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The autofictional narrator of El sistema del tacto by Alejandra Costamagna works on her family memory according to a vitalistic, ethical and aesthetic concern for her own existence, through which she invites us to think about the process of individual and collective subjectivation outside of the pastoral treat- ment of subjectivities. The animal and plant kingdom provides the narrator with a reservoir of images that allow her to conceive and carry out a horticultural treatment of her memory, that is, an indirect and negative work on its content, by virtue of the purpose of problematizing the pastoral relationship between parents and children, teachers and students, but also between human beings and nature., La narradora autoficcional de El sistema del tacto de Alejandra Costamagna, trabaja en su memoria familiar conforme a una preocupación vitalista, ética y estética, por su propia existencia, a través de la cual nos invita a pensar el proceso de subjetivación individual y colectivo fuera del tratamiento pastoral de las subjetividades. El reino animal y vegetal provee a la narradora de un reservorio de imágenes que le permiten concebir y realizar un tratamiento hortícola de su memoria, es decir, un trabajo indirecto y negativo sobre el contenido de la misma, en virtud del propósito de problematizar la relación pastoral entre padres e hijos, profesores y estudiantes, pero también entre el ser humano y la naturaleza.

186 p. [ES] Los dispositivos hápticos permiten percibir mediante el sentido del tacto propiedades de objetos virtuales. En base al tipo de realimentación que ofrecen se pueden diferenciar entre dispositivos táctiles o dispositivos de realimentación de fuerzas. Los de realimentación de fuerzas son los considerados más realistas ya que responden a la interacción que el usuario realiza con el sistema y transmiten propiedades de los objetos como su forma geométrica, dureza y peso. Para ofrecer esta realimentación deben contar con enlaces mecánicos capaces de actuar sobre el efector final que manipula el usuario. Estas uniones mecánicas suponen la principal limitación de estos dispositivos, ya que el espacio de trabajo disponible se encuentra siempre limitado por las dimensiones físicas de los brazos. Esta limitación hace que sean necesarias técnicas de interacción que permitan utilizar estos dispositivos para interaccionar hápticamente con escenas de dimensiones mayores a las de su espacio de trabajo. La revisión de la literatura llevada a cabo identifica varias técnicas específicamente diseñadas para abordar esta limitación. Sin embargo, la revisión también evidencia que ninguna de ellas permite una integración sencilla de estos dispositivos en experiencias de realidad virtual y que los usos que se han hecho de los dispositivos hápticos en estos entornos inmersivos han contado con una interacción limitada al no aplicar técnicas específicas. Para dar solución al problema identificado se ha desarrollado un primer modelo de interacción denominado zoom háptico que aborda el problema del espacio de trabajo limitado de los dispositivos hápticos de realimentación de fuerzas de escritorio. Este modelo permite, mediante un mapeado continuo del espacio de trabajo del dispositivo y del área que visualiza el usuario, tanto desplazarse por toda la escena con libertad de movimiento como centrarse en un área de interés realizando una serie de ampliaciones visuales y hápticas. Los resultados de la evaluación realizada comparando la nueva técnica con técnicas clásicasmuestran que la nueva técnica es tan fácil de utilizar como el mapeado directo y que ofrece tanta precisión como el clutching. Se ha desarrollado un segundo modelo de interacción centrado en permitir el uso de los dispositivos hápticos de realimentación de fuerzas de escritorio como principales mecanismos de interacción en experiencias de realidad virtual. Este nuevo modelo se denomina realidad háptica y su funcionamiento se basa en definir una representación virtual del espacio de trabajo del dispositivo llamada área de acción. La técnica permite la interacción háptica con los elementos que se encuentren dentro del área de acción y, para dotar al usuario de mayor precisión, integra la técnica zoom háptico que permite modificar el tamaño del área de acción. Para poder interaccionar con los objetos fuera del área de acción, el modelo contempla un modo recolocación que permite reposicionar dicha área en cualquier lugar de la escena. Esta técnica se ha implementado en el simulador médico ParaVR y este ha sido probado por un conjunto de paramédicos de servicio de emergencias Wales Ambulance Service NHS Trust, los cuales valoraron positivamente tanto el simulador como la técnica. La evaluación formal de la técnica realidad háptica se ha llevado a cabo en una comparativa con la técnica de la burbuja y los resultados han mostrado que la nueva técnica es superior a la de la burbuja en varios aspectos, colocándola como la técnica de referencia a la hora de integrar los dispositivos hápticos de realimentación de fuerzas de escritorio en experiencias inmersivas de realidad virtual. [EN] Haptic devices make it possible to perceive properties of virtual objects by means of the sense of touch. Based on the type of feedback they provide, a distinction can be made between haptic devices and force-feedback devices. Force feedback devices are considered the most realistic since they respond to the user’s interaction with the system and transmit object properties such as geometric shape, hardness and weight. To provide this feedback they must have mechanical links capable of acting on the end effector manipulated by the user. These mechanical links are the main limitation of these devices, since the available working space is always limited by the physical dimensions of the arms. This limitation makes necessary interaction techniques that allow the use of these devices to interact haptically with scenes of larger dimensions than those of their workspace. The literature review conducted identifies several techniques specifically designed to address this limitation. However, the review also evidences that none of them allow for easy integration of these devices into virtual reality experiences and that the uses that have been made of haptic devices in these immersive environments have featured limited interaction by not applying specific techniques. To provide a solution to the identified problem, a first interaction model called haptic zoom has been developed that addresses the problem of the limited workspace of forcefeedback desktop haptic devices. This model allows, through a continuous mapping of the device’s workspace and the area viewed by the user, both to move freely throughout the scene and to focus on an area of interest by performing a series of visual and haptic zooms. The results of the evaluation performed comparing the new technique with classical techniques shows that the new technique is as easy to use as direct mapping and offers as much accuracy as clutching. A second interaction model has been developed that focuses on enabling the use of force-feeback desktop haptic devices as the primary interaction mechanisms in virtual reality experiences. This new model is called haptic reality and its operation is based on defining a virtual representation of the device workspace called the action area. The technique allows haptic interaction with the elements inside the action area and, to provide the user with greater precision, it integrates the haptic zoom technique, which allows the size of the action area to be modified. In order to interact with objects outside the action area, the model includes a relocating mode that allows repositioning the action area anywhere in the scene. This technique has been implemented in the ParaVR medical simulator and has been tested by a set of emergency service paramedics from the Wales Ambulance Service NHS Trust, who rated both the simulator and the technique positively. Formal evaluation of the haptic reality technique has been carried out in a comparison with the bubble technique and the results have shown that the new technique is superior to the bubble technique in several respects, placing it as the benchmark technique when integrating force-feedback desktop haptic devices into immersive virtual reality experiences.

