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Este artigo explora o Sitz im Leben das tradições orais que precederam o registro literário da narrativa das parteiras dos hebreus no Egito, conforme Ex 1,15-21. A análise se baseia em obras de exegese e estudos sobre tradições orais, com uma atenção particular às questões de nacionalidade, identidade e função dessas parteiras. Será examinada a origem étnica das parteiras, seu papel na narrativa bíblica, e a importância dessas histórias na formação da identidade israelita. A hipótese é que a narrativa de Shifra e Pua, preservada pela tradição oral, foi codificada com elementos de ironia e ambiguidade para garantir sua adaptação a diferentes contextos históricos. Metodologicamente, se fará uma análise literária das narrativas seguida de revisão bibliográfica relacionada à questão. Se discutirá como essas narrativas foram moldadas pelo contexto de opressão no Egito e preservadas através da tradição oral antes de serem codificadas no texto bíblico.

From perceptions that weave and are woven by narratives in performance, the article proposes drift that move through diachronic and synchronic temporalities. The storyteller's breath rubs thresholds between reality and fiction, signals synchronicities and operates the proposed pilgrimage, checking anachronies and meanings in the contemporary times of her gestures. Theater history, personal memories, cinematographies and the shamanic perspective of Davi Kopenawa intersect to pack the insinuated pulse of a dancing historic panorama crossed by physicality, ethnocentric avoidance and comparative mythology. Faced with the collapse that hangs over the present, shamanically translated as "the falling sky", it is verified when dance turns into battle and how rhapsodic perception can interact or translate cosmic dances and battles. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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O presente estudo tem como objetivo analisar o conto “Lakuwatu e o rei dos morcegos”, do escritor brasileiro Geraldo Costa, publicado pela Editora FTD, na coletânea A ilha do crocodilo: contos e lendas do Timor-Leste (2012), ilustrada por Maurício Negro, tendo como premissa a elucidação da tradição oral timorense reconstruída pelo literário, com base nos postulados do folclorista e estruturalista russo Vladimir Propp em Morfologia do conto maravilhoso (2001), bem como no estudo de Vicente Paulino (2017) acerca da representação identitária timorense a partir de suas lendas e contos transmitidos oralmente ao longo do tempos.

Este artigo evidencia como os aspectos concernentes à tradição oral e à ancestralidade africanas, em Jesusalém (2009), contribuem à reafirmação da identidade cultural moçambicana. O romance de Mia Couto é uma narrativa da pós-independência de emancipação política de Moçambique que problematiza e desconstrói alguns dos estereótipos que edificaram, historicamente, determinados “paradigmas identitários” em África. O trabalho está ancorado nas teorizações de Fourshey, Gonzales e Saidi (2019); Bhabha (2019), etc. O estudo possibilitou o entendimento de que a reconstrução identitária de sociedades pilhadas, para além do discurso denunciativo, se dá e se efetiva pela valorização das tradições autóctones.

