality of their forthcoming professional life. The method proposed by the academics involved is based on a prior analysis of the goals and tasks of teaching and a collection of data that summarises the choice, relevance, orientation and planning of each of the non-curriculum experiences that will be articulated in future working meetings. Thus, through the design of micro interactive projects the students are provided with a training dimension and a real practical application of it to form part of their ‘hidden’ curriculum. It can be considered as interdisciplinary and implicitly valuing all the education received by them up to this point. As a contribution to wider debates and knowledge, it is proposed to develop a framework of reference in which the research work allows us to reveal not only the exportable method that guides the strategy in the three stages of work, namely, preparation (for example, to the visit of a site), action (during the visit to the site) and reflection (after the visit), but also allows the creation of a rubric (also exportable) for self-assessment of the work and learning carried, Durante los últimos cursos, el profesorado que participa en el Plan de Acción Tutorial de la Universidad de Alicante (en adelante escrito con el acrónimo PAT) lleva tiempo preguntándose el porqué de la poca participación e implicación de su estudiantado. Tras una serie de reuniones de trabajo se ha llegado a la conclusión de la necesidad de involucrar a los estudiantes para que, a partir de ahora, uno de los propósitos fundamentales sea el de transformarlo en un foro que sirva de voz a sus inquietudes. La intención tras la iniciativa consiste en dar la máxima importancia a las experiencias extracurriculares en la formación del arquitecto. Ha significado también incluir un tempo diferente en la velocidad de su formación, con profesores y estudiantes incitando conversaciones, mejorando la integración de la enseñanza académica universitaria y la realidad de su inminente y futura vida profesional. La metodología de trabajo que propone el profesorado implicado se fundamenta en un análisis previo del conjunto de metas y tareas propias de la acción tutorial y una recopilación de datos en la que se sintetice la elección, pertinencia, orientación y planificación de cada una de las experiencias extracurriculares que se articularán en las futuras reuniones de trabajo. Así, a través del diseño de micro proyectos interactivos se dota al estudiantado de la dimensión formativa y de aplicación práctica real para formar parte de su currículo oculto, considerándose interdisciplinar y poniendo en valor de forma implícita toda la actividad educativa recibida hasta este momento. Como paso previo a debates y análisis más profundos, se propone, elaborar un marco de referencia en el que el trabajo de investigación permita desgranar no sólo el método exportable que pauta la estrategia en los tres estadios de trabajo, a saber, preparación (por ejemplo, a la visita de una obra en construcción), acción (durante la visita a la obra) y reflexión (tras la visita) sino que, además, permita elabora

El presente texto traza una síntesis de la trayectoria profesional (dibujada, proyectada y construida) del arquitecto Miguel López González (1907-1976), miembro del GATEPAC, titulado por la Escuela de Barcelona en 1931, se traslada a Alicante donde se afincaría y ejercería la profesión compaginándola con el cargo de arquitecto municipal. Es un técnico que desde el principio abraza los axiomas del movimiento moderno, haciéndose eco de las corrientes de las vanguardias europeas. Su arquitectura se resuelve con muy pocos volúmenes, simples y dotados de un único uso, que responden a una geometría racional, rotunda y radical, poco habitual en la España de entonces. La desnudez de sus paramentos a base de superficies lisas, pero tensadas, impactaron en la sociedad de su época por la sobriedad de sus formas sin referencias historicistas. Atento a todas las innovaciones tecnológicas y materiales, su producción, de casi medio siglo, destaca en el panorama valenciano, junto a Luis Albert Ballesteros, y en el nacional como un ‘moderno periférico’, coherente en sus planteamientos funcionales y formales. Es el responsable de la transformación de Alicante y de la introducción de la arquitectura moderna en esta parte del Mediterráneo. Casi veinte obras de su trayectoria, en buen estado, se recogen en la web DoCoMoMo-Ibérico (en delante: Registro). Su trayectoria profesional puede dividirse en tres periodos: dos primeros de una década y un tercero de más de dos, si bien las fechas nunca son estancas.

