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espanolEste articulo expone los resultados de la investigacion La ira, la alegria y la tristeza de los profesores: una mirada desde la ensenanza, desarrollada con maestros del sector publico de algunas instituciones del departamento de Caldas, Colombia. El objetivo general giro en torno a las emociones dentro del aula de clase, interpretando las relaciones que a partir de ellas se gestaban entre los profesores y los estudiantes, para comprender el rol que juegan como mediadoras en la comunicacion y como elemento esencial en la toma de decisiones de cara a la ensenanza. La metodologia tuvo un enfoque cualitativo desde lo hermeneutico – fenomenologico. Los resultados permitieron identificar las incidencias que tienen las emociones en el proceso de ensenanza y como estas afectan o favorecen la ejecucion de las clases planeadas. Tambien permitieron descubrir que, desde las geografias emocionales de la ensenanza, las emociones de los profesores suelen cambiar la planeacion de las clases, las cuales pueden volverse mas dinamicas, lo que genera cercanias entre los docentes y los estudiantes o, por el contrario, pueden crear lejanias y clases mas tradicionales. francaisCet article presente les resultats de la recherche La colere, la joie, et la tristesse des enseignants : un regard sous la perspective de l’enseignement, developpee a l’aide des enseignants du secteur public dans certaines institutions du departement de Caldas, en Colombie. L’objectif general s’articule autour des emotions en classe ; les relations entre les enseignants et les etudiants qui en decoulent ont ete analysees afin de comprendre leur role en tant que mediatrices dans la communication et en tant qu’element essentiel dans la prise de decisions en matiere d’enseignement. La phenomenologie hermeneutique a ete utilisee comme methode de recherche qualitative. Les resultats ont permis d’identifier l’incidence des emotions sur le processus d’enseignement et comment celles-ci affectent ou favorisent le developpement des lecons preparees. Sur la base des geographies emotionnelles, il a ete egalement possible de decouvrir, entre autres, que les emotions des enseignants changent generalement la planification des lecons ; elles peuvent etre plus dynamiques, et ainsi rapprocher les enseignants des etudiants ou, inversement, elles peuvent les ecarter et devenir plus traditionnelles. portuguesEste artigo expoe os resultados da pesquisa A ira, a alegria e a tristeza dos professores: uma mirada desde o ensino, desenvolvida com maestros do sector publico de algumas instituicoes do departamento de Caldas, na Colombia. O objetivo geral girou em torno as emocoes dentro da sala de classe; interpretaram-se as relacoes que a partir delas se criaram entre os professores e os estudantes, para compreender o papel que jogam como mediadoras na comunicacao e como elemento essencial na tomada de decisoes com respeito ao ensino. Os resultados permitiram identificar a incidencia das emocoes no processo de ensino e como estas afetam ou favorecem a execucao das classes planejadas. Tambem permitiram descobrir, entre outras coisas que, desde as geografias emocionais do ensino, as emocoes dos professores costumam mudar o planejamento das classes, que podem ser mais dinâmicas e gerar cercania entre os docentes e os estudantes ou, pelo contrario, podem criar distâncias e classes mais tradicionais. EnglishThis article presents the findings of the research Anger, joy, and sadness of teachers: an educational point of view, which included public sector teachers in some institutions of the Colombian Department of Caldas. The overall objective revolved around emotions within the classroom; the teacher-student relationships resulting from them were analyzed to understand their mediating role in communication and as an essential element for decision-making regarding teaching. Hermeneutic phenomenology was used as qualitative research approach. The findings allowed for identifying the incidence of emotions in the teaching process and how they affect or improve the development of planned lessons. Drawing on emotional geographies of teaching, it was also found, among other things, that teachers’ emotions often change lesson planning; classes can be more dynamic and they can bring teachers closer to students or, conversely, they can create a distance between them and become more traditional.

This doctoral research takes its source in a reading of manuscripts of Edmund Husserl. We examined the analyses of three philosophers: Carl Stumpf, Franz Brentano and Husserl. We are concentrated on the texts about affectivity, valuation, and classification of feelings. Our interest is particularly focused on “sensory feelings”. In our work, taking as a common thread the experience of pain, we try to put forward an original problem, with the help of which we become able to show the advantages of Husserl’s position regarding feelings in relation to Stumpf’s and Brentano’s positions. However, our objective in this study is not only to inquire about sensory feelings. The more general task before us is to uncover the structure of affective consciousness according to the three philosophers.; Cette recherche doctorale prend sa source dans une lecture des manuscrits d’Edmund Husserl. Nous avons abordé les analyses de trois philosophes ; Carl Stumpf, Franz Brentano et Husserl. Nous nous sommes concentrés sur les textes qui portent sur l’affectivité, la valorisation et la classification des sentiments. Notre intérêt a été particulièrement centré sur les « sentiments sensoriels ». Dans notre travail, en prenant pour fil conducteur l’expérience de la douleur, nous tentons d’avancer une problématique originale, à l’aide de laquelle nous devenons en mesure de montrer les avantages de la position de Husserl concernant les sentiments par rapport aux positions de Stumpf et de Brentano. Cependant, notre objectif dans cette étude ne consiste pas seulement à nous enquérir des sentiments sensoriels. La tâche plus générale qui nous incombe est de mettre au jour lastructure de la conscience affective selon les trois philosophes

