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O presente trabalho integra duas componentes: a primeira parte que descreve a implementação do projeto educativo, que visa verificar a importância e as dificuldades da utilização de técnicas estendidas mais precisamente na iniciação e no ensino básico de flauta transversal, no processo de ensino-aprendizagem. A segunda parte corresponde ao Relatório Final de Prática de Ensino Supervisionada, realizada no ano letivo 2021/2022 na Academia de Música de Paços de Brandão. The present work includes two components. The first part describes the implementation of the educational project which aims to verify the importance and difficulties of using extended techniques, more precisely in initiation and basic teaching of flute, in the teaching-learning process. The second part is the Final Report of Supervised Teaching Practice held in the school year 2021/22 at the Academia de Música de Paços de Brandão. Mestrado em Ensino de Música

Orientador: Esdras Rodrigues Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho apresenta os resultados de uma investigação realizada sobre o universo do violino solo no Brasil. Relata o processo de busca por obras desse repertório específico e a subsequente contextualização das mesmas dentro do contexto histórico e artístico-musical brasileiro. De uma breve descrição do desenvolvimento da escrita para o gênero violino solo ao longo da história da música ocidental e brasileira, passamos a discorrer sobre os principais compositores brasileiros dos séculos XX e XXI e suas respectivas obras para o gênero. Com a finalidade de fornecer subsídios a intérpretes, estudantes, professores ou pesquisadores, que possam se interessar por peças desse repertório por motivos diversos, foram escolhidas nove composições para serem submetidas a uma análise técnica e estética, de modo a levantar suas características mais relevantes, bem como apresentar sugestões de interpretação técnica e musical, como arcadas, dedilhados e dinâmicas Abstract: This thesis presents the results of an investigation conducted within the universe of the solo violin genre in Brazil. It describes the hunt for works in this specific repertory and their contextualization within the historical and artistic-musical context of Brazil. After a brief overview of the development of solo violin music throughout occidental and Brazilian music, we follow with an account of the main Brazilian composers from the twentieth and twenty-first centuries and their relevant works in this genre. With the sole purpose of providing useful information for performers, students, teachers or researchers, who may have any sort of interest on this repertory, nine pieces were chosen to be submitted to a technical and aesthetical analysis, in order to bring out their most relevant characteristics and, as well, present technical suggestions in bowings, fingering and dynamics Mestrado Música, Teoria, Criação e Prática Mestre em Música CAPES 001

Relatório de estágio de mestrado em Ensino de Música, O presente documento resulta do Estágio Profissional realizado no âmbito do Mestrado em Ensino de Música da Universidade do Minho, que teve lugar no Conservatório de Música de Guimarães, e apresenta a conceção, o desenvolvimento e a avaliação da intervenção implementada no ano letivo 2020/2021. A conceção do Projeto de Intervenção derivou da perceção de que as técnicas estendidas são um recurso pedagógico pouco explorado no ensino especializado da música, particularmente na percussão. Porém, a bibliografia existente aponta diversos benefícios da sua utilização em contexto de sala de aula. Assim, o projeto de investigação e intervenção pretendeu verificar a influência das técnicas estendidas no ensino da percussão no ensino especializado da música, focando-se no vibrafone. Deste modo, foi levada a cabo uma investigação-ação em alunos do 3º ciclo e ensino secundário de música através do contacto com técnicas estendidas enquanto recurso pedagógico. Os dados obtidos foram recolhidos através de observações em contexto de sala de aula, inquéritos por questionário e gravações audiovisuais. A análise de resultados indica que as técnicas estendidas são um recurso pedagógico eficaz na aprendizagem de competências como o reconhecimento harmónico, a criatividade e familiarização com o instrumento, em alunos do 3º ciclo e do nível secundário. Não obstante, tendo em conta o contexto particular onde o estágio profissional ocorreu, nomeadamente no que concerne ao número reduzido de discentes intervenientes do estudo, considera-se que a investigação realizada pode e deve ser alvo de novos estudos mais aprofundados., The following document is the result of the Professional Internship of the Practicum of the master’s degree in music education of the University of Minho, which took place at Conservatório de Música de Guimarães, and describes the conception, development and evaluation of an intervention implemented throughout the academic year of 2020-2021. The conception of the Intervention Plan drifted of the perception that extended techniques are a poorly explored resource in the specialized music teaching, particularly, in percussion. However, there is a lot of bibliography that points out the various benefits of its use in classroom context. Therefore, the investigational and interventional project intended to verify the influence of extended techniques in percussion teaching in the specialized music teaching, focusing on the vibraphone. With this idea, an action research project took place with students of the 3rd cycle and the secondary level, through the contact with extended techniques as a pedagogical resource. The obtained data was recollected through observations in classroom context, questionnaires, and audiovisual recordings. The results show that the extended techniques are an effective pedagogical resource in skills learning, like the harmonic recognition, creativity and the familiarization with the instrument, in students of the 3rd cycle and the secondary level. Nevertheless, considering the particular context in which the professional internship occurred, especially the reduced number of students participants in the study, it is considered that further studies and research about the theme are needed.

