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During the Garden Lupine’s two centuries of presence in Sweden, its apprehension has been marked by cultural reconfigurations – from an appreciated garden plant, through being a token for Swedish midsummer to being deemed an invasive alien species and ecological threat. With the purpose of deepening the understanding of how environmental management works as a nexus of nature and culture, this article analyzes ‘The Great Lupine Combat Day’, to show how the lifecycle of plants and culturally imbued actions and preferences interact. By employing ethnographic methods and qualitative source material to enable a cultural analysis of the traditionalization of eradicating invasive species, the article shows how this annual event ties together an established annual calendar, the life cycle and visuality of plants, biodiversity crises, an idealized aesthetics feature of Swedish nature, and eradication practices. In essence, the management of the Garden Lupine serves as a reminder of how nature is always culture. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este estudio tiene como objetivo analizar la alfarería como manifestación cultural de la comunidad de Huancas. Se recogieron datos in situ sobre las características de la cerámica Huancas: formas, técnicas y motivos ornamentales, destacando la tradición y la identidad cultural que expresan. Se trata de una investigación básica de tipo descriptivo, que empleó el cuestionario como instrumento de recolección de información a una muestra de 35 personas vinculadas a la actividad alfarera en la comunidad de Huancas. Los resultados revelaron que la alfarería en esta comunidad constituye un elemento fundamental del patrimonio cultural femenino, transmitido de generación en generación. Notablemente, el 59% de las artesanas adquieren sus conocimientos de sus progenitoras, mientras que un 13% los heredan de sus abuelas, destacando la relevante contribución del género femenino a la continuidad de esta tradición artesanal. Los objetos cerámicos producidos son mayormente utilitarios, incluyendo ollas, macetas y floreros, así como los denominados "chochos", grandes vasijas para almacenar agua o guarapo. Más allá de su función en la afirmación de la identidad cultural, la alfarería de Huancas también actúa como un impulsor del turismo, fomentando el desarrollo económico local y la preservación del patrimonio cultural. Este estudio subraya la necesidad de una gestión integral para garantizar la preservación y promoción sostenible de la actividad alfarera en Huancas, posicionándola como un atractivo destino turístico en beneficio de la comunidad.

The concept of tradition has been deeply criticised from the French Enlightenment to the present day. Everything that refers to the past, the uses and concepts in the fields of philosophy, aesthetics, politics, and society have undergone great changes in pursuit of emancipation and a quest to be themselves in a new and original way, without depending on antecedent instances. However, from the thought of Luigi Pareyson (1918-1991), we discover the need for a revitalisation of the concept of tradition to be able to develop a revelatory thought about truth, being, and human experience. The Italian philosopher's itinerary starts from aesthetics and the analysis of the role of matter in it to go back to the conception of philosophy as hermeneutics as an interpretation of truth. Tradition will constitute a fundamental notion for aesthetics and hermeneutics and, therefore, for philosophy in general. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The practice of burying boats and digging boat-shaped pits inside funerary complexes belonging to Early Dynastic elites and kings is well attested in early Egypt. However, the origins of this custom and its evolution from the 1st Dynasty until the Middle Kingdom remain to be fully addressed holistically and diachronically. This paper aims to re-evaluate current data regarding Early Dynastic boat burials and boat-shaped pits, to share some insights on the development of this tradition, and to address its adaptation to Old Kingdom religious and political innovations. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Part of the poetry of Abigael Bohórquez (1936-1995) can be read as poetry of homosexual testimony. Specifically, his last collection of poems, his poetic testament, Poesida (1996), allows for this reading, since this cruel but supportive document seeks to put shame on the side of the heteronormative discourse, the one that reacted by condemning homosexual practices at the height of the Hiv/Aids pandemic in the 1980s & 1990s of the 20th century. Poesida will be studied from the poetics of misrepresentation, as a proposal for analysis for the dissident resistance to the discursive normalization that the collection of poems offers, both in the confrontation of the literary tradition, as well as in the poetic space and in the autobiographical references. Bohórquez builds a mural, a testimony, a series of songs and portraits so as not to forget, dignify and resist the shame with which they tried to classify those who died with the weight of stigma and guilt. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El presente documento tiene por objetivo realizar una caracterización sobre la gastronomía tradicional lacustre entre los habitantes de lo que fueron, y todavía quedan, reminiscencias de la zona lacustre de la cuenca del Alto Lerma, en particular de la laguna del Chimaliapan en el Valle de Toluca. Utiliza el estudio etnográfico que explora la memoria de estos habitantes sobre el conocimiento local de su gastronomía y la importancia que tiene como patrimonio cultural. Se realizaron una serie de entrevistas abiertas y a profundidad para la caracterización de la gastronomía tradicional lacustre de esta localidad. Por último, la información obtenida permitió conocer la manera de clasificar culturalmente la gastronomía lacustre y su importancia como patrimonio cultural intangible.

