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International audience; Since Heroides XV (Sappho to Phaon) introduces the cycle of double letters in Ovid’s collection, it features as a programmatic ‘margin’. Many literary and generic aspects support the authenticity of this letter despite its peculiarities. Furthermore, the inclusion of a historical Greek poet as its narrator produces some identifications with Ovid as its primary author. From a stylistic reading, I examine the shaping of reception in this Heroides by analyzing its wavering internal and external recipients. I aim to identify the way that Ovid arranges his narrator(s), his own readers, and the traces of a possible audience through a complex interweaving of elegiac, epistolary, lyric and dramatic features.; Puisque l’Héroïde XV d’Ovide (Sapho à Phaon) annonce le cycle des élégies doubles du recueil, elle tient lieu de ‘marge’ textuelle comportant des effets poétiques. De nombreux aspects littéraires et génériques appuient l’authenticité de cette lettre en dépit de ses singularités. Plus exactement, l’écart qu’elle introduit vis-à-vis du statut mythique des autres énonciatrices à travers l’inclusion d’une poétesse grecque historique produit des jeux d’identification avec l’émetteur primaire de l’épître, voire Ovide. À partir d’une approche stylistique, on examine dans l’Héroïde XV la construction ovidienne de la réception à travers le tissage étagé de ses destinataires internes et externes. Nous dégageons la manière dont le poète augustéen agence son / ses narrataires, ses lecteurs « hors-texte » et les traces d’un public éventuel au carrefour des codes élégiaque, épistolaire et lyrique allant jusqu’au dramatique.

La descriptio de l’autel de la Clémence et du comportement de Thésée dans l’explicit de la Thébaïde de Stace donne à voir une négociation singulière de discours philosophiques, politiques et esthétiques. Les ambiguïtés surimposées à la clementia par différentes correspondances textuelles donnent un statut contradictoire à l’intervention du héros athénien. On assiste moins à un tyrannicide héroïque apte à rétablir un ordre social qu’à une problématisation des risques de l’autocratie.

Le conte Eréndira se déroule sur la côte colombienne de La Guajira. Fidèle à la conception du réalisme magique, García Márquez « met en relation » un bagage mythique gréco-romain et un substrat amérindien de la Caraïbe. Le couple Eréndira-Ulysse constitue un point de rencontre et de confrontation identitaire, mêlé d’intertextualités (Homère, Catulle, Ovide). Les échos méditerranéens et caribéens s’entrelacent au profit d’une identité rhizomatique qui permet de décentrer, voire déraciner la réception du texte.

The role of Theseus in the closure of Statius’ Thebaid has been the subject of much debate. The positive readings of the character’s intervention in the poem’s last scene coexist with interpretations that show, rather, some darker aspects of the character, which relate to his Catullian and elegiac tradition. Certainly, scholars have also identified the ambiguities underlying the inclusion of Theseus at the end of the poem within the political context of Statius’ writing. In fact, although detached from Roman history through its mythic content, this Flavian epic involves the problem of the limits and the risks of autocracy. It is in such a “negotiation” of discourses that I envision my reading of this section of the Thebaid. From a stylistic approach, I aim to disclose the poetic effects of its ambivalences in light of the whole poem. Le rôle de Thésée dans l’explicit de la Thébaïde de Stace a suscité de nombreux débats. Aux lectures en clé positive de l’intervention du personnage dans la dernière scène du poème s’opposent des interprétations qui montrent, en revanche, des aspects plus sombres qui s’apparentent à la tradition catullienne et élégiaque du héros Athénien. Certes, on n’a pas manqué de percevoir les ambiguïtés qui sous-tendent l’inclusion de Thésée à la fin du poème dans le contexte politique de l’écriture de Stace. De fait, bien que détaché de l’histoire romaine à travers le registre légendaire, cette épopée flavienne est apte à traduire le problème des limites et des risques de l’autocratie. C’est dans cette ‘négociation’ de discours que nous envisageons notre lecture de cette partie de la Thébaïde. Dans une perspective stylistique, notre enquête vise à dégager les effets poétiques des ambivalences du texte à la lumière de la totalité du poème. Fil: Tola, Eleonora. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Filología Clásica; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Università degli Studi di Palermo; Italia

