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Introducción o motivación de la Tesis Doctoral. El estudio por las técnicas instrumentales que habitualmente se emplean en las ciencias químicas en materiales arqueológicos implica una interdisciplinariedad entre especialistas de diferentes áreas de conocimiento [1,2]. Esta simbiosis entres investigadores de diferentes disciplinas ha dado lugar a la Arqueometría, y uno de los principales campos de actuación de la misma es la pintura mural romana [3]. Las técnicas instrumentales que tenemos a nuestra disposición en el Departamento de Química Orgánica de la Universidad de Córdoba y el impresionante Patrimonio Histórico de la ciudad de Córdoba, nos ha animado a afrontar un estudio tan ambicioso como el que se plantea en esta Tesis Doctoral. La Córdoba Romana, Corduba, fue fundada hace algo más de 2000 años, entre 169 a.C y 152 a.C. por el general romano Claudio Marcelo y su esplendor se mantuvo hasta el siglo III d.C., entrando después en decadencia. Entre los numerosos restos de esta época que se han encontrado en Córdoba, las pinturas murales tienen una importancia destacada, y se han hallado en casas y villas privadas y también en las necrópolis que rodeaban la ciudad [4,5]. Hasta donde nuestro conocimiento alcanza, nunca, hasta la realización de esta Tesis Doctoral, se había abordado un estudio arqueométrico de este tipo de pintura en la ciudad. Técnicas instrumentales como las espectroscopias Raman, de infrarrojos y de fluorescencia de rayos X, la microscopía electrónica de barrido o la difracción de rayos X son herramientas muy poderosas para la caracterización tanto de los morteros como de los pigmentos empleados en estas pinturas murales, permitiendo, además, una identificación inequívoca de los compuestos químicos empleados para elaborar tanto los morteros como los pigmentos [6-8]. Asimismo, algunas de estas técnicas, en conjunción con técnicas extractivas y cromatográficas, nos permiten establecer en muchos casos la técnica de ejecución utilizada por los pintores. 2. Contenido de la investigación. En la presente Tesis Doctoral se han estudiado arqueométricamente pinturas murales de época romana. Concretamente, se han caracterizado por primera vez los pigmentos empleados por los artistas romanos en pinturas de diferentes ámbitos en la ciudad de Corduba, y se ha conseguido establecer en todos los casos la técnica de ejecución empleada por estos autores. • En el artículo “A multi-analytical study of a wall painting in the Satyr domus in Córdoba, Spain” se realiza un profundo estudio del mortero y la pintura que alberga el triclinio de la denominada Domus del Sátiro, en el Parque de Educación Vial de Córdoba. El uso conjunto de la difracción de rayos X y las espectroscopias Raman y de fluorescencia de rayos X permitió identificar las diferentes sustancias utilizadas para obtener los pigmentos de la pintura y los componentes del mortero. Los aglutinantes utilizados se identificaron por espectroscopia infrarroja y cromatografía de gases acoplada a espectrometría de masas. Algunos fragmentos de pintura estudiados contenían vestigios de cera de abeja o sus productos de descomposición, lo que sugiere que la pintura se aplicó utilizando la técnica de la encáustica. • En el artículo “A multi-analytical study of funerary wall paintings in the Roman necrópolis of Camino Viejo de Almodóvar (Córdoba, Spain)” se realiza un estudio, fundamentalmente empleando técnicas microscópicas, para identificar los pigmentos utilizados en los fragmentos de pintura mural encontrados en la necrópolis del Camino Viejo de Almodóvar. Los resultados obtenidos se confirmaron y complementaron utilizando la espectroscopia de fluorescencia de rayos X. La evidencia experimental proporcionada por estas técnicas permitió identificar los materiales utilizados para obtener los pigmentos. • En el artículo “Spectroscopic analysis of pigments in a wall painting from a high Roman Empire building in Córdoba (Spain) and identification of the application technique” se examinan fragmentos de una pintura mural de un edificio Alto Imperial en Córdoba, con el objetivo de identificar con precisión los materiales de los que se obtuvieron los pigmentos y cómo se aplicaron. También se analizó el mortero empleado. Se comprobó que el mortero se preparó de la manera tradicional a partir de piedra caliza y arena. Los pigmentos se aplicaban en solución o suspendidos en agua de cal, técnica que posteriormente se denominó mezzo fresco. No obstante, el cinabrio y el azul egipcio se aplicaron con la técnica de secco, empleando un aglutinante orgánico. Se comprobó asimismo que algunos fragmentos contenían varias capas de pintura. Conclusiones. Las conclusiones que se desprenden de los estudios realizados en la presente Tesis Doctoral son, analizándolas por artículo, las siguientes: • “A multi-analytical study of a wall painting in the Satyr domus in Córdoba, Spain”. En este trabajo se ha realizado el primer estudio sobre la pintura mural y el mortero hallados en la Casa del Sátiro, en la ciudad de Córdoba. - La difracción de rayos X y la espectroscopia Raman nos han permitido establecer que el mortero utilizado se había obtenido a partir de cal y arena, como era habitual en la época romana. - Además, con estas dos técnicas y la microscopía electrónica de barrido se ha comprobado que sobre el mortero se aplicó una capa preparatoria formada exclusivamente por carbonato cálcico. - Los colores encontrados eran los típicos de la paleta romana e incluían rojo, amarillo, azul, verde y blanco. En todos los casos, la espectroscopia Raman nos ha permitido identificar inequívocamente la composición química de estos colores: el pigmento rojo era hematita; el pigmento amarillo era goethita; el pigmento azul se identificó como azul egipcio y el pigmento verde era tierra verde. Finalmente, el pigmento blanco era carbonato de calcio. El estudio se ha completado estableciendo la técnica de pintura utilizada. - Tras una extracción con ciclohexano, se han identificado diferentes compuestos orgánicos compatibles con la presencia de cera de abeja, por lo que es plausible suponer que la técnica de pintura utilizada fue la encáustica. • “A multi-analytical study of funerary wall paintings in the Roman necropolis of Camino Viejo de Almodóvar (Córdoba, Spain)”. En este trabajo, se emplean diversas técnicas, fundamentalmente microscópicas, para identificar los pigmentos utilizados en los fragmentos de pintura mural encontrados en la necrópolis del Camino Viejo de Almodóvar. - La identificación de los materiales y las técnicas pictóricas utilizadas ha permitido confirmar que las pinturas de la necrópolis coincidían con las descripciones de las fuentes clásicas de la época romana. - Sin embargo, las paredes que reciben la pintura no se prepararon siguiendo la recomendación de Vitruvio de que deben cubrirse con varias capas de mortero, la última de las cuales (es decir, la que se va a pintar) debe consistir en cal o mármol en polvo. - Los pigmentos aquí identificados son bastante consistentes con los de la paleta romana que utilizaban los pintores en Hispania. El rojo se preparó a partir de hematita, que a menudo se mezclaba con carbón para obtener un tono más oscuro similar al burdeos. El blanco se obtenía invariablemente de cal, que se convertía en calcita al reaccionar con el dióxido de carbono atmosférico. El negro se preparó a partir de carbón, obtenido posiblemente quemando residuos vegetales, y el gris se hizo mezclando carbón y cal. El amarillo se obtuvo de la goethita y el verde de la tierra verde, mientras que el azul y el naranja se obtuvieron del azul egipcio y el cinabrio, respectivamente. La presencia de estos pigmentos en las pinturas murales funerarias estudiadas sugiere un alto estatus económico y social de los propietarios. Finalmente, el análisis elemental de los fragmentos aportó información útil sobre la técnica de aplicación de la pintura empleada en cada caso. - El hecho de que, como revelan algunas técnicas de análisis, todas las capas de pintura contenían calcio, sugiere que los pigmentos se adhirieron a la superficie de la pared a través de la carbonatación de la cal. Esto a su vez sugiere que se aplicaron mediante la técnica del fresco. - Hasta el momento, la mayoría de los estudios realizados en diferentes necrópolis de la Bética se han centrado en temas histórico-arqueológicos. Los pocos estudios existentes se limitan a la identificación de pigmentos. Por tanto, el establecimiento de la técnica empleada por los artistas, lograda en este trabajo, representa un avance importante en el conocimiento de la pintura mortuoria en la Bética. • “Spectroscopic analysis of pigments in a wall painting from a high Roman Empire building in Córdoba (Spain) and identification of the application technique”. En este trabajo, se emplean diversas técnicas espectroscópicas para examinar varios fragmentos de pintura mural encontrados en un edificio de la época romana en la ciudad de Córdoba. - Los resultados han permitido establecer la naturaleza del mortero utilizado como soporte, la composición química de los pigmentos y la técnica empleada para aplicarlos. - El mortero estaba formado por cal y arena, habitual en la época romana. Además, los pigmentos se aplicaron directamente sobre mortero, que no presentaba capa de imprimación. Según la composición química, los pigmentos eran los típicos de Hispania e incluían sustancias a base de