Algunas tradiciones míticas chinas, como la que se refiere a los Augustos y Soberanos, probable recuerdo de arcaicas jefaturas neolíticas o de grupos legendarios de antepasados predinásticos, son aprovechadas para establecer paradigmas didácticos aplicables a la política, el buen gobierno y a la moral de un gobernante muy idealizado. Deidades y héroes originales, salvadores y fundacionales, aunque humanizados, son concebidos como modelos y estereotipos ideales de perfección. Héroes, reyes y sabios míticos, ancestros culturales, espíritus ancestrales, son utilizados en la literatura confuciana como modelos prototípicos que estimulan, y a la par justifican, el modo ético y moral de conducirse en el gobierno del Estado y en la organización socio-familiar. En la taoísta, se emplean como paradigmas que sirven como medio de argumentar principios, conceptos y especulaciones de diversa consideración. Toda una serie de tales héroes y ancestros sirven de explicación de los inicios del tiempo histórico, empleándose con el objetivo de ensamblar un sistema unitario y centralizado asentado en aspectos metafísicos, mitológicos y religioso-morales.

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Las lavanderas del río Atrato. Restregando su dolor es una obra de danza que recoge, por un lado, las investigaciones del movimiento que sus integrantes afrodescendientes han realizado en torno a los oficios tradicionales de los habitantes del territorio del río Atrato, particularmente de las lavanderas, investigaciones en las que se cuidan elementos de la tradición y se los actualiza en lo contemporáneo; por otra parte, se propone como una rememoración y conmemoración de las mujeres afro del departamento del Chocó, Colombia, quienes con sus manos, poncheras, rallos, manducos, tendederas y técnicas corporales han lavado la ropa a la orilla del río Atrato, para aliviar sus penas y conseguir el sustento para sus familias. Las lavanderas del río Atrato, las mujeres afrodescendientes dedicadas al oficio, en su quehacer tácitamente entrenaron sus cuerpos de forma natural y crearon formas de movimientos (técnicas de movimientos) muy valiosas que hacen parte de la cultura corporal del departamento del Chocó, las cuales se convirtieron en una herramienta fundamental para la creación de esta obra dancística. Acaso el oficio de lavar la ropa propia y de otros es una práctica universal en la que se reúnen formas comunitarias de construcción de relatos, movimientos y apoyos mutuos arraigados en lo local e incluso familiar y que actúan como vehículo de experiencias simbólicas universales como la solidaridad entre las mujeres, el cuidado y la limpieza de las heridas infringidas por distintas violencias y la esperanza de reconstrucción de identidades afro quebradas y comunidades vulneradas.