Este libro, concebido como una síntesis de los temas estudiados por los miembros del proyecto de investigación titulado Épica Latina. Miniaturas de la tardía Antigüedad y variantes de la Alta Edad Media (PICT 0405), cuyo financiamiento fue provisto por la Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica, constituye, a su vez, el resultado de los progresivos avances alcanzados, durante los últimos quince años, en el marco de los distintos proyectos de investigación sobre el género épico que el Dr. Rubén Florio ha dirigido en el Centro de Estudios en Filología Clásica Antigua y Medieval (CEFCAM) del Departamento de Humanidades de la Universidad Nacional del Sur. A medida que nuestro equipo de trabajo se fue consolidando, incursionamos en el estudio de textos tardoantiguos y medievales, considerándolos no solo en su continuidad con la épica clásica, sino también en el contexto de su articulación con la tradición literaria romana, la cultura de los pueblos germanos y la cosmovisión cristiana. Como resultado del proceso arriba descripto, los trabajos incluidos en esta publicación, se centran en diversos aspectos de lasos transformaciones experimentadas por la épica latina en las distintas instancias de ese desarrollo cronológico. Fil: Florio, Rubén. Universidad Nacional del Sur. Departamento de Humanidades; Argentina. Fil: Sisul, Ana Clara. Universidad Nacional del Sur. Departamento de Humanidades; Argentina. Fil: Tola, Eleonora. Universidad Nacional de Córdoba; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina Fil: Carmignani, Marcos Flavio. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudio Sobre Cultura y Sociedad; Argentina. Universidad Nacional de Córdoba; Argentina Fil: La Fico Guzzo, María Luisa. Universidad Nacional del Sur. Departamento de Humanidades; Argentina. Fil: Marrón, Gabriela Andrea. Universidad Nacional del Sur. Departamento de Humanidades; Argentina. Fil: Rodríguez, Gerardo Fabián. Universidad Nacional de Mar del Plata. Facultad de Humanidades. Departamento de Historia. Centro de Estudios Históricos; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina.

Exploramos algunos aspectos de la poética ovidiana a partir de las colecciones del exilio. Tristia y Ex Ponto ponen particularmente en juego el problema de la inestabilidad de la identidad humana en tanto temática que atravesó la variada producción de Ovidio. El asunto de estos textos coincide, pues, con la relegatio fáctica del poeta en el año 8 d.C. El cambio como principio dinámico es parte constitutiva de ambos no solo desde el punto de vista temático sino también desde el punto de vista de su contexto de producción. En efecto, más allá de su clasificación como poeta augustal, Ovidio transcurrió los últimos años de su vida bajo el gobierno de Tiberio, de modo que su producción se vio determinada por las transformaciones y conflictos políticos de esa instancia transicional de la historia de Roma. Desde los márgenes del mundo romano, el poeta de la metamorfosis modeló una crisis de su identidad poética. Más aún, dio forma a un discurso autoficcional estrechamente asociado con una reconstrucción de la memoria subjetiva y literaria. I explore some issues of Ovid’s poetry in the exilic elegies, that particularly show the problem of human identity’s instability as a major theme throughout the poet’s various works. Moreover, the subject of Tristia and Ex ponto is Ovid’s relegatio to Tomis in 8 a.C. Transformation as a dynamic principle is a crucial leitmotif of both texts, not only from a thematic viewpoint, but also from the perspective of the poems’ cultural context. Beyond his classification as an Augustan poet, Ovid lived his last years under Tiberius’ government. His writing was thus affected by the changes and political conflicts of that transitional period. From the margins of the Roman world the poet of metamorphosis shaped a crisis of his poetic identity. Indeed, he built an autofictionnal discourse closely related to a reconstruction of both subjective and literary memory. Fil: Tola, Eleonora. Universidad Nacional de Córdoba; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