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The Tintiando en La Aurora project seeks to collect and disseminate the stories of the Caldas oral tradition that arise in the coffee farms of the state and to make known the socio-cultural practices of this population. From the audio corpus compiled (Coffee Conversational Narratives) and later examined according to the model of William Labov (1988), it was possible to understand and describe the linguistic and sociocultural aspects that underlie the collected narratives. Input and output surveys were applied to verify the degree of knowledge of Modern Languages students about these stories and other cultural elements. As a result, bibliographic material is created and socialized through the modality of workshops, which disseminates and protects the Caldas coffee cultural heritage. Finally, new resources are obtained to preserve and disseminate this knowledge and motivate its appropriation for students' personal and professional training. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The confirmation of an ancestral language common to all the Chibchan languages has provided a solid base for the comparative studies of their oral traditions. The aim of this essay is to explore this possibility through the examination of the mythical motif of the Great Tree. The methodical comparison between myths and other verbal and non-verbal traditions will reveal an ancient and singular variant: the trees known by the Chibchas fuse cosmic, human, and cultivated features that distinguish them from, as well as relating them, to the sacred kapok trees of Mesoamerican religions and the abundance trees of the Lowland South American mythologies. Such conclusions bring to light the singularity of the modes of thought and oral traditions of Chibchan peoples. They are also a good point of departure to delve deeper into their history and to disentangle the relation they have with other Amerindian traditions. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Participatory Action Research (PAR), origin history and oral tradition are tools that contribute to the teaching and learning process of reading and writing, through strategies that enrich classroom work. The link between traditional education and alternative methods is an important tool for children and adolescents' pedagogy, since it resumes the dialogue of knowledge within the families in the Paletará indigenous reservation community (Cauca, Colombia). They share their cultural practices and ancestral experiences around the traditional space of the fire stove to transmit them from generation to generation. As a result of this research, students from two educational institutions located in Paletará improved their reading, writing and communication skills by participating in workshops in which they shared stories of the origin of their people and strengthened collective imaginaries in a more dynamic way, which was reflected in the revitalization and recovery of ancestral and cultural practices of their own spaces. Likewise, as a result of this experience, it was possible to arouse the interest of children and adolescents participating in the project in the habits of reading and writing, especially in the accounts and stories that describe the cultural life of the Kokonuko indigenous people. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Resumo Trata-se de (re)construir, a partir de testemunhos orais de índios e não índios e de algum repertório documental, a trajetória de um importante líder indígena do povo tapeba, que se destacou na primeira metade do século XX: José “da Isabel” Alves dos Reis, ou Zé Zabel Perna-de-Pau. Baseado no repertório conceitual e metodológico proposto por Vansina (1965) e inspirado em obras etnobiográficas (Albert, 2015) e na noção de “biografia social” (Werbner, 1991 apud Jimeno Santoyo, 2006, p. 48), trato o conjunto de narrativas sobre Perna-de-Pau como uma tradição oral. Ao (re)construir a sua trajetória - características físicas e condutas pessoais, talentos e habilidades, redes de parentesco e de relações estabelecidas, estilo e alcance de liderança, e enraizamento territorial - pretendo expor aspectos importantes dos modos de vida tapeba e suas expressões territoriais na primeira metade do século XX, e certas dimensões de como se pensam como povo distinto e vivem no território que lutam para reconquistar.

O presente artigo versa sobre algumas concepções acerca da tradição oral, destacando o valor da cultura oral para a manutenção e divulgação de saberes em comunidades regidas pela lógica da oralidade. Nesse sentido, o estudo aqui apresentado tem como foco as narrativas tecidas sobre um ser encantado, o Cobra Norato, da região amazônica brasileira, especificamente as que são difundidas no estado do Pará, a partir do relato oral de uma senhora, ex-moradora da região de Maxirá, na cidade paraense de Monte Alegre e do vídeo que traz o episódio 26, da série “Vou te contar”, do Canal Futura. Foi realizada uma análise comparativa entre as narrativas, a fim de observar a construção dos sentidos em cada uma, abordando alguns aspectos que envolvem a oralidade e a performance, tendo como aporte teórico os postulados de Paul Zumthor (1997, 2007), Jan Vansina (2010) e Amadou Hampâté Bá (2010). A análise demonstrou que gêneros discursivos distintos, considerando as suas especificidades de enunciação, produzem sentidos diferentes; além do mais, a performance apresentada em cada narrativa também é parte significativa na produção dos sentidos.

No Candeal Pequeno, bairro popular da cidade do Salvador, há um altar dedicado ao orixá Ogum, que, segundo a memória oral, foi estabelecido por um próspero casal de africanos, senhores de muitas terras e fundadores do bairro. O presente texto reconstrói a trajetória da família e do seu envolvimento no culto a Ogum, identificando influências étnicas heterogêneas que variaram ao longo do tempo. Depois, o texto discute o papel desse orixá entre diferentes povos da região do Golfo do Benim e sua importância para lavradores, atividade principal do casal e de várias gerações de seus descendentes. O caso individual da família fornece insumos importantes sobre o envolvimento de africanos libertos na lavoura e sobre as influências mútuas entre grupos étnicos africanos no âmbito religioso no Brasil e na África.