Le deuil normal, ou résilient, a souvent été laissé pour compte dans la littérature, au profit de l’intérêt plus grand porté au deuil pathologique. Cette réalité, qui s’inscrit dans le cadre d’une culture de médicalisation, a pu contribuer à la normalisation de la vision du deuil comme nuisible au fonctionnement et inutilement souffrant. Or, un certain regain d’intérêt pour l’étude des processus du deuil normal est visible dans la littérature, l’idée que le deuil résilient est en fait plus répandu que les deuils plus difficiles n’ayant été que récemment démontrée empiriquement (Bonanno, 2009). Une confusion demeure quant au rôle des émotions liées au deuil, qui sont souvent vues comme des symptômes, étant mal différenciées les unes des autres dans leur nature et leur fonction. Pourtant, la tristesse, apanage d’un deuil résilient et sain, aurait une fonction adaptative, contrairement à la détresse et la dépression, qui évoquent davantage le processus de séparation entre l’enfant et sa figure d’attachement. En effet, l’enfant, lors du départ de la figure d’attachement, vit une émotion débordante et intolérable, la protestation, suivie d’un état de désespoir. Ces émotions seraient ainsi qualitativement différentes, et non seulement quantitativement différentes. Cette thèse vise donc d’une part, via un volet théorique, à proposer un modèle du deuil résilient, mais aussi du deuil pathologique, en lien avec la tristesse, la détresse et la dépression, redonnant à chacune leur juste place. Ces deux types de deuil sont présentés comme les extrêmes d’un continuum entre lesquels toute variation peut exister. La tristesse, dans ce modèle, est dépeinte comme une émotion utile, jouant un rôle dans l’acceptation de la perte et dans la capacité à lui donner un sens. D’autre part, un volet empirique s’intéresse à l’expérience subjective de la tristesse chez des endeuillés résilients adultes ayant perdu un parent. Des entrevues semi-structurées ont été conduites auprès de six participants, et les résultats ont été analysés avec une approche qualitative, l’Analyse Phénoménologique Interprétative (IPA). Les résultats montrent que la tristesse était vécue comme étant tolérable, comme ayant une fonction adaptative et un sens, même si elle reste désagréable à vivre. Comme le deuil n’est pas vécu en vase clos, un surplus de matériel à métaboliser et des circonstances externes variables, ainsi que des variations dans les capacités de mentalisation, peuvent expliquer la présence d’autres expériences émotionnelles et de symptômes somatiques. La tristesse semble toutefois être un ingrédient essentiel d’un deuil résilient, où la personne demeure fonctionnelle et n’est triste que par courtes périodes, venant par vagues. Les implications cliniques et diagnostiques de ces résultats ainsi que du modèle présenté dans cette thèse sont abordées., Normal, or resilient, grief has often been neglected in the literature, overshadowed by the greater number of studies on pathological grief. This fact, congruent with the trend towards a culture of medicalization, can explain the normalization of the idea of grief as uselessly painful, or even harmful, a nuisance to productivity and functioning. On the other hand, there has been a growing interest in the processes of normal grief in recent years, the idea that resilient grief is more common than pathological grief having only been recently supported by empirical research (Bonanno, 2009). However, the function and nature of grief-related emotions, which are often seen as symptoms, still isn’t clear. Sadness, contrarily to common knowledge, seems to be a healthy characteristic of resilient grief, and could have an adaptive function, whereas distress and depression would evoke the protest and despair phases of the separation between the child and her attachment figure. Thus, these three affective experiences would be qualitatively, and not only quantitatively, distinct. This thesis aims to present, in its first part, a theoretical model of both resilient and pathological grief, elaborating on the function and place of sadness, distress and depression. These two types of grief are presented as the extremes of a continuum, in between which any number of variations could exist. Sadness, in this model, is depicted as a useful emotion that plays a part in the acceptation of loss and in the creation of a meaning. In its second, empirical part, the subjective experience of sadness in resilient grieving adults who lost a parent is observed. Semi-structured interviews were conducted with six participants, and the results were analyzed using Interpretative Phenomenological Analysis (IPA). Results show that sadness was experienced as tolerable, adaptive, and making sense, even if it was painful. As grief is never an isolated experience in life, circumstances and concurrent events, and variations in mentalization abilities, can explain the presence of other emotions or of somatic symptoms. Sadness, however, seems to be an essential ingredient of resilient grief, where the person remains functional, but is sad only by shorts bursts, coming in waves. The clinical and diagnostic implications of these results and of the theoretical model presented in this thesis are discussed.

Con Corazón : Diario de un niño en 1886, Edmondo De Amicis buscaba conmover a los lectores. Al contrario, el propósito de Las aventuras de Pinocho parecía más ligero y Carlo Collodi decía de su obra que era una « niñería ». Estos dos textos, publicados a unos años de distancia, poco después del Risorgimento, contribuyeron a la construcción de la identidad italiana dirigiéndose a un lectorado que necesitaba educación y formación, no sólo en la escuela sino también mediante la literatura. Estos dos relatos se estructuran parcialmente a partir de las emociones de los héroes, entre las cuales predominan la alegría y la tristeza, emociones que los jóvenes lectores pueden fácilmente sentir y compartir en un proceso de identificación con los personajes más o menos fuertes.El presente análisis tratará de la presencia y de las causas de la alegría y de la tristeza en los protagonistas y personajes secundarios, de cómo se expresan y, por otra parte, de la misión educativa que tienen en ambos textos. El tratamiento distinto de las emociones, con humor y teatralidad en Collodi, con lágrimas y rigor en De Amicis, podría ser una de las razones del éxito sin par hasta hoy de Las Aventuras de Pinocho y del desinterés progresivo por Corazón : Diario de un niño., Lorsqu’il rédigeait Le Livre Cœur en 1886, le projet délibéré d’Edmondo De Amicis était de faire pleurer ses lecteurs, tandis que l’ambition des Aventures de Pinocchio semblait plus légère, si bien que Carlo Collodi qualifiait son œuvre de « gaminerie ». Ces deux textes, publiés à quelques années de distance, peu après l’Unité italienne, ont contribué « à faire les Italiens », en s’adressant à un lectorat qu’il était primordial d’éduquer et de former, non seulement par l’école mais aussi par la littérature. Ces deux récits sont en partie structurés autour des émotions ressenties par les héros, en premier lieu joie et tristesse, qui sont vraisemblablement les émotions que les jeunes lecteurs peuvent le plus facilement ressentir et partager dans un processus d’identification aux personnages plus ou moins fort. Cette analyse s’attachera à mettre en lumière la présence et les causes de l’apparition de la joie et de la tristesse chez protagonistes et personnages secondaires, leurs modalités d’expression ainsi que la fonction éducative qu’elles recouvrent dans les deux textes. Le traitement différent des émotions, sous le signe de l’humour et de la théâtralité chez Collodi, larmoyant et empreint de raideur chez De Amicis, pourrait être une des explications d’un succès toujours inégalé pour Les Aventures de Pinocchio et d’un désintérêt progressif à l’égard du Livre Cœur.

L’article identifie trois niveaux de mentalisation de la souffrance : agonie, détresse et tristesse adaptative. L’agonie est l’expérience d’une souffrance non représentée; la détresse est l’expérience d’une souffrance représentée, mais trop « entière » ou concrète pour être gérée subjectivement; la tristesse adaptative est une souffrance représentée et tolérée qui facilite l’élaboration de la perte. L’abord clinique de ces qualités de souffrance est souvent limité à savoir s’il faut amplifier l’expérience de la souffrance ou s’il faut la soulager. L’article propose que la souffrance mal mentalisée doit être transformée afin d’aider les clients à « souffrir mieux »., This paper identifies three levels of mentalization of suffering : agony, distress, and adaptive sadness. Agony is an unrepresented experience of suffering; distress is a represented experience of suffering which is too concretely felt to be dealt with subjectively; adaptive sadness is a type of suffering which is represented and tolerated, and facilitates the elaboration of loss. Clinical interventions with these qualities of suffering are often limited to either amplifying of relieving suffering. The paper proposes that unmentalized suffering should be transformed in order to help clients “suffer better”.

International audience; Racine, in the preface to Bérénice, invents a new tragic emotion: sadness, which replaces Aristotelian pity. According to Georges Forestier, the selfishness of sadness is opposed to the altruism of compassion, and confirms this drift from tragedy to lyricism that has often been blamed on this play. In this contribution, we propose to reassess this sadness, which has been associated for too long with the so-called elegiac dimension of Berenice. In fact, the playwright’s insistence on this feeling invites us to read the play as a journey of conversion from one type of sadness to another. Saint Paul distinguishes between, on the one hand, mortal and diabolical sadness and, on the other hand, holy sadness that gives life: we see Berenice, at first consumed by fear and self-love, rising to this purified form of sadness on which the tragedy ends. It is the irruption of grace, sublime and “merveilleuse”, that brings about this metamorphosis and makes Berenice capable of the supreme sacrifice of separation.; Racine, dans la préface de Bérénice, invente une nouvelle émotion tragique : la tristesse, qui vient remplacer la pitié aristotélicienne. Selon Georges Forestier, l'égoïsme de la tristesse s'oppose à l'altruisme de la compassion, et vient confirmer cette dérive du tragique vers le lyrisme qu'on a souvent reprochée à cette pièce. Nous proposons dans cette contribution de réévaluer cette tristesse, trop longtemps associée à la prétendue dimension élégiaque de Bérénice. En réalité, l'insistance mise par le dramaturge sur ce sentiment nous invite à lire la pièce comme un itinéraire de conversion de la tristesse. Saint Paul, en effet, distinguait entre d'une part une tristesse mortelle et diabolique, et de l'autre, une tristesse sainte qui donne la vie : nous voyons Bérénice, d'abord rongée par la crainte et l'amour-propre, s'élever jusqu'à cette forme épurée de la tristesse sur laquelle s'achève la tragédie. C'est l'irruption de la grâce, sublime et « merveilleuse », qui opère cette métamorphose, et qui rend Bérénice capable du suprême sacrifice de la séparation.