Submitted by Paulo Moreira (paulomoreira@esmae.ipp.pt) on 2021-12-22T17:22:41Z No. of bitstreams: 1 Tiago_Silva_MC_2021.pdf: 10933672 bytes, checksum: 1db669694a2f63527a6ce033fb82b40b (MD5) Made available in DSpace on 2021-12-22T17:22:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tiago_Silva_MC_2021.pdf: 10933672 bytes, checksum: 1db669694a2f63527a6ce033fb82b40b (MD5) Previous issue date: 2021-11-28

A presente dissertação integra duas componentes: o relatório referente à Prática de Ensino, realizada no ano letivo 2019/2020 no Conservatório de Música de Águeda; e a componente de investigação, o Projeto Educativo. A investigação visa comprovar a aplicabilidade das técnicas expandidas no início da aprendizagem do piano. Propõe, como objetivo geral, contribuir para o desenvolvimento do uso das técnicas expandidas enquanto recurso artístico através da sua introdução no contexto educativo ao nível da Iniciação do Instrumento. Determina como objetivos específicos: Expandir o repertorio pianístico ao nível da Iniciação, incentivando a criação de peças que contemplem o uso de técnicas expandidas no piano; Fornecer metodologias de ensino e aprendizagem para essas peças e para as técnicas nelas incluídas, baseadas não só na sua compreensão e análise, como na sua prática; Ajudar os alunos a explorar as possibilidades do instrumento, fornecendo-lhes princípios e regras para a exploração do piano, de forma a permitir-lhes não danificar o instrumento; Introduzir novas formas de notação, nomeadamente a notação gráfica; Avaliar o impacto da aplicação deste projeto, nomeadamente ao nível da motivação dos alunos para continuar a desenvolver este tipo de repertório. Para tal, criamos um plano metodológico de modo a conseguir os objetivos por nós delineados, optando pelo modelo de investigação-ação e a utilização de um conjunto de ferramentas de obtenção de dados, nomeadamente: o Diário de Bordo, os inquéritos por questionário e por entrevista, a observação direta e a análise de peças criadas no âmbito deste Projeto Educativo. Apesar dos resultados positivos, não é possível proceder à sua generalização devido ao reduzido número de participantes. This thesis consists of two components: a Supervised Teaching Practice report, carried out in the school year 2019/2020 at the Conservatório de Música de Águeda; and a presentation of the Educational Project. The research aims at proving the applicability of extended techniques at the early stage of learning piano. Its main objective is to contribute to the development of the usage of the extended piano techniques as a valid approach to the instrument by introducing them into the beginning stage of the piano learning. It also aims at: expanding the piano repertoire for beginners by encouraging the creation of piano pieces with extended techniques; providing the resulting pieces with the teaching and learning methodology based on their analysis as well as their usage; helping students to explore the possibilities of the instrument by explaining them the basic rules and procedures of the exploration in order to avoid damaging the piano; introducing new forms of notation, the graphic one in particular; evaluating the impact of the application of this project with regard to the student’s motivation to keep practicing this kind of repertoire. In order to achieve that, we opted for the model of action research and collected the data with the help of the following tools: the logbook; the questionnaire and interview surveys; the direct observation; the analysis of the pieces created for this project. Despite the positive results, it is impossible to generalize due to the reduced number of participants. Mestrado em Ensino de Música

