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Actualmente, o pescado fresco marítimo assume um papel muito particular como marcador identitário no contexto dos sistemas alimentares dos núcleos piscatórios. Dada a relação, continuamente reiterada pelo discurso público, entre os benefícios do seu consumo e o paradigma da frescura, encontramos aqui uma paradoxal intersecção com o renovado movimento de redescoberta de Portugal como nação oceânica. Numa perspetiva holística, ecológica e cultural propomos aqui revelar alguns momentos da transfiguração do tão publicitado “melhor peixe do mundo” ao longo de um intrincado percurso, desde que é capturado no mar até à sua apresentação como produto artesanal de origem local. Esse amplamente reproduzido passe de magia: “do mar, diretamente para a sua mesa!” Nowadays fresh sea fish plays a very particular role as an identity marker in the context of the food systems of fishing communities. Given the relationship, continually reiterated by public discourse, between the benefits of its consumption and the paradigm of freshness, we find here a paradoxical intersection with the renewed movement to rediscover Portugal as an oceanic nation. From a holistic, ecological and cultural perspective, we propose here to reveal some moments of the transfiguration of the much-publicized “best fish in the world” along an intricate pathway, from its capture at sea to its presentation as an artisanal product of local origin. That widely reproduced magic motto: “From the sea, straight to your table!”

Resumo A partir da concepção de que filosofia, para Nietzsche, é a arte da transfiguração, o texto analisa como Nietzsche incorpora e transfigura Os deuses no exílio, de Heinrich Heine. Nietzsche teria invertido a perspectiva do problema posto por Heine, bem como o seu procedimento expositivo: se o poeta traz o que seria uma humanização e aburguesamento dos antigos deuses como ato de degradação cósmica pelo qual a ascensão do cristianismo seria culpada, Nietzsche analisa a equivocada autodivinização do homem por meio da moral como megalomania trágica, cuja consequência seria a invocação do sofrimento da existência terrena e a esperança numa vida melhor, supraterrena. Abstract Taking Nietzsche´s comprehension of philosophy as the art of transfiguration, the text analyses how the philosopher incorporates and transfigures The Gods in Exile, from Heinrich Heine. The philosopher would have inverted the perspective of the problem settled by Heine and his expositive procedure: if the poet bring us what would be an humanization and a “gentifrication” of the ancient gods as a cosmic degradation act by which the ascension of Christianity would be blamed, Nietzsche analyses the mistaken autodivinization of man through morals as a tragic megalomania, whose consequence would be the invocation of a suffering at the core of earthly existence and a hope in a better, ethereal life.

Realizar uma análise do conceito de transfiguração na filosofia de Friedrich Nietzsche e na arte de Alex Grey. Examinar os aspectos estéticos, fenomenológicos, psicológicos, éticos e metafísicos da transfiguração no pensamento imanentista de Nietzsche: descrever a gênese do ato estético, os ritmos extáticos e as formas oníricas, a arte humana e a criação divina, a correspondência ente arte e vida, o fenômeno criativo da existência e como a arte impõe ao devir o caráter do ser, os estados contemplativos e criativos, as portas do sonho e as chaves do êxtase, os artistas oníricos e os artistas extáticos, a superação do niilismo por meio da arte, a degeneração das almas doentes, a travessia do deserto da morte ao oásis da vida, os elementos metafísicos da natureza, as criações do Deus-artista e do artista-Deus, a divinização da realidade existencial. Analisar as dimensões estéticas, fenomenológicas, psicológicas, éticas e metafísicas da transfiguração na arte transcendentalista de Grey: descrever os atos do processo criativo, os caminhos da jornada do visionário, a missão planetária do artista, os estados expansivos do espírito, as possibilidades da experiência estética, a evolução da consciência criativa, a relevância da arte visionária para a saúde da humanidade, as prospecções de um colapso da civilização, a reversão de uma catástrofe mundial, a superação do niilismo através do ato estético, o labirinto dos pesadelos patológicos, o poder supraversivo da metamorfose, a constelação dos metafísicos da arte, os pioneiros do misticismo experimental, a correlação da filosofia perene com o pensamento contemporâneo. Apresentar a conexão entre o pensamento de Nietzsche e a arte de Grey: na imanência e na transcendência, na perspectiva da atividade estética, na circunscrição fenomenológica do artista, na experiência psicodinâmica da criação, no horizonte da metafísica visionária e demonstrar o resultado da intersecção dos mundos. Tudo somado e em suma: a tese pretende evidenciar a conexão entre o conceito de transfiguração, a filosofia contemporânea e a arte visionária. Perform an analysis of the concept of transfiguration in Friedrich Nietzsche's philosophy and in Alex Grey's artwork. Examine the aesthetic, phenomenological, psychological, ethical and metaphysical aspects of transfiguration in Nietzsche's immanentist thought: describe the genesis of the aesthetic act, ecstatic rhythms and dream forms, human art and divine creation, the correspondence between art and life, the creative phenomenon of existence and how art imposes on becoming the character of being, contemplative and creative states, the doors of the dream and the keys of ecstasy, oneiric artists and ecstatic artists, overcoming nihilism through art, the degeneration of diseased souls, crossing the desert from death to the oasis of life, the metaphysical elements of nature, the creations of the God-artist and the Artist-god, the divinization of existential reality. Understand the aesthetic, phenomenological, psychological, ethical and metaphysical dimensions of transfiguration in Grey's transcendentalist art: describe the acts of the creative process, the paths of the visionary's journey, the artist's planetary mission, the expansive states of the spirit, the possibilities of aesthetic experience, the evolution of creative consciousness, the relevance of visionary art to the health of humanity, the prospects for a collapse of civilization, the reversal of a world catastrophe, the overcoming of nihilism through the aesthetic act, the labyrinth of pathological nightmares, the supraversive power of metamorphosis, the constellation of metaphysicians in art, the pioneers of experimental mysticism, the correlation of perennial philosophy with contemporary thought. Presenting the connection between Nietzsche's thought and Grey's art: in immanence and transcendence, in the perspective of aesthetic activity, in the artist's phenomenological circumscription, in the psychodynamic experience of creation, in the horizon of visionary metaphysics and the result of the intersection of worlds. All in all and in short: the thesis aims to highlight the connection between the concept of transfiguration, contemporary philosophy and visionary art.