En este trabajo se realiza una relectura del fenómeno conocido como boom latinoamericano a partir de cuatro escritores fundamentales: Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez. Se cuestiona desde una perspectiva crítica el planteamiento de sus obras centrales, en su mayoría poseedoras de una fuerte carga de subjetividad. Posteriormente se aborda algunos textos de la escritora ecuatoriana Mónica Ojeda, como referente actual de las nuevas narrativas latinoamericanas que visibilizan las violencias e injusticias dentro de una comunidad considerando la geografía de los Andes. Metodológicamente se emplean conceptos de la filosofía, los estudios de género y la crítica literaria y se propone una superación de la tradición a partir del gótico andino ecuatoriano y sus particularidades.

Resumen: La tradición del consumo de tamales entre los choles de Palenque está ligado al conocimiento y manejo ancestral de las plantas, así como al calendario de fiestas y ceremonias relacionadas con las fechas de días de muertos y de la Santa Cruz, entre otras. En este trabajo, hablaremos de este tamal (Pa´ts Petejul), que es propio de la región de Palenque, su relación con dos de las tradiciones más importantes de México y cuáles son los cambios o la evolución que ha tenido en la comunidad chol de Palenque desde tiempos muy remotos. Los tamales, por supuesto, tienen su origen desde la antigüedad y a veces se les han añadido nuevos ingredientes, sin embargo, hay otros, como el que presentamos aquí que seguramente tiene pocas variaciones. Existe la supervivencia de sabores y creencias a través del tiempo. Abstract: The tradition of tamale consumption among the Choles of Palenque is linked to the ancestral knowledge and management of plants, as well as to the calendar of festivities and ceremonies related to the dates of the Day of the Dead and the Holy Cross, among others. In this paper, we will talk about this tamale (Pa'ts Petejul), which is typical of the region of Palenque, its relationship with two of the most important traditions of Mexico, and the changes or evolution it has had in the Chol community of Palenque since ancient times. Tamales have their origin during ancient times and sometimes new ingredients have been added, however, there are others, such as the one presented here that surely have few variations. In Pa’ts Petejul, flavors and beliefs survive through time. This article is written in Spanish.

Parte de la poesía de Abigael Bohórquez (1936-1995) puede leerse como poesía de testimonio homosexual. Específicamente, su último poemario y testamento poético, Poesida (1996), avala esa lectura, puesto que se trata de un documento cruel pero solidario que busca poner la vergüenza del lado del discurso heteronormativo, aquel que reaccionó condenando las prácticas homosexuales en el apogeo de la pandemia de VIH/sida entre los años ochenta y noventa del siglo XX. Se estudiará Poesida desde la propuesta de una “poética del tergiversar”, con el objetivo de analizar las resistencias disidentes que ofrece el poemario a la normalización discursiva tanto en la confrontación con la tradición literaria, como en el espacio poético y en las referencias autobiográficas. Bohórquez construye un mural, un testimonio, una serie de cantos y retratos para no olvidar, para dignificar y resistir la vergüenza con la que se trató de encasillar a quienes murieron con el peso del estigma y de la culpa.

Este artículo analiza las tensiones políticas entre los sectores falangistas y católicos durante los primeros compases de la dictadura franquista, abordándolas con un enfoque microhistórico en la ciudad de Sevilla. Ambos vectores nutrieron los parámetros ideológicos y nacionalistas del régimen a partir de un complejo equilibrio determinado por el contexto internacional y por la correlación interior de fuerzas. En Sevilla las tensiones se dirimieron en el plano simbólico y ritual. El cardenal Segura puso su empeño en evitar la simbiosis entre las prácticas católicas y los modelos seculares fascistas, prohibió el saludo fascista a las imágenes religiosas, se negó a rendir culto a los <>, a escribir el nombre de José Antonio en la fachada de la Catedral y expulsó a FET y de las JONS de la principal fiesta de la ciudad, la Semana Santa, alejando al falangismo de los principales mecanismos legitimadores e identitarios de la ciudad.