carbón, azul egipcio, ocre rojo, ocre amarillo, cinabrio, glauconita y cal. Cabe destacar la presencia de varias capas de pintura en los fragmentos verdes; en uno, la tierra verde se mezcló con azul egipcio para obtener un mayor brillo; la glauconita tiene un poder colorante bajo. Rara vez se ha establecido la técnica utilizada en las pinturas murales béticas. - En este trabajo, el uso conjunto de la microscopia SEM-EDS y la espectroscopia FT-IR permitió concluir que los pigmentos se suspendieron en agua de cal para su aplicación directa sobre el mortero, que no contenía capa de imprimación. Por otro lado, el azul (azul egipcio) y el naranja (cinabrio) se aplicaron con la técnica de secco, utilizando un ligante orgánico compuesto por huevo y grasa. Estos resultados atestiguan la habilidad técnica y la conciencia estética de los romanos en la decoración de sus espacios interiores. Introduction or motivation. Properly applying the instrumental techniques typically used by chemists to examine archaeological materials requires tight interdisciplinary cooperation among specialists in various areas of knowledge [1,2]. Collaborative work by researchers in various disciplines has led to the development of Archaeometry, one of the most appealing targets of which is Roman wall painting [3]. The availability of various instrumental techniques at the Organic Chemistry Department of the University of Cordoba, Spain, and the impressive historical legacy of our city, prompted us to undertake the highly ambitious project conducted in this doctoral work. Roman Córdoba, known as Corduba, was founded slightly over two thousand years ago (between 169 b.C, y 152 b.C.) by the Roman general Claudius Marcellus and retained its original splendour until the III century a.C., when it started to decline. Especially prominent among Roman vestiges unearthed in Cordoba are a number of wall paintings found in private houses and villas, and also in necropoli around the city [4,5]. To the best of our knowledge, no archaeometric study of Corduba wall paintings had been conducted before this doctoral work. Instrumental analysis techniques such as Raman, infrared, X-ray fluorescence spectroscopies and X-ray diffraction, and scanning electron microscopy, provide highly powerful tools for the chemical characterization of the pigments used in the paintings and the mortars onto which they were applied [6-8]. Also, joint use of these analytical tools and extraction or chromatographic techniques often allows the specific painting technique to be identified. Research contents. In this doctoral work, we conducted an archaeometric study of Roman wall paintings. Fort the first time, the pigments used by Roman artists in Corduba paintings unearthed in various locations were identified, and so was their application technique. • The paper “A multi-analytical study of a wall painting in the Satyr domus in Córdoba, Spain” reports a comprehensive study of the mortar and pigments found in the triclinium of the Satyr domus, located in the current premises of the Road Safety Education Park of Córdoba, Spain. Using X-ray diffraction, X-ray fluorescence and Raman spectroscopy in combination allowed the specific substances used to obtain the pigments and prepare the underlying mortar to be identified. Also, jointly using infrared spectroscopy and gas chromatography–mass spectrometry allowed the binders to be identified as well. The fact that the painting fragments examined contained beeswax vestiges or their decomposition products suggests that the paint was applied encaustically. • “A multi-analytical study of funerary wall paintings in the Roman necropolis of Camino Viejo de Almodóvar (Córdoba, Spain)”reports an essentially microscopic study of the pigments present in wall painting fragments found in a necropolis from the times of Corduba. The results thus obtained were confirmed by X-ray fluorescence spectra. Experimental evidence provided by the two techniques allowed the specific materials used to obtain the pigments to be identified. • “Spectroscopic analysis of pigments in a wall painting from a high Roman Empire building in Córdoba (Spain) and identification of the application technique” deals with research work on wall painting fragments found in a building from the High Roman Empire times in Corduba. The primary aim was the precise identification of the materials used to prepare the pigments and the way they were applied. The mortar was found to have been made in the traditional manner from limestone and sand, and the pigments to have been applied in solution or in limewater suspensions, using a technique that was subsequently named mezzo fresco. However, cinnabar and Egyptian blue were applied with the aid of an organic binder, using the secco technique. Some fragments were found to contain several paint layers. Conclusions. The conclusions drawn from the results of this doctoral work are discussed individually below in the context of each paper. • “A multi-analytical study of a wall painting in the Satyr domus in Córdoba, Spain” In this work, we examined the paint and mortar of a wall painting found in the Satyr domus in Córdoba. Based on X-ray diffraction and Raman spectra, the mortar was prepared from limestone and sand, which was typical of Roman times. Also, using the previous two techniques in combination with scanning electron micrograph revealed that the mortar was coated with a priming layer consisting solely of calcium carbonate. The pigments were all typically present in the Roman palette and included red, yellow, blue, green and white. Raman spectra allowed us to unequivocally establish their composition. Thus, red was obtained from hematite, yellow from goethite, blue from Egyptian blue, green from green earth and white from calcium carbonate. The painting technique used was also identified. Also, extraction of painting fragments with cyclohexane revealed the presence of organic compounds compatible with beeswax and hence that the pigments were most likely applied by using the encaustic technique. • “A multi-analytical study of funerary wall paintings in the Roman necropolis of Camino Viejo de Almodóvar (Córdoba, Spain)” Identifying the materials and painting technique used allowed us to confirm that they were consistent with the descriptions of funerary wall paintings in classical works from Roman times. However, the walls receiving the paint were not prepared according to Vitruvius’ recommendations, which included coating with several mortar layers the outermost of which (i.e., that to be painted) should consist of lime or powdered marble. The pigments found were quite typical of the palette used by Roman artists in Hispania. Thus, red was obtained from hematite, which was often blended with carbon to darken the colour and give it make it more similar to burgundy. White was invariably obtained from lime, which subsequently formed calcite by reaction with atmospheric carbon dioxide. Black was possibly prepared by burning plant debris and grey by mixing carbon and lime. Yellow was obtained from goethite, green from green earth, blue from Egyptian blue and orange from cinnabar. The presence of these pigments in the funerary paintings studied is suggestive of a high economic and social status in the owners. Finally, elemental analysis of the fragments enabled identification of the painting technique used. The fact that, as revealed by some techniques, all paint layers contained calcium, suggests that the pigments adhered to the wall through carbonation of the lime, which in turn suggests that the pigments were applied with the fresco technique. Most studies on necropoli in the Baetic region have focused on historic archaeological subjects. Our identifying the technique used by the artists can thus be highly useful to improve existing knowledge on Roman funerary wall paintings in the region. • “Spectroscopic analysis of pigments in a wall painting from a high Roman Empire building in Córdoba (Spain) and identification of the application technique” In this work, we used various spectroscopic techniques to examine wall painting fragments unearthed in a building from Roman times in Córdoba, southern Spain. The results allowed us to stablish the nature of the mortar used as support, which contained the typical ingredients used in Roman times, namely: lime and sand. Also, pigments were applied directly onto the mortar, which contained no priming layer. Based on their chemical composition, the pigments were all typical of Hispania wall paintings and obtained from carbon, Egyptian blue, red ochre, yellow ochre, cinnabar, glauconite and limestone. Interestingly, green fragments contained several paint layers. In one, green earth was mixed with Egyptian blue to make it brighter — glauconite has a low colouring power. The specific painting technique used in Baetic wall paintings has rarely been identified. In this work, using scanning electron microscopy–energydispersive X-ray spectroscopy (SEM–EDX) in combination with Fourier transform infrared (FTIR) spectroscopy allowed us to conclude that the pigments were suspended in limewater for direct application onto the mortar, which contained no priming layer. However, blue (Egyptian blue) and orange (cinnabar) were applied with the secco technique, using an organic binder consisting of egg and animal fat. The results testify to the technical skill and aesthetic awareness of the Romans in decorating inner spaces.