Orientador: Paulo Adriano Ronqui Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho tem por objetivo propor uma reflexão sobre a interação entre o intérprete e o compositor no processo de criação de uma obra musical. Para esse processo, foram convidados os compositores Marcus Siqueira e Rodrigo Lima, e solicitou-se, a cada um deles, a elaboração de uma obra sem qualquer interferência do intérprete. Posteriormente, houve uma interação do pesquisador com os dois compositores em encontros regulares, sendo também apresentada uma bula com possibilidades de técnicas estendidas do trompete, o que ocasionou uma transformação de ambas as obras. Para o concerto de estreia dessas obras, optou-se por convidar solistas com experiência em música contemporânea, que não participaram do processo de criação e interação das obras pesquisadas, dando, assim, maior imparcialidade aos resultados. Ao final do concerto, foi aplicado um questionário ao público a respeito da percepção das mudanças ocorridas durante o processo de criação das obras. Com a conclusão do estudo, foram apresentados os impactos positivos e/ou negativos da relação solista/compositor, além de duas composições inéditas para trompete, exercícios das técnicas estendidas usadas nas obras, entrevistas com os compositores e solistas e questionário com o público, a fim de identificar seu conhecimento acerca do trompete e a opinião sobre as modificações ocorridas nas obras Abstract: This work aims to propose a reflection on the interaction between the interpreter and the composer through the process of creating a musical work. For this process, composers Marcus Siqueira and Rodrigo Lima were invited to create a work, each of them, without any interference from the interpreter. Subsequently, there were interactions between the researcher and both composers in regular meetings, which resulted in a review with possibilities of extended techniques in trumpet and caused a transformation of enterprises in both works. For the debut concert of these works, soloists with experience in contemporary music and who have not been involved in the creation process were invited to performance, thus giving greater impartiality to the results. At the end of the concert, a questionnaire was distribuited to the audience for evaluating their perception of the changes occurred during the creation process of both works. As a result, positive and/or negative impacts of the relationship soloist/composer were presented, and two original compositions for trumpet were produced, as well as exercises of the extended techniques used in the works, interviews with the composers and soloists and a questionnaire addressed to the audience of the concert, in order to identify their knowledge about trumpet and their opinion about the changes made in both works Mestrado Música, Teoria, Criação e Prática Mestre em Música

A composição de Stanley Friedman, Solus, composta em 1975, está inserida no repertório do trompete desacompanhado do século XX e é divida em quatro movimentos, Introduction, Furtively, Scherzando and Waltz e Fanfarre. Na obra é notável uma ampliação timbrística e novas formas de produção sonora, resultado do desenvolvimento de novas técnicas instrumentais não usuais comparadas ao repertorio tradicional, assim, denominadas como técnicas estendidas, pois ampliam as possibilidades interpretativas a partir do século XX. No decorrer do presente trabalho, selecionamos três técnicas estendidas na obra, para apresentar, discutir e realizar suas interpretações, Slide Glissandi, Vocalização e o Open Tubing Technique. As mesmas foram propostas por contemplarem minimamente as obras do repertório atual do instrumento e não serem discutidas e utilizadas nos livros e métodos contemporâneos, além de abordamos aspectos inerentes à problematização, como uma ponderação da importância da pesquisa em performance musical, a complexidade da interpretação musical e a diversidade de conceitos sobre a técnica estendida em geral e suas particularidades no trompete. Stanley Friedman's Solus composition, composed in 1975, is inserted in the repertoire of the 20th century solo trumpet, the piece is divided into four movements, Introduction, Furtively, Scherzando and Waltz and Fanfarre. In the work is remarkable a timbre expansion and new forms of sound production, result of the development of new unusual instrumental techniques compared to the traditional repertoire, thus, denominated like extended techniques, because they expand the interpretative possibilities from the twentieth century. During the present work, we selected three extended techniques, to present, discuss and perform their interpretations, Slide Glissandi, Vocalization and Open Tubing Technique. They were proposed because they minimally contemplate the works of the current repertoire of the instrument and aren’t discussed and used in contemporary books and methods, besides addressing aspects inherent to the problematization, as a consideration of the importance of research in musical performance, the complexity of musical interpretation and the diversity of concepts about the extended technique in general and its particularities in the trumpet. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Apresenta o processo colaborativo entre intérprete / compositor na composição e interpretação da obra Espelhos das (In)tolerâncias, do compositor Marcílio Onofre, encomendada por Rodolpho Borges. Assim, a problemática relacionada será tratada focandose em alguns aspectos técnicos de execução da Obra como, por exemplo, as diferentes scordaturas, o uso dos multifônicos e do tonlos. Para tanto, aborda e analisa a construção da Peça, não apenas na parte do violoncelo solo, mas na totalidade das vozes que compõem a Obra, ou seja, destaca-se os principais pontos, onde, de fato, ocorrem a colaboração com a finalidade de demonstrar a dinâmica deste processo, onde e quando o intérprete auxilia na construção da Peça, sugerindo e propondo soluções exequíveis, compartilhando seu conhecimento técnicoinstrumental e possibilitando ao compositor todo o domínio técnico na criação da Peça para o violoncelo. O procedimento metodológico baseou-se nos entendimentos de Cardassi (2016), Domenici (2011) e Borém (1998) que abordam a relação compositor-intérprete. Também foram realizadas 6 entrevistas e reuniões entre o compositor e o intérprete, além de ensaios, gravações e performances públicas da Peça. Ao final deste processo, concluiu-se que esta parceria proporciona diferentes possibilidades técnicas e musicais para compositores e intérpretes. It presents the collaborative process between interpreter / composer in the composition and interpretation of the work Espelhos das (In)tolerâncias, of the composer Marcílio Onofre, commissioned by Rodolpho Borges. Thus, the related problematic will be treated focusing on some technical aspects of the execution of the Work, such as the different scordaturas, the use of multiphonics and tonlos. Therefore, broaches and analyzes the construction of the piece, not only in the part of the solo cello, but in the totality of the voices that compose the Work, that is, it drafts the main points, where, in fact, occur the dynamics of this process, where and when the performer assists in the construction of the piece, suggesting and proposing feasible solutions, sharing his technical-instrumental knowledge and allowing the composer all the technical field in the creation of the piece for the cello. The methodological procedure was based on the understandings of Cardassi (2016), Domenici (2011) and Borém (1998) that deal with the composer-interpreter relationship. There were also 6 interviews and meetings between the composer and the performer, as well as rehearsals, recordings and public performances of the piece. At the end of this process, it was concluded that this partnership provides different technical and musical possibilities for composers and performers.