El objetivo es la comprobación del cumplimiento y difusión del patrimonio cultural inmaterial en el sur del Perú. La investigación asumió un enfoque cuantitativo, diseño no experimental, transversal y nivel descriptivo. Se consideraron 32 participantes para la muestra (12 funcionarios operadores de cultura y 20 ejecutantes). Se encuestó mediante un cuestionario de dos variables y 15 ítems (Nivel de Cumplimiento de la Ley 28296 [7] y Difusión del Patrimonio Cultural Inmaterial [8]), por conveniencia en el 2022. En relación al cumplimiento de la Ley N° 28296, 83,3% considera regular el cumplimiento en el registro de la música y danza regional, 75% afirma que su difusión se encuentra en un nivel regular. Sobre la difusión del patrimonio cultural inmaterial, 60% la ve de nivel regular, y 55% percibe el registro y medidas de protección en el mismo nivel. Se concluye que la Ley N° 28296 ha mostrado efectividad regular en la restauración, conservación y transmisión de la música y danza regional. Aunque hay avances en la preservación cultural, se necesita trabajo adicional para mejorar su implementación y ampliar su impacto mediante esfuerzos que fortalezcan políticas culturales y aseguren la protección adecuada de las expresiones culturales regionales.

Este artículo tiene como objetivo principal analizar las representaciones de algunos países de África occidental en la producción literaria de cuatro autoras francófonas originarias de Mali o Senegal que han residido en Europa durante algún tiempo o se han asentado definitivamente en ese continente. La distancia geográfica y el descubrimiento de nuevas realidades les permite valorar o juzgar negativamente determinados fenómenos y particularidades africanos y europeos. La identidad de estas ciudadanas cosmopolitas se conforma a medida que se familiarizan con las culturas y costumbres de los diversos pueblos, rechazando algunas de estas últimas y mostrándose abiertas a otras. La observación de nuevas circunstancias y modos de vida, junto a la adquisición de conocimientos les permite reivindicar con más criterio aquellos derechos que por justicia corresponden a los individuos, desde ámbitos tan variados como el asociativo, el político o la escritura literaria.

El propósito de este proyecto de investigación es mejorar la comprensión lectora en estudiantes de sexto, séptimo y octavo grado de la IET Soledad Medina, utilizando canciones tradicionales afrocolombianas como una estrategia didáctica. El objetivo es contribuir a la mejora de la calidad educativa en esta institución. Para abordar este objetivo, se llevó a cabo un proceso de identificación de esta necesidad en la comunidad educativa. Esto incluyó observaciones, charlas y entrevistas con estudiantes y padres de familia, especialmente aquellos que se identifican como afrocolombianos y que constituyen un 5% de la población estudiantil. El estudio se realizó utilizando un enfoque metodológico cualitativo con un enfoque transversal, lo que permitió una comprensión más profunda del fenómeno en la comunidad educativa. La muestra incluyó a 100 estudiantes en los grados sexto, séptimo y octavo y se seleccionó por conveniencia. La técnica de entrevista se utilizó para obtener información sobre percepción de la cultura y tradiciones afrocolombianas a través de sus canciones, así como para evaluar variables como la comprensión lectora y las estrategias didácticas relacionadas con las canciones afrocolombianas. De allí parte la aplicación de cinco estrategias con las que se quiere fortalecer la comprensión lectora y afianzar el concepto de interculturalidad: “La rebelión”, “El pescador”, “La hora de las lavanderas”, “La ruta del agua” y la socialización de las estrategias.