This paper studies "copla de amor montubia" [Montubia love couplet] -better known in the Ecuadorian coast as "amorfino". The research, regarding this type of oral lyric poetry, emphasizes in its formal and thematic characteristics. Therefore, it is shown some differences and similarities between popular poetry and lyric poetry. From the theorization of these two ways of poetry, it is showed the similarity of popular poetry and Hispanic folklore. Additionally, it is highlighted the anthropological point of view due to its social contexts. This form of poetry is stablished in the "montubio" mourning, which is a traditional and ludic way of life of the Ecuadorian peasants from the coasts. In this tradition, there are "juegos de rueda" [traditional rounds] which have worked as a form of erotism, social life, and as way to stablished social attachment. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This work proposes the approaching to the conceptualization of the poetry of argument or arguing's verses occurring in son jarocho, especially in the region of Los Tuxtlas. In addition, we will analyze its poetic characteristics and the way it develops within the festive ritual. For this, we will do an analysis of some of these poems contained in poets' notebooks, as well as on oral testimonies of these poets, whether they have been collected in books or interviews, that is, we will analyze the poetry in relation to its context. In the dialogism and in the topic of this poetry we find two fundamental elements out to understand the dynamics of traditionalization and innovation that take place in these poetic-musical festive rituals, despite the creative component - sometimes improvised - that depends on the verseros [this kind of poets]. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article aims to reflect on the possibility of using football fans' chants as oral sources, seen as meaningful collective oralities in contemporary society. The terrace chants are treated as oral traditions and important elements of fan groups collective memory. Songs are alternative and varied forms of orality which can help in understanding traditions transmission as well as ways of accessing shared pasts of these groups. In addition, it is important to better comprehend the recording and archiving process of this type of material so that it can be thought as an oral source for historical research. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

O bairro do Pontal é conhecido hoje por ter um dos metros quadrados mais caros da cidade de Ilhéus, na Bahia. Entretanto até a década de 1960, o território abrigava uma vila de pescadores onde se estabeleceram e se consolidaram diversas comunidades de terreiros de Candomblé. Dito isso, objetiva-se apresentar uma discussão a respeito da presença marcante dos terreiros de Candomblé e do povo de santo no Pontal, trazendo a público seus processos identitários, os aspectos da sua territorialidade e sua historicidade marcada pela resistência às mudanças na paisagem e no cotidiano do bairro. Para construir esse trabalho, utilizei como fonte principal as memórias da Ialorixá Laura Maria da Silva, registradas em entrevista, na intenção de construir um conhecimento histórico que, de fato, incorpore com legitimidade as narrativas e vivências dos sujeitos.

Em 2012, Schneewittchen – ou Branca de Neve, como a conhecemos em português –, dos irmãos Jacob e Wilhelm Grimm (1812), ganha mais uma releitura. O filme Blancanieves, do diretor Pablo Berger, é inspirado no conto (mais especificamente, Märchen) recolhido da tradição oral pelos filólogos alemães. A proposta deste artigo é, partir de duas traduções para o português do Brasil, a saber, a de Tatiana Belinky (2013) e a de Christine Röhrig (2014), examinar as relações intermidiáticas entre as obras literária e cinematográfica à luz dos estudos de Irina Rajewsky (2012) e Claus Clüver (2011), principalmente, no que se refere à caracterização da personagem principal, Branca de Neve, de seus pais, do lugar e da época onde ocorre a ação tanto do conto quanto do filme. Na produção de Berger, personagens, espaço e tempo contidos na obra dos Grimm são evidentemente ressignificados a partir de elementos do flamenco e das touradas, associados à cultura tradicional cigana presente, por sua vez, na tradição popular do sul da Espanha. A presença desses elementos faz com que a obra dialogue com outras produções bastante conhecidas sobre tais temáticas e os estereótipos que se perpetuam em relação a elas tanto na Espanha quanto fora dela ao longo de séculos. Analiso como ocorre o processo de ressignificação e de que modo ela discute ou não conceitos e preconceitos sobre elementos populares e tradicionais muito associados ao que se costuma entender por ‘cultura espanhola’, principalmente a partir do apoio teórico de Rafael Jover (2007), Francisco Aix Gracia (2002) e Gerhard Steingresse (2002).