Faz parte desta Tese um ficheiro audio, pode ser consultado na Biblioteca Mário Sottomayor Cardia. Esta dissertação pretende, através da composição de uma obra instrumental para órgão de tubos e electroacústica, propor e desenvolver um método de composição. A proposta e desenvolvimento assentam na análise de repertório. A escolha do repertório baseia-se em todas abordagens que sejam inovadoras na busca de outros sons. Essas inovações são mecânicas, técnicas interpretativas do instrumento e abordagens diferentes na composição. Todos esses elementos são gravados e usados para transformação sonora. É intuito deste trabalho interligar as duas práticas; a música instrumental para órgão de tubos com recurso a técnicas estendidas, e a música electroacústica baseada nos sons produzidos pelo instrumento. O instrumento usado é o órgão de tubos histórico da Igreja Paroquial da N.ª S.ra da Ajuda, construído no séc. XVIII pelo organeiro António Xavier Machado e Cerveira The goal of this dissertation is to propose and develop a method for composition, through the creation of instrumental music for pipe organ and electroacoustics. This proposal and development is based in the repertoire analysis. The choice of the repertoire is based upon all the innovating approaches regarding sound. These innovations can be mechanic, instrument techniques and other composition approaches. All of these elements are recorded and used for sound transformation. The aim of this work is to merge the two practices; the instrumental music for pipe organ with extended techniques, and electroacoustic music based upon the instrument sounds. The instrument that was used is the historical pipe organ of the Parish of Our Lady of Help, built in the XVIII century by António Xavier Machado e Cerveira

A busca por novas formas de expressão musical direcionou os estudos técnicos dos instrumentos musicais para a investigação de formas não convencionais de produção de som. Com o auxílio destas formas, denominadas técnicas estendidas, novas estéticas musicais podem ser desenvolvidas. Esta investigação trata da incorporação das técnicas estendidas de harmônicos e acordes nas performances no baixo elétrico, e o desenvolvimento de uma nova estética, a partir da ruptura com convenções associadas à prática do instrumento. Fundamentada na concepção de “Mundos da Arte” (Becker, 2010), é evidenciada uma atividade cooperativa realizada por baixistas que partilham o conhecimento acerca desta prática. Esta atividade se dá através de um gênero de cooperação onde, individualmente, os baixistas produzem obras análogas, que cooperam no sentido de legitimar o uso do baixo elétrico em um novo conceito performático. Uma estética musical que se expressa através do uso das técnicas estendidas, e no caso específico estudado aqui, sua emergência e consolidação no contexto do Jazz Brasileiro. Para além da transcrição e análise de fonogramas, no sentido de expor a estética discutida, este trabalho também propõe uma abordagem prática. Através da adaptação e arranjo de conteúdos musicais para o baixo elétrico, são sugeridas possibilidades de performance de composições do repertório associado ao Jazz Brasileiro. Este conteúdo performático se encontra registrado em partitura e gravação, e visa traduzir musicalmente a discussão apresentada na dissertação. The search for new forms of musical expression, directed the technical studies of musical instruments for the investigation of unconventional forms of sound production. With the aid of these forms, called extended techniques, new musical aesthetics can be developed. This research deals with the incorporation of the extended harmonic and chord techniques in electric bass performances, and the development of a new aesthetic, from the rupture with conventions associated with its practice. Based on the "Worlds of Art" conception (Becker, 2010), there is a cooperative activity performed by bassists who share knowledge about this practice. This activity takes place through a kind of cooperation where, individually, the bassists produce analogous works, which cooperate in the sense of legitimizing the use of electric bass in a new performatic concept. A musical aesthetic that is expressed through the use of extended techniques, and in the specific case studied here, its emergence and consolidation in the context of Brazilian Jazz. Besides the transcription and analysis of phonograms, in the sense of exposing the aesthetics discussed, this work also proposes a practical approach. Through the adaptation and arrangement of musical contents for the electric bass, possibilities of performance of compositions of the repertoire associated to the Brazilian Jazz are suggested. This performative content is recorded in score and recording, and aims to musically translate the discussion presented in the dissertation. Mestrado em Música