Esta dissertação consiste numa abordagem antropológica ao sistema alimentar turístico a partir da transfiguração do pescado e do território marítimo enquanto factores de identificação, valorização e atracção. Trata-se de uma pesquisa sobre o processo de transfiguração do pescado local no contexto do sistema turístico da vila de Sesimbra e no âmbito sócio-económico do seu valor como atracção gastronómica. As transfigurações do peixe são o principal fio condutor da minha investigação e o seu objecto é a vida social de Sesimbra e particularmente a dos grupos e das pessoas em trânsito entre a condição marítima e a condição terrestre com as suas incertezas mas também com as oportunidades possibilitadas por esta circulação. This dissertation consists of an anthropological approach to the tourist food system based on the transfiguration of fish and maritime territory as factors of identification, valorization and attraction. Given the socio-economic context and its significance as a gastronomic attraction, this research is about the transfiguration process of the local fish in the tourist system of the village of Sesimbra. The transfigurations of the fish are the main thread of my research and its object is the social life of Sesimbra and particularly that of groups and people in transit between the maritime and the terrestrial condition with their uncertainties but also with the opportunities that this circulation presents.

The arts search in the myths inspiration to (re)discuss contemporary themes, as we can observe in the poetic set that composes the book Jubilo, Memory, Novitiate of Passion (1974), by Hilda Hilst and which are the object of study of this research, in an attempt to describe the transfiguration in “Discontinuous and remote Ode to flute and oboe. From Ariana to Dionysus”. An exploratory research was carried out in bibliographies, journals and websites, as well as research in the documents of the Hilda Hilst Institute, located in Campinas - SP, and document analysis at the Unicamp's "Alexandre Eulálio" Cultural Documentation Center. It can be seen that the transfiguration is present in all the researched work, either in the figure of the God who becomes human before the beloved, or in Ariadne's transposition of mythology to Ariana by Hilda Hilst. It is noticed that there is a heterosexual erotic relationship and alterity would be related, then, to a desire for the other sex, a desire, however, that does not seem to find a solution. It is in this erotic game of constant postponement of enjoyment that the other is constructed in the poems that make up the object of study. As artes buscam nos mitos inspiração para (re)discutir temas contemporâneos, como é possível observar no conjunto poético que compõe o livro Júbilo, Memória, Noviciado da Paixão (1974), de Hilda Hilst e que é o objeto de estudo desta pesquisa, buscando descrever a transfiguração em “Ode descontínua e remota para flauta e oboé. De Ariana para Dionísio”. Realizou-se uma pesquisa de caráter exploratório em bibliografias, periódicos e sites, além de pesquisa nos documentos do Instituto Hilda Hilst, localizado em Campinas – SP, e análise documental no Centro de Documentação Cultural "Alexandre Eulálio" da Unicamp. Percebe-se que a transfiguração está presente em toda a obra pesquisada, seja na figura do deus que se faz humano diante da amada, ou na transposição de Ariadne da mitologia para Ariana de Hilda Hilst. Nota-se que há uma relação erótica heterossexual e a alteridade estaria relacionada, então, a um desejo pelo outro sexo, um desejo, no entanto, que não parece encontrar solução. Seria nesse jogo erótico de constante adiamento do gozo que se constrói o outro nos poemas que compõem o objeto de estudo.