Tempera painting on canvas has played multiple functions throughout the history of painting. They were used to cover altars in Lent, to make canopies and ceilings for beds, to act as organ doors, etc. In the 19th century and in the earlier 20th century, they were used as adornment on walls of palaces and theatres, as well as sceneries in the latter ones. Generally, this kind of tempera painting shows large proportions, which demanded a specific methodology of execution. Treatises of the epoch display how the painter, provided with paintbrushes of long handles, as brooms, walked on the canvases while the execution lasted. At that time, pigments derived from the activity of modern industry were already in use, in combination with other materials traditionally used in the previous centuries. This article presents the working methodology and materials used in tempera painting on canvas, mainly during the 19th century, providing a knowledge base for this subject. Received: 2018-12-30Revised: 2019-9-6Accepted: 2019-10-16Online: 2020-3-17Publication: 2020-11-27, La pintura al temple sobre lienzo ha desempeñado múltiples funciones a través de la historia de la pintura, pudiendo ser usados para cubrir los altares en época de Cuaresma, constituir doseles y cielos de camas, ejercer de puertas de órganos, etc. En el siglo XIX y comienzos del XX, son ampliamente usados como adorno de palacios y teatros y también como decorados de estos últimos. En muchos casos, son obras de elevadas proporciones que exigen una metodología específica para su ejecución. Tratados de la época explican cómo el pintor, provisto de pinceles de largos mangos, como escobas, caminaban sobre los lienzos mientras duraba su ejecución y como se utilizan pigmentos derivados de la actividad de la industria moderna, aunque aún se mantienen otros empleados en siglos anteriores. En este artículo se presenta la metodología de trabajo y materiales que se empleaban en la pintura al temple sobre lienzo en general y, más concretamente, en la pintura de escenografías durante el siglo XIX, proporcionando una base de conocimiento para esta temática., A pintura de têmpera sobre tela desempenhou múltiplas funções ao longo da história da pintura. Este tipo de pintura era usado para cobrir altares na época da Quaresma, dosséis de cama, portas de órgãos, etc. No século XIX e no início do século XX, estas pinturas foram usadas como adorno em paredes de palácios e teatros, bem como cenários de teatros. Geralmente, são obras de grandes proporções que requerem uma metodologia específica para a sua execução. Os tratados da época explicam como o pintor, equipado com pincéis de alças longas, como vassouras, caminhava sobre as telas durante a sua execução. Naquela época, eram usados pigmentos derivados da atividade da indústria, em combinação com outros materiais tradicionalmente utilizados nos séculos anteriores. Este artigo apresenta a metodologia de trabalho e os materiais utilizados na pintura da têmpera sobre tela, principalmente durante o século XIX, proporcionando uma base de conhecimento para este tema. Recebido: 2018-12-30Revisto: 2019-9-6Aceite: 2019-10-16Online: 2020-3-17Publicação: 2020-11-27