Objective: to explore how local food practices related to barbacoa production reflect dynamics between deep-rooted cultural heritage and contemporary factors. Methodology: study with quantitative and qualitative approaches to analyze the food practices of barbacoa-producing families. Participants' nutritional status and diet were assessed. Semi-structured interviews, direct observations and geocoding were used. The study followed bioethical standards in all procedures. Results: Urbanization has transformed the food landscape, reflecting an increasing availability of processed foods, while the sale and consumption of barbacoa are central elements of local identity and economy. Limitations: The findings are not generalizable to other areas with different food and health social determinants. The environment and food landscape of barbecue production, sale and consumption in Capulhuac are a local frame of reference. In dietary analysis the underreporting of sodium consumption was highly probable. Conclusions: in Capulhuac, traditional food practices reflect an identity rooted in rural history yet face contemporary influences toward unhealthy eating. Barbacoa production is economically important but there is a need to promote a balanced diet. The food environment is complex and reflects external influences and local traditions, so it is crucial to consider both the biological and the qualitative in nutritional epidemiological research. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Some Chinese mythical traditions, such as the one referring to the Augustans and Sovereigns, probably a memory of archaic Neolithic chiefdoms or legendary groups of pre-dynastic ancestors, are used to establish didactic paradigms applicable to politics, good governance and the morals of a highly idealized ruler. Original, savior and foundational, though humanized, deities and heroes are conceived of as ideal models and stereotypes of perfection. Mythical heroes, kings and sages, cultural ancestors, ancestral spirits, are used in Confucian literature as prototypical models that stimulate, and at the same time justify, the ethical and moral mode of conduct in the government of the State and in the socio-familiar organization. In the Taoist, they are used as paradigms that serve as a means of arguing principles, concepts and speculations of different consideration. A whole series of such heroes and ancestors serve as an explanation of the beginnings of historical time, being employed with the aim of assembling a unitary and centralized system based on metaphysical, mythological and religious-moral aspects. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article explores the concept of tradition as the broader ethical dimension in governance networks. We comprehensively address the notions of traditions from the work of the philosopher Alasdair MacIntyre and the economist Friedrich Hayek. Unlike the standard view, MacIntyre and Hayek offer some common understanding regarding the role of tradition in society. Both authors find support in the natural law tradition through different paths. Based on a review of their works, we point to preliminary directions for considering the dynamic of traditions in governance networks. Traditions involve spontaneous and organized means, the sharing of accumulated wisdom, and the ground to define the common good. Network governance represents a context where different traditions meet. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Las variopintas artes y oficios populares latinoamericanos son apreciadas por nutrirse de raíces étnicas ancestrales, que cuentan su historia en el tejido o el material de la pieza. Entre ellos, las artesanías distinguen el color mestizo del continente. En Cuba, algunas producciones de este tipo narran el paso de los siglos en manos de artífices alejados del conocimiento académico. Los saberes creativos, transmitidos fundamentalmente de forma generacional, en la comunidad o en la familia, aportan valores históricos a artículos de uso utilitario o no. Precisamente este tema expone a una familia descendiente de inmigrantes haitianos de una zona rural del oriente del país, herederos de una tradición artesanal también procedente de Haití. Su obra resulta interesante en tanto devela cómo las prácticas familiares y comunales rurales de este grupo portador conocido como Los Richard devienen en una producción cultural (artesanal y también musical) que favorece al entorno social donde se enclavan. La perspectiva cualitativa expresa en diversas entrevistas en profundidad y la observación etnográfica nos permitió no solo ahondar en la historia y las formas de hacer artesanía de esta familia creadora, sino también divulgar los valores de su producción y sus logros como grupo familiar portador dentro del mismo municipio y las redes de la cultura de toda la región oriental de la ínsula cubana.

Esta investigación se enmarca en el contexto del pensamiento social y religioso del siglo XVI novohispano, con el objetivo de demostrar la rica influencia patrística en la sociedad religiosa del periodo estudiado. Al analizar varios textos de forma exhaustiva, se identifican sus fuentes patrísticas desde esta doble perspectiva: por un lado, el uso específico de textos y citas de los Padres de la Iglesia por parte de los escritores novohispanos, a través de una revisión sincrónica, tomando en cuenta en la mayoría de los casos el año de composición de la obra, aunque su publicación sea posterior; en segundo lugar, ubicadas relaciones de influencia o dependencia de autores y obras, se señalan algunas “tradiciones textuales de textos novohispanos”. De este modo, se clasifican más de 850 referencias patrísticas en los textos analizados, contribuyendo así a la profundización de las influencias teológicas y espirituales del pensamiento religioso novohispano del siglo XVI. Esto comprueba que el conocimiento y amplia utilización de textos patrísticos por parte de los autores novohispanos en general, y la utilización de los Padres de la Iglesia en obras tanto catequéticas como teológicas en particular, no son algo exclusivo de algunas de las órdenes religiosas presentes en Nueva España durante el siglo XVI, sino que todas siguen el método teológico de la época y evocan las enseñanzas patrísticas como auctoritas en sus escritos. Al final se propone aplicar esta metodología de estudio en los campos de investigación teológica o patrística en Latinoamérica durante el periodo colonial.