Resumo O exame feito por Max Horkheimer dos pressupostos que aproximaram a teoria lukácsiana da consciência de classe a alguns aspectos do idealismo alemão deu ensejo às formulações da teoria crítica a respeito do funcionamento da sociedade capitalista e da maneira como se deveria abordá- la. Ao contrário dos textos de Lukács, que terminam por se afastar de um exame das transformações históricas do início do século XX e da real situação das classes trabalhadoras, a teoria crítica coloca no centro das análises os fatores individuais e concretos que levavam as classes trabalhadoras a aceitar a dominação capitalista. Para isso, foi fundamental a releitura de A ideologia alemã, de Marx e Engels. Essa recuperação do texto marxiano permite entender a fecundidade das análises da teoria crítica, contrariando as teses que identificam a primeira fase da teoria crítica com uma filosofia da história. Abstract Max Horkheimer's inquiry into the premises that connect the Lukácsian theory of class consciousness to various aspects of German idealism resulted in critical theory's formulations concerning how capitalist society operates and the way in which it should be examined. In contrast to the texts of Lukács, which ended up turning away from an examination of the historical transformations of the start of the twentieth century and the real situation of working classes, critical theory places at the centre of analysis the individual and concrete factors that led the working classes to accept capitalism domination. To this end, it was essential to reread The German ideology by Marx and Engels. This recuperation of the Marxian text allows us to grasp the fertility of critical theory's analyses, contradicting theses that identify the first phase of critical theory as a philosophy of history.

The western necropolis has been structured around a texture of signs and symbols that evoke the memory of the past, on the one hand, and, on the other hand, bring to the present ancient rituals of the search for eternity that have been reproduced since the 18th century. Taking into consideration constant memories, proto-memory, and the philosophy of memory, the fact is that the evocation of what is absent has led to different discourses such as its transfiguration into cultural and tourism assets on a global scale. Since the end of 1990s, the various uses of a cemetery have been emphasized and resulted in differentiated concepts and perspectives regarding tours at the site. As such, it is now common to consider there is a wide set of attitudes vis a vis death and its records. One of the reasons and motivations for this research is also the growth and diversification of the tourist offer. This article compiles the existing scientific information on tourism, specifically cemetery tourism, analyses the above-mentioned approaches; and uses as case study the Loures Municipal Cemetery, in order to draw reliable conclusions and contribute to scientific research in this specific field. One of the main finding aspects of the observation is the hypothesis regarding the possibility of developing cemetery tourism in non-Romantic cemeteries, as it is the case with the Loures Cemetery., La necrópolis occidental se ha estructurado como una textura de signos y símbolos que evocan a la memoria y la tornan presente por medio de rituales que remontan al siglo XVIII y se repiten en busca de la eternidad. Al trabajar con la memoria, proto memoria y meta memoria, la evocación del/de la ausente ha puesto a disposición una variedad de discursos que se han convertido en recursos culturales, patrimoniales y turísticos una materia de investigación considerada en diversas prácticas a nivel global. Los usos del cementerio desde finales de la década de 90 del siglo XX han aumentado y han dado lugar a diferentes conceptos y perspectivas en torno a la visita a un cementerio: prevaleció su entendimiento como recurso, el cementerio es ahora un repositorio de una amplia gama de actitudes ante la muerte y sus registros. Esta investigación también se justifica por el crecimiento y la diversificación de la oferta turística, y está creciendo el turismo cementerial, en particular si se combina con otras ofertas temáticas, como un turismo especial o muy especializado. Este ensayo recoge la información científica existente sobre el turismo en el contexto de los cementerios; analiza los planteamientos antes producidos y pone en práctica un estudio de caso, empírico, el cementerio municipal de Loures, para extraer conclusiones fiables y contribuir a la investigación científica en este campo del turismo de cementerios. Uno de los puntos principales de observación será la verificación de la posibilidad de visitar cementerios no románticos, como es el caso de Loures., A necrópole ocidental estruturou-se como uma textura de signos e de símbolos que evocam a memória e a presentificam por rituais que desde o séc. XVIII se reproduzem em busca da eternidade. Trabalhando com as constantes memórias, proto memórias e meta memórias, a evocação do/a ausente tem vindo a permitir a criação de variados discursos, sendo a sua transfiguração em recurso cultural, patrimonial e turístico uma matéria considerada em várias práticas a nível global. As utilizações do cemitério desde o final de década de 90 do século XX acentuaram-se e deram origem a conceitos e perspetivas diferenciadas que rodearam a visita a um cemitério: o cemitério é hoje um repositório de uma variada panóplia de atitudes perante a morte e os seus registos. Este artigo compila a informação já existente a nível científico, sobre turismo em contexto de cemitério; analisa as abordagens previamente produzidas e aplica um estudo de caso, empírico, cemitério municipal de Loures, para tirar conclusões fiáveis e contribuir para a investigação científica neste campo do turismo em cemitério. Uma das principais conclusões recai na verificação da possibilidade de prática de turismo cemiterial em cemitérios não românticos, como o de Loures.