The battlefield scene in Book 7 of lucan´s Bellum Ciuile clearly shows a redefinition of the traditional topos of the day after the battle. Although bloody scenes appeared in Latin literature since Early roman tragedy, Lucan´s Neronian epic provided a new interpretation of that literary convention by focusing on its gruesome aspects. The underlining of hideous details is a powerful expression of civil struggle´s anomaly and excess. On the one hand, internal strife relates to a subversion of usual warfare rules by facing roman to roman in the battleground; on the other hand, it also shows the excess of war, as the poet claims at the very beginning of his text. Within such a reading horizon, the uncommon performance of both parties connects Lucan´s narrative with the roman idea of monstrosity. The description of bloody scenes in Book 7 is even more complex because they involve Caesar himself. Moreover, as a cruel spectator of that landscape, Caesar strengthens the problematic status of the winning side in a brotherly killing, and the ambivalence of power in Lucan´s world. show that the intersection of historiographic, epic and tragic codes and the manipulation of some literary and cultural motifs function as a pivotal feature of Lucan´s poetics of roman history. Nel libro 7 del Bellum Ciuile lucano riscrive il topos tradizionale del giorno dopo la battaglia. sebbene la rappresentazione di scene di sangue fosse una convenzione letteraria riscontrabile nella letteratura latina sin dal teatro arcaico, l’epica lucanea ne fornisce un nuovo orientamento. il macabro diventa in lucano uno schema descrittivo essenziale per la narrazione dell’anomalia e degli eccessi della guerra civile, risultanti entrambi dalla contrapposizione di cittadini romani sul campo di battaglia. in quest’orizzonte di senso, la condotta inattesa ed insolita dei due eserciti collega la narrativa lucanea con l’idea romana di mostruosità. la descrizione del massacro dopo lo scontro decisivo di farsàlo è particolarmente ricca di significato perché coinvolge lo stesso cesare. crudele spettatore di quel paesaggio, cesare accentua lo status problematico dei vincitori in una lotta intestina e l’equivoco del potere nell’intero poema. Mostreremo che l’intersezione fra epica, storiografia e tragedia e la manipolazione di alcuni topoi letterari e culturali in quell’episodio costituiscono un aspetto centrale della poetica lucanea della storia di Roma. Fil: Tola, Eleonora. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentina

http://dx.doi.org/10.14195/2176-6436_26-2_13

A partir de sus antecedentes grecorromanos, la Fedra de Séneca se inscribe en la tradición, pero al mismo tiempo la modifica conforme a su contexto de producción neroniano y a los principales ejes de su poética trágica. Desde una perspectiva estilístico-poética, explicitaremos los modos en que las pasiones de Hipólito, Fedra y Teseo funcionan como un elemento clave de esta versión de la leyenda. Las manifestaciones corporales de los affectus de los personajes y su entrelazamiento con el devenir dramático ofrecen una importante vía de acceso a la poética de Séneca. Seneca’s Phaedra simultaneously recalls and modifies its Greco-Roman literary sources, according to its author’s Neronian context, and to the main axes of its tragic poetics. From a stylistic and poetic approach, I aim to examine the way in which the interweaving of Hippolytus’, Phaedra’s and Theseus’ passions functions as a pivotal feature of this Roman tragedy. The somatic expressions of their affectus and its interactions with dramatic action offer important insights into Senecan poetics. Fil: Tola, Eleonora. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de Córdoba; Argentina

In book XIII of his Metamorphoses Ovid presents the contest for the arms of Achilles between Ajax and Ulysses. The speeches that they address to the assembly of Greek show a judicial process according to the norms of Roman rhetoric. Through his traditional facundia Ulysses persuades his public and gains victory after a confrontation that relates to a verbal fight. I will explore the construction of Ulysses’s discursive superiority focusing especially on two key-places of his speech, exordium (128-139) and peroratio (339-381). I will identify different syntactic, metrical and stylistic strategies with which Ulysses captivates his interlocutors. From a metapoetic perspective, Ovid’s tale establishes some resonances between the character’s Fama and its own textual mechanisms., El episodio del juicio por las armas de Aquiles enfrenta a Áyax y a Ulises en el libro XIII de las Metamorfosis de Ovidio. Los discursos que ambos personajes pronuncian ante la asamblea de griegos despliegan un proceso judicial romano según las normas pautadas por la retórica. A partir de su tradicional facundia Ulises logra persuadir a su público y obtener así la victoria tras una confrontación que remite a una suerte de combate verbal. A partir del análisis del parlamento de Ulises mostraremos cómo se construye en el texto su superioridad discursiva. Nos centraremos fundamentalmente en el exordium (128-139) y en la peroratio (339-381), lugares que condensan las modalidades persuasivas de una causa. Identificaremos allí diversas estrategias sintácticas, métricas y estilísticas que instauran a Ulises como un orador que cautiva a sus interlocutores en todos los planos de su discurso. Desde una perspectiva metapoética el relato ovidiano establece resonancias entre la Fama del héroe mítico y sus propios mecanismos textuales.