Considéré par Vigny comme un « drame de la Pensée », Chatterton est aussi la pièce des émotions antagonistes dans le cadre feutré d’une maison bourgeoise. La sensibilité du jeune poète et celle de Kitty Bell se heurtent d’emblée à la violence du monde. La jeune femme vit dans la peur constante d’un époux, dont les colères font entrer la terreur sur scène. Aussi est-ce du conflit de ces émotions contradictoires que naît la tension dramatique de la pièce, véritable « drame intérieur »., Considered by Vigny to be a “thought drama,” Chatterton is also a play about antagonistic emotions in the muted setting of a bourgeois home. The sensitivity of the young poet and that of Kitty Bell immediately collide with the violence of the world. The young woman lives in constant fear of a husband whose anger brings terror to the scene. So it is from the conflict of these contradictory emotions that the dramatic tension of the play arises, a veritable “inner drama.”

Introduction : La maltraitance durant l’enfance est associée à plusieurs impacts négatifs sur la santé mentale, lesquels s’expliquent notamment par des difficultés à réguler les émotions. Bien que de nombreuses études indiquent des difficultés générales au niveau de la régulation émotionnelle à l’âge adulte liées aux expériences de maltraitance, les connaissances actuelles ne permettent pas de dresser un portrait précis de cette régulation émotionnelle en ce qui concerne les contextes émotionnels et les émotions spécifiques. Objectifs : Les deux études qui constituent cette thèse visent à (1) obtenir un portrait qualitatif précis de la régulation émotionnelle chez les femmes adultes ayant vécu de la maltraitance durant l’enfance et à (2) décrire plus spécifiquement la régulation de la tristesse et de la peur en lien avec la maltraitance, deux émotions particulièrement difficiles à vivre et plus souvent évitées. Méthode : Des étudiants de l’Université de Montréal ont été recrutés dans le cadre de deux études plus larges portant sur la tristesse (N = 72) et sur l’anxiété (N = 128) et ont complété des questionnaires en ligne. Selon leurs résultats au Childhood Trauma Questionnaire mesurant les expériences de maltraitance durant l’enfance, douze femmes rapportant un niveau significatif de maltraitance et douze femmes n’en n’ayant jamais vécu (groupe normatif) ont été retenues, ceci pour chacune des deux émotions (2 x 12+12). Chaque participante a été rencontrée en entrevue et une méthode d’induction de tristesse ou de peur par film a été utilisée afin de cibler et d’explorer la régulation émotionnelle dans un contexte expérimental, qui se concentre sur l’expérience émotionnelle en temps réel. Une analyse qualitative phénoménologique interprétative a été effectuée à partir du discours émotionnel de manière comparative entre les groupes afin d’offrir une description précise de la régulation de chacun de ces groupes et d’obtenir un contraste entre eux. Résultats : De manière générale, les résultats de la première étude nous indiquent que la tristesse apparait moins bien régulée pour les femmes ayant vécu de la maltraitance et que cette émotion se situe dans l’expérience émotionnelle soit à un niveau minimisé, soit à un niveau envahissant. Plusieurs attitudes négatives face à cette émotion ressortent du discours des femmes ayant vécu de la maltraitance, alors que les femmes du groupe normatif présentent un vécu et des attitudes plus nuancés face à cette émotion. Globalement, dans la deuxième étude, la peur ressort comme une émotion vécue dans le registre de la psychopathologie et à travers la somatisation dans le groupe rapportant de la maltraitance, alors que le groupe normatif présente une expérience plus détachée face à cette émotion. Conclusion : Les résultats des deux études permettent ainsi de dresser un portrait éclairant de la régulation émotionnelle « à chaud » chez des femmes ayant vécu des expériences de maltraitance et de décrire les déficits de régulation propres à la tristesse et à la peur. Des pistes d’intervention et des réflexions cliniques découlant des résultats obtenus sont discutées., Introduction : Childhood maltreatment is associated with several negative impacts on mental health, which are partly attributable to difficulties with emotional regulation. Although various studies suggest a link between general difficulties with emotional regulation in adults and childhood experiences of maltreatment, emotional regulation related to specific emotions and emotional contexts is yet to be explored. Aims : The two studies which constitute this thesis aim to (1) depict a precise qualitative portrait of emotional regulation of adult women who experienced childhood maltreatment and (2) describe more specifically the regulation of sadness and fear related to childhood abuse, two emotions which are often negatively perceived and therefore usually avoided. Method : University of Montreal students were recruited for the purpose of two larger studies on sadness (N = 72) and anxiety (N = 128) and completed online questionnaires. Based on their Childhood Trauma Questionnaire scores measuring experiences of childhood maltreatment, twelve women reporting a significant level of abuse (maltreated group) and twelve women reporting no such experience (normative group) were selected, this for each of the two emotions (2 x 12+12). Each participant was individually met and an induction of sadness or fear by film was used to target and explore emotional regulation in an experimental setting, which focuses on the emotional experience in real time. An interpretative phenomenological qualitative analysis was performed on each participant’s emotional speech. A between-group comparison was also done to provide a rich and precise description of the regulation of each group and get a contrast between them. Results : Overall, the results of the first study indicate that sadness appears less regulated for women who report childhood maltreatment and that this emotion is experienced by them at either a minimized or an overwhelming level. Several negative attitudes toward sadness emerge from the discourse of maltreated women, while women in the normative group present a more nuanced experience of this emotion and attitudes toward it. In the second study, fear appears as experienced at a pathological level and through somatization in the maltreated group, while the normative group presents a more detached experience of this emotion. Conclusion : The results of both studies allow us to shed light on live emotional regulation among women who experienced childhood maltreatment and to describe specific deficits in the regulation of sadness and fear. Intervention issues and clinical reflections based on the results are discussed.

La grande cime Nous approchons de la grande cime. Voici L’Homme qui rit. « Je pense, en effet, n’avoir fait rien de mieux que L’Homme qui rit », écrivait Hugo à Auguste Vacquerie le 2,7 janvier 1869, verdict qu’il faut garder à l’esprit en abordant ce méconnu parmi « ces mal connus que sont les romans de Victor Hugo ». Roman maudit, L’Homme qui rit ? Dès l’année de sa parution, Hugo dut se rendre à l’évidence : le roman n’avait pas trouvé son public. Il m’importe de constater l’insuccès de l’...

La bataille du Roi s’amuse L’auteur qui fait donner ce qui sera l’unique représentation du Roi s’amuse en 1832 est célèbre, suffisamment célèbre, en fait, pour que le ministère des Affaires intérieures de la nouvelle monarchie le guette de près. Depuis la dernière pièce des Feuilles d’automne, datée novembre 1831, Hugo a résolu d’ajouter une corde d’airain à sa lyre. En mars 1832, il signe une préface virulente au Dernier Jour d’un condamné : le temps n’est plus aux odes ni aux ballades. Loui...