Design with a resounding way of being in the world through a Design Unit at the University of Alicante that anchors its exercises at the hinterland that surrounds our cities; try to evaluable and compare it. These are the main goals of the learning process that this paper explains. To do this, the Design Unit works from how a Buddhist community understand the landscape; from lessons about the animist and the vibrant; and from lessons on kinetic architecture. The Osgood technique is used so that the students make their own assessment of the experience. The system works as a questionnaire on concepts (theoretical dimensions, transversal competencies, scope of the method) in which to choose a suitable position from 1 to 7. Three of the concepts are selected to generate a visual model at the digital representational space Rhinoceros that allows a certain emphasis or discourse about the results., Diseñar con una forma resonante de estar en el mundo en un curso de arquitectura que ancla sus ejercicios a la espalda de nuestras ciudades y tratar de hacer evaluable dicho valor. Son los intereses de un taller de arquitectura en la UA y, para ello, el taller trabaja con las formas cómo una comunidad budista usa el territorio; con lo animista o vibrante; y desde lecciones sobre arquitectura cinética. Se usa la técnica de Osgood para que el alumnado realice su propia valoración de la experiencia. El sistema funciona como un cuestionario sobre conceptos (dimensiones teóricas, competencias transversales, alcance del método) en los que escoger una posición del 1 al 7 que se considere que refleja mejor el trabajo. Tres de los conceptos son seleccionados para generar un modelo visual en Rhinoceros que permite poner énfasis en una parte de la crítica o discurso acerca de los resultados.

Este trabajo se propone dos objetivos: (i) desarrollar talleres transversales donde el alumnado participante sea capaz de vincular textos literarios imagistas y contextos arquitectónicos para luego diseñar desde la relación entre ficción y realidad; y (ii) mostrar las valoraciones cuantitativas y cualitativas del alumnado participante. Para conseguir el valor interdisciplinar del proyecto, hemos contado con la participación de estudiantes de tres grados: Fundamentos de la Arquitectura (23), Sociología (24) y Estudios Ingleses (22) durante el curso académico 2022-23. Parte de la experiencia ha tenido lugar fuera del Campus UA, gracias a la cesión de espacios dentro de pabellón deportivo Pedro Ferrándiz cerca del centro urbano de Alicante. Para la recopilación de opiniones se ha usado la técnica del diferencial semántico de Osgood, mientras que para obtener información de un modo conversacional directo se ha organizado un grupo focal. Los resultados demuestran que el alumnado es capaz de establecer una conexión orgánica entre elementos narrativos y variables espaciales, con independencia del grado al que pertenece. El proyecto ha permitido que el alumnado pueda ver como resultado final una representación tangible (modelos de arquitectura) de la interpretación de los textos seleccionados; desde el punto de vista cognitivo el proyecto ha supuesto el establecimiento de consensos conceptuales y epistemológicos entre campos de conocimiento diferentes; y a nivel instrumental se han compartido métodos de trabajo.

La Estación Central de Autobuses de Alicante, obra del arquitecto Félix de Azúa Gruart entre 1943 y 1947, se emplazó en el ensanche de la ciudad: su proyecto resolvía toda una manzana al colmatarla con cuatro bloques residenciales. Esta dotación estaba conformada por un edificio destinado a viajeros y una explanada para los autocares. El inmueble define un volumen en planta de U que circunda un vestíbulo de unos 500 m2 y 9,00 m de altura bañado por la luz de las ventanas horizontales y de los paveses de vidrio de su bóveda rebajada. En un lateral de este vacío se disponían los cubículos -con bajo y altillo- de las compañías, el cual estaba rodeado de los servicios necesarios para los usuarios. Del otro lado estaba la explanada distribuida con cuatro viales rodados paralelos al propio hall y equipados con tres pérgolas en T, de las que ha sobrevivido una. Andenes y vestíbulo se conectaban mediante una galería soterrada y cuatro pares simétricos de escaleras, separando los recorridos de las personas del tránsito mecánico. La Estación de Autobuses se vincula con la arquitectura moderna de las infraestructuras, aunque acusase molduras por las directrices de la autarquía. Destacaba por la lógica de su estructura vista de hormigón armado, su generoso y luminoso hall, su túnel para peatones y las marquesinas de protección. Estas singularidades han hecho que el inmueble sea considerado bien de relevancia local en el catálogo municipal y que figure en el registro general de DoCoMoMo-Ibérico, pero no han impedido su obsolescencia. La Estación fue clausurada en 2011 a la vez que se demolían los bloques sociales por su ruina. A partir de entonces se planteó su rehabilitación -practicada entre 2013 y 2017- para Espacio Cultural Séneca, cuyo proyecto expandía el vestíbulo al sumar, a su amplio y fluido interior, los recintos de las oficinas: el espacio resultante, atravesado por los pilares exentos de perfil inclinado, incrementa su superficie, diafanidad y claridad, haciéndolo m

