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Review of Jonas Soares Lana's book "Rogério Duprat, arranjos de canção e a sonoplastia tropicalista", (Rio de Janeiro: 7Letras, 2022. 284p. ISBN: 978-65-5905-352-0). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article seeks to demonstrate how other musical elements, often neglected, point to an increase in the expressiveness and aesthetic constitution of Brazilian music at the time of Tropicália. To do so we make use of the concept of Tropical Serialism (SANTOS, 2021), which denotes a specific appropriation of European serialist techniques. As an example, we will present a detailed analysis that intends to explain the musical elements that corroborate our hypothesis from the song Let's Play That (1972) by the artist Jards Macalé. We hope to demonstrate how various musical elements integrate to form a specific "art program" (PAREYSON, 2001) that aesthetically represents an expression against the generalized oppression in force at the time. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The paper discusses Bacurau, by Kleber Mendonça Filho and Juliano Dornelles, focusing, from the perspective of materialist-dialectical criticism in a country of dependent capitalism, the treatment of the modern-archaic binomial and melancholy, in which appear, as allegories, Brazilian artistic works. The paper also debates the figurations around the nation project, social transformation, and the resistance of the popular classes in contemporary Brazil. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este artigo trilha os aspectos poéticos de duas célebres letras de Caetano Veloso, “Alegria, Alegria” e “Tropicália”, ambas realizadas no contexto político e cultura dos anos 1960. Veloso foi um dos grandes poetas da canção brasileira e o seu trabalho em torno dessas duas canções representou um dos marcos da história da canção brasileira no século XX e do movimento tropicalista.

En la actualidad del turismo internacional las diversas regiones del planeta se dividen en clústeres de mercado especializados para la atracción del consumo de la experiencia que implica, esto a través de la constitución de “marcas-país”. Es en este marco contextual que se realiza el presente análisis del discurso sobre la Responsabilidad Social Empresarial, los Certificados de Sostenibilidad Ambiental y la campaña oficial del Instituto Costarricense de Turismo (ICT) en el año 2012, en los cuáles los estereotipos de la imagen del trópico, del turismo de naturaleza, sol y playa se articulan con el aprovechamiento retórico de la imagen de la población local de Costa Rica como la del “país más feliz del mundo”, hacia el maquillar las contradicciones sociales, laborales, culturales y ecológicas internas, siguiendo mitos sobre el excepcionalismo costarricense. Este proceso refleja una división global del sistema mundo (Wallerstein, 2005), en la cual los centros mundiales conforman “periferias del placer” (Ash y Turner, 1999), donde algunas se encuentran dentro del circuito geográfico tropical del planeta bajo imaginarios de exotismo (Beltrán, 2008) específicos, los cuales podríamos denominar como “tropicalismo”. A la par de esto, siguiendo la lógica del “colonialismo interno” (Amin, 2009), las élites del Estado-Nación de estas regiones tropicales conforman el “auto tropicalismo”, que es el construir la imagen local a semejanza de los deseos de ocio y fantasía que los centros globales conforman.

Em três momentos, o texto discute o filme Bacurau dos cineastas brasileiros Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, tomando como fio condutor a ideia das relações entre margem e centro, entre local e universal. Em um primeiro momento, estabelecemos paralelos entre aspectos do projeto estético-políico deste filme e do movimento do Tropicalismo dos finais dos anos 60, com o qual ele dialoga, sobretudo a partir da ideia de justaposição formal de opostos. Em segundo lugar, mostramos que o enredo do filme articula os polos do regional (o sertão) e do universal (o mundo contemporâneo), entendendo o filme como um diagnóstico do presente esclarecido a partir das noções de biopolítica, necropolítica e neoliberalismo. No terceiro momento, analisamos a construção da vila de Bacurau como comunidade queer, heterotópica e marginal, desviante em relação às normas patriarcais hegemônicas quanto às relações entre os gêneros e quanto à orientação sexual. Na conclusão, argumentamos que o a violência presente no filme não constitui nem um projeto político determinado, nem tampouco serve a propósitos mercadológicos. Por outro lado, a violência contida nos atos de resistência da comunidade está a serviço da garantia de suas formas de vida marginal.