Le choix du noir Avant de se faire le théoricien du grotesque dans la célèbre Préface de Cromwell, Hugo en fut un praticien chevronné. « La chauve-souris » et « Le cauchemar » des Odes et ballades, pièces datées de 1822, coulaient de cette « plus riche source que la nature puisse ouvrir à l’art », c’est-à-dire du grotesque, selon une métaphore de la Préface. Par son utilisation et surtout par sa théorisation du grotesque (terme qui, sous sa forme substantive masculine — le grotesque —, est un...

Littérature et politique mêlées La carrière politique de Hugo commence mal, c’est-à-dire qu’elle commence au mauvais endroit et au mauvais moment : à l’Académie française avec le discours de réception du poète, le 3 juin 1841. Là où se clôt le Victor Hugo raconté par un témoin de sa vie (« Il eut dès lors le pied sur la première marche de la tribune, et commença une nouvelle existence ») s’amorce la deuxième carrière et le second défi. Aujourd’hui, ce discours fait sourire et force le respect...

Les efforts de l'homme pour se procurer de la joie sont parfois dignes de l'attention du philosophe, écrit Victor Hugo dans L'Homme qui rit. Comme les autres romantiques, il fait pourtant peser un énorme soupçon sur le rire et sur la gaieté. Les rictus omniprésents sous sa plume et celle de ses contemporains appartiennent tant au sadisme qu'à la souffrance, tant au bourreau qu'à sa victime. Alors que notre époque se montre friande de bonne humeur, de fêtes, de festivals, Victor Hugo et ses contemporains des quatre coins de l'Europe jugent que la joie est mal à-propos, elle qui résonne au milieu des souffrances populaires. Il peut lui arriver de sourire ou de verser des larmes, mais le héros hugolien ne rit pas, sauf si on l'y oblige. Doit-on encore lire les romantiques aujourd'hui ? Oui, parce qu'ils nous rappellent qu'il faut résister à la dictature contemporaine de l'allégresse, du rire de force. Voilà pourquoi Rictus romantiques se termine par un « Éloge de la mauvaise humeur ». À la mémoire de Jean-Claude Morisot

Le manifeste littéraire du XIXe siècle Le jour où, dans les collèges, les professeurs de rhétorique mettront Juvénal au-dessus de Virgile et Tacite au-dessus de Bossuet, c’est que, la veille, le genre humain aura été délivré ; c’est que toutes les formes de l’oppression auront disparu, depuis le négrier jusqu’au pharisien, depuis la case où l’esclave pleure jusqu’à la chapelle où l’eunuque chante. Cette citation de William Shakespeare atteste l’immense confiance que manifeste Victor Hugo à l’...

« Le livre le plus abominable jamais écrit » Notre-Dame de Paris se rattache au courant de l’horrible historique dont nous avons déjà vu les contours. L’action se déroule au XVe siècle, époque qui s’avère essentiellement nocturne. Pour Hugo, le Moyen Âge, tout sublime qu’il est, représente la nuit s’effaçant dans l’aube du progrès. Tout et tous y sont monstrueux, hormis la Esmeralda qui sera sacrifiée à l’Histoire, cette broyeuse d’innocence. Avec ce roman, Hugo poursuit son exploration du gr...

On a toujours souffert ou on souffrira. Malheur aux insensés qui rient !(Les Feuilles d’automne, XVII) Le jour naît en larmes. Les lumineux pleurent, ne fut-ce que sur les ténébreux.(Les Misérables, IV, 7, I) I. Gaieté perverse et rire de force Un nain grotesque, monstre errant, cruel et sanguinaire, frappe à la chaumière de la paysanne qui, vingt-quatre ans auparavant, a porté son enfant. Il vient lui apprendre la mort de ce fils. Femme, bois un coup à sa santé, lui dit-il, sortant de sous s...

Ce qui achève et qui orne une civilisation, ce sont les mécontents, et, par-dessus tout, les mécontents qui devraient être contents. Précieuse espèce.(Alain, Mécanique Civilisation) Nous avons tous les droits désormais sauf de ne pas être béats.(Pascal Bruckner, L’Euphorie perpétuelle) De la gaieté perverse au rire de force De Han d’Islande à L’Homme qui rit, des brigands de la Cour-des-Miracles à Gwynplaine, Hugo a fait peser un soupçon énorme sur le rire. Se rattachant d’abord très directem...

Pity, jealousy, emulation are as many passions which depend on the mecanism of "affective imitation", which is defined by Spinoza in his Ethic. What does "affective imitation" mean ? When you see another man being affected by a certain passion, because he belongs to humanity as yourself, you will experience the same passion he feels. This mecanism enables a new way of thinking the desire : desire is no longer a desire of an object, but the desire’s desire of another man. Men, who are still unaware of what their own passions are and how to control it, will want to please to everyone at all costs and want to be admired too : because all men will have the same desire of recognition, they will be an obstacle for each other and hate themself. On the opposite, men who are free will want to share their desire of knowledge and will be glad of other’s joy. "Affective imitation" can therefore be as well the human community’s cement as the cause of its ruin, a remedy or a poison. It is exactly this paradox, applied to all level of the society (individual, social, political) which will be at the core of our work.; La pitié, la jalousie, l’émulation sont autant d’affects qui relèvent du mécanisme de l’imitation des affects, défini par Spinoza dans son Éthique. Qu’est-ce que l’imitation des affects ? C’est le fait de voir un homme affecté par une certaine passion, et du fait qu’il est un homme comme nous, éprouver cette même passion. Ce mécanisme permet de penser le désir de façon nouvelle, car il n’est plus le désir d’un objet, mais le désir d’un désir d’un autre homme. Les hommes, qui n’ont pas encore la connaissance de leurs passions, en proie à l’imitation des affects vont vouloir plaire aux autres à tout prix et être le mieux vus possible : tous ayant le même désir, ils se feront obstacle et se haïront les autres. Au contraire, les hommes libres voudront partager leur désir de connaissance et se réjouiront de la joie des autres. L’imitation des affects peut ainsi être tant le ciment de la communauté humaine que la cause de sa dégénérescence, un φαρμακον, c’est-à-dire un remède ou un poison. C’est ce paradoxe, appliqué à toutes les strates de la société (individuelle, sociale, politique) qui fera le cœur de notre travail.