La traducción y la interpretación son de suma importancia para la comunicación intercultural que es esencial en el mundo contemporáneo. El presente artículo tiene como objetivo documentar la trayectoria que ha tenido la traducción, la interpretación y su didáctica de 2011 a la fecha en el Instituto de investigación en Educación en la Universidad Veracruzana. Con motivo del 50 aniversario de la fundación de este espacio académico con sede en Xalapa Veracruz, México. En este estudio de caso nos interesa destacar las actividades e iniciativas que se han puesto en marcha, los proyectos y las investigaciones, así como los programas educativos que consideran y fomentan la traducción y la interpretación. Los hallazgos del estudio permiten visualizar el impulso que han logrado estos campos de estudio a nivel académico. Palabras clave: traducción, interpretación, formación, intercultural, didáctica, documentación.

Tras el fallecimiento de Manuel Palau y Salvador Seguí, queda en el olvido la creación del Museo Sonoro, el Museo de imágenes y ambientes costumbristas, así como la realización de diferentes rutas folklóricas que proponen, los dos musicólogos, para el desarrollo y comprensión de la cultura inmaterial de carácter popular de toda la Comunidad Valenciana. Este tipo de trabajo se plantea una vez reunido todo el material que en su día recopiló el Instituto Valenciano de Musicología y Folklore, a través de la labor que llegó a efectuar con las llamadas Misiones Folklóricas, dando origen a un gran compendio de material etnográfico, musical, antropológico y sociológico de gran interés para el análisis y la comprensión de lo que hoy por hoy conocemos como las principales señas de identidad del pueblo valenciano.

Versión escrita, traducida al castellano, de la conferencia “Menéndez Pidal, Castela e as identidades medievais”, dictada el 7 de noviembre de 2019, en el marco del “Bienio Pidalino en Galiza”, en la Facultade de Xeografía e Historia de Santiago de Compostela, organizada por la Fundación Ramón Menéndez Pidal, la USC y la Dirección Xeral de Política Lingüística (Xunta de Galicia).

En 1936 Rex Ingram encarnó a “De Ladw”, a Adam y a Hazael en el lar- gometraje The Green Pastures (Marc Connelly y William Keighley, 1936). Una producción de la Warner Bross basada en la obra de teatro ganadora de un Pullitzer y que fue una de las pocas que contó con un reparto com- pleto de actores y actrices negros

Se ofrece una traducción española del texto mencionado, con introducción, anotación y comentario interpretativo, y se destaca que la obra representa el género satura en Bizancio, según una tradición amplia recogida por el 'clasicismo' del s. XII y representada también por Ignorante o el que se dice profesor, La vieja libidinosa y El fanático de Platón, obras con las que ésta tiene puntos de contacto sobre todo en su eje centrado en la oposición ser-parecer.