Resumen Exploramos en este texto la reconfiguración de relaciones sociales bajo la imposición del distanciamiento físico en el contexto de la pandemia del Covid-19. Específicamente, analizamos la pérdida de la dimensión háptica de las relaciones socioeróticas y la transformación sociocultural que esto conlleva. Basados en un trabajo de campo desde la distancia, exploramos cómo el cuerpo propio y el de aquellos con quienes tenemos vínculos sociales afectivos se ha vuelto siniestro, esto es, al tiempo familiar y extraño. Sostenemos, finalmente, que la suspensión momentánea del fondo común histórico y cultural de las relaciones socioafectivas permitió identificar las condiciones de posibilidad de las mismas, revelándolas no sólo como intersubjetivas sino definidas por otros agentes que determinan la ecología de dichas relaciones. Abstract We explore, throughout the paper, the reconfiguration of social relations under the imposition of physical distancing in the context of the Covid-19 pandemic. Specifically, we analyze the loss of the haptic dimension of socio-erotic relationships and the socio-cultural transformation that this entails. Based on a fieldwork at a distance, we explore how our own body and the one of those with whom we are emotionally and socially tied have become sinister, that is, familiar and strange at the same time. Finally, we argue that the momentary suspension of the historical and cultural common ground of socio-affective relationships has allowed to identify the conditions of their possibility of them, revealing them not only as intersubjective but also defined by other agents that determine the ecology of these relationships.