Tratamos en este artículo de hacer un análisis geométrico descriptivo y gráfico, así como técnico, de dos obras maestras del retablo fingido español separadas por más de 140 años: el retablo de la ermita de Nuestra Señora de La Soledad de Puebla de Montalbán (Toledo), obra de los hermanos González Velázquez y fechado en 1741; y el retablo de la iglesia de San Isidro de Alcalá de Henares (Madrid), obra de Manuel Laredo y fechado en 1885. Ambas pinturas tienen en común representar un Tabernáculo, pero también tienen en común la grandiosidad y perfección en su trazado, además de estar realizadas por artistas poco afamados. El retablo-Tabernáculo es una arquitectura que se puede rodear y su representación sobre el muro conlleva un mayor conocimiento de las reglas de la perspectiva para su correcto trazado. Se analiza a su vez la influencia que tuvieron los quadraturistas y tratadistas de geometría en este tipo de representaciones. Junto a este análisis geométrico consideramos imprescindible adentrarnos en la materialidad de las obras, su estructura y estratificación que, unido al estudio de los métodos de trasposición de los bocetos y las técnicas pictóricas empleadas para las representaciones, nos ayudará a comprender mejor la metodología empleada por los autores en la confección de estas pinturas murales.

[EN] In this final degree project, the aim is to approach art therapy as a creative medium supporting a creative sensitization therapy, it is the instrument used in order to achieve an approach to the world of painting practice for people with special needs, through the creation of a series of creative workshops. For this, a project is developed with a series of exercises that make use of painting and its practice through the largest number of painting techniques such as encaustic, vegan encaustic, encaustic waxes, vinyl tempera, acrylic. As a result of this project, a series of his own works where he puts into prac- tice the therapy through painting for the artist himself and the proposal of an idea of didactic workshops whose purpose is to carry them out in the near future, [ES] En el presente trabajo de final de grado se pretende aproximar la artete- rapia como medio creativo apoyando una terapia de sensibilización creativa, es el instrumento utilizado con el fin de conseguir un acercamiento al mundo de la práctica pictórica a personas con necesidades especiales, a través de la creación de una serie de talleres creativos. Para esto, se desarrolla un pro- yecto con una serie de ejercicios que hacen uso de la pintura y su práctica a través de la mayor cantidad de técnicas de pintura como la encáustica, la en- cáustica vegana, las ceras de encásutico, el temple vinílico, el acrílico. Como consecuencia de este proyecto se obtiene como resultado, una serie de obras propias donde se pone en práctica la terapia a través de la pintura para el propio artista y la propuesta de una idea de talleres didácticos cuya finalidad es realizarlos en un futuro próximo