A conversation between the Editorial Committee members

The aim of the Department of Architectural Theory and its teaching activity at the Architecture Degree is to think and invite students to think about architecture. In this process, providing students with unbiased knowledge is mandatory and requires a fundamental shift to consider how to support and, at the same time, reestablish the links with the historical time to which contents refer. This conference paper presents a pedagogical experience that addresses a double implementation in the teaching of our field of knowledge. On the one hand, the mainstreaming of gender perspective, and on the other hand, the use of a mobile application (NAM) as an autonomous learning tool. This software tool brings together works of female architects produced over the postmodern time in Spain. The digital dissemination of this knowledge is a result of the investigation carried out by the research group on architecture and gender to which the lecturers of Architectural Theory belong., El principal cometido del área de conocimiento de la Composición Arquitectónica en el Grado en Fundamentos de la Arquitectura es pensar y hacer pensar sobre dicha arquitectura. En este proceso, la aportación al alumnado de un conocimiento desprendido de sesgos es ineludible y requiere una reflexión sobre cómo sostener y, a la vez, restablecer los vínculos con el tiempo histórico al que sus contenidos hacen referencia. Esta comunicación presenta una experiencia pedagógica que aborda una doble implementación en la docencia del área, por un lado, la incorporación de la perspectiva de género, y por otro, el empleo de una aplicación de software (NAM) como herramienta de aprendizaje autónomo que está vinculada con la línea de investigación de arquitectura y género llevada a cabo por el mismo grupo investigador del que forma parte el profesorado y con la que se registra la producción de las arquitectas españolas durante la posmodernidad.

Se trata de una pequeña acuarela (12×23,5 cm) fechada el 18 de setiembre de 2020, que utiliza un sobre del Teatro alla Scala de Milán. Forma parte de la colección de dibujos que el autor realizó entre 2019 y 2022 en su estancia en aquella ciudad. Aquí se evoca una representación teatral después del primer embate de la epidemia de coronavirus en la primavera del 2020.

Aquestes 77 fotografies en blanc y negre del municipi de L'Eliana (Camp de Túria, València) es van fer al gener de l'any 1978 amb una cambra rèflex Asahi Pentax Spotmatic II amb objectiu de 50 mm, tot fent servir pel·lícula de 35 mm Kodak Safety Film 5062. La digitalització, a partir dels negatius originals, fou costejada per l'Ajuntament de l'Eliana que en conserva una col·lecció completa, i es féu a Estudio Paco Mora, València, el 2023, mitjançant un escàner Haselblad Flextight X 1 a una resolució de 3.200 punts per polzada. Bona part de les imatges fou inclosa en el llibre: Gaspar JAÉN URBAN: Aproximación al municipio de La Eliana, València, Diputació Provincial de València, 1979, ISBN 84-500-3115-X.

Vista de la façana principal de la casa (que mirava a llevant) del 17-07-1968 (negatiu Kodak-Fiesta). Vistes de la façana principal (est) i lateral (sud) i del pavelló annex, del maig del 1976 (diapositives Orwochrom VT 18), poc abans que l'edificació fos derrocada. Es tracta d'una arquitectura amb possibles origens medievals. En parla Pere Ibarra (http://hdl.handle.net/10045/65508) i fou pintada cap al 1899, per Jaime Lafuente Sansano (1858-1899) ("Festa d'Elx" 2004, p. 129). Els registres gràfics i fotogràfics d'aquesta peça de l'arquitectura tradicional elxana són gairebé inexistents.