We explore, throughout the paper, the reconfiguration of social relations under the imposition of physical distancing in the context of the Covid-19 pandemic. Specifically, we analyze the loss of the haptic dimension of socio-erotic relationships and the socio-cultural transformation that this entails. Based on a fieldwork at a distance, we explore how our own body and the one of those with whom we are emotionally and socially tied have become sinister, that is, familiar and strange at the same time. Finally, we argue that the momentary suspension of the historical and cultural common ground of socio-affective relationships has allowed to identify the conditions of their possibility of them, revealing them not only as intersubjective but also defined by other agents that determine the ecology of these relationships., Exploramos en este texto la reconfiguración de relaciones sociales bajo la imposición del distanciamiento físico en el contexto de la pandemia del Covid-19. Específicamente, analizamos la pérdida de la dimensión háptica de las relaciones socioeróticas y la transformación sociocultural que esto conlleva. Basados en un trabajo de campo desde la distancia, exploramos cómo el cuerpo propio y el de aquellos con quienes tenemos vínculos sociales afectivos se ha vuelto siniestro, esto es, al tiempo familiar y extraño. Sostenemos, finalmente, que la suspensión momentánea del fondo común histórico y cultural de las relaciones socioafectivas permitió identificar las condiciones de posibilidad de las mismas, revelándolas no sólo como intersubjetivas sino definidas por otros agentes que determinan la ecología de dichas relaciones., Exploramos neste texto a reconfiguração das relações sociais sob a imposição do distanciamento físico no contexto da pandemia de Covid-19. Especificamente, analisamos a perda da dimensão háptica das relações socioeróticas e a transformação sociocultural que isso acarreta. A partir do trabalho de campo à distância, exploramos como nosso próprio corpo e o daqueles com quem temos vínculos sociais afetivos se tornaram sinistros, ou seja, familiares e estranhos. Por fim, sustentamos que a suspensão momentânea do fundo histórico e cultural comum das relações socioafetivas nos permitiu identificar suas condições de possibilidade, revelando-as não apenas como intersubjetivas, mas também definidas por outros agentes que determinam a ecologia dessas relações.

Resumen Exploramos en este texto la reconfiguración de relaciones sociales bajo la imposición del distanciamiento físico en el contexto de la pandemia del Covid-19. Específicamente, analizamos la pérdida de la dimensión háptica de las relaciones socioeróticas y la transformación sociocultural que esto conlleva. Basados en un trabajo de campo desde la distancia, exploramos cómo el cuerpo propio y el de aquellos con quienes tenemos vínculos sociales afectivos se ha vuelto siniestro, esto es, al tiempo familiar y extraño. Sostenemos, finalmente, que la suspensión momentánea del fondo común histórico y cultural de las relaciones socioafectivas permitió identificar las condiciones de posibilidad de las mismas, revelándolas no sólo como intersubjetivas sino definidas por otros agentes que determinan la ecología de dichas relaciones.

El presente trabajo se propone estudiar las variaciones semánticas que adquiere la noción de “presencia de espíritu” en la obra de Walter Benjamin. La hipótesis que guiará el texto señala que la presencia de espíritu se vuelve, en sus diferentes acepciones, condición fundamental para el desvío de la catástrofe continua. Se estudiarán los vínculos de la presencia de espíritu con diferentes áreas exploradas por Benjamin: el tacto, la paciencia como estado de alerta, las mutaciones de la physis en la época moderna, los juegos de azar y la metodología del materialismo dialéctico. In this paper, we aim to study the semantic variations in the notion of “presence of mind” on Walter Benjamin’s philosophy. Our hypothesis establishes the presence of mind, in its different meanings on Benjamin’s thought, as a fundamental condition to avoid the continuous catastrophe. We analyse the relations of the presence of mind in several subjects explored by Benjamin, for instance, tact, the patience as a state of alert, the mutations of physis in modern era, gambling, and the methodology of dialectical materialism.

[EN] The House in Villalba (1963), could be defi ned as humanized stone, concrete that is born, ages and dies. Unaltered by the passing of time, not even when its time comes, when its owner decides to demolish it. In its plans and photographs, dusted off on the occasion of the centenary of its architect’s birth, we discover what is probably Julio Cano Lasso’s most expressive work. (1920-1996). “The house should be a grotto”, writes the architect at the bottom of a sketch, “a rock, an interior landscape with overhead light”. In this simple sentence, all the poetic potential of the house is condensed. The image of the grotto takes us back to the gloom, silence and mystery of the earthly world, but also to the image of the fi rst grotto: the mother’s womb, symbol of the warmth and security of home. The stark concrete walls, permeable to the passage of time, and the vegetation colonising the architecture, represent an existence that resists abstraction and emptiness to become concrete and fi nite. The house, imagined as a grotto, invites us to think about the human condition, the need we all have for refuge and resistance to the disintegrating forces that surround us., [ES] Casa en Villalba (1963), piedra humanizada, hormigón que nace, envejece y muere. Que no opone resistencia al paso del tiempo, ni siquiera cuando le llega su última hora, cuando su dueño decide demolerla. En sus planos y fotografías, desempolvados con motivo del centenario del nacimiento de su arquitecto, descubrimos la que probablemente sea la obra más expresiva de Julio Cano Lasso (1920-1996).“La casa debe ser una gruta” escribe su arquitecto al pie de un croquis, “una roca, un paisaje interior con luz cenital”. En esta sencilla frase queda condensado todo el potencial poético de la vivienda. La imagen de la gruta nos remite a la penumbra, al silencio y al misterio del mundo telúrico, pero también a la imagen de la primera gruta: el vientre materno, símbolo del calor y la seguridad del hogar. Los muros de hormigón descarnados y permeables al paso del tiempo y la vegetación colonizando la arquitectura, representan una existencia que se resiste a la abstracción y al vacío para volverse concreta y finita. La casa, de este modo, imaginada como gruta nos invita a pensar sobre la condición humana, la necesidad de refugio que todos tenemos y de resistencia frente a las fuerzas desintegradoras que nos rodean.