Vamos a estudiar los distintos tipos de imprimación y saber cómo seleccionarla en base a su idoneidad. Aprenderemos a realizar adecuadamente imprimaciones magras de cola de conejo (transparente y creta) sobre soportes pictóricos: tanto semirrígidos, como rígidos y flexibles., Visualizar las veces necesarias e intentar repetir lo realizado en la demostración.

Presentamos en este artículo por orden cronológico, el análisis geométrico descriptivo y gráfico, así como técnico, de cinco obras maestras del retablo fingido español, realizadas en los siglos XVII, XVIII y XIX, por maestros de la pintura mural. Los retablos que presentamos se sitúan en la sacristía de la parroquia de San Miguel y San Julián (Valladolid), en la ermita de Nuestra Señora de la Soledad en la Puebla de Montalbán (Toledo), en la iglesia de Santiago en Lietor (Albacete), en la iglesia de San Pedro Nolasco (Barcelona) y en la ermita de San Isidro de Alcalá de Henares (Madrid). El análisis es también técnico, porque entendemos imprescindible adentrarnos en la materialidad de las obras, su estructura y estratificación que, unido al estudio de los métodos de trasposición de los bocetos y las técnicas pictóricas empleadas para las representaciones, nos ayudará a comprender mejor la metodología utilizada por los autores en la confección de estos conjuntos murales. We present in this article in chronological order, the descriptive and geometrical analysis, as well as technical, of five masterpieces of the Spanish fictive altarpiece, made in the 17th, 18th and 19th centuries, by masters of wall painting. The altarpieces that we present are located in the sacristy of the Church of Saint Michael and San Julian (Valladolid), in the Hermitage of Our Lado of Solitude in Puebla de Montalbán (Toledo), in the Church of Saint. Jacques in Lietor (Albacete), in the Church of Saint Peter Nolasco (Barcelona), and in the Hermitage of Saint Isidore in Alcalá de Henares (Madrid). The analysis is also technical, because we consider that it is essential to enter the corporeity of these pieces, in its structure and stratification which, combined with the study of the ways of transpositions of the sketches and the pictorial techniques used for its representations, will help us better understand the methodology used by its authors in the making of this wall paintings. Área de Historia del Arte, UPO Preprint