Salienta-se a importância da tradução na obra de Luiza Neto Jorge entre os anos 60 e 90 do século XX. As suas traduções de poesia, romance, cinema e teatro são consideradas notáveis. Traduz numerosas obras de autores clássicos e românticos e, sobretudo, de surrealistas franceses como Breton, Aragon, Eluard ou Artaud. Da sua arte de esculpir a palavra resulta uma verdadeira transfiguração poética dos textos traduzidos., It emphasizes the importance of translation in the work of Luiza Neto Jorge between the years 60 and 90 of the twentieth century. Her translations of romance, cinema and theater are considered remarkable. She translates numerous works of classical, romantic authors and, especially, french surrealists like Breton, Aragon, Eluard or Artaud. Her art of carving the word results in a true poetic transfiguration of the translated texts.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Nesta dissertação analisamos as obras Flores, do escritor mexicano Mario Bellatin, e História do Olho, do escritor francês Georges Bataille. Trata-se de narrativas que transfiguram, em erotismo, a memória do trauma e o consequente medo da morte que essa memória provoca. Pretende-se discutir a representação da figura de autoridade, no caso de Bataille, o pai, cuja doença o converte em uma figura asquerosa, como o interdito paterno, exercido não pela castração à qual, em alguma medida, toda educação de um filho recorre, mas pela repulsa involuntária causada por seu caráter escatológico. E Em Bellatin, a medicina enquanto instância de poder que se utiliza da autoridade que representa para exercer domesticação do indivíduo por meio de seus acessórios medicamentosos, tomando para si a decisão entre vida e morte, com uma postura por vezes autoritária a qual se assemelha ao interdito paterno. Nesse sentido, tanto a acepção sexológica e literária do termo escatologia quanto a teológica são pertinentes para a análise proposta: a primeira pela transfiguração do asco em práticas eróticas e a última pela evocação da morte suscitada tanto pelos dejetos consequentes da enfermidade paterna, os quais, segundo o próprio Bataille, escancaram o inevitável fim de todo corpo, ou seja, a sua putrefação, o fim de seus tempos; quanto pela debilidade do corpo, presente em Bellatin. En esta disertación analizamos las obras Flores del escritor mexicano Mario Bellatin y Historia del Ojo del escritor francés Georges Bataille. Se trata de narrativas que transfiguran, en erotismo, la memoria del trauma y el consecuente miedo de la muerte que esa memoria provoca. Se pretende discutir la representación de la figura de autoridad, en caso de Bataille el padre, cuya enfermedad lo convierte en una figura asquerosa, como el interdicto paterno, ejercido no por la castración a la cual, en alguna medida, toda la educación de un hijo recurre, sino por la repulsión involuntaria causada por su carácter escatológico. Y en Bellatin. la medicina en cuanto instancia de poder que se utiliza de la autoridad que representa para ejercer la domesticación del individuo por intermedio de sus accesorios medicamentosos, tomando para sí la decisión entre vida y muerte con una postura por veces autoritaria la cual se asemeja a la interdicción paterna. En ese sentido, tanto la acepción sexológica y literaria del término escatología como la teológica son pertinentes para el análisis propuesto: la primera por la transfiguración del asco en prácticas eróticas y la última por la evocación de la muerte suscitada tanto por los residuos consecuentes de la enfermedad paterna, los cuales, según el propio Bataille, evidencian el inevitable fin de todo cuerpo, o sea, su putrefacción, el final de sus tiempos; como también por la debilidad del cuerpo del individuo presente en Bellatin. Dissertação (Mestrado)

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Desde la segunda mitad del siglo xx, en México, se ha presentado un crecimiento acelerado de las ciudades y una reducción importante de la población rural producto de la migración a los principales centros urbanos. Esto ha generado fenómenos de interacción entre las ciudades y el campo; uno de ellos, el proceso de rururbanización, que trae, dentro de sus consecuencias, la modificación de patrones de edificación. Este artículo, resultado de una investigación, plantea la transformación de la vivienda vernácula por influencia de la rururbanización, la cual deriva en una transfiguración que tiene como característica no solo la evolución del espacio físico, sino también una nueva concepción del hábitat originado en el cambio generacional, social y de actividades económicas. En este contexto, la investigación identificó los patrones de edificación de la vivienda vernácula que se habían mantenido con pocos cambios hasta hace una décadas, y, hoy en día, se han detectado modificaciones a la estructura original de la vivienda por una nueva percepción del hábitat, una nueva habitabilidad. Desde a segunda metade do século xx, no México, tem se apresentado um crescimento acelerado das cidades e uma redução importante da população rural, produto da migração aos principais centros urbanos. Isto tem gerado fenômenos de interação entre as cidades e o campo; um deles, o processo de rurbanização, que traze, dentro de suas consequências, a modificação de patrões de edificação. Este artigo, resultado de uma pesquisa, expõe a transformação da moradia vernácula por influência da rurbanização, a qual deriva em uma transfiguração que tem como característica não só a evolução do espaço físico, mas também uma nova concepção do hábitat originado na mudança geracional, social e de atividades económicas. Neste contexto, a pesquisa identificou os patrões de edificação da moradia vernácula que tinham-se mantido com poucas mudanças até há umas décadas, e, atualmente, tem se detectado modificações à estrutura original da moradia por uma nova percepção do hábitat, uma nova habitabilidade. Since the middle of the xx century, it has been developed an accelerated growth of the cities in Mexico, and an important reduction of the rural population due to the migration to the main urban centers. This has generated a phenomenon of interaction among the cities and the countryside, one of them, is the process of rurbanization, so one of its consequences is the change of building patterns. This article, is the result of a research, it sets out the transformation of the vernacular housing by the influence of the rurbanization, it derives a transformation which has not only a characteristic about the evolution of the physical space, but a new conception of the habitat that was originated by the generational, social change and economic activities. In this context, the research identified the building patterns of the vernacular housing which they had been kept just with a few changes until some decades ago, nowadays; it has been detected some modifications to the original structure of the housing due to a new perception of the habitat, a new habitability.