Among Bombay’s directors, producers and actors, Raj Kapoor (1924-1988) is certainly one of the best known and most original both for his work and for his personality. His vast filmography which constitutes a collection of some of the most beautiful melodramas of Hindi popular cinema remains virtually unknown in France. Close to the people, these melodramas reveal a theme which is universally present, illustrated in a variety of situations and different lights. It is the phenomenon of incomprehension.The present work, inspired by a reading of Peter Brooks and Stanley Cavell on the subject of melodrama, aims to show that Kapoor’s melodramas treat this specific theme which unites them and allows them to be defined as a distinct cinematic genre here termed "melodrama of incomprehension." The feeling of inability to understand or of being misunderstood which haunts these melodramas is gleaned not only from aesthetic, historical, political and cultural subjects but also from personal experience.Drawing on the aesthetics of melodrama, Kapoor multiplies the metaphorical presence of the blind hero illustrating the overwhelming difficulty of communication, and blames society for a lack of understanding. Extending the resulting suffering to a wider context, Kapoor’s melodrama transcends the bounds of individual drama, reaching out to the level of the people as a whole, indeed to the entire nation according to some authors. To amplify the phenomenon of incomprehension, his melodrama uses misunderstanding, scorn, ignorance, confusion, illusion, and more. Kapoor does this to a point at which these difficulties of communication clearly represent identifiable structural elements in his portrayal of incomprehension imbued with melancholy and sadness.; Parmi les réalisateurs, producteurs et acteurs de Bombay, Raj Kapoor (1924-1988) est certainement l’un des plus célèbres et des plus originaux, qu’il s’agisse de son œuvre ou de sa personnalité. Sa vaste filmographie qui rassemble quelques-uns des plus beaux mélodrames du cinéma populaire hindi reste méconnue en France. Proches du peuple, ces mélodrames révèlent un phénomène présent dans différentes situations et sous différents aspects : le sentiment d’incompréhension.Ce travail de recherche, inspiré par la lecture de Peter Brooks et Stanley Cavell sur le mélodrame, se donne pour but de montrer que les mélodrames de Kapoor sont porteurs d’un concept particulier qui les unit et les définit comme un genre cinématographique propre que nous appellerons « mélodrame de l’incompréhension ». Le sentiment de ne pas comprendre ou d’être « mal compris » qui hante ces mélodrames se cristallise non seulement à partir des enjeux esthétiques, historiques, politiques et culturels mais aussi des événements personnels.S’appuyant sur l’esthétique du mélodrame, Kapoor multiplie la présence métaphorique du héros aveugle qui pointe la difficulté ou l’impossibilité de communiquer et fait grief à la société de ne pas le comprendre. Inscrivant sa souffrance dans un contexte plus large, le mélodrame kapoorien dépasse les frontières du drame intimiste pour s’élever au niveau du peuple, voire de la nation, selon certains auteurs. Pour amplifier le phénomène d’incompréhension, le mélodrame utilise le malentendu, la méprise, l’ignorance, la confusion, l’illusion, etc. au point que ces difficultés de communication paraissent très clairement représenter des éléments structurels marqués par la réflexion de Kapoor sur l’incompréhension, teintée de mélancolie et de tristesse.

Among Bombay’s directors, producers and actors, Raj Kapoor (1924-1988) is certainly one of the best known and most original both for his work and for his personality. His vast filmography which constitutes a collection of some of the most beautiful melodramas of Hindi popular cinema remains virtually unknown in France. Close to the people, these melodramas reveal a theme which is universally present, illustrated in a variety of situations and different lights. It is the phenomenon of incomprehension.The present work, inspired by a reading of Peter Brooks and Stanley Cavell on the subject of melodrama, aims to show that Kapoor’s melodramas treat this specific theme which unites them and allows them to be defined as a distinct cinematic genre here termed "melodrama of incomprehension." The feeling of inability to understand or of being misunderstood which haunts these melodramas is gleaned not only from aesthetic, historical, political and cultural subjects but also from personal experience.Drawing on the aesthetics of melodrama, Kapoor multiplies the metaphorical presence of the blind hero illustrating the overwhelming difficulty of communication, and blames society for a lack of understanding. Extending the resulting suffering to a wider context, Kapoor’s melodrama transcends the bounds of individual drama, reaching out to the level of the people as a whole, indeed to the entire nation according to some authors. To amplify the phenomenon of incomprehension, his melodrama uses misunderstanding, scorn, ignorance, confusion, illusion, and more. Kapoor does this to a point at which these difficulties of communication clearly represent identifiable structural elements in his portrayal of incomprehension imbued with melancholy and sadness.; Parmi les réalisateurs, producteurs et acteurs de Bombay, Raj Kapoor (1924-1988) est certainement l’un des plus célèbres et des plus originaux, qu’il s’agisse de son œuvre ou de sa personnalité. Sa vaste filmographie qui rassemble quelques-uns des plus beaux mélodrames du cinéma populaire hindi reste méconnue en France. Proches du peuple, ces mélodrames révèlent un phénomène présent dans différentes situations et sous différents aspects : le sentiment d’incompréhension.Ce travail de recherche, inspiré par la lecture de Peter Brooks et Stanley Cavell sur le mélodrame, se donne pour but de montrer que les mélodrames de Kapoor sont porteurs d’un concept particulier qui les unit et les définit comme un genre cinématographique propre que nous appellerons « mélodrame de l’incompréhension ». Le sentiment de ne pas comprendre ou d’être « mal compris » qui hante ces mélodrames se cristallise non seulement à partir des enjeux esthétiques, historiques, politiques et culturels mais aussi des événements personnels.S’appuyant sur l’esthétique du mélodrame, Kapoor multiplie la présence métaphorique du héros aveugle qui pointe la difficulté ou l’impossibilité de communiquer et fait grief à la société de ne pas le comprendre. Inscrivant sa souffrance dans un contexte plus large, le mélodrame kapoorien dépasse les frontières du drame intimiste pour s’élever au niveau du peuple, voire de la nation, selon certains auteurs. Pour amplifier le phénomène d’incompréhension, le mélodrame utilise le malentendu, la méprise, l’ignorance, la confusion, l’illusion, etc. au point que ces difficultés de communication paraissent très clairement représenter des éléments structurels marqués par la réflexion de Kapoor sur l’incompréhension, teintée de mélancolie et de tristesse.

Compuesta a principios del siglo XIV, la Crónica de Castilla, cuyo relato se fundamenta en gran parte en la materia cidiana, fue sin duda redactada para celebrar el apoyo que encontró la reina y regente María de Molina en la aristocracia caballeresca, en un periodo en que se ponía en tela de juicio la legitimidad de la realeza. Así se asemeja el texto a una biografía caballeresca en la que el recurso a la emoción y el carácter novelesco de algunos pasajes hacen del relato un verdadero testimonio de la actuación ejemplar del principal representante de la caballería castellana: el Cid. En el marco de este estudio, se destacan pues los procedimientos empleados en el texto historiográfico para suscitar la adhesión del público a los valores promovidos en particular por los episodios cidianos, y se evidencian los principales afectos de los que se vale el cronista para cumplir con dicho objetivo. Composée au début du XIVe siècle, la Chronique de Castille, dont une grande partie du récit est fondée sur la matière cidienne, fut sans doute rédigée pour célébrer l’appui que la reine et régente Marie de Molina trouva auprès de l’aristocratie chevaleresque en une période où la légitimité de la royauté était remise en cause. Ainsi le texte s’apparente-t-il à une biographie chevaleresque où le recours à l’émotion et le caractère romanesque de certains passages font du récit un véritable témoignage de l’action exemplaire du principal représentant de la chevalerie castillane : le Cid. On distingue donc, dans le cadre de cette étude, les procédés mis en œuvre dans le texte historiographique pour susciter l’adhésion du public aux valeurs promues notamment par les épisodes cidiens, et l’on met en évidence les principaux affects auquel le chroniqueur a recours pour y parvenir.