Presentamos en este artículo por orden cronológico, el análisis geométrico descriptivo y gráfico, así como técnico, de cinco obras maestras del retablo fingido español, realizadas en los siglos XVII, XVIII y XIX, por maestros de la pintura mural. Los retablos que presentamos se sitúan en la sacristía de la parroquia de San Miguel y San Julián (Valladolid), en la ermita de Nuestra Señora de la Soledad en la Puebla de Montalbán (Toledo), en la iglesia de Santiago en Lietor (Albacete), en la iglesia de San Pedro Nolasco (Barcelona) y en la ermita de San Isidro de Alcalá de Henares (Madrid). El análisis es también técnico, porque entendemos imprescindible adentrarnos en la materialidad de las obras, su estructura y estratificación que, unido al estudio de los métodos de trasposición de los bocetos y las técnicas pictóricas empleadas para las representaciones, nos ayudará a comprender mejor la metodología utilizada por los autores en la confección de estos conjuntos murales., We present in this article in chronological order, the descriptive and geometrical analysis, as well as technical, of five masterpieces of the Spanish fictive altarpiece, made in the 17th, 18th and 19th centuries, by masters of wall painting. The altarpieces that we present are located in the sacristy of the Church of Saint Michael and San Julian (Valladolid), in the Hermitage of Our Lado of Solitude in Puebla de Montalbán (Toledo), in the Church of Saint. Jacques in Lietor (Albacete), in the Church of Saint Peter Nolasco (Barcelona), and in the Hermitage of Saint Isidore in Alcalá de Henares (Madrid). The analysis is also technical, because we consider that it is essential to enter the corporeity of these pieces, in its structure and stratification which, combined with the study of the ways of transpositions of the sketches and the pictorial techniques used for its representations, will help us better understand the methodology used by its authors in the making of this wall paintings., Área de Historia del Arte, UPO, Preprint

Uso del tratado de Andrea Pozzo para la enseñanza científica en la penetración colonial de la Compañía de Jesús En este breve texto nos aproximamos a dos ejemplos concretos pertenecientes al ámbito colonial luso de finales del siglo XVIII, que demuestran cómo la docencia científica jesuita que acompañaba su labor misionera influyó decisivamente en la práctica artística de las sociedades dónde arraigaron sus colegios y bibliotecas. Este fenómeno tuvo como elemento central la difusión del tratado de Andrea Pozzo Perspectiva Pictorum Architectorum (Roma 1693 y 1700) como elemento fundamental en el aprendizaje de la técnica pictórica de las arquitecturas ilusionistas 2019-20

El título del proyecto hace referencia a lo que en la filosofía china se conoce como chi. Luis Racionero la describe como una serie de vibraciones armoniosas impercetibles a los sentidos que se encuentran en todos los elementos del universo. De este modo, he establecido un vínculo entre dichas vibraciones y aquella experiencia sensitiva producida durante la acción contemplativa del paisaje nocturno. La concepción de lo sublime romántico, la experiencia sensorial del paisaje y de la naturaleza, así como su observación contemplativa, son algunos de los aspectos que sustentan el discurso y la poética de mi trabajo

"Sobre los mitos: metáforas de lo humano y la pintura", nace con la necesidad artística de rescatar aquellas fábulas que daban sentido a un mundo confuso, recogían la historia, explicaban la naturaleza y dictaban como se debía vivir. Se basará en una serie de 11 cuadros en diferentes técnicas pictóricas, inspirados en las obras del pintor prerrafaelista William Waterhouse, los renacentistas Sandro Botticelli o Miguel Angel, simbolistas como Klimt, Edward Burne-Jones, Odilon Redón, franz Von Stuck, Blake..., o en las ilustraciones y viñetas de cómic de artistas más contemporáneos como Milo Manara, Moebius o Phillipe Caza, serían estos los mas destacados entre muchos otros referentes, por lo que cada cuadro estará dotado de diferentes registros pictóricos, recurriendo y empleando los conocimientos adquiridos estos años de formación en la especialidad de pintura. En este proyecto se darán cita el amor, el odio la envidia, el origen de los males, las desgracias y venturas del hombre con los dioses, monstruos y héroes. Cada mito simbolizará toda esta serie de sentimientos y circunstancias anteriormente nombradas haciendo así, un ejercicio de reflexión en el que la pintura se convierte en lenguaje de la metáfora y viceversa. Es también, una tarea de investigación, de bucear en la historia del arte, estudiar como los ha interpretado haciendo un recorrido iconográfico desde la Grecia clásica, el Renacimiento, el Simbolismo/ Romanticismo y sus respectivos autores a los que cito en líneas anteriores, que han nutrido y cuya influencia quedará patente en este trabajo. Es evidente que no es un proyecto únicamente formal, cada una de las obras posee un trasfondo literario y cultural y pone de manifiesto un concepto presente en el imaginario popular de la sociedad desde la Antigüedad, el del mito como metáfora ante las circunstancias y acontecimientos que le ocurren al ser humano.Realmente la intención de este proyecto es la de perpetuar la visión alegórica del mundo a través de los mitos en el lenguaje plástico., "On the myths: metaphors of the human and the painting", born with the artistic need to rescue those fables that gave meaning to a confused world, picked up history, explained nature and dictated how to live. It will be based on a series of 11 paintings in different pictorial techniques, inspired by the works of the Pre-Raphaelite painter William Waterhouse, the Renaissance Sandro Botticelli or Michelangelo, symbolists such as Klimt, Edward Burne-Jones, Odilon Redón, Franz Von Stuck, Blake .. ., or in the comic illustrations and vignettes of more contemporary artists such as Milo Manara, Moebius or Phillipe Caza, these would be the most prominent among many other references, so that each painting will be endowed with different pictorial records, resorting to and using the knowledge acquired these years of training in the specialty of painting. In this project love, hate, envy, the origin of evils, misfortunes and ventures of man with gods, monsters and heroes will meet. Each myth will symbolize all this series of feelings and circumstances previously named doing so, an exercise of reflection in which the painting becomes the language of metaphor. It is also a research task, to dive into the history of art, to study how he has interpreted them taking an iconographic journey from Classical Greece, the Renaissance, Symbolism / Romanticism and their respective authors to which I quote in previous lines, which have nurtured and whose influence will be evident in this work. It is evident that it is not a purely formal project, each of the works has a literary and cultural background and highlights a concept present in the popular imagination of society since antiquity, that of myth as a metaphor for the circumstances and events that they happen to the human being. Really the intention of this project is to perpetuate the allegorical vision of the world through the myths in the plastic language.