Inserindo-se nos grandes debates culturais de seu tempo, Machado de Assis defende que a autonomia literária do país só seria possível com o trabalho de críticos e de criadores literários que tomassem a literatura como arte, trabalho de transfiguração, e não reprodução chapada da realidade. Atento a isso e a um cânone, já em formação no país, Machado faz um balanço da massa literária, colocando em prática o seu projeto de educar autores e leitores, num percurso de leituras que se estende das obras dos árcades às dos poetas que se alinhavam ao Realismo. Reflexão, invenção, análise, estudo, equilíbrio, conciliação entre passado e presente, nacional e estrangeiro são os pontos centrais de sua crítica, que deságuam principalmente nos seus livros de poesia, em que poeta e crítico se mostram em ato. Tal é o que procuramos analisar nesta pesquisa, em que, sem fazer um recorte absoluto, privilegiamos os ensaios "O passado, o presente e o futuro da literatura" (1858), "O ideal do crítico" (1865), "Notícia da atual literatura brasileira: instinto de nacionalidade" (1873), "A nova geração" (1879), os estudos que ele realiza de poetas, bem como os seus próprios livros de poesia: Crisálidas (1864), Falenas (1872), Americanas (1875) e Ocidentais (1900). As a participant of the great cultural debates of his time, Machado de Assis advocates that a countrys literary autonomy will only be possible through the work of authors who regard literature as art, as transfiguration, not as a plain reproduction of reality. Based on this idea and considering the emerging national canon, Machado analyzes the literary mass, activating his authors and readers education project via a body of works that range from the Arcadian writers to the poets aligned with Realism. Reflection, invention, analysis, study, balance, conciliation between past and present, national and foreign are his criticisms main topics, more prominently present on his poetry, where both poet and critic stand out. This is the analysis the present study aims at, not exhaustingly, focusing on essays such as O passado, o presente e o futuro da literatura (1858), "O ideal do crítico" (1865), Notícia da atual literatura brasileira: instinto de nacionalidade (1873), A nova geração (1879), Machados studies on poets, along with his own poetry books, namely Crisálidas (1864), Falenas (1872), Americanas (1875) and Ocidentais (1900).

No artigo que segue, a reflexão de duas séries (Os Cem e Pulmão, ambas de 1987) da artista Jac Leirner se baseia em seus procedimentos e na utilização de objetos comuns, externos ao âmbito artístico. Procura-se demonstrar dois movimentos: a transfiguração e a remissão; e os gestos da artista para compor seu trabalho. Evidencia-se a presença do objeto nas produções dos movimentos dos anos 1960: a Pop Art e o Minimalismo e os possíveis diálogos que os trabalhos de Jac Leirner tecem com estes dois movimentos. A reflexão é pautada em conceitos e escritos de artistas, críticos e filósofos tais quais, Arthur Danto, Donald Judd, Hélio Oiticica, Hal Foster, Lorenzo Mammì, Michel Foucault, Rosalind Krauss e outros.