La llegada de la democracia a España supuso la descentralización del Estado y una oportunidad para repensar una compleja identidad cuyas diferentes sensibilidades nacionales habían sido cercenadas y perseguidas durante la dictadura. El diseño emergió como una herramienta de vanguardia, y la identidad visual de los nuevos estamentos políticos; ministerios, autonomías, diputaciones, ayuntamientos y demás entidades territoriales abordaron una urgente renovación de su imagen con resultados dispares. En Galicia, la primera generación de diseñadores y diseñadoras con conciencia de serlo, protagonizaron una búsqueda de novedosos símbolos identitarios. Siguiendo las nuevas ideas posmodernas, reinterpretaron la tradición desde la esquina atlántica en contraposición al concepto de «mediterraneidad» dominante. Recurrieron a los símbolos ancestrales como la vieira del peregrino, la Cruz de Santiago, los símbolos de la cultura castrexa o las reinterpretaciones de heráldica con la complicidad política de instituciones que buscaban una identidad singular y un encaje propio. Los estudios de diseño construyen sobre las ideas de sus predecesores, aquellos diseñadores-artistas que habían intentado el proyecto casi utópico de los años sesenta y setenta del Laboratorio de Formas de Galicia. El diseño gráfico en la Galicia de los ochenta y noventa se movió entre la contradicción de descubrir, al mismo tiempo, el rigor del proyecto moderno y los nuevos postulados posmodernos. Este artículo pretende analizar las singularidades del diseño corporativo institucional y territorial en Galicia en la época posmoderna, mediante la reinterpretación de una serie de símbolos propios como mitos-de-lugar que han definido hasta la actualidad una identidad gráfica diferenciada.

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El amor y la tradición son dos de los temas centrales que recorren la obra del poeta Thomas Kinsella. El primero como la experiencia que puede provocar, aunque sea momentáneamente, comprensión en la vida. El segundo como problema fundamental en su reflexión sobre la literatura irlandesa en el marco de la tensión lingüística abierta por la colonización. El presente trabajo se propone analizar cómo aparecen y se relacionan el amor y la tradición en una serie de poemas de su volumen de 1968, Nightwalker, compuesta por los tres textos que abren la sección Wormwood y «Phoenix Park», en articulación con un motivo recurrente en la poética de Kinsella: la prueba u ordalía, instancia fundamental del proceso vital de los individuos. En este marco, la reflexión poética de Kinsella sobre el proceso de la prueba en la vida humana funciona como una sistematización de su lectura de la tradición irlandesa y como una propuesta para observar las múltiples respuestas (universales, nacionales, individuales) a la ordalía. Love and tradition are two of the main subjects in Thomas Kinsella’s work. The first as the experience that may bring a brief moment of understanding in life; the second, as a fundamental problem in his thoughts on Irish literature, framed in the linguistic tension brought by colonization. In this article, we propose to analyze how love and tradition appear and relate to one another in a series of poems published in Nightwalker (1968), the three texts opening its Wormwood section and «Phoenix Park», and how these subjects articulate with a recurrent trope in Kinsella’s oeuvre: that of the ordeal, a key instance of the individual vital process. Furthermore, we will comprehend how the ordeal, as a process in human life, provides a system for his readings on Irish tradition, and functions as a proposal to observe universal, national and individual responses to the ordeal.

En esta entrevista la Catedrática de la Universidad de Sevilla Encarnación Aguilar Criado responde a una serie de cuestionamientos sobre ruralidad, calidad alimentaria y tradición mediante una mirada retrospectiva a su excelsa trayectoria académica, intelectual y vital. Sus reflexiones comienzan con la descripción de sus primeros trabajos sobre género y producción doméstica de las bordadoras de los mantones de manila en Sevilla, hasta llegar a sus investigaciones sobre calidad alimentaria, tradición e innovación desde el punto de vista de los productores en los entornos rurales. En esta entrevista, la autora hace mención también a las diferentes investigadoras/es e intelectuales que la han acompañado a lo largo de estos años, permitiéndonos comprender, y contextualizar, el trabajo desarrollado durante toda una vida académica dedicada a la docencia y la investigación desde la mirada de la Antropología Social.