Tratamos en este artículo de hacer un análisis geométrico descriptivo y gráfico, así como técnico, de dos obras maestras del retablo fingido español separadas por más de 140 años: el retablo de la ermita de Nuestra Señora de La Soledad de Puebla de Montalbán (Toledo), obra de los hermanos González Velázquez y fechado en 1741; y el retablo de la iglesia de San Isidro de Alcalá de Henares (Madrid), obra de Manuel Laredo y fechado en 1885. Ambas pinturas tienen en común representar un Tabernáculo, pero también tienen en común la grandiosidad y perfección en su trazado, además de estar realizadas por artistas poco afamados. El retablo-Tabernáculo es una arquitectura que se puede rodear y su representación sobre el muro conlleva un mayor conocimiento de las reglas de la perspectiva para su correcto trazado. Se analiza a su vez la influencia que tuvieron los quadraturistas y tratadistas de geometría en este tipo de representaciones. Junto a este análisis geométrico consideramos imprescindible adentrarnos en la materialidad de las obras, su estructura y estratificación que, unido al estudio de los métodos de trasposición de los bocetos y las técnicas pictóricas empleadas para las representaciones, nos ayudará a comprender mejor la metodología empleada por los autores en la confección de estas pinturas murales. Our main idea in this article is to analyze in a graphic, geometric, descriptive and technic way, two masterpieces of the fictive altarpiece Spanish separated by more than 140 years: el retablo from the hermitage of Nuestra Señora de La Soledad de Puebla de Montalbán (Toledo), work of the brothers González Velázquez in 1741; and el retablo at the church of San Isidro de Alcalá de Henares (Madrid), work of Manuel Laredo in 1885. Both paintings share the representation of a Tabernacle, but also the grandiosity and perfection in its layout, in addition to being done by artists who were not famed. The altarpiece-tabernacle is a way of architecture that can be encircled, and its representation upon the wall implies the need of a better knowledge of the rules of perspective for its correct layout. We also analyze the influence that made the quadraturistas and geometry writers in this sort of representations. Beside this geometrical analysis, we consider that it is essential to enter the corporeity of these pieces, its structure and stratification which, combined with the study of the ways of transpositions of the sketches and the pictorial techniques used for its representations, will help us understand better the methodology used by its authors in the making of this wall paintings.

El Parque Nacional de Monfragüe (Cáceres) conserva un importante complejo de arte rupestre formado por más de un centenar de abrigos con pinturas y grabados postpaleolíticos. En el presente trabajo vamos a dar a conocer un avance de las conclusiones obtenidas en las últimas campañas de investigación llevadas a cabo en el sector del cañón del Arroyo Barbaón (Serradilla). En él se ha procedido a la documentación digital de las representaciones pictográficas de sus 29 abrigos. Además, a través de las excavaciones realizadas en el interior de la Cueva del Sapo, que han proporcionado diversos materiales cerámicos y líticos, así como los restos de un hogar, se intenta contextualizar arqueológicamente el conjunto de arte rupestre. Finalmente, el hallazgo en el abrigo Friso del Terror de un fragmento de cuarcita desprendido que conservaba algunos trazos pintados ha permitido realizar análisis para caracterizar el pigmento que fue utilizado en su elaboración. Con estas aportaciones pretendemos una aproximación más precisa a cuestiones como las técnicas de realización, cronología y funcionalidad de la pintura esquemática en este espacio natural cacereño., Monfragüe National Park (Cáceres) preserved a very important schematic rock art complex with more than a hundred shelters with postpalaeolithic paintings and engravings. In this paper we’ll provide an advance of our last research campaigns conclusions carried out in the Arroyo Barbaón sector (Serradilla). We have proceeded to the digital documentation of 29 rock art shelter figures. Furthermore, through the archaeological excavation inside Cueva del Sapo, which have provided some pottery fragments and stone tools as well as bonfire remains, we try to get the archaeological context for the rock art complex. Finally, the finding of a small detached fragment with some traces in red in the Friso del Terror shelter, has allowed the analysis to characterize the pigment that was used. The goal was to provide accurate information about technical issues, chronology and functionality of schematic rock art in this natural park in Cáceres province.