Apresenta a experiência de um trabalho de construção performática onde o regente atua na qualidade de mediador no processo interpretativo utilizando, como ferramenta, as técnicas estendidas de duas obras: As Quatro Estações Portenhas de Astor Piazzolla (1921-1992) e Itinerário da Passagem: Verônica Nadir de Sílvio Ferraz (1959-). Utiliza a metodologia da pesquisa ação considerando que a abordagem interpretativa é desenvolvida pelo autor desta Pesquisa enquanto regente e diretor artístico da Orquestra Funffec de Cordas (OFC). O contexto social da OFC inclui um trabalho desenvolvido a partir do ano de 2013 e conta com a participação de jovens com idade entre 10 e 22 anos. Este Projeto possui uma base técnica norteada pelos métodos tradicionais no ensino de cordas friccionadas escritos, em sua maioria, no século XIX. O objetivo da pesquisa é apontar as principais dificuldades encontradas no trabalho deste repertório em relação às técnicas estendidas. Deste ponto, busca-se explorar as possibilidades e variáveis oferecidas e, através do diálogo e pesquisa, estabelecer um critério para a interpretação. Após o trabalho de articulação teórica e analítica das Obras, estabelece-se o processo de construção interpretativa, principalmente, no que tange as técnicas estendidas utilizadas pelos compositores, anteriormente, mencionados. Assim, elementos das técnicas estendidas foram abordados, bem como seus conceitos e aplicações e os possíveis resultados sonoros. A comunicação nos ensaios abriu espaços para a opinião dos jovens músicos na tentativa de estabelecer um processo em que suas experimentações e concepções de sonoridades pudessem ser aplicadas no processo de interpretação do repertório proposto. Presents a experience of work of the performance construction where the conductor acts as mediator in the interpretative process, using as tool the extended techniques of two works: The Four Seasons of Buenos Aires by Astor Piazzolla (1921-1992) and Intinerário de Passagem: Verônica Nadir by Silvio Ferraz (1959-). We used the action research methodology, considering that the interpretative approach is developed by the author of this research as a conductor and artistic director of the Orquestra Funffec de Cordas (OFC). The social context of the OFC includes a work which was developed since 2013 and it counts on the participation of young people with ages between 10 and 22 years old. This project has a technical base guided by the traditional methods on the teaching of written friction strings, mostly, in the 19th century. The purpose of this research is to identify the main difficulties encountered in the work of this repertoire in relation of the extended techniques, in the point of view seeks to explore the possibilities and available variables and trough this dialog and research, stablish a criterion to the interpretation. After the work of theoretical work and analytical articulation of the work, we established the process of the interpretative construction especially in what concerns the extended technique used by the compositors mentioned above. In this way, elements of the extended techniques were mentioned, such as its concepts and applications and the possible sound result. The communication on the rehearsal opened up space to the opinion of the young musicians on the attempt of stablish a process which its experimentations and conceptions of sonority could be applied on the process of interpretation and suggested repertoire.

A técnica instrumental é um elemento da performance musical em constantes reformulações. Com o objetivo principal de estender a técnica violonística da pestana, o presente artigo foi dividido em três partes: (1) conceituações gerais sobre técnica instrumental; (2) a partir de métodos instrumentais dos últimos quatrocentos anos, um breve histórico da pestana foi delineado com o objetivo de recolher informações técnicas sobre sua realização, (3) sugestões e exemplificações de procedimentos não usuais de pestana (com dedos diferentes do indicador, de falange, bisagra e cruzada), encontrados de forma muito resumida na escassa bibliografia sobre o assunto e cuja aplicabilidade é verificada no repertório. Instrumental technique is an element of musical performance in constant reformulation. With the main objective of expanding the guitar technique of barring, this study was divided into three parts: (1) general concepts about instrumental technique; (2) from instrumental methods of the past four hundred years, a brief history of the barré was outlined in order to collect technical information about its realization, (3) suggestions and examples of unusual barring procedures (with different fingers, phalanx barré, hinge barré, crossed barré), found in the scarce bibliography and which applicability is verified in the repertoire.