Esse texto apresenta a brincança dos Embelêcos de Moita Bonita-SE como uma prática cultural que, na perspectiva dos brincantes, é subversiva e revolucionária. Inspiradas pela perspectiva do conhecimento pós-colonial que nos possibilita compreender que os subalternos só poderão falar quando falarem em sua própria língua, com seus sistemas explicativos, em sua própria cultura, propomos pensar sobre o impacto da invisibilização sistemática e naturalizada pelo colonialismo acadêmico em relação aos saberes da tradição oral. Para tanto, procedemos pela escuta profunda das narrativas dos mestres griôs. Estes, ao dizer o não-dito, provocam um descentramento da cultura tida de referência, produzindo efeitos epistemológicos de consequências políticas; portanto, um espaço de enunciação da voz dos subalternos e um lugar de resistência política.

Primeiro romance da trilogia As areias do imperador, “Mulheres de Cinza” (2015), de Mia Couto, é uma narrativa contada por dois narradores que se desdobram nas mais diversas formas de narrar, concentrando em si vários status. Para além disso, o discurso desses narradores é portador de um imaginário construído por meio de uma memória denominada por Jacques Le Goff (2003) como “memória artificial”, que hora nos remete ao narrador da tradição oral, ora ao narrador da modernidade. Um discurso que entrecruza “a letra e a voz”[1], forjando a oralidade por meio da escrita. Esse imaginário nos remete à trajetória do narrador desde a tradição oral, tão bem contemplado nos estudos de Walter Benjamin (1994), até o narrador da modernidade e seus desdobramentos. Verificar como isso ocorre é o objetivo deste estudo. [1] Título de uma obra de Paul Zumthor.

From some philosophical assumptions in the thought and work of Mia Couto, we will analyse, based on the imaginaries arising from the myths of origins, the way the author captures the basic essentiality of being in the world from a particularly universal mode, taking as a starting point the tale "Lenda de Namarói". [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In this article, which is a clipping of the doctoral thesis, the proposal is to analyze the litany sung in the occasion of All Saint’s Festival, main and traditional cultural-religious manifestation performed in the Marron Community at Jurussaca, Tracuateua-Pará, litany which happens in the Saturday night during the festival, and marks the highest point in the festivity. Methodologically, the present study will be based on Bonvini (2006) and Calvet (2011), who research, among other subjects, the oral tradition in traditional communities. The search shows that the litany sung in Jurussaca presents impressive reliability to the original text in Latin. However, it is exclusively shared orally, showing oral tradition’s strength in traditional communities as Jurussaca. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This paper introduces playing as Embelêcos from the municipality of Moita Bonita in the state of Sergipe, Brasil, as a cultural practice which, from the players' perspective is subversive and revolutionary. Inspired by the perspective of the post-colonial knowledge, which allows us to understand that the subalterns can only speak in their own language, with their own explanatory systems, in their own culture, we propose thinking about the impact of systematic invisibilization, trivialized by the academic colonialism in relation to the knowledge of oral tradition. Therefore, we proceeded by listening deeply to the narratives of griô masters. When saying the unspoken, they provoke a decentralization of the culture seen as reference, producing epistemological effects of political consequences; thus, a space for enunciating the voice of subalterns and a place for political resistance. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In view of the hope currently offered by the peace process held in Colombia, Dreaming of an End to the Conflict: Longings for Peace in the Sung Word in the Afro-Colombian Pacific. A Socio-Critical Reading analyzes the desires for peace of black communities in the Pacific, a region that is still suffering the ravages of war, after the disputes for territorial power between multiple illegal armed groups. The answers are obtained from the analysis of three musicalized texts, seen as instruments of political expression and construction of memory and collective consciousness about the conflict and its consequences. It is concluded that the desired peace, besides being associated with the end of the war, is linked to the overcoming of other types of violence, as a guarantee of a good life. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