[EN] The Château de Germolles is one of the rare palace in France dating from the 14th century. The noble floor is decorated with wall paintings that are a unique example of courtly love spirit that infused the princely courts of the time. After being concealed sometime in the 19th century, the paintings were rediscovered and uncovered in the middle of the 20th century and partly restored at the end of the 1990s. No scientific documentation accompanied these interventions and important questions, such as the level of authenticity of the mural decorations and the original painting technique(s) used in the medieval times remained unanswered. The combined scientific and financial supports of COSCH Cost Action and DRAC-Burgundy enabled to study Germolles’ wall paintings using some of the most innovative imaging and analytical techniques and to address some of the questions raised. The study provided significant information on the material used in the medieval times and on the conservation condition of the paintings. The data collected is vast and varied and exposed the owners of the property to the challenges of data management., [ES] El castillo de Germolles es uno de los raros palacios principescos en Francia que data del siglo XIV. La planta noble está decorada con pinturas murales que son un ejemplo único del amor cortés, ese espíritu que se divulgó en las cortes de la época.Ocultadas desde el fin del siglo XIX, las pinturas fueron descubiertas en la mitad del siglo XXy fueron parcialmente restauradas al finalde la década de 1990. No hay documentación científica queacompañelas intervenciones, y cuestiones importantesse quedaronsin repuesta, en particular el nivel de autenticidad de las decoraciones de las paredes, así como lastécnicaspictóricasutilizadasen laépoca medieval. El apoyo científico y económico de la Acción Cost COSCH y de la DRAC de Borgoña permitió elestudio delas pinturas murales de Germolles con algunas de las técnicas de imagen y analíticasmás innovadoras, con tal de responder a algunas de las cuestiones planteadas. El estudio proporcionó informaciónrelevante en lo que se refiere al material utilizado durante la Edad Mediay sobreel estado de conservación de las pinturas. La toma de datos es ampliay variada, y expuso a los dueños de la propiedad al desafío de la gestión de datos., This project would not have been possible without the financial support by DRAC-Burgundy and the COST Action TD1201: Colour and Space in Cultural Heritage (COSCH) (www.cosch.info) which the authors wish to sincerely thank.

En este video mostraremos un método para elaborar aglutinante de temple al huevo semigraso, siguiendo como ejemplo una formulación debidamente equilibrada., Visualizar y anotar esquemáticamente los pasos. Intentar repetir en la práctica. Si se precisa, detener el proceso para visualizar algún aspecto en concreto antes de continuar.

En este video mostraremos un método para fabricar un soporte rígido de madera, adecuado para la práctica de la pintura artística., Visualizar y anotar esquemáticamente los pasos. Intentar repetir en la práctica. Si se precisa, detener el proceso para visualizar algún aspecto en concreto antes de continuar.

En este video mostraremos un método para envasar, de forma manual, pinturas artísticas, garantizando la calidad del resultado, la seguridad del usuario y la reducción del impacto en el medio ambiente., Visualizar y anotar esquemáticamente los pasos. Intentar repetir en la práctica. Si se precisa, detener el proceso para visualizar algún aspecto en concreto antes de continuar el entubado.

La evolución de la pintura y sus técnicas a lo largo de la historia y más concretamente en la pintura abstracta, que junto a los efectos en la percepción y los referentes obtenidos ayudan a conformar una serie de cuadros de carácter formalista y minimalista., The evolution of painting and its techniques throughout history and more specifically in abstract painting, which together with the effects on perception and the obtained precedents help out to create a series of formalist and minimalist paintings.

Contiene un método para manufacturar, de forma artesanal, pinturas artísticas mediante fricción con moleta sobre base de granito o vidrio, un procedimiento técnico que pueda garantizar tanto la calidad del resultado obtenido como la seguridad del usuario y la reducción del impacto en el medio ambiente., Visualizar las veces que sea necesario para interiorizar la metodología de trabajo, anotar esquemáticamente y tratar de repetirla en la práctica con posterioridad.

Contiene un método eficaz y seguro para elaborar aglutinantes pictóricos de modo artesanal, con una óptima calidad del resultado, siguiendo como ejemplo una formulación para óleo propia., Visualizar la demostración, anotando el esquema de pasos y consideraciones más relevantes. Si se precisa, organizar en apuntes de forma análoga cómo hacer otra receta diferente, siguiendo el modelo propuesto. Tratar de repetir en la práctica. Una vez empezada la práctica, si se duda, es factible interrumpir el proceso para volver a visualizarlo antes de continuar.

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