Relatório de estágio de mestrado em Ensino de Música, O ensino em grupo apresenta-se hoje como um importante contributo para uma maior motivação dos alunos na aprendizagem do instrumento musical, contribuindo para o desenvolvimento de estratégias de entreajuda, bem como de partilha de conhecimentos e experiências. Por outro lado, no contexto da disciplina de flauta transversal, a formação artística dos alunos pode ser fortalecida através de abordagens diferenciadas, tais como, a inclusão de técnicas estendidas - técnicas não-tradicionais, que permitem a produção de novas sonoridades no instrumento. Esta abordagem poderá despertar no aluno a curiosidade e o interesse pela disciplina, tornando-se pertinente a sua aplicação no ensino, como forma de auxiliar os alunos a desenvolverem as suas capacidades no instrumento, fortalecendo a produção sonora, bem como o controle muscular e respiratório. O presente Relatório de Estágio debruça-se sobre a temática da abordagem de técnicas estendidas no contexto do Ensemble de Flauta Transversal, no âmbito do Mestrado em Ensino de Música da Universidade do Minho e em resposta à realidade observada ao longo do Estágio Profissional, realizado na Academia de Música José Atalaya, local de implementação do Projeto de Intervenção. Este projeto assentou em dois principais objetivos: o primeiro, prendeu-se com o incentivo da prática instrumental em conjunto; o segundo, centrou-se em estimular a prática de técnicas entendidas na Flauta Transversal em alunos do ensino básico e secundário do ensino vocacional da música. Para cumprir os objetivos referidos procedeu-se à criação do Ensemble de Flauta Transversal da Academia de Música José Atalaya, constituído por 10 alunos compreendidos entre o 2º e o 8º graus. Neste âmbito realizaram-se aulas de grupo semanais, em que foram trabalhadas, entre outras, obras com recurso a técnicas estendidas, bem como realizadas apresentações públicas, que proporcionaram aos alunos a demonstração do trabalho efetuado. Como elementos de avaliação deste Projeto de Intervenção, elaboraram-se dois questionários, um aplicado no início e outro no final da intervenção, que permitiram concluir que o projeto teve resultados amplamente positivos em vista dos objetivos inicialmente traçados., Nowadays, group teaching delivers an important contribution to greater Student's motivation in learning the musical instrument, contributing to the development of mutual support strategies and sharing knowledge and experience. On the other hand, in the context of the flute discipline, students' artistic training can be strengthened through differentiated approaches such as the inclusion of extended techniques – sounds that are not part of the traditional sonority of the instrument. This approach may spark students' curiosity and interest in the discipline, becoming relevant to its application in teaching, as a way to help them develop instrumental skills, strengthening sound production, and also at muscular and respiratory control. This internship report focuses on the approach of extended techniques in the context of the flute ensemble, under the scope of the Master´s Degree in Music Education of the University of Minho and in response to the reality observed throughout the Professional Internship held at the Music Academy José Atalaya, place where the Intervention Project was implemented. The present study is based on two main objectives: at the first the aim is to encourage the instrumental practice in group; the second focuses on stimulating the practice of the extended techniques understood in flute in primary and secondary school students from the Vocational Music Education. In order to fulfil the goal, a transver ensemble was built at the Music Academy José Atalaya, consisting of 10 students between the 2nd and 8th music grades. In this way, group classes were weekly held (in which were worked, among others, the use of extended techniques), as well as public presentations, which provide students the demonstration of the work done. As a starting point for the implementation of this Intervention Project, two Questionnaires had been established, one applied at the beginning and the other at the end of the intervention, which led to the conclusion that the project had largely positive results taking into account the objectives initially set.