A formação do leitor é um processo complexo. Todo leitor lê o mundo, dependendo da sua capacidade de construir e partilhar memórias. Explorando o tema da água, esta comunicação tem por objeto principal a leitura de O que vês dessa janela?, livro com texto de Isabel Minhós Martins e ilustrações de Madalena Matoso (EDIA/Museu da Luz, 2011). É esta uma narrativa sobre a história recente da Aldeia da Luz, que foi totalmente reconstruída num local que colocasse as suas gentes ao abrigo da inevitável submersão provocada pelo enchimento da albufeira do Alqueva. Na sua leitura estão envolvidos temas como passado / futuro, memória / descoberta / mudança, medo / aventura / sedução, partida / perda / reconquista. A propósito da leitura de O que vês dessa janela? Serão exploradas atividades didáticas que envolverão igualmente outros textos, quer de tradição oral quer de autor.

Este artigo aborda o tema da memória como base do desenvolvimento das coletividades e dos indivíduos, operando na fronteira entre inclusão e exclusão, entre lembrança e esquecimento. A escuta sensível da fala pode ajudar-nos a restaurar o pensamento diante do inominável. A trama conceitual contempla o jogo de forças sociais, disputa de formas, possibilidades, arranjos e ordenamento do conhecimento, por meio de abordagem que perpassa pelo reconhecimento ontológico das bibliotecas vivas (griôs); por sua contribuição pedagógica na “produção compartilhada de saberes” como solução de demandas por apropriação de memórias e circulação social de informações. Por meio da escuta e convívio com os mestres, experimenta-se uma nova relação com o saber, voluntária e coletiva, cuja materialização se dá no fazer prático (savoir-faire) por meio do qual os sujeitos do conhecimento aprendem a se informar, a conhecer o que é saber e fazer colaborativamente.

O presente artigo tem por objetivo registrar e, desta forma, resgatar fragmentos da história da educação do campo, dos imigrantes pomeranos, nos municípios de Canguçu e São Lourenço do Sul, no estado do Rio Grande do Sul, através das memórias de um casal de idosos, Vô Werno e Vó Eddy, filhos de imigrantes alemães. Utilizamos a tradição oral, Bosi (1994) e Vansina (2010), para o registro histórico das narrativas. Os comentários foram balizados, prioritariamente, por Freire (1987).

O objetivo desse trabalho foi refletir sobre a importância da Tradição Oral tal como as possibilidades de esta se fazer presente nas práticas educativas brasileiras, provocado pelas experiências do estágio realizado na Escola Primária 16 de Junho, em Luanda, Angola, através do Programa de Intercâmbio Estudantil. Baseando-se em pesquisas bibliográficas de autores que dedicaram seus estudos à temática da tradição oral africana e seus desdobramentos, buscamos perceber a tradição africana não apenas como rica em aspectos históricos, mas como instrumento de conhecimento cultural que permeiam uma sociedade. Os aportes teóricos trazidos pretendem ampliar nosso olhar sobre o legado de culturas predominantemente orais que não se esvaziam de ensinamentos. Tais considerações nos ajudam a perceber que as várias práticas culturais negras desenvolvidas em nosso país abarcam as práticas e saberes africanos. Tido como um continente da palavra falada, a África reconhece a palavra como instrumento de preservação dos saberes ancestrais. A palavra é sagrada e composta de força vital. Na educação, a palavra, a oralidade, se faz presente, tal como na tradição oral. A oralidade, elemento da tradição, é mediadora das relações sociais, políticas, econômicas e culturais. Assim, concluímos pensando uma educação que através dos ensinamentos da tradição oral africana contribua para um conhecimento no qual o ser se envolve na totalidade.