Building upon the polemic that has brought poet and musician Caetano Veloso and literary critic Roberto Schwarz to the forefront of the cultural debate of the Left in Brazil, I discuss how the tension between an engaged, Revolution-driven attitude, and the counterculture agenda of the sixties may be still alive. Rooted in the struggles against the Brazilian dictatorship, such a tension can help understand how artists and intellectuals are haunted by the necessity of a historical synthesis, and how they face the challenge of imagining alternatives to a world whose end can neither be defined nor achieved. In order to address the meaning of those tensions around the open-endedness of history, topics such as consumerism, politics, desire, sex, the body, and the arts, are discussed in the light of the dispute between Veloso and Schwarz.

Este artigo apresenta um novo recorte dos fatos relacionados ao movimento tropicalista, a fim de refletir sobre o papel de Gal Costa na história do tema e sobre os sentidos de seu canto para a crítica musical brasileira. Faz-se isso por meio de uma pesquisa que foi empreendida em entrevistas dessa artista em jornais de grande circulação, além de documentários e programas de televisão. Ao longo do artigo, a história oficial desse movimento de vanguarda e a tradição crítica que pensou o tema foram indagadas, com o objetivo de melhor compreender o lugar ocupado por Gal nos debates que envolvem o tropicalismo musical. Não só isso, reflete-se sobre conceitos como autoralidade, composição, a corporalidade empregada como discurso cênico, entre outros tópicos que residem nas interseções entre música e literatura.

Baseado em entrevistas concedidas pelo compositor Rogério Duprat (1932 - 2006) e textos críticos e literários produzidos pelos poetas concretos Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari, este artigo investiga a interação de músicos e escritores paulistas entre meados dos anos 1950 e início dos 1960. A colaboração ativa entre músicos, poetas e artistas visuais (artes plásticas, artes gráficas e cinema) pontuou a produção musical da vanguarda paulista do início dos anos 1960, influenciou o movimento concretista, a concepção do Grupo Música Nova e, no final da década, a eclosão do Tropicalismo.

A recém-lançada tradução da biografia de Tom Zé, escrita por Pietro Scaramuzzo, traz inúmeros detalhes inéditos sobre a vida do artista. O livro percorre os mais de oitenta anos entre a configuração familiar em Irará antes do nascimento de Antônio José Santana Martins, em 1936, e o álbum Sem você não A, de 2017. Informações até então obscuras relativas à produção de cada disco ou aos bastidores das gravadoras são finalmente acessíveis, graças a um trabalho extenso de pesquisa e às entrevistas que Scaramuzzo realizou com Tom Zé e personagens importantes em sua trajetória, como David Byrne, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Arto Lindsay. Nesta resenha, observamos um aspecto em especial: a construção do narrador em relação ao protagonista – e as implicações decorrentes disso para a forma biográfica.

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In this article, we intend to compare the works of Hélio Oiticica and Rubem Valentim, looking for similarities and differences between them. We suggest and explore, from this compari‑ son, the idea that Valentim would be critical of Oiticica’s tropicalism. Furthermore, we indicate, considering their work, that there are two paths to anthropophagy in Brazilian art. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

A partir dos índices do clima repressivo político-policial no Brasil do final dos anos 1960, enunciados nas letras das canções tropicalistas, identifica-se e analisa-se o caráter engajado-insurrecional do discurso musical produzido pelo chamado Grupo Baiano como mecanismo de enfrentamento político e de resistência cultural à barbárie institucionalizada com a consolidação do projeto de modernização autoritária-conservadora da ditadura militar instalada com o golpe de abril de 1964. Destoando do padrão formal do alinhamento dogmático entre arte e política, expresso na temática nacional-popular da canção engajada do período, o Grupo Baiano mediante a intervenção tropicalista, incorporou o imaginário internacional da juventude - rock n’roll (Beatles, Jimi Hendrix, Bob Dylan), drogas, liberdade sexual e rebeldia - à canção urbana, tematizou aspectos da sociedade de consumo (a dimensão mercadológica da música popular) e valorizou a diversidade musical/rítmica brasileira, numa atitude devoradora que retomava o radicalismo da vanguarda antropofágica do Modernismo de 1928.