Os grupos de trompetes são uma ferramenta essencial na formação do trompetista. Entretanto, a procura pelo repertório para essa formação, assim como bibliografias que abordam as possibilidades interpretativas em grupo, se torna uma tarefa árdua. Grande parte do repertório não é editorada e disponibilizada para o público, e os trabalhos que abordam as questões interpretativas no trompete, na sua maioria, contemplam apenas o repertório solista. O presente trabalho tem como finalidade a apresentação de possibilidades para interpretação de obras com técnicas estendidas. A partir de consultas realizadas pela internet, em bibliotecas digitais e acervos pessoais, foram levantadas cinquenta e duas obras brasileiras compostas exclusivamente para grupos de trompetes. Dessas obras, quinze apresentavam técnicas estendidas, sendo selecionadas as mais recorrentes e que fossem produzidas por meios físicos, ou seja, sem intervenção externa, dependendo exclusivamente do corpo do interprete (lábios, língua, garganta) para serem produzidas. Chegou-se à conclusão de quatro técnicas: pitch bend, frullato, glissando e meia válvula. Para expor as possibilidades para interpretação em grupo, foram selecionadas nove obras que apresentavam, pelo menos, uma das técnicas estendidas mencionadas. Foram destacados os trechos mais importantes ou com maiores dificuldades para exemplificar o emprego e execução dessas técnicas que também poderão ser utilizadas em outras obras com características similares, em diferentes formações. The trumpet ensemble is an essential component in the formation of the trumpet player, however the search for repertoire for that kind of group, as well as bibliographies addressing its interpretative possibilities, is still a difficult task today. Most of the repertoire has not been edition and/or been made available to the public. The research that deals with the interpretation of trumpet music mainly comprises the trumpet solo repertoire. This research aims to present different possibilities for the interpretation of musical works that contain extended techniques. By using the internet, libraries and personal archive I listed fifty two pieces that were composed exclusively for trumpet ensembles. Fifteen of those works contain elements of extended techniques, being selected the ones that occur most frequently and which are produced by physical means without external intervention, depending exclusively on the interpreter's body (lips, tongue, throat) to be produced. We came to the conclusion of four elements: Pitch Bend, Frullato, Glissando and Half Valve. A total of nine works, which presents at least one element of the extended techniques mentioned, were selected in order to illustrate the possibilities of its interpretation in trumpet ensembles. The most challenging and important parts were highlighted to show how to apply those techniques, which can also be used in other works with similar characteristics.

Mestrado em Ensino de Música O presente trabalho encontra-se dividido em duas partes. A primeira descreve a implementação de um projeto que analisou o impacto do uso de técnicas estendidas no processo de ensino-aprendizagem de piano. Esta seção apresenta a análise da contribuição do ensino destas técnicas para o desenvolvimento de competências musicais e pianísticas e das reações dos alunos à implementação destas técnicas no piano. A segunda parte corresponde ao Relatório Final da Prática de Ensino Supervisionada, realizada no ano letivo de 2015/2016 no Conservatório Regional de Coimbra. This thesis is divided into two sections. The first section describes and analyses the impact of applying extended techniques during piano lessons. This section analyses the contribution of these techniques towards the development of musical and pianistic competences, and presents also the students’ reactions to its implementation. The second part is the Final Report of Supervised Teaching Practice that took place at the Conservatório Regional de Coimbra during the 2015/2016 school year.

Este trabalho consiste em identificar e classificar as técnicas estendidas no contrabaixo acústico. O principal objetivo dessa categorização é proporcionar ao contrabaixista uma melhor compreensão e prática dessas técnicas. Para isso, realizou-se uma revisão bibliográfica, pois foi observado que, no meio acadêmico, este tema é novo e seu entendimento para alguns músicos ainda é complexo e nebuloso. No intuito de auxiliar nas dificuldades do contrabaixista, as técnicas estendidas foram divididas em duas partes, propondo abordagens diferentes. A primeira traz a experimentação e exploração de técnicas convencionais e não convencionais de outros instrumentos no contrabaixo acústico. A segunda busca identificar e classificar as técnicas estendidas, demostrando trechos de composições do repertório solista do instrumento. Nelas, ainda são referenciados autores e suas contribuições para a prática instrumental dessas técnicas. Nas duas categorias de classificação, foram apresentados procedimentos a serem adotados pelo contrabaixista para a execução das referidas técnicas, assim como sugestões para seu estudo. Dentre os resultados principais, verificou-se que, por meio da proposta de classificação destas técnicas, podem-se incorporar novos recursos ao universo técnico e timbrístico deste instrumento. Por fim, constatou-se a criação de uma composição realizada por meio da interação entre compositor e intérprete, contendo novas técnicas estendidas ou técnicas estendidas não encontradas no repertório contemporâneo solista do instrumento. This work is to identify and classify extended techniques on acoustic bass. The main purpose of this classification is to provide the bass better understanding and practice these techniques. For this, we carried out a literature review, it was noted that, in academia, this topic is new and understanding for some musicians is still complex and nebulous. To assist in the difficulties of the bass player, the extended techniques were divided into two parts, proposing different approaches. The first part proposes the experimentation and exploration of conventional and unconventional techniques from other instruments on acoustic bass. The second seeks to identify and rank the extended techniques, showing excerpts from the solo instrument repertoire compositions. On each, there are still referenced authors and their contributions to the instrumental practice these techniques. In both categories of classification procedures were presented to be adopted by the bass player for the implementation of those techniques, as well as suggestions for their study. Among the main results, it was found that through the proposed classification of these techniques, one can incorporate new resources to technical universe and timbre of the instrument. Lastly, it was found a creation of a composition performed by interaction between composer and performer, containing new extended techniques or extended techniques not found in the instrument's contemporary soloist repertoire.