Dissertação de mestrado em Comunicação, Arte e Cultura, A presente dissertação aborda a relação entre a arte e as redes sociais. Pretende identificar o motivo, a forma e o proveito que levam o artista, a entidade promotora de arte e os seus apreciadores/críticos a esse intercâmbio cultural. Analisa, simbólica e qualitativamente, os propósitos socioculturais da utilização da obra de arte na era da cibercultura. Visa, essencialmente, esclarecer a relação entre a arte e os meios de comunicação, especialmente nestes novos expedientes tecnológicos, pelas novas linguagens que despoleta, pela reformulação de conceitos que se verifica, pelo fomento identitário que encerra. Averigua se existe uma transfiguração imagética da obra de arte, na sua revelação virtual, ou uma radical transformação, ao ponto de alternar-se ideologicamente do seu propósito inicial, duplicando o indivíduo, dotando-o de novas orlas conceptuais e posturas idiossincráticas. Realizou-se, neste sentido, uma incursão teórica pelo mundo virtual das redes sociais no intuito de compreendermos como se efetuam a democratização cultural, o acesso, a fruição e a comercialização da obra de arte. Produziu-se, para isso, um estudo comparativo, baseado na observação direta não participante, quer dos espaços virtuais, quer dos espaços físicos. Foi, também, entrevistada uma amostra populacional, credível e referencial, e que constitui as três dimensões em estudo: aquela que produz arte, aquela que a divulga e aquela que a aprecia (tendo em conta, para estas três categorias, duas subdimensões: os meios tradicionais e os recursos digitais). O cruzamento das informações obtidas permitiu compreender, não só as diferenças encontradas, mas, também, os prenúncios, ou já evidentes sintomas, de uma transformação radical com que a criação, a divulgação e a apreciação artísticas se confrontam. Dada a natureza abstrata, e em constante evolução, dos fenómenos, pretende esta investigação ser um contributo para entender o que mudou na forma como se cria e divulga a arte, bem como conhecer o modo de pensar do público-alvo – que também mudou – e como este se relaciona com a arte e, essencialmente, consigo mesmo. Este estudo elucida, por fim, dentro dos limites que torna esse desígnio possível, quem figura, na verdade, como o principal agente de transformação: a arte, o seu crítico ou o apetrecho eletrónico que surgiu entre os dois., This thesis deals with the relationship between art and social networks. It aims to identify the reason, the shape and the benefits that lead the artist, the promoting entity of art and its admirers / critics to this cultural exchange. It analyzes, symbolically and qualitatively, the socio-cultural purposes of the use of the work of art in this age of cyber culture. Essentially, its goal is to clarify the relationship between art and the media, especially in this new technological period, by the new languages that triggers, for the conceptual recast that occurs, and by the identity nourishing that encloses. It also focuses on the possibility of the existence of an imagery transfiguration of the work of art, in its virtual revelation, or of a radical transformation, to the point of alternating, ideologically, from its initial purpose, duplicating the individual, providing him new conceptual borders and idiosyncratic approaches. So, we carried out a theoretical incursion into the virtual world of social networks in order to understand how cultural democratization, access, fruition and the marketing of the work of art are performed. For that scope, we made a comparative study, based on non-participant direct observation, whether of virtual spaces or physical ones. It was also interviewed a population, credible and referential, that represents the three dimensions that are studied: the one that produces art, the one that disseminates it, and the one that appreciates it (taking into account, for these three categories, two subdimensions: traditional means and digital resources). The crosschecking of the obtained data allowed us to understand, not only the differences that were found, but also the harbingers, or obvious symptoms, of a radical transformation that the creation, disclosure and artistic appreciation face. Given the abstract nature, and constantly development, of the phenomena, this research aims to contribute to a better understanding of what has changed in the way people create and spread art, to know the way how the target-audience thinks - which has also changed - and how it relates with art and, essentially, with himself. Finally, this study clarifies, within the boundaries that make it possible, who stands, in fact, as the primary agent of transformation: art, its critical or the electronic device which arose between these two.

The artistic manifestations we see these days come from techniques that have been passed along through centuries. There are few people who make an effort to do something new. Those who venture in making something original may find the acceptance of their art difficult, or remain anonymous. This article aims to present the result of the research connected to the project “Infamous ones: cases of historical singularity”. The purpose of this project was tolook for and analyze singular productions, giving space and voice to people that rarely become famous. Through a field work carried out in Londrina-PR, Douglas’s work was found and analyzed. He is a fifteen-year-old boy who developed his own method of making threedimensional miniatures in aluminum foil.As manifestações artísticas que comumente vemos são advindas de técnicas que vêm sendo transmitidas há centenas de anos. São poucos os que se esforçam por fazer algo inovador. Aqueles que se aventuram em uma criação original, podem encontrar dificuldade de aceitação de sua obra, ou, quando não raro, permanecer no anonimato. Este artigo visa a apresentar o resultado da pesquisa vinculada ao projeto “Infames, casos de singularidade histórica”. Esse projeto teve como intuito procurar produções singulares, dar espaço e voz a sujeitos que muitas vezes se quer tornam-se conhecidos. Em um trabalho de campo realizado em Londrina-PR, encontramos a obra de Douglas, que aqui foi analisada. Ele é um garoto que com quinze anos desenvolveu seu próprio método para fazer miniaturas tridimensionais em papel alumínio.