El Agamemnon de Séneca presenta desde una nueva perspectiva los motivos principales de la leyenda respecto de sus antecedentes literarios grecorromanos. A la luz de los aportes teóricos de la mitocrítica mostraremos que el análisis de algunas imágenes clave de la tragedia puede dejar al descubierto, a partir de su inserción en un entorno de relaciones, las constantes poético-simbólicas de este texto senecano Seneca's Agamemnon displays from a new perspective the major motifs of the legend with respect to its Greco-Roman literary sources. In the light of the theoretical contributions of mythocritic I will show that the analysis of some important images of the tragedy may exhibit, through its insertion in a relational environment, the poetic and symbolic constants of this Senecan text

La superposición de las categorías de Romanus y hostis que provocó la guerra civil en Roma de fines del siglo I a. C. devino un tópico cultural que atravesó la literatura latina desde la época ciceroniana. El Bellum Ciuile de Lucano exacerba los rasgos de dicho tópico y presenta el nefas fratricida a través de una serie de episodios que subrayan el carácter antinatural de ese acontecimiento bélico del pasado. A partir de un análisis estilístico-poético, mostraremos los alcances programáticos de una breve escena (408-414). que anuncia el suicidio colectivo instigado por Vulteyo en el centro narrativo del libro 4. The superposition of Romanus and hostis categories produced by Roman civil war at the end of the 1st century BC became a cultural topic of Latin literature from Cicero’s time. Lucan’s Bellum Ciuile exacerbates the topic and presents the fratricidal nefas in several episodes which underline the unnatural aspects of that martial event of the past. From a stylistic and poetic approach I show the programmatic implications of a short scene (408-414) which announces collective suicide in book 4. Fil: Tola, Eleonora. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentina

Fil: Tola, Eleonora. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentina

La escena del campo de batalla tras el enfrentamiento entre pompeyanos y cesarianos en el libro VII del Bellum Ciuile de Lucano (786-846) deja al descubierto el proceso de refuncionalización del tópico tradicional del día después de la lucha. Desde una perspectiva estilística mostramos que la intersección entre los códigos historiográfico, épico y trágico y la manipulación de diversos motivos literarios y culturales en dicho relato pueden leerse como uno de los principales mecanismos de la poética lucaniana del ciuile nefas., The battlefield scene after the confrontation between Caesareans and Pompeians in book VII of Lucan’s Bellum Ciuile (786-846) makes explicit a refunctionalization of the traditional ‘day after battle’ topos. From a stylistic perspective I show that the intersection of historiographic, epic and tragic codes, and the manipulation of some literary and cultural motifs in that episode can be read as one of the chief mechanisms of Lucanian poetics of ciuile nefas., Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (IdIHCS)

El sacrificio humano y el banquete caníbal constituyen las dos etapas del crimen de Atreo en el Tiestes de Séneca. Dichas etapas se fundan en el trastrocamiento de ciertos rituales socio-religiosos de Roma. Atreo supera con sus actos los límites de lo humano y se instala en el ámbito de lo monstruoso. En ambas instancias de su nefas el imaginario del cuerpo fragmentado se instaura, a su vez, como espacio material de la perversión ritual. a partir de estos ejes mostraremos los procesos textuales por los cuales esta tragedia puede leerse como una mise en abyme de la concepción senecana del género trágico. Los cuerpos desmembrados por Atreo durante el sacrificio e interiorizados por el Tiestes durante el banquete funcionan como una metáfora del mecanismo intertextual y reflexivo de la tragedia. En este sentido, examinaremos cómo el plano diegético del el Tiestes exhibe algunos aspectos emblemáticos de esta poética trágica de rasgos inestables y fronterizos. The human sacrifice and the cannibal banquet constitute the two instances of Atreus’ crime in Seneca’s Thyestes. These instances are based on the perversion of some socio-religious Roman rituals. Atreus’ acts exceed the human limits and enter the monstrous realm of nefas. The imagery of corporeal dismemberment is an essential aspect of the process of ritual perversion. i will explore the textual mechanisms by which this tragedy can be read as a mise en abyme of Seneca’s conception of tragic genre. The bodies mutilated by Atreus during the sacrifice and ‘internalized’ by Thyestes during the banquet weave a metaphor of the intertextual and self-reflexive strategy of the text. i suggest that the diegetical level of Thyestes exhibits some emblematic elements of this unstable and border poetics.