Este artigo investiga a função do relato do rei português Dom Duarte (1391-1438) sobre sua experiência pessoal com a tristeza na obra Leal Conselheiro. Conclui-se que o recurso ao argumento autobiográfico confere confiabilidade ao discurso consolatório, ao mesmo tempo em que indica a importância da análise da própria dor na constituição de sua medicina da alma. Este artículo investiga la función del relato del rey portugués Don Duarte (1391-1438) sobre su experiencia personal con la tristeza en la obra Leal Conselheiro. Se concluye que el recurso al argumento autobiográfico confiere confiabilidad al discurso de consuelo y al mismo tiempo indica la importancia del análisis del dolor propio en la constitución de su medicina del alma. Le but de ce travail est d'investiguer le rôle du récit de l'expérience personnelle de la tristesse du roi portugais Dom Duarte (1391-1438) dans son œuvre Le conseiller loyal [Leal Conselheiro]. Nous concluons que l'argument autobiographique fait preuve de la fiabilité du discours consolateur en même temps que cela dit de l'importance de l'analyse de sa propre douleur dans la constitution de sa médecine de l'âme. This article investigates the function of the Portuguese King Duarte's (1391-1438) own experience with sadness in his work Leal Conselheiro (Loyal Counselor). The autobiographical description makes the discourse of consolation more reliable and indicates the importance of his self-analysis in his medicine of the soul.

Apesar do crescente interesse pelo estudo do funcionamento emocional, o acordo quanto a definição e delimitação do conceito emoção é talvez um dos problemas mais insolúveis neste campo de investigação. Uma das questões que está directamente relacionada com a definição das emoções refere-se a existência ou não de emoções básicas e, dentro destas, a determinação do seu número. Vários autores têm sugerido tentativas de delimitar as emoções básicas que podem variar, segundo diferentes perspectivas, entre cinco e quinze. Quatro emoções são comuns a estas listas: alegria, tristeza, ira e medo. O presente estudo pretende apresentar o resultado da avaliação que uma amostra de cem sujeitos universitários fez a partir de listas de sessenta palavras portuguesas relacionadas com estas emoções. Foi assim possível a elaboração de quatro listas de palavras ordenadas segundo a sua conotação emocional, que são apresentadas. ABSTRACT: Despite the growing interest in the study of the aspects of emotional functioning, agreement as to the definition and delimitation of the concept is perhaps one of the major dificulties in this field. The number of emotion is one of the issues directly related to the definition of emotions. There have been various attempts at delimitating the basic emotions, which can range from 5 to 15 according to different authors. Four emotions are, however, common to ali lists: joy, sadness, anger and fear. It is the aim of this paper to present the result of an evaluation conducted by a sample of 100 subjects, based on a list of 60 portuguese words related to these emotions. Malgré l'intérêt grandissant de l'étude du fonctionnement émotif, l'accord sur la définition et la délimitation du concept émotion reste un des problèmes insolubles de ce domaine d'investigation. L'existence au non d'émotions basique et, en particulier, le nombre de celles-ci, reste une des questions relacionées en direct avec la défínition des émotions. Divers auteurs ont suggéré des tentatives de delimitation des émotions basique, lesquels varia selon les perspectives entre 5 et 15. Quatre émotions sont comunes a ces listes: joyesse, tristésse, hate et peur. Le present étude se propose présenter le résultat de I'évaluation faite par une échantillon de 100 sujects universitaires a partir d'une liste de soixante mots portuguais qui se rapporte aux émotions. De cette façons il nous a été possible l'éboration de quatre listes de mots ordennées celon sa significations émotive, lesquels nous présentons.

Le but de la présente thèse de doctorat est d’examiner le développement de la connaissance des conséquences interpersonnelles des émotions au cours de l’enfance. Le premier objectif de cette thèse est d’examiner le développement de la justesse du raisonnement des enfants lorsqu’ils doivent choisir parmi trois choix de réponses celui qui explique le mieux les conséquences découlant de l’expression et de la dissimulation de la colère et de la tristesse chez leurs pairs. Le deuxième objectif est de mieux comprendre les types d’erreur commise par les enfants dans le contexte de la dissimulation. Deux études ont été menées afin de répondre à ces objectifs. Dans chacune d’elles, des enfants âgés de 5 à 10 ans ont écouté des histoires dans lesquelles des personnages décident d’exprimer ou de dissimuler l’émotion qu’ils ou qu’elles ressentent. L’enfant devait choisir ce que les pairs du personnage principal allaient faire et penser comme suite à l’expression et à la dissimulation de la tristesse et de la colère. Les résultats montrent que, dès le début de la période scolaire, les enfants ont une certaine connaissance des conséquences interpersonnelles de l’expression de la colère et de la tristesse, tant sur le plan du comportement que sur celui des pensées, c’est-à-dire du type d’évaluation qu’une personne est susceptible de faire. Cependant, les enfants ont plus de facilité à choisir correctement les conséquences interpersonnelles de ces émotions lorsque celles-ci sont exprimées plutôt que dissimulées. Les enfants âgés de 8 à 10 ans peuvent toutefois mieux se représenter l’effet que l’expression et la dissimulation d’une émotion peuvent avoir sur la pensée et le comportement d’un autre enfant. Les enfants de 5 à 6 ans ont plus de difficulté à comprendre l’effet trompeur que peut avoir l’expression d’une émotion. Les analyses montrent que le type de dissimulation semble contribuer à la représentation qu’ont les enfants des comportements et des pensées interpersonnels déclenchés par la dissimulation. Les enfants de nos études avaient plus de difficulté à choisir les comportements et les pensées des personnages lorsque le personnage principal de l’histoire neutralisait son émotion. Nos résultats montrent aussi qu’il est plus facile pour l’enfant de se représenter les conséquences interpersonnelles de la dissimulation lorsque le personnage principal connaît moins l’autre personnage.