Esta reflexión versa sobre la necesaria implementación de los marcos de análisis y de acción que permiten las dimensiones de género en la docencia de la arquitectura en el contexto de la Universidad de Alicante y, más concretamente, en el área de Composición Arquitectónica (rama del conocimiento que estudia y produce, respectivamente, la historia y las teorías de la arquitectura). Proponemos una interpretación contemporánea y abierta de obras, lugares y proyectos recientes en el tiempo desde los valores que aportan sus lecturas feministas, es decir, desde miradas más sensibles hacia la pluralidad de modos de ser y estar en el mundo. En nuestro caso, el diseño de un nuevo programa de teoría e historia de la arquitectura moderna, articulado en ejercicios que abordan experiencias inclusivas del espacio, ha permitido, por un lado, aproximar al alumnado a la comprensión de la diversidad y complejidad del entorno construido y sus imaginarios; y, por otro, alentar su creatividad y espíritu crítico. La confluencia entre pedagogías feministas y cultura del proyecto, entre la investigación y su aplicación en el aula, ha tenido como resultado de transferencia la primera guía para la introducción de la perspectiva de género en la docencia de arquitectura en España., This essay is a reflection about the necessary implementation of the analysis and action framework facilitated by gender perspectives in the teaching of architecture in the context of the University of Alicante and, more specifically, in the area of Architectural Theory (a field of knowledge that studies and produces history and theories of architecture). We put forth a series of contemporary and open interpretations of works, places and projects in the recent history from the values provided by their feminist reading, that is, from more sensitive approaches towards the plurality of ways of being in the world. In our case, the conception of a new program for the theory and history of modern architecture module, based on projects that explore more inclusive experiences of the space, has allowed us, on the one hand, to bring students closer to understanding the diversity and complexity of the built environment and its imageries; and on the other hand, to enhance their creativity and critical spirit. The confluence of feminist pedagogies and design culture, as well as the links between research and teaching have brought about, as a transfer result, the first guide to mainstreaming gender perspective in the teaching of architecture in Spain.

En el II congreso DoCoMoMo-Ibérico, que tuvo lugar en Sevilla en 1999, desde el COACV se planteó la conveniencia de realizar un estudio riguroso del fenómeno de la arquitectura turística de ‘sol y playas’ que había emergido con fuerza tras la II Guerra Mundial y que, medio siglo después, por lo que afectaba a las costas más concurridas de España, tan mala prensa estaba teniendo en Europa. La pregunta que motivaba esta investigación fue si no existirían aspectos positivos no apreciados en medio de la vorágine de construcciones erigidas durante todo el siglo XX que mereciesen destacarse, fuese por su diálogo con la naturaleza, su innovación urbana, su calidad de los espacios libres o el diseño pormenorizado de los nuevos modos de habitar. Después de todo, este inmenso laboratorio de arquitectura y urbanismo moderno que sería el turismo de masas, no solo había producido impactos no deseados en el paisaje y las ciudades existentes, sino que había sido fuente de mucho trabajo y también había contribuido a mejorar la vida de los ciudadanos. Dentro de la cantidad del negocio seguro que había lecciones de calidad. En el origen subyacía el convencimiento de que no todo se había hecho mal. El resultado fue el libro "Arquitectura del Sol - Sunland Architecture" editado en 2002 y el montaje de siete exposiciones itinerantes por los distintos ámbitos de investigación (Cataluña, Baleares, Comunidad Valenciana, Murcia, Almería, Granada, Málaga y Canarias), del que este artículo rinde cuentas y hace homenaje a aquel trabajo pionero que sigue teniendo una auténtica vigencia como modelos y referentes de actuaciones paradigmáticas.