Tese de doutoramento em Estudos Culturais (área de especialização em Sociologia da Cultura), Durante longos períodos da história da humanidade, a maioria das pessoas passou a sua vida numa rede de culturas locais. Na segunda metade do século XX, o desenvolvimento acelerado de novos conhecimentos e das Tecnologias da Informação e da Comunicação precipitou o mundo para um imparável processo de globalização, carregado de significados e valores contraditórios. Portugal não ficou alheio a esse turbilhão de crescimentos, que se refletiu, em parte, numa maior concentração urbana, em detrimento do meio rural tradicional, que permaneceu à margem deste processo de desenvolvimento económico. Porém, volvidas algumas décadas desde então, as regiões mais isoladas e mais interiorizadas do país são, também elas, em maior ou menor grau, inexoravelmente atingidas pelos efeitos da globalização. É o caso do Sabugal, um concelho a sul do distrito da Guarda, no qual global rima com local, modernidade com ruralidade e inovação com tradição. Assiste-se, nesta região, a uma genuína vontade de acompanhar a evolução tecnológica que carateriza a pós-modernidade, observável nas medidas implementadas pelas diversas forças vivas do concelho, mas também nas práticas quotidianas das comunidades sabugalenses. Paralelamente a este crescente fenómeno de virtualização e uniformização da sociedade, verifica-se neste concelho uma indiscutível necessidade de enraizamento, ou seja, um regresso às origens que constitui o fundamento das comunidades rurais e que traspassa o quotidiano das esferas pública e privada. Assim, de uma maneira geral, esta investigação tem como objetivo central analisar a possível conciliação da cultura popular e da cultura digital no concelho do Sabugal. A transfiguração das tradições pelas novas tecnologias não significa a negação do passado ou a perda das identidades locais. Pelo contrário, contribui, por um lado, para a inserção de um meio bastante ruralizado e interiorizado na Sociedade da Informação, com todos os condicionamentos que, naturalmente, se impõem, mas também, por outro, para a manutenção das tradições e memórias locais, para a preservação das identidades coletivas e, por conseguinte, para a sobrevivência e a reivindicação dos modos de vida locais em resposta às tendências homogeneizadoras da globalização., Pendant de longues périodes de l’histoire de l’humanité, les personnes, dans leur grande majorité, ont passé leur vie dans un réseau de cultures locales. Dans la seconde moitié du XXème siècle, le développement accéléré de nouvelles connaissances et des Technologies de l’Information de la Communication a précipité le monde vers un incessant processus de mondialisation, chargé de significations et de valeurs contradictoires. Le Portugal n’est pas resté en marge de ce tourbillon de croissance, qui a conduit, en partie, à une plus grande concentration urbaine, au détriment du milieu rural traditionnel, resté à l’écart de ce processus de développement économique. Cependant, force est de constater que, quelques décennies plus tard, les régions les plus isolées de l’intérieur du pays sont elles aussi, à des degrés différents, inexorablement touchées par les effets de la mondialisation. C’est le cas du Sabugal, une commune située au sud de la région de Guarda, dans laquelle global rime avec local, modernité avec ruralité et innovation avec tradition. On assiste, dans cette commune, à une indéniable volonté d’accompagner l’évolution technologique qui caractérise la postmodernité, perceptible dans les mesures implantées par les différents agents locaux, mais aussi dans les pratiques quotidiennes de la population du Sabugal. Corrélativement à ce phénomène croissant de virtualisation et d’uniformisation de la société, on observe dans cette commune un authentique retour aux sources, c’est-à-dire un besoin viscéral d’enracinement qui constitue le soubassement des communautés rurales et qui pénètre le quotidien des sphères publique et privée. Ainsi, d’une façon générale, l’objectif principal de cette étude est d’analyser la possibilité d’une conciliation de la culture populaire et de la culture digitale dans la commune du Sabugal. La transfiguration des traditions par les nouvelles technologies ne signifie pas la dénégation du passé ou la perte des identités locales. Bien au contraire, elle contribue à l’insertion d’un milieu assez ruralisé et de l’intérieur du pays dans la Société de l’Information, avec tous les conditionnements qui naturellement s’imposent, mais aussi au maintien des traditions et mémoires locales, à la préservation des identités collectives et, par conséquent, à la survie et à la revendication des modes de vie locaux en réponse aux tendances homogénéisatrices de la mondialisation.

O objetivo do artigo é articular o conceito de transfiguração, através do confronto teórico entre as filosofias de Nietzsche e Deleuze, especialmente no tocante a ideia de uma filosofia do experimento. Partindo de uma seara teórica em comum entre ambos os filósofos, vale dizer, o distanciamento de uma compreensibilidade conceitual da existência, isto é, a tentativa de superar quaisquer anteparos morais, lógicos, metafísicos, etc. que se interponham entre o homem e a vida, nossa hipótese é que a noção de transfiguração se revela como o horizonte com o qual Nietzsche e Deleuze deslocam a exigência conceitual a todo custo, em detrimento da dialética e em proveito da experimentação com a vida. This article aims at articulating the concept of transfiguration through the theoretical confrontation between the philosophies of Nietzsche and Deleuze, especially regarding the idea of an experimental philosophy. This is done from a theoretical common point between both philosophers, namely, the detachment of a conceptual understanding of existence, i. e., the attempt to overcome any moral, logical, metaphysical shields, etc. mechanism that stands as an interpreter between man and life. Our hypothesis is that the notion of transfiguration is the horizon with which Nietzsche and Deleuze shift the conceptual requirement at all costs, to the detriment of the dialectic and in favor of the experimentation with life.

O ensaio trata da distinção presente, no campo da reflexão política brasileira, entre um registro apresentado como científico e outro fundado na interpretação. Tal distinção acaba por retirar da variante interpretativa - designada ora como "pensamento político brasileiro", ora como "interpretações do Brasil" - a possibilidade de gerar efeitos de conhecimento, transformando os autores que a compõem mais em objetos a explicar do que em inspirações propriamente cognitivas. Por outro lado, a pretensão de conhecimento exato e objetivo, abraçada pela variante "científica", a partir dos anos 1980, pretende livrá-la dos limites inerentes ao exercício da interpretação. Tal processo tem por fio condutor uma progressiva transfiguração do objeto e do campo do conhecimento político, apresentado pela variante científica como marcado por forte especificidade. Uma especificidade que exigiria um continuado esforço de distinção com relação à tradição das humanidades e das ciências sociais. The essay deals with a dissimilarity, current in the field of Brazilian political reflection, between two different perspectives: one presented as scientifically founded, the other defined as marked by interpretation. Such a contrast leads to a denial that the interpretive branch - dubbed as "Brazilian political thought" or as "Brazilian's interpretations" - may generate possible cognitive effects. Moreover, the authors that belong to this variant are regularly assumed by analysts more as objects to be explained than as cognitive inspiration. On the other hand, the aim to accomplish objective and exact knowledge on political matters, as affirmed by the "scientific" variant from the 1980's on, is determined by the desire to be free from the inherent limits and predicaments of interpretive efforts. The process is affected by an ongoing transfiguration of the object of political reflection and of the whole field of political knowledge altogether, supposed to be marked by strong uniqueness. The affirmation of such a singularity leads to a continuous effort of distinction towards the traditional procedures and assumptions of the field of humanities and social sciences.