In this article valuable contributions by Lasègue, Freud and Abraham are discussed, as they are all indispensible to the understanding of orality disorders in melancholia. Although none of the above authors used the exact term "orality disorders," their understandings of both hysteria and melancholia are important in the debate surrounding the clinical treatment of these difficulties. Sadness is a common denominator for the authors, but contributions on acedia, the "noonday demon" mentioned by Agamben, are also important. Acedia is defined as stagnation, a desperate lack of vigor when faced with a wearying and demanding situation. Those who suffer from chronic acedia feel great inertia and are unable to envision a future. They see their creativity wane away, especially due to the painful isolation caused by what might be called anguished sadness - a denial of sadness through manic action. Este trabalho apresenta as valiosas contribuições de Lasègue, Freud e Abraham, indispensáveis para a compreensão dos distúrbios da oralidade na melancolia. Apesar desses autores não utilizarem a terminologia "distúrbios da oralidade", sua compreensão tanto da histeria como da melancolia possibilita problematizar uma clínica desses distúrbios. A tristeza é um denominador comum entre esses autores. Juntam-se a eles as contribuições sobre a acídia, o "demônio meridiano", referidas por Agamben. Acídia significa estagnação, desesperada falta de ânimo diante de uma situação trabalhosa e desgastante. O acidioso, aquele que se encontra crônico em sua inércia e incapaz de dimensionar o futuro, apresenta uma estagnação da criatividade revelada por um doloroso isolamento provocado pelo que pode ser chamado de angustiada tristeza - negação da tristeza pela via da ação maníaca. Cet article présente les précieuses contributions de Lasègue, Freud et Abraham, indispensable à la compréhension des troubles de l'oralité dans la mélancolie. Bien que ces auteurs n'ont pas utilisé le terme «troubles de l'oralité», leur compréhension de l'hystérie et de la mélancolie permet de problématiser une clinique de ces troubles. La tristesse est un dénominateur commun chez ces auteurs. On y additionne les contributions sur l'acédie, le «démon méridien» mentionnée par Agamben. Acédie signifie stagnation, manque désespéré de courage face à une situation pénible et épuisante. L'acédien, qui souffre de façon chronique d'inertie et qui est incapable de dimensionner l'avenir, manifeste une stagnation de la créativité révélée par un isolement douloureux causé par ce qu'on peut appeler la tristesse angoissante - le déni de la tristesse par voie d'action maniaque. Este trabajo presenta las valiosas contribuciones de Lasègue, Freud y Abraham, indispensables para la comprensión de los disturbios de la oralidad en la melancolía. Aunque esos autores no utilizan la terminología "disturbios de la oralidad", su comprensión tanto de la histeria como de la melancolía posibilita problematizar una clínica de esos disturbios. La tristeza es un denominador común entre esos autores. Las contribuciones de Agamben sobre la acidia o el "demonio meridiano" se junta a de ellos. Acidia significa estagnación, falta desesperada de ánimo frente a una situación trabajosa y extenuante. El acidioso, aquel que está crónico en su inercia e incapaz de dimensionar el futuro, presenta una estagnación de la creatividad revelada por un aislamiento doloroso provocado por lo que puede ser llamado de tristeza angustiosa - negación de la tristeza por la vía de la acción maniaca. In dieser Studie werden wertvolle Beiträge von Lasegue, Freud und Abraham besprochen, die für das Verständnis der oralen Störungen bei Melancholie unabdingbar sind. Obwohl diese Autoren nicht den Begriff "orale Störungen" verwenden, ermöglicht ihre Auffassung sowohl von Hysterie als auch von Melancholie die Problematisierung einer klinischen Behandlung dieser Störungen. Das Thema Traurigkeit ist ein gemeinsamer Nenner dieser Autoren. Dazu kommen die Beträge zu Akedia, dem "Dämonischen", von dem Agamben spricht. "Akedia" bedeutet Stagnation, verzweifelte Antriebslosigkeit gegenüber einer mühsamen und erschöpfenden Situation. Die "akedische" Person befindet sich in einer chronischen Tatenlosigkeit und ist unfähig, die Zukunft zu ermessen. Diese Person äuβert eine Stagnation der durch eine schmerzhafte Isolierung aufgedeckten Kreativität, infolge einer sogenannten verzweifelten Traurigkeit - der Verneinung der Traurigkeit durch ein manisches Handeln.

La représentation que se font les patients souffrant d’un trouble de personnalité limite (TPL) de leur expérience de tristesse est un domaine de recherche important tant pour la conceptualisation du trouble que pour son traitement. Ces patients sont connus pour vivre une grande détresse qui se manifeste à travers divers symptômes (Bland, Williams, Scharer, & Manning, 2004). Un nombre élevé de patients présentant un TPL se suicident (Paris, 2002), font au moins une tentative de suicide au cours de leur vie (Oldham, 2006) et s’automutilent (p.ex., Brown, Williams, & Collins, 2007). La recherche sur la souffrance du TPL s’entend sur un paradoxe : ces patients souffrent beaucoup, mais ils vivent peu de tristesse. Leur souffrance prend une forme distincte en qualité, celle-ci demandant à être davantage étudiée empiriquement et théoriquement. L’objectif de cette thèse est d’explorer la représentation de la tristesse de participants souffrant d’un TPL. Alors qu’à notre connaissance aucune étude n’a encore poursuivi cet objectif spécifique, différentes pistes de réflexion ont été soulevées dans la documentation scientifique pour expliquer la nature de la souffrance du TPL en ce qui a trait au tempérament, au fonctionnement mental, à la dépression, à l’organisation de la personnalité et aux événements traumatiques. La première étude de cette thèse vise à réfléchir théoriquement et cliniquement à la tristesse, afin d’en raffiner la définition, entre autres par opposition à la détresse. Elle propose une distinction tant au plan métapsychologique que phénoménologique de ces deux expériences, en se basant sur des théories évolutionnistes des émotions et sur différentes conceptions psychanalytiques du fonctionnement mental et des relations objectales. Une vignette clinique illustre cette réflexion. La seconde étude vise à explorer, par une démarche qualitative, les principaux thèmes abordés par des participants souffrant d’un TPL lorsqu’ils racontent des épisodes de tristesse. Sept participants avec un diagnostic de TPL évalué à l’aide du SCID-II (First, Gibbon, Spitzer, & Williams, 1997) ont participé à une entrevue semi-dirigée visant le rappel de deux épisodes relationnels de tristesse. Suivant la méthode d’analyse phénoménologique interprétative (Smith, 1996), une analyse thématique de quatorze épisodes de tristesse a été effectuée conjointement par deux candidates au doctorat pour décrire la représentation de la tristesse de ces participants. Cinq thèmes ont été identifiés : 1) agression, 2) relation brisée par l’autre, 3) affectivité négative indifférenciée, 4) soi défectueux et 5) débordement. Les résultats suggèrent que la représentation de la tristesse du TPL n’est pas associée à la perte, mais plutôt à l’impression d’avoir été endommagé par une attaque infligée par quelqu’un d’autre. Il s’agit d’une expérience peu mentalisée que l’individu semble tenter de réguler dans la sphère interpersonnelle. Cette expérience ne représenterait pas de la tristesse à proprement parler. Les conclusions ont permis d’élaborer une nouvelle hypothèse de recherche : l’expérience de tristesse des patients souffrant d’un TPL ne correspond pas à la tristesse proprement dite, mais à une forme de détresse interpersonnelle impliquant à la fois des déficits du fonctionnement mental et une organisation particulière de la personnalité. Les implications cliniques et théoriques sont discutées., The exploration of the phenomenology of sadness in patients with Borderline Personality Disorder (BPD) is relevant to the understanding of the pathology and to its treatment. BPD patients tend to experience distress intensely and frequently, and inefficient attempts at regulating this emotional experience is known to be associated with symptoms, such as suicidal or parasuicidal gestures (Bland, Williams, Scharer, & Manning, 2004; Brown, Williams, & Collins, 2007; Oldham, 2006; Paris, 2002). The literature on psychological suffering in BPD reveals an apparent contradiction: these patients experience a large amount of suffering, but they appear to not experience sadness. The nature of their suffering seems to be distinct from sadness, and has yet to be more fully explored empirically and theoretically. The present thesis aims at exploring the phenomenology of sadness in BPD. To our knowledge, no research has specifically attempted to investigate this particular topic, but some etiological pathways for understanding BPD suffering have been explored: temperament, mental functioning, depression, personality organization and traumatic events. The first study proposes a theoretical and clinical investigation of the concept of sadness and defines it in opposition to distress. This distinction between sadness and distress focuses on phenomenological and metapsychological perspectives, and is in line with evolutionary theories of emotion and psychoanalytic formulations on mental functioning and object relationships. A case study illustrates this investigation. The second study aims at exploring the phenomenology of sadness through an investigation of the major themes that BPD participants talk about when they are asked to recall episodes of sadness. Seven individuals with a diagnosis of BPD on the SCID-II (First, Gibbon, Spitzer, & Williams, 1997) participated in a semi-structured interview. Following the Interpretative Phenomenological Analysis principles (Smith, 1996), a thematic analysis of 14 transcripts was performed by two doctoral students in order to outline the representation of sadness of BPD participants. Five themes were found: 1) aggression, 2) relationship broken off by the other, 3) undifferentiated negative affect, 4) self being defective, and 5) overwhelming experience. The results suggest that ‘sadness’ in those episodes is not associated with a representation of loss, but with a state of being ‘damaged’ by the aggression and/or the breaking off of the relationship inflicted by the other. This is a non-mentalized experience that the participants tend to regulate in the interpersonal field. This experience should not be conceptualized as sadness proper. In conclusion, a new hypothesis emerges: the experience of sadness for BPD patients is not really sadness, but a form of interpersonally-focused distress. This emotional experience is characterized by a deficit in mental functioning and by a particular personality organization. Clinical and theoretical implications are discussed.