Esse artigo é uma réplica ao texto de Pedro Duarte intitulado “A alegoria tropicalista do absurdo”.

Esse artigo é uma réplica ao texto de Pedro Duarte intitulado “A alegoria tropicalista do absurdo”

Este artigo analisa os pressupostos estéticos que o crítico Roberto Schwarz adotou para classificar a poética alegórica do movimento musical do Tropicalismo como um “absurdo”. Para tanto, distingue-se a noção de alegoria da filosofia de Georg Lukács daquela de Walter Benjamin, apontando como o crítico alinhou-se com a primeira e o Tropicalismo com a última, a fim de pensar a relação da arte com a identidade nacional e a indústria cultural no Brasil.

Esse trabalho procura analisar a obra Tropicália, de Hélio Oiticica, a luz do conceito de teatralidade, de Josette Feral (2001), estabelecendo assim possíveis diálogos entre a insta- lação e o teatro ambiental de Richard Schechner (1972). Tais associações se tornam possíveis, na medida em que o conceito de teatralidade implica numa noção de espetacularização, em que aspectos corriqueiros da vida cotidiana são ressignificados a maneira de um espetáculo, instaurando uma nova relação com o mundo. Esse procedimento é possível através do re- conhecimento de que se trata de um ato de construção de uma realidade ficcional. Essas car- acterísticas encontram-se em ambos os trabalhos. Em Hélio Oticica, pela revelação, ao final do percurso, de que uma televisão completa ou constrói o significado de uma ambiente preten- samente tropical. Em Schechner, isso se dá através da modificação dos espaços não-teatrais em espaços ficcionais ou, ao contrário, na modificação do espaço teatral, aproximando-o do espaço da ficção. O artigo é fruto de pesquisa mais ampla, cujo tema é o movimento artístico Tropicália, e que trabalha seus procedimentos estéticos e reverberações na contemporaneidade.

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Mais do que ministro da cultura do governo petista, Gilberto Gil é um dos artistas mais importantes do Brasil. Junto com Caetano Veloso, ele foi urna das vozes mais ativas do Tropicalismo, movimento cultural que reabilitou a idéia de “antropofagia” na cultura brasileira para incorporar o pop e a contracultura no discurso cultural brasileiro. Militante do Partido Verde, em 1988 foi eleito vereador na sua cidade natal, Salvador. Também participou como conselheiro do Program a Com unidade Solidaria, desenvolvido pelo governo Fernando Henrique Cardoso. No dia 17 de fevereiro, Gilberto Gil esteve em Berkeley e para o deleite dos que assistiram a sua palestra no Wheeler Hall, entrecortou sua fala sobre seus projetos no Ministério da Cultura com algum as de suas músicas mais conhecidas. No dia 18 de fevereiro, Gilberto  Gil deu urna entrevista a Lucero. Nela defendeu o portunhol como língua de integrando, discutiu a relagdo da Tropicália com a América Latin a e reiterou o discurso da “harmonía de constrastes” para explicar e elogiar a cultura brasileira.

O presente artigo tem o objetivo de abordar a obra Pan América (1967) do cineasta e dramaturgo José Agrippino de Paula e Silva (1937-2007), publicada no contexto da ditadura militar de 1964 e modulada pelo Movimento Tropicalista, considerado por muitos pesquisadores como a face da contracultura no Brasil. Para tratarmos do tema, apresentaremos o contexto histórico na qual a obra Pan América foi produzida e, posteriormente, analisaremos alguns de seus componentes como o insólito, o realismo fantástico e outros que propiciaram uma ruptura aos padrões literários vigentes, tanto na forma como no conteúdo, tornando-a marginal à época e alcançando o século XXI ainda como transgressora e fundadora de uma nova sensibilidade estética.