El presente trabajo tiene por objetivo reflexionar sobre las posturas políticas sobre la crisis en El año del desierto de Pedro Mairal. Las formas de abordar el eje se vinculan con los afectos, las posturas y orientaciones del cuerpo, así como también con las relaciones que entabla la protagonista con los objetos, los hechos y los personajes, de acuerdo a la construcción de la subjetividad y el espacio del que forman parte. El análisis de las posturas, las reacciones y los afectos en la novela conllevan a la reflexión sobre las prácticas que permiten la construcción de un relato sobre la crisis, ligado no solo a la subjetividad sino a la tradición, el espacio público y la nación.

Este artículo se propone una aproximación a las prácticas históricas, sociales y culturales que conforman la tradición de la literatura infantil y juvenil (LIJ), en función de la representación de las circunstancias, los procesos, los agentes y las agencias intervinientes en la configuración de los discursos críticos de la literatura argentina para niños (LAPN) contextuados entre 2000 y 2013. Sostenemos que esta coyuntura aporta a la consolidación de la LIJ, asociada a la progresiva instauración de una producción literaria tanto como teórica que se manifiesta en su especificidad. Postulamos, asimismo, un abordaje analítico-interpretativo de textos críticos inscriptos en las décadas previas al mencionado periodo, a modo de historización de las discusiones teóricas y pedagógicas, orientando la puesta en tensión de los estereotipos acerca de la infancia y las hegemonías de los adultos, así como una reconceptualización de la literatura para chicos y jóvenes en clave de experiencia estética.

Dominant theories in the social sciences support the developing forces of colonialism and imperialism, as well as the consolidation of a "global market," giving rise to ethnocide and environmental devastation on a planetary scale. Instead of denouncing them, it is appropriate to offer another analytical framework to approach an understanding of the peoples who are resisting this dispossession with "very different" visions. These societies are building communal forms of life, rooted in other cosmogonies, recognizing the value of the different contributions of genders, the richness of generational differences, the capacities to self-govern and flourish, the importance of community, without underestimating the meaning of individuality. To address their contributions, a new epistemology is required: Radical Ecological Economics. We begin with La milpa mesoamericana as an example of the profound differences between productivist approaches and those based on the intimate relationship between society and nature. Communality guides deliberate strategies to forge solidarity and wellbeing with important bonds of mutual support between societies that are continuously incorporating innovations that strengthen them, always aware of the obligation to take care of their environments, designing appropriate socio-ecological metabolisms. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Within the religious manifestations of the Venezuelan people, there are some very special figures that are the object of countless rituals and devotional events: the miraculous souls. People who after death do favors and miracles to the living. By this, they are clearly distinguished from other deceased. Around them originates an intimate, family or public veneration in their grave or in the place where they died. They come to be revered at home altars, where they share that sacred space with the saints and deities of the official sainthood of the Catholic Church. On these characters, a rich oral tradition has been built. Their stories are structured according to a way where the character’s history is perceived, rather, as a legendary or archetypal being. The stories and miracles of these characters transcend from generation to generation. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Matão, a city in the interior of São Paulo, Brazil, stands out for its rich cultural heritage and vibrant art scene. Influenced by Italian, Portuguese and Japanese culture, Matão is known for its ethnic, gastronomic and social diversity. Music and folklore are fundamental elements of its identity, with traditional bands and festivals highlighting local talent. One of the highlights in Matão is Corpus Christi, a religious and cultural celebration of great importance. During this festivity, the streets are decorated with beautiful ornamental carpets made by community volunteers, highlighting community participation and the importance of tradition. The cultural and touristic impact of Corpus Christi in Matão is remarkable, attracting visitors from other cities and regions. Tourists have the opportunity to witness the procession and admire the tapetes, which benefits the local economy and promotes cultural exchange. On Corpus Christi 2023, thousands of people came together to celebrate, creating impressive tapetes and participating in artistic and religious activities. This celebration demonstrates the connection between culture, tradition and festivity, promoting the preservation of tradition and access to culture. [ABSTRACT FROM AUTHOR]