La souffrance est l’un de ces ineffables intenses que l’art de Leopoldo Alas Clarín frôle : la poétique de la douleur élaborée dans ses écrits littéraires et critiques se nourrit d’une méditation ontologique et métaphysique, prend forme dans une représentation réaliste, et repose sur une théorie de l’effet esthétique. Dans sa défense d’une mimésis intime, Clarín attire l’attention sur ce qui distingue l’art réaliste du pessimisme philosophique. L’étude du profond intérêt qu’il prête à Schopenhauer et de la représentation ironique de ses thèses philosophiques impose son rejet d’un système destructeur d’idéal. L’enjeu de la tristesse littéraire est la représentation du vivant créaturel : elle fait accéder le réalisme quotidien et universel au sérieux et au sublime. C’est pourquoi l’esthétique clarinienne se situe à la croisée de l’art et de la métaphysique. Elle implique un choix éthique né de l’engagement de l’artiste dans el dolor metafísico et la capacité de l’œuvre à provoquer un sentiment empathique transcendant, étroitement lié au plaisir esthétique. El sufrimiento es uno de esos inefables intensos que incide en el arte de Leopoldo Alas Clarín: la poética del dolor que elabora en sus escritos literarios y críticos se alimenta con una meditación ontológica y metafísica, toma cuerpo en una representación realista y se basa en una teoría del efecto estético. En su defensa de una mimésis íntima, Clarín llama la atención sobre lo que distingue al arte realista del pesimismo filosófico. El estudio del profundo interés que presta a Schopenhauer y de la representación irónica de sus tesis filosóficas impone su rechazo de un sistema destructor del ideal. Lo que se ventila con la tristeza literaria es la representación de lo vivo creatural: con ella se trasciende el realismo diario y universal a lo serio y a lo sublime. Por ello, la estética clariniana se sitúa a la encrucijada del arte y la metafísica. Implica una elección ética nacida del compromiso del artista con el dolor metafísico y la capacidad de la obra para causar un sentimiento de empatía trascendente, estrechamente vinculado al placer estético. Suffering is one of those intensely ineffable emotions touched on by the art of Leopoldo Alas Clarín: the poetry of pain emerging in his literary and critical works is fuelled by ontological and metaphysical reflection; it takes material form as a realistic portrayal and is founded on a theory of aesthetic effect. In his defence of an intimate mimesis, Clarín draws attention to what distinguishes realistic art from philosophical pessimism. An examination of his deep interest in Schopenhauer and the ironical portrayal of his philosophical theses reveals Clarín’s rejection of a system that destroys the ideal. What literary pessimism seeks is to portray the creaturalbeing: this raises universal, everyday realism to the sphere of the serious and the sublime; and as such, Clarín’s aesthetic straddles the dividing line between art and metaphysics. That implies an ethical choice born of the artist’s engagement with el dolor metafísico and the capacity of his work to elicit a transcendent feeling of empathy closely linked to aesthetic pleasure.

L’impact psychologique et la détresse émotionnelle des femmes subissant un avortement a fait l’objet de nombreuses recherches. En revanche, il y a beaucoup moins d’études sur le potentiel impact psychologique et la détresse morale que peuvent subir les infirmières travaillant dans les services pratiquant l’interruption de grossesse (IG). Les sept articles choisis pour cette revue de littérature se citent les un les autres et confirment les différents résultats. Il y a peu de recherches récentes sur le sujet de l’IVG médicamenteuse surtout au niveau suisse. Dans notre pays, il y a un manque de soutien et de sensibilité, envers les professionnels de santé, au sujet de l’impact que l’avortement peut avoir sur leur bien-être. Des recherches sur ce domaine et sur l’objection de conscience pourraient permettre de faire évoluer la problématique.

O termo melancolia tem uma longa história. Propomos, neste artigo, analisar os problemas da definição da melancolia no início da Idade moderna. Tratamos, em particular, da sua relação com a tristeza e, sobretudo, da produção de fantasias, delírios e sonhos nos melancólicos, conforme a medicina da alma dos séculos XVI e XVII. El término melancolía tiene una larga historia. En este artículo nos proponemos analizar los problemas de la definición de la melancolía en el inicio de la edad moderna. Tratamos en particular de su relación con la tristeza, sobretodo de la producción de fantasías, delirios y sueños en los melancólicos, conforme la medicina del alma de los siglos XVI y XVII. Le mot mélancolie jouit d'une longue histoire. Le but de ce travail est d'investiguer les enjeux de la définition de la mélancolie au début de l'époque moderne. On analyse, en particulier, ses rapports avec la tristesse et avec la production de fantaisies, de délires et de rêves selon la médicine de l'âme des XVIe et XVIIe siècles. The term melancholia is an old one. This article analyses the problems in defining melancholia at the beginning of the modern age. We deal in particular with the relations of this condition with sadness and, especially, with the production of fantasies, deliria and dreams according to the language of the medicine of the soul of the 16th and 17th centuries.

In the lexicon of feeling, there are expressions which account for the different hues of our joys and pains: "claquer des dents" (fear), "nager dans le bonheur" (joy), "avoir le moral dans les chaussettes" (sadness), "avoir le cœur dans un étau" (anguish)... On the one hand we should distinguish prepositional phrases ("dans l'espoir de", "dans la crainte de") and on the other hand prepositional expressions pertaining either to collocations ("être dans l'angoisse/le bonheur") or verbal phrases ("être dans le pétrin", "être dans ses petits souliers"). Our contribution will suggest a syntactic, lexical and semantic description of French prepositional phrases including a noun expressing emotion. These prepositional phrases have never been the object of any study, yet their analysis makes way to a better structuring in the semantic field of emotions, and to better exploitations in lexicography, machine translation, robotics ... by the development of multilingual indexes., Dans le lexique des émotions, il existe des locutions qui rendent compte des différentes teintes de nos joies et de nos peines : "claquer des dents" (peur), "nager dans le bonheur" (joie), "avoir le moral dans les chaussettes" (tristesse), "avoir le cœur dans un étau" (angoisse)... Il convient de distinguer, d'une part, des locutions prépositives ("dans l'espoir de", "dans la crainte de"); d'autre part, des locutions prépositionnelles qui relèvent soit des collocations ("être dans l'angoisse/le bonheur"), soit des locutions verbales ("être dans le pétrin", "être dans ses petits souliers"). Notre contribution proposera une caractérisation (syntaxique, distributionnelle, sémantique) de locutions prépositives françaises incluant un nom d'émotion qui n'ont jamais fait l'objet de la moindre étude. Or, leur analyse permet d'avancer dans la structuration du champ sémantique des émotions, mais aussi dans leurs exploitations en lexicographie, en traduction automatique, en robotique... par l'élaboration d'index multilingues.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.