The article intends to understand two important musical movements within the Brazilian culture, bossa nova and tropicalismo, through a dimension seldom explored, that is, the way the artists' homes, spaces for subjectivity as well as for living domesticity, helped to shape the sociability, the musical practices and the gender relations within the artistic production in the two biggest Brazilian metropolis. As far as bossa nova is linked to the urban experience in Rio de Janeiro, tropicalismo is rooted, for a while, to the cultural and urban dynamics of São Paulo. The article is founded on interconnected grounds: first, in the idea that houses depend on the making of and on the internalization of hierarchical principles, of classifying patterns and of subjective dispositions; second, houses as artifacts which express worldviews and manners of behaving in space. These intertwined fundamentals open up promising ways of tackling the relations between the city and the cultural production, rooted in social marks of class, gender, race and generation. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

O texto apresenta uma análise da expressão poética e identitária de elementos ligados à música popular brasileira, a partir de uma reflexão sobre as teorias do Modernismo e suas aproximações com as obras de pensadores como Michel De Certeau e Donald Winnicott. Tal esforço é direcionado a um objeto cultural, “A prosa impúrpura do Caicó”, de autoria de Chico César. A partir da análise de conteúdo, percebeu-se que o compositor utiliza a paródia e o antropofagismo como estratégia político-ideológica de apropriação da cultura dominante e de refuta ao cânone estabelecido, construindo elementos novos que se remetem à apropriação, à bricolagem e aos sentidos do brincar.

Obra maior, mas pouco estudada, do movimento tropicalista do final dos anos 1960, Como era gostoso o meu francês (Nelson Pereira dos Santos, 1970-72) recicla os ideais antropofágicos do modernismo brasileiro dos anos 1920, cuja base se encontra na literatura europeia colonial. O enredo aparentemente linear do filme versa sobre um francês devorado por índios tupis no século XVI, ao estilo do relato autobiográfico do aventureiro Hans Staden que teria escapado por pouco de destino semelhante em viagem ao Brasil. Mas a tessitura do filme é na verdade uma colagem de materiais diversos no melhor estilo tropicalista, incluindo não apenas citações do texto de Staden mas também os desenhos que ilustram a edição de 1557 de seu livro, além de referências aos escritos de Jean de Léry, André Thevet, Nicolas de Villegagnon, José de Anchieta, Manoel da Nóbrega, e a poemas e receitas culinárias do século XVI. Neste texto, sugiro que a ausência de hierarquia entre esses materiais, alinhavados por um hibridismo de mídias, línguas e culturas europeias e indígenas, confere ao filme um valor político que transcende o derrotismo reinante na esquerda brasileira naquele momento de auge da ditadura militar. Ao lado de outras obras modernistas associadas ao tropicalismo, Como era gostoso o meu francês reivindica para o cinema e a arte de seu tempo o direito de pertencer a um mundo multicultural para além dos limites da nação brasileira, provisoriamente em poder de mãos erradas.

This article has as main objective to propose critical analyzes about some songs of the Tropicália or Panis et Circencis album, from its configuration like album-manifesto of the Tropicalist movement evidenced in the research of dissertation developed by me. This is a synthesis that focuses on the investigation of four of twelve songs on the album released in August 1968 - namely "Miserere Nobis", "Batmakumba", "Baby" and "Geleia Geral". These analyzes have as main scope to present and to examine elements worked by the tropicalists whose esthetic presuppositions based on principles of avant-garde currents like the anthropophagy and the union of the binomial music and poetry, and how this elements contributed decisively to new directions of rupture and renewal of the popular music and the Brazilian art in general. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The anthological double album Clube da Esquina celebrates its 46 anniversary in 2018. Its authors, Milton Nascimento and Lô Borges, never gessed that a musical movement would be named after their record released by EMI-Odeon in 1972, but journalistic criticism and part of the academic criticism sought to legitimate the group of composers, musicians, and friends around Milton. One of the most creative and versatile "cultural formations" of the 1970's, Clube da Esquina has nowadays a prominent place in MPB - not to mention the already achieved international prestige. In the midst of the processes that led to its recognition, a topic usually ignored by the literature, Tropicalismo was the vector of a number of symbolic conflictsthat I bring up and problematize in this article. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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O presente artigo visa discutir a dicotomia casa-grande e senzala presente nos romances de José de Alencar. Ambos os conceitos foram consagrados por Gilberto Freyre e aqui são aplicados ao romance alencariano para demonstrar a presença de um tropicalismo em sua obra. Por este viés, pretende-se, ainda, discutir outro conceito muito importante para a literatura latino-americana: o de entre-lugar, de Silviano Santiago e como este ajuda a compreender melhor o projeto de formação de uma raça americana na narrativa de Alencar.