Esse Artigo examina a atividade testemunhal sobre Jesus de Nazaré que antecede e acompanha o período de formação das tradições orais nas primeiras congregações cristãs. Ele assume que o Evangelho de Marcos é uma transcrição e edição de testemunhos, onde seu Autor constrói uma vida de Jesus usando da voz de suas testemunhas. O Artigo descreve as noções fundamentais de testemunho e testemunha, trata brevemente do contexto testemunhal no Antigo (Primeiro) e Novo (Segundo) Testamento, para adentrar no tema dos testemunhos e das testemunhas no Evangelho de Marcos. Na parte principal, apresenta casos exemplares da atividade testemunhal no texto marcano. E, ao final, sugere critérios de: oralidade, narratividade, retoricidade, para a análise exegética dos testemunhos.

The objective of this article is to present evidences of how the literature and orality advance together along the same path, accompanied in writing by the elements it contains, such as fantasy, memory, and tradition. From the orality made in writing in dialogues that suggests the reading of the work of CelsoRomán El libro de lasciudades, and that in turns allows understand that there is a transmission from the oral to writing inspired by the city. In this way,Roman's writing proposes an approach to the traditional orality that reflects craft, artistic and peasant activities that are seen in the city, addingfantasy to his narration promoting in this way the popular tradition. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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By means of ethnographic fieldwork in Berlin and Recôncavo da Bahia, my Ph.D. research sought to disclose transcultural and subjective processes involved in the embodiment of the Afro-Brazilian religion of Candomblé, having my own body as a point of departure. This article presents some results regarding the transmission of ritual songs and dances at “Ilê Obá Sileké”, Germany’s only house for the practice of Candomblé. Despite the distance from the original cultural context, the priest and further masters emphasize the value of learning through practice. In other words, through body engagement instead of verbal communication and instruction. This implies mimetic processes envolving the whole subjective dimension of learning and hence of the sensible knowledge acquired. In Candomblé transmission, I argue, it is neither technical precision nor intelectual and semantic understanding of the songs and gestures that have primacy, but rather the conveyance of their “emotional essence” (Merleau-Ponty 1945): the bodily experience of sharing this very essence with the community, as well as with the gods, the orixás.

This article discusses the educative processes in the oral tradition of the African matrix in Brazil, understanding the transmission of traditional knowledges as a process of human constitution. This oral tradition, built upon ancestry, brings in its essence the resistance to the colonization and keeps resisting, transmitting orally the traditional knowledges, memory and history. The educative process in the oral tradition of African matrix constitute in their holders a combative posture to the oppressions of the modern/colonial world-system. The article is result of an ethnography in groups and communities of oral tradition in two cities in the state of Bahia, Brazil: the Casa de Oxumarê, in the city of Salvador, and in the traditional cultures of Samba de Roda, Chegança and Renda de Bilros in the city of Saubara. It investigates how the educative processes occur through orality and how they contribute to the human constitution of their holders. It concludes that the ancestry consciousness is the anti-colonial educative element, in which the traditional groups and communities of African matrix in Brazil keep reaffirming to the world their ways of educating, resisting and re-existing.

Para o sujeito euro-americano, o Mundo é feito de pares binários dicotómicos (começando, desde logo, com a oposição binária entre o Bem e o Mal), sendo que é a própria Linguagem que antecipa essas dicotomias, desencadeadas, desde logo, pela distinção, a cisão, entre significante e significado. Para o sujeito nativo-americano, por outro lado, o Mundo é feito de dialéticas, de intercessões e interdependência entre diferentes elementos que, estando todos imbuídos de sacralidade, se conjugam harmoniosamante, dando origem a um universo uno, holístico. É à luz destes pressupostos que deve entender-se a obra The Man Made of Words, de Scott Momaday. Na coletânea em apreço, a palavra é entendida como a génese, o sopro espiritual que funde significante e significado, a qual, transmitida de geração em geração, graças à preservação de uma tradição oral, dá vida a uma mundividência que permite ao sujeito ultrapassar ruturas e fragmentações, identificando-se com a Cultura e tradições do seu povo.