Hoy en día vivimos en un mundo sumergido en imágenes y estímulos visuales de todos los tipos. En cierto modo viene dado de las novelas escritas por los autores más destacados, y es gracias a ellos, que los directores de cine han transformado dichas obras escritas en un formato audiovisual. Películas como 2001: Una odisea del espacio, Star Wars, Alien o Blade Runner han sido las películas revolucionarias para situarnos en unos universos alternativos, compuestos por tecnología digital y situadas en futuros distópicos. Estos filmes han dibujado unos escenarios donde el espectador puede llegar a situarse de manera convincente en un futuro paralelo llenándolo de incertidumbre y preguntas: “¿Existirán coches voladores en el futuro?” (Blade Runner) o tal vez, “¿podamos llegar a hacer viajes inter espaciales a diferentes galaxias? (Star Wars)”. Estos escenarios también permiten al espectador poder imaginarse dentro de ese mundo imaginario. Un mundo dentro de un contexto ficticio culturalmente diferente donde la arquitectura trata de dar respuesta. Los conceptos de: luz, encuadres, escenario y ambientación son cada vez más relevantes en fotografía y arquitectura. En este trabajo, veremos cómo el retrofitting y retrofuturismo de Blade Runner, así como su estilo cinematográfico, han afectado directamente sobre la manera de discurrir la atmósfera cinematográfica en el campo del diseño y la arquitectura ¿Es la atmósfera cinematográfica el resultado de un producto? Si así fuera, ¿es tangible? ¿Cómo se podría llevar a cabo? Con objeto de estudio de Blade Runner conoceremos las decisiones y procesos de diseño de la película y los compararemos con los resultados de la tecnología de vanguardia del mundo actual: la inteligencia artificial. Re imaginaremos la actualidad usando las tecnologías vigentes de inteligencia artificial de creación de imágenes, al igual que el equipo de Ridley Scott fue capaz de hacerlo en los 80s con su tecnología del momento. Nos formularemos unas preguntas c

El presente capítulo, que hace de prólogo del libro "José Cort Botí. Arquitecturas 1926-1931", realiza una síntesis de la trayectoria profesional de este arquitecto, natural de Alcoy, que se vincula con la denominada Generación del 25 que daría lugar a la corriente del Racionalismo Español, de la que Carlos Flores diría que "por sí solos evocan el clima de rebeldía" surgido en los años 20, especialmente en Madrid, en oposición al establishment de la arquitectura anclada en el pasado. El capítulo se centra en la arquitectura de José Cort (título por la ETSAM en 1919) producida (de modestas pretensiones y promotores particulares) a caballo de las décadas 20 y 30 del siglo XX en pueblos y ciudades de la provincia de Alicante, así como en los concursos de arquitectura en los que participó (solo o en colaboración), como Tabacalera en Madrid o el Ateneo en Valencia, y cuyos proyectos fueron publicados en las páginas de la revista 'Arquitectura' de Madrid. Se realiza una aproximación a estas propuestas dibujadas o construidas que se aproximan a la que García Mercadal definió en esos años como 'arquitectura mediterránea', una arquitectura de raíz higienista, volúmenes rectos y blancos, cuidada funcionalidad y que formalmente se enraizaba en ciertos gestos y soluciones de la arquitectura tradicional y vernácula, que algunos críticos sitúan como fuente de algunas de las vanguardias de la arquitectura del periodo de entre guerras en Europa. En síntesis, se aportan algunas de las bases teóricas que este arquitecto tuvo en cuenta a la hora de proyectar sus arquitecturas luminosas, blancas y desprejuiciadas.

Se trata de un cuaderno con hojas de papel de acuarela encuadernado con gusanito metálico y tapas duras (14,5 ×24,5 cm), con páginas sin numerar dibujadas por las dos caras, que contiene una colección de 48 dibujos realizados por Gaspar Jaén en Bolonia, Elche y Valencia entre enero y noviembre de 2011. Fue un regalo del profesor Fiorelli estando de visita en la ciudad de Ferrara. Se contienen aquí numerosos bocetos y ensayos de la obra presentada en la exposición "Jardins teixits paisatges", montada en 2013 en la Sala Aifos de la Universidad de Alicante (https://rua.ua.es/dspace/handle/10045/41451).