A proposta do artigo é apresentar as possíveis relações de semelhança e diferenças entre o discurso pós-colonialista e o movimento estético de vanguarda nomeado como tropicalismo, com um destaque para o livro de ensaios “Verdade Tropical”, lançado por Caetano Veloso em 1997 e para o álbum Noites do Norte (2000). Para isso, faremos inicialmente um apanhado geral dos temas centrais do pós-colonialismo, especialmente a crítica ao “binarismo epistemológico”, ao “cosmopolitismo etnocêntrico” e o realce à dimensão política da relativização crítica do universalismo ocidental. Feito isso, procuraremos apresentar algumas das relações possíveis destes temas através do modo como Caetano Veloso tentou conceituar o tropicalismo no livro “Verdade Tropical” e no disco Noites do Norte (2000). Veremos, enfim, que as possíveis aproximações e sintonias entre o discurso pós-colonialismo e o discurso tropicalista se darão especialmente na dimensão política, pois, a nosso ver, o tropicalismo reproduziria ainda algo do “binarismo epistemológico” e do “cosmopolitismo etnocêntrico”.

Na transição das décadas de 1960 e 1970, artistas brasileiros relacionados ao Tropicalismo em campos midiáticos diversos foram obrigados a sair do Brasil por conta da ditadura militar. Em resposta à crise então instaurada na sociedade brasileira, os exilados, sobretudo os que se estabeleceram em Londres, na Inglaterra, estabeleceram entre si uma interação que envolvia suas produções artísticas, como uma forma de resistência simultaneamente estética e política. Assim, com foco de interesse voltado a tal produção, este artigo tem por objetivo um mapeamento inicial de obras artísticas brasileiras produzidas na condição desse exílio, procurando contribuir para a construção de um método historiográfico pautado pela perspectiva da intermidialidade

Dos anos 1960 até hoje, o Tropicalismo se tornou muito mais do que uma das últimas vanguardas modernistas ou a primeira pós-modernista - como se costuma repetir. Ele se firmou como uma espécie eficiente e reiterada de "razão" dualista para se definir a cultura brasileira e orientar sua produção (tanto estética quanto politicamente). O artigo procura analisar, a partir do momento atual de vitória (e crise) da lógica tropicalista, a história desse processo que lançou o Tropicalismo no centro do debate cultural contemporâneo, no Brasil e no exterior.

The torrid or tropical Zone limited by the two tropics of cancer and Capricorn was imagined by the greatest powers of the 18 century, Spain, France, and Great Britain as a meeting area of the otherness where the tropical discourses, ambivalent, appeared written either with dose of ferocity and infertility, or exoticism and abundance. Francisco Mourelle de la Rua was one of the most experienced sailors that plied the international waters during the last third of the eighteenth century, one of his trips included one of the «tropical» zones par excellence, the trip embarked from San Blas in Nayarit in Mexico and his return to Manila is the object of analysis of this study.La zona tórrida o tropical limitada por los dos trópicos de capricornio y de cáncer fue imaginada por las mayores potencias del siglo XVIII, España, Francia e Inglaterra, como una zona de encuentro de la otredad donde los discursos tropicalistas, ambivalentes, aparecieron escritos con dosis o bien de ferocidad e infertilidad, o bien de exotismo y abundancia. Francisco Mourelle de la Rúa fue uno de los navegantes más experimentados que surcaron las aguas internacionales durante el último tercio del siglo XViii, uno de sus viajes comprendió una de las zonas «tropicales» por excelencia, el viaje emprendido desde San Blas de nayarit en México hasta Manila y su regreso es el objeto de análisis de este estudio.