This article contains reflections about Musical Educations and the Griô Pedagogy. Therefore, starting from a narrative that allows us to reflect about the meetings and disagreements between the knowledge of Oral Tradition and Written Tradition. We presente the Griô Pedagogy as a possibility to think, conceptualize, learn, teach and experience music through the Oral Tradition, walking hybrid paths that promote the meeting of Musical Education with the Ancestrality / Identity, with Dialogue, with Living and, finally, with Oral Tradition. We conclude with indications to think the Griô Pedagogy as one of the possible fissures for the decolonization of knowledge. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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A poesia de tradição oral no Brasil apresenta um ciclo de poemas narrativos que possuem o boi como personagem central. A narrativa se desenvolve em torno de um boi que não se deixa ser preso e de tentativas de captura por diferentes vaqueiros. Esse ciclo de poemas vincula-se à própria história brasileira, em que a atividade de pecuária desempenha importante função. Dentre as variadas narrativas que compõem esse ciclo de poemas, destaca-se o “Rabicho da Geralda”. A primeira publicação desse poema de que se tem notícia no Brasil foi feita por José de Alencar, no final do século XIX. Ainda mais quatro versões serão abordadas aqui em uma análise comparativa, três publicadas por Sílvio Romero, José Rodrigues de Carvalho e Antônio Americano do Brasil, respectivamente, em 1883, 1903 e 1925. Ainda uma quarta versão é tomada de um manuscrito de Pedro Braga, contador de histórias de Minas Gerais. As diferentes versões do poema revelam a movência presente nas expressões poéticas de tradição oral que se inscreve junto ao texto impresso ou manuscrito.

Num episódio do extraordinário romance de Manuel de Oliveira Paiva, a personagem Calu narra a Margarida a “História dos cinco muitos”, espécie de narrativa de exemplo e proveito sobre um ex-namorado vingativo que provoca a desgraça de uma jovem ao mentir sobre a condição dela, sendo severamente castigado por Deus. No contexto do romance, essa admoestação toma veios irônicos, uma vez que Calu será, junto com o marido Silveira, a alcoviteira dos amores furtivos de Margarida e Secundino. A partir desse episódio, notamos a presença de outras marcas de oralidade, como letras de baiões e grafias que sugerem tentativa de registro de oralidade ao longo do texto. O contraste entre os escritos (formal, por vezes rígido e frequentemente ocultando segundas intenções) e o registro que busca o oral (informal, ritmicamente sedutor e frequentemente veiculando valores eufóricos) permeia o texto, mas o romance, uma história de traições e de interesses, contamina os significados “positivos” da tradição oral, conferindo-lhe uma leitura permeada de cínico pragmatismo.

O artigo visa realizar uma leitura de três peças do poeta mineiro Ricardo Aleixo: o poema “Boca também toca tambor”, do livro Mundo palavreado, de 2013; o poema “Solo”, de Modelos vivos, de 2010 (republicado em Mundo palavreado); e um trecho da performance “Modelos vivos movidos a moedas” na qual o poeta vocaliza o verso título do primeiro poema citado, que reaparece no poema “Solo”. A partir desses materiais, a leitura irá abordar o modo como eles trazem à tona a herança da tradição oral (especialmente afro-brasileira) e suas relações com referências dadaístas, também presentes. Averigua-se o redimensionamento da tradição em relação às novas tecnologias, uma operação de resgate e ao mesmo tempo de inauguração. Pretende-se evidenciar a presença do griô/akpalô em suas diferentes manifestações, bem como a referência à poesia dadá e à “palavra-trovão” de James Joyce, provenientes de outra tradição, e o modo como esses elementos se relacionam em um espaço criativo marcado pelo uso de procedimentos contemporâneos.

É por meio da tradição oral que a História da África tem em boa parte sido transmitida entre os africanos ao longo das gerações. No Brasil, o ensino de História da África e da Cultura Afro-Brasileira é previsto pela Lei nº 10.639/2003. O objetivo deste artigo é discutir a interligação entre a tradição oral africana e a História da África, relacionando essa discussão com a educação escolar básica. Como metodologia para esta pesquisa, discute-se o conceito de “tradição oral”, interligando-o com discussões sobre a temática História da África e da Cultura Afro-Brasileira na educação básica. Conclui-se que a “tradição oral” é um conceito central na História da África, devendo-o ser também no ensino dessa temática em sala de aula.

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