Este trabalho aborda os desafios técnicos e interpretativos da obra Traçado Íntimo e Hesitante de Bruno Angelo, além da importância de envolver a música contemporânea e as técnicas estendidas na iniciação ao violoncelo, utilizando alguns materiais derivados da peça. O objetivo desta pesquisa é proporcionar aos violoncelistas sugestões para a solução dos problemas apresentados na peça e em obras que utilizem técnicas semelhantes, assim como incentivar a utilização de materiais sonoros da música contemporânea com alunos iniciantes. This works sheds light on the technical challenges regarding the use of extended techniques at the piece “Traçado Íntimo e Hesitante” by Bruno Angelo and the use of some of these techniques in the cello initiation. The main goal of the research is to provide cellists interested in the performance of the piece with ideas to surpass the technical difficulties as well as to introduce new ideas of using sound materials of contemporary music in the beginner cello teaching.

A peça Sept Papillons de Kaija Saariaho é considerada uma obra de destaque na produção atual para violoncelo. O presente trabalho busca contextualizá-la e oferecer reflexões sobre as dificuldades técnicas encontradas em seu estudo, discorrendo também sobre conceitos importantes para a interpretação. Como procedimento metodológico foram estudados autores como MOISALA (2009) e VICTORIO (2015) que dão fundamentação ao entendimento do processo composicional e à análise dos gestos propostos pela compositora. Em um segundo momento foi realizada uma entrevista com Natasha Farny, uma violoncelista reconhecida por sua performance da obra, a qual utilizamos como referência junto à performance da coreana Seung Ri Jung e a gravação do violoncelista Anssi Karttunen, a quem foi dedicada a peça. Concomitantemente ao estudo do material bibliográfico e realização das entrevistas, a peça foi trabalhada e apresentada no âmbito do PPGMUS-UFRN. A experiência obtida pelos recitais e pela pesquisa da obra resultou em sugestões para violoncelistas interessados no estudo e na performance da mesma. Sept Papillons by Kaija Saariaho is a relevant piece in the contemporary cello repertoire. This research aims to study the context of the piece and approaches the technical and musical challenges presented in the work. As a methodological procedure, authors like MOISALA (2009) and VICTORIO (2015) were studied, giving basis to the understanding of the compositional process and to the analysis of the gestures proposed by the composer. Following, an interview was carried out with Natasha Farny, a cellist recognized for her performance of the work and utilized as reference, together with the Korean cellist Seung Ri Jung´s performance and the recording of Anssi Karttunen, to whom the piece was dedicated. Whilst the research of the bibliographical material and the interviews were taking place, the piece was studied and performed at the Masters of Music Program at UFRN. The experience obtained by the recitals and the research resulted in suggestions for cellists interested in its study and performance.

Esta dissertação aborda o uso de técnicas estendidas para saxofone na obra Minus, para saxofone soprano em Bb solo, composta por meio de colaboração compositor-intérprete, entre Agamenon de Morais e o saxofonista Kleber Dessoles. O texto está organizado da seguinte maneira: a primeira parte traz um apanhado histórico do repertório de música de concerto para saxofone, desde o início do século XX, passando pelo uso de técnicas estendidas para o instrumento e pelos principais personagens e fatos históricos desse período de tempo, dados esses obtidos a partir de pesquisa bibliográfica e documental; a segunda parte trata da colaboração compositorintérprete, desde os casos documentados nos séculos XVIII e XIX até chegarmos aos dias de hoje, explorando de que maneiras as colaborações podem acontecer e as suas motivações, por meio de pesquisa bibliográfica; a terceira e última parte versa sobre a obra em si, seguida de um relato pormenorizado da colaboração entre o compositor e o intérprete, bem como explicações minuciosas das técnicas estendidas que constam na obra (multifônicos e flatterzunge), por meio de pesquisa bibliográfica, documental e relatos dos encontros entre compositor e intérprete. Ao final do processo de colaboração, pode-se dizer que o resultado final da obra foi derivado da soma dos conhecimentos do compositor e do intérprete, combinados, quase como se a composição tivesse uma dupla autoria. O documento resultante do relato do processo pode auxiliar compositores e intérpretes a comporem para saxofone, bem como a nortear futuras experiências de colaboração. This dissertation deals with the use of extended techniques for the saxophone in the piece Minus (for solo saxophone in Bb), composed