El sentido del tacto es uno de los más importantes para las personas. Es una mezcla de sensaciones diferentes: presión, calor, frío y dolor. Otras sensaciones táctiles, por ejemplo, al palpar algo que está húmedo, son una mezcla de esas cuatro. El tacto, también, tiene mucho que ver con cómo sabemos en qué posición está nuestro cuerpo y con algo que nos hace reír: las cosquillas. Nos dan ataques de risa, ganas de saltar o incluso de salir corriendo. Pero… ¿Qué son realmente las cosquillas?

ilustraciones, fotografías, gráficas, tablas This thesis deals with the presence of a sacred object in a modern institution. For this, I take a naturally-occurring metaphor seriously, during my ethnographic passage through this institution between August and December of 2019. According to this metaphor, a file is sacred because it is a public document. I ask how a technology of legal knowledge -an inscription- such as the file becomes a sacred object in the hands of its holders. For this, I focus on the practices of touching tutela files in their reviewing. I analyse how the sacred speaks of two different ways of touching and relating with the file: as a working document and as the history of a case. One in which writing and touch are part of the business-as-usual of the Court, and the other in which writing and the touch on files are restricted and forbidden in their circulation. I focus on the transformation of one version of the file into another, in which the Court and the file become a macro actor (a Wholly-other entity), while other actors are absent from their representational practices. Thus, I show how the file organizes the Court and how, in the same movement, it becomes touchy and touching: something delicate that must be protected, being endowed with the risky capacity to record everything in its path. In this, the file is also granted the capacity to touch, producing an emotional witnessing of the Court. Esta tesis se ocupa de un objeto sagrado en una institución moderna. Para esto, tomo en serio una metáfora naturalmente ocurrida durante mi paso etnográfico por la Corte Constitucional entre agosto y diciembre de 2019, según la cual un expediente es sagrado al ser un documento público. Me pregunto cómo una tecnología de conocimiento jurídico -una inscripción- como el expediente se convierte en un objeto sagrado en manos de quienes lo manejan y, para ello, me centro en las prácticas de tocar los expedientes de tutela en su revisión. Analizo cómo lo sagrado habla de dos formas diferentes de tocar y relacionarse con esta tecnología: como documento de trabajo y como historia de un caso. En una de estas, la escritura y el tacto de expedientes forman parte del funcionamiento habitual de la Corte y, en la otra, la escritura y el tacto del expediente están restringidos y prohibidos en su circulación. Me centro en la transformación de una versión del expediente en otra, donde la Corte y el expediente se convierten en un macro actor (uno totalmente-otro), mientras que otros actores son invisibilizados en sus prácticas de representación. Así, muestro cómo el expediente organiza la Corte y cómo, en el mismo movimiento, éste se vuelve sensible y envolvente: algo delicado que debe ser protegido, siendo dotado con la riesgosa capacidad de registrar todo a su paso. En esto, al expediente también le es concedida la capacidad de tocar, produciendo un testimonio emocional de la Corte. (Texto tomado de la fuente). Incluye anexos Maestría Magíster en Estudios Sociales de La Ciencia