Dissertação apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Musicologia Histórica O nosso primeiro propósito com esta dissertação é descrever e explicar uma concepção, partilhada por alguns teólogos modernos, do fenómeno musical enquanto potencial metáfora da Palavra e, deste modo, enquanto veículo possível para meditar acerca do Mistério Cristão. A figura central de Jorge Pique Colado, na a sua tentativa de sistematizar uma Teologia do Musical, constituirá o alvo privilegiado da nossa atenção. Mais tarde, e como segundo propósito, tentaremos estudar o caso particular de uma peça de piano composta por Franz Liszt no seu último período, In festo transfigurationis domini nostri Jesu Christi S.188, de modo a tentar provar o seu potencial semiológico e, consequentemente, a sua relevância teológica. Tentaremos demonstrar a eficácia comunicacional desta peça enquanto Signo do evento, relatado nos evangelhos sinópticos, da Transfiguração de Jesus.

Doutoramento em Arquitectura, especialidade em Arquitectura A pintura tem exercido uma função decorativa integrada na arquitectura ao longo da História, possibilitando a alteração da percepção do próprio espaço arquitectónico, através de uma multiplicidade de aspectos a considerar. Os materiais utilizados na arquitectura, com as suas características de comportamento à luz, como a cor, a reflectância ou os gradientes texturais, contribuem para conferir aspectos ao espaço arquitectónico, condicionantes da percepção do mesmo. A tradição das artes aplicadas à arquitectura vem contribuir para que, no século XIX, numerosos teóricos discorram sobre as origens da arquitectura, sobre o espaço arquitectónico, a decoração ou o ornamento e a ideia de Obra de Arte Total (ou de Gesamtkunstwerk) Esta última sobrevive em prolongamentos nas vanguardas históricas do século XX, no movimento moderno, em certas correntes artísticas até ao Expressionismo Abstracto e nas obras de certos artistas no âmbito internacional ou nacional que se dedicaram a formas artísticas bidimensionais como a pintura mural, o mosaico, o vitral ou painéis de azulejo. Na arquitectura portuguesa da segunda metade do século XX foi dado especial destaque à obra de pintura mural, vitral e azulejo, expressão artística que, com as obras de Keil do Amaral e da geração de arquitectos emergente na década de 50, sofreu um renascimento. Nas artes plásticas e em colaborações com a arquitectura, foi dada ênfase à obra de Maria Keil bem como aos contributos de artistas dados ao nível da cerâmica, às obra das estações de metropolitano. Nos anos 90, a cerâmica parietal torna-se erudita com a acção da Galeria Ratton. Nas décadas de 60 e 70 otras questões forma abordadas, podendo salientar-se as obras de arquitectos quer da Escola do Porto quer de Lisboa, como o atelier de Conceição Silva, o atelier de Teotónio Pereira ou as obras de arquitectos como Pancho Guedes e Tomás Taveira, com numerosos exemplos de integração das artes com a arquitectura. Foi dada especial atenção à obra de quatro artistas plásticos, com as suas sintervenções específicas na arquitectura como Querubim Lapa, Eduardo Nery, Artur Rosa e Sá Nogueira. Excluindo os contributos muito específicos para o Parque Expo em 1998, algumas obras públicas ou de alguma envergadura como o Edifício-Sede da CGD, de Arsénio Cordeiro, dá-se um declínio das colaborações de artistas plásticos com a arquitectura. Nos finais do século, a arte começa a autonomizar-se da arquitectura e a reivindicar para si própria o espaço como tema, em particular, com o desenvolvimento das instalações sitespecific. No início do século XX, ao nível internacional, arquitectos como Herzog e De Meuron, Rem Koolhaas, ou Jean Nouvel reapropriaram-se de novas formas de introdução da decoração na arquitectura, numa direcção que parece contrariar o ascetismo do minimalismo arquitectónico.

Made available in DSpace on 2014-06-24T19:54:42Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1995Bitstream added on 2014-06-25T11:44:35Z : No. of bitstreams: 1 ISSN1981-5794-1995-39-121-129.pdf: 318065 bytes, checksum: 05c53c3b17607598eb5a37f5fdd31be4 (MD5) A partir da teoria semântico-contextual de Raskin (1987), este artigo analisa a forma e a técnica lingüístico-discursivas em dez piadas de humor negro. Departamento de Letras Vernáculas - Instituto de Biociências, Letras e Ciências Exatas - UNESP - São José do Rio Preto - SP Departamento de Letras Vernáculas - Instituto de Biociências, Letras e Ciências Exatas - UNESP - São José do Rio Preto - SP