Fil: Tola, Eleonora.

One of the recurrent motifs of Ovid’s exile poetry is a fractured timeline separating the before and the after of the exile’s experience. Yet, this division implies another frequent image, that of Naso’s death after entering this new and destructurating reality. This paper examines, from the mise en scène of these elements in the Tristia, the formulation of an implicit poetic reflection. In reality, the oppositions which the exile brings about allow to focus on the motif of immortality granted by the poetic text, assumed as a real foundation act., Uno de los temas recurrentes de los textos ovidianos del exilio es la ruptura temporal entre un momento anterior y posterior al destierro del poeta. Dicha ruptura implica, a su vez, la imagen insistente (y metafórica) de la muerte del narrador. A partir de la puesta en escena de estos elementos en las Tristia, examinamos la formulación de una reflexión metapoética subyacente. Desde esta perspectiva, las oposiciones que genera el exilio permiten focalizar el motivo de una inmortalidad garantizada por el texto poético, verdadero acto fundador de trascendencia a través de la escritura., La rupture temporelle (présent/passé) correspondant aux moments antérieur et postérieur au bannissement du poète, constitue un des thèmes récurrents des recueils ovidiens sur l’exil. Cette disjonction conduit, quant à elle, à l’image opiniâtre (et tout à la fois métaphorique) de la mort du narrateur. Nous examinerons, à partir de l’analyse de ces éléments dans les Tristes d’Ovide, la formulation d’une réflexion méta-poétique sousjacente. Dans cette optique, les oppositions provoquées par l’exil permettent de mettre en relief le motif de l’immortalité, assurée par le texte poétique même, véritable acte fondateur de la transcendance par l’écriture., Um dos temas recorrentes nos textos ovidianos do exílio é a ruptura temporal entre um momento anterior e posterior ao desterro do poeta. Esta ruptura implica, por seu lado, a imagem insistente (e metafórica) da morte do poeta. A partir da análise destes elementos nos Tristia, examinamos a formulação de uma reflexão metapoética subjacente. Nesta perspectiva, as oposições geradas pelo exílio, permitem focalizar o motivo de uma imortalidade garantida pelo texto poético, verdadeiro acto fundador da transcendência através da escrita.

Este artículo estudia la funcionalidad de la metáfora náutica en los textos ovidianos del exilio, Tristia y Epistulae ex Ponto, fundamentalmente en el marco de la imagen de un naufragio. Dicha funcionalidad se vincula, en la escritura, con un proceso de identificación entre el narrador y el objeto del barco, lo cual implica, a su vez, una suerte de despersonalización del yo poético. Este proceso complementario apunta, en efecto, a la focalización de una identidad fluctuante del narrador a partir de la situación de exilio, es decir, amenazada en su integridad por el pasaje, tanto físico como simbólico, y por la desestructuración de referentes que genera el destierro. La def inición misma de la metáfora contribuye a ilustrar dicho proceso, puesto que contiene en sí la idea de una transposición semántica que juega con las nociones de identidad y diferencia.

Fil: Tola, Eleonora. Universidad de Buenos Aires; Argentina Fil: Tola, Eleonora. Universidad de Paris IV; Francia Abordar el mito en la literatura latina, a partir de personajes específicos, significa indagar, de manera más amplia, los mecanismos y las funciones del mismo. En la antigüedad clásica el mundo mítico es explotado por los poetas a los fines de integrar lo particular en lo universal. En este sentido basta recordar, en el marco de la elegía erótica romana, la inclusión de los mitos presentados bajo la forma de fragmento o de alusión. Dentro del imaginario latino, y a partir de su anclaje en personajes e historias concretas, el mito en tanto expresión ejemplar de un comportamiento humano no es ajeno a la eficacia semántica de cada text02• En el caso particular de los elegíacos, P. Veyne analizó el rol de la mitología de acuerdo con sus diversos usos…

Resumen temporalmente no disponible. La presente obra no cuenta con resumen provisto por el autor. Fil: Radiminski, Maricel Vanina. Universidad de Buenos Aires. Facultas de Filosofía y Letras