El presente artículo intenta descifrar la perspectiva creativa de háptico, mi última obra de danza contemporánea. Háptico es una apuesta escénica en la que, por un lado, el sentido del tacto es el fundamento del movimiento, y por otro, la autoconciencia corporal lograda a través del Método Feldenkrais, ofrece un lenguaje íntimo, en un ritmo interior. Esta obra se enmarca en la línea artística que he seguido a través de mi proyecto por defecto danza, que busca poner en valor una danza democratizante, en la que los cuerpos que le dan vida no tengan que ser necesariamente virtuosos o canónicos. En háptico esto se expresa metafóricamente, pues los performers están privados del sentido de la vista. De tal modo la obra transcurre en el riesgo de no ver y no ser visto, para que emerja el sentido del tacto en escena y en el público que empatiza con los performers.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat B – Plan de empresa. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 La idea principal de la que trata este plan de empresa es la creación de un cine para personas que son ambas ciegas y sordas. Este cine consta de una sala como cualquier otra de un establecimiento para la representación cinematográfica en el que se representarán las películas a partir de los sentidos que estas personas aún pueden utilizar que son el olfato, el gusto y el tacto. Para llevarlo a cabo se realiza una especie de circuito dentro de la sala, el cual hay que seguir para poder vivir la experiencia de “ver” y experimentar la película a partir de los sentidos descritos anteriormente. Para crear esa experiencia de vivir la película a partir de los sentidos del olfato, gusto y tacto se utilizaran distintos objetos que se asemejen a las situaciones y acciones que pase en la películas y que puedan experimentar las personas ciegas y sordas a partir del tacto, olfato y gusto. En un principio esta experiencia se haría de las películas más taquilleras y según se vaya teniendo beneficio se haría del resto de películas. Esta experiencia tiene como público objetivo las personas que sean ambas sordas y ciegas y que quieran sentir como es un película, ya que no podrían experimentarlo en un cine como tal. A su vez, cualquier persona puede acceder a vivir esta experiencia ya que es una novedad y algo que no habrían vivido anteriormente. En este plan de empresa se ejemplifica como se haría y cómo se llevaría a cabo una experiencia como esta mediante la película Charlie y La Fábrica de Chocolate de Tim Burton. The main idea of this business plan is the creation of a cinema for people who are both blind and deaf. This cinema consists of a room like any other in an establishment for the representation of films in which films will be shown based on the senses that these people can still use, which are smell, taste and touch. To do this, a kind of circuit is created inside the cinema, which must be followed in order to be able to live the experience of "seeing" and experiencing the film through the aforementioned senses. In order to create this experience of living the film through the senses of smell, taste and touch, different objects will be used that resemble the situations and actions that happen in the film and that can be experienced by blind and deaf people through touch, smell and taste. Initially, this experience would be based on the most successful films and, as profits are made, it would be based on the rest of the films. The target audience for this experience is people who are both deaf and blind and who want to feel what a film is like, as they would not be able to experience it in a cinema as such. At the same time, anyone can access this experience as it is a novelty and something they would not have experienced before. In this business plan it is exemplified how such an experience would be done and how it would be carried out by means of the film Charlie and The Chocolate Factory by Tim Burton.

La movilidad a pie es hoy por hoy la forma de movilidad más necesaria a ser promovida por los efectos beneficiosos que comporta sobre la salud, dicha movilidad se desarrolla sobre un suelo que ha sido cubierto en gran parte por piezas de pavimento que dan respuesta a los requerimientos de los viandantes (firmeza, comodidad, nobleza, etc.) y de la administración (coste, reposición, mantenimiento, etc.). La pieza más utilizada es el adoquín prefabricado de hormigón (o Panot) que presenta distintas texturas que aparte de las prestaciones funcionales que aportan pretenden dar un valor estético e identitario a los lugares donde se aplica, sin embargo, dichas texturas han causado en ocasiones incomodidades a los viandantes por tener un relieve demasiado pronunciado o causar tropiezos. El presente trabajo investiga la percepción táctil del pie según la forma del Panot y los límites de confort al transitar sobre el mismo. Mobility on foot is today the most necessary form of mobility to be promoted due to the beneficial effects it entails on health, such mobility is developed on a floor that has been covered to a large extent by pieces of pavement that respond to the requirements of pedestrians (firmness, comfort, nobility, etc.) and of the administration (cost, replacement, maintenance, etc.). The most used piece is the precast concrete paver (or Panot) that presents different textures that, apart from the functional benefits they provide, aim to give an aesthetic and identity value to the places where it is applied, however, these textures have sometimes caused discomfort to pedestrians for having a too pronounced relief or causing tripping. The present work investigates the tactile perception of the foot according to the shape of the pad and the limits of comfort when walking on it. Award-winning