Se trata de una acuarela (26×37 cm) fechada el 18 de octubre de 2023 que utiliza un sobre muy gastado del Estudio Paco Mora, taller digital valenciano donde el autor ha escaneado su colección de fotografías (1973-2005). Va dedicada a dicho estudio y forma parte de los dibujos geométricos que el autor ha practicado evocando la planimetría de ciudades destruidas.

Este TFM propone el diseño de un jardín laboratorio que busca formas de relacionarse con el paisaje actual. En este paisaje lo natural está completamente entrelazado con lo industrial-químico, hormonado e intoxicado, todo forma parte de procesos artificiales. Este TFM transita estos paisajes desde lo no muerto, lo no reproductivo, lo creciente-decreciente, sintético. Y estas experiencias se concentran en el formato jardín. En él, todos estos procesos, que normalmente se encuentran ocultos, se integran como terminales en una red de mayor envergadura. Se les da así, la agencia que poseen.

Ser urbaire es un oficio ficticio que nace desde la necesidad de cambiar las dinámicas establecidas en la ciudad desde una mirada más sensible y analítica. Se trata también de actuar desde la intuición. Esta es la que desencadena la acción y genera un flujo de idas y venidas en el que van surgiendo distintos aprendizajes y conclusiones. El proyecto no consiste en dar soluciones definitivas ni redefinir el concepto de espacio público si no alterarlo poniendo en práctica una serie de intuiciones que desencadenen nuevas situaciones. Difuminar los límites entre opuestos para aproximarnos a la ciudad desde otro punto y así poder ampliar la base de conocimientos de la disciplina arquitectónica. URBAIRE 24H propone mirar a la ciudad como un entorno de múltiples oportunidades en el que poder encontrar espacios para proyectar a través de la acción y el diseño anónimos, convirtiéndose estos en herramientas de producción de conocimiento.

José Luis Fernández del Amo formó parte de una generación de arquitectos singulares, que asumieron la responsabilidad de reconectar la arquitectura española con la modernidad. Desde su conocimiento sistemático del arte contemporáneo intuyó una inevitable modernidad crítica: interiorizados los principios elementales de la depuración compositiva, la plástica contemporánea o la racionalidad funcional, se mantuvo ajeno a los dogmas tecnológicos, en especial si los métodos vernáculos le permitían proponer una obra más colectiva, anónima e integrada en su medio social. A la búsqueda de esta identidad comunitaria, su sensibilidad lo llevó a desarrollar un certero análisis del universo rural ibérico, una etnografía operativa paralela a la antropología cultural. En definitiva, conseguir aquel mítico for us, by us de los círculos de Otterlo. En Vegaviana, este destilado de tradición, modernidad y crisis cristaliza en un pueblo moderno, pero rico en ritmos campestres, en espacios para el pausado trabajo colectivo, para la conversación calma. Su trazado racional, técnicamente excesivo frente al módulo-carro, también es capaz de resolver claves de un futuro imaginario urbano: al margen de la tradición rural, los edificios públicos se definen como hitos en torno a un núcleo nodal, la escena perfila los límites y cada cuadrante se reconoce en una diversidad sutil. No es Vegaviana espacio para la reflexión urbana, pero sí una propuesta válida frente a la anomia del suburbio, ya predecible en la seriación de pueblos y barrios de aquella posguerra española. Más allá de la superación del movimiento moderno, Vegaviana incorpora una sensibilidad hacia el lugar, que predice los criterios paisajísticos contemporáneos: enraizado en la misma tierra de sus encinas, de las especies autóctonas hoy aniquiladas, pionero del suburbanismo como arte de la memoria, pero también como espacio subordinado a los ritmos naturales, a los esplendores y miserias de una tierra que, sin las sucesivas invasion

Se trata de una colección de siete dibujos de pequeño tamaño realizados con acuarela el año 2011 en Londres y dedicada al pintor turco afincado en Inglaterra Hassan Bolüceck. Se evocan aquí con trazo veloz los celebrados jardines orientales. Colección particular.

Este trabajo busca realizar una exploración del fenómeno basura como elemento estructurante de nuestra sociedad. Abre una mirada hacia la basura no como objeto per se, sino como acción de producirla. Para ello, se apoyará en la creación de cinco composiciones de distintas naturalezas, vinculadas a cinco de las ideas que articulan este fenómeno: el orden, la pureza, el límite, el sistema y el consumo.

Las fiestas populares son un espacio espontáneo de reflexión colectiva. El lugar donde tradicionalmente se han representado los territorios, sus costumbres y gentes. ¿Cómo han evolucionado? Proponemos que las fiestas populares pueden constituir un indicador de calidad urbana y un medio de diseño para mejorar la experiencia de las ciudades. Tomamos un caso estudio: Collado Villalba y diseñamos un programa festivo que atienda a los anhelos ciudadanos. De esta forma, a través de actividades en la ciudad narramos una historia pasada y un deseo futuro: una identidad propia.

Adócpolis es una ficción hetero-distópica “solar-Punk” y especulativa ambientada en la Finca Adoc de Alicante que trata de explorar las posibilidades paralelas de un barrio afectado por una tecno-capitalización masiva, transformando 19 torres de viviendas en factorías autosuficientes, la Serra Grossa en un conjunto orográfico espejado de pantallas solares y los turistas de la playa, en máquinas-humanas. Este recorrido es el resultado de una suma de muchas partes que permiten contar el proyecto, que se entiende como una sinécdoque. Todo el proceso se entiende realmente en su conjunto final y no por sus partes individuales. La exploración a esta ficción y al debate de un postcapitalismo “green” y sobre la No-Ciudad se afronta desde los recursos del dibujo, la performance, el vídeo y la maqueta que permiten crear una ambientación para contextualizar al usuario de lo que ocurre en “Adócpolis”. La ficción sitúa a tres personajes que sirven como eje vertebral de la historia, recuperando elementos de la historia real del barrio entremezclándolos con otros imaginarios, reinterpretados de la película alemana “Metrópolis” de Thea von Harbou y su marido Fritz Lang y de la novela “High-Rise” de J. G. Ballard. Karlo Pradel (Orig. Carlos Pradel) fue el promotor de toda la Finca Adoc, conocido como el “Hombre del Millón de Dólares”, quién promovió la construcción de 19 torres y realizó un exquisito y perfeccionado proyecto de Urbanismo, todo de la mano del arquitecto Guardiola. Por otro lado, aparece el personaje de Rotwang, -figura extraída de “Metrópolis”- un científico que habita al margen del sistema como un virus en las Terrain Vagues de Adócpolis. Este personaje entonces crea a un ginoide, ‘Hel’, una mujer-robot que será la agente -cuyas intenciones determinadas por Rotwang- serán de hacer colapsar el sistema creado por Pradel. Adócpolis intenta conjugar las visiones de lucha de clases que se trataban en Metrópolis desde una perspectiva contemporánea. Donde trata de abordar

En las últimas décadas viene observándose un resurgimiento en el uso alternativo de materiales cerámicos en arquitecturas diseñadas con sensibilidad fenomenológica, lo que ha supuesto repensar su materialización y formalización, y un entendimiento del lugar que incorpora sus características climatológicas. El artículo analiza nuevos modos de emplear el ladrillo u otros materiales cerámicos con conciencia climática, para superar los roles asociados con este material y con los sistemas constructivos en su función de cerramiento, transformándose en piel y filtro que permite protegerse del sol dosificando ventilación e iluminación naturales. En su estadio tecnológico más avanzado, siguen una lógica computacional caracterizada por la disrupción digital., Recent decades, have witnessed an emergence in the alternative use of ceramic materials in architectures designed with phenomenological sensitivity. This has implied rethinking materials and form, and an understanding of place that considers climate actively. This article analyses climate-conscious ways of using brick or other ceramic materials as enclosures that overwrite traditional applications and construction systems. These materials are transformed into skins and filters that provide protection from the sun while allowing natural ventilation and light. Applications employing the most advanced technology follow a computational logic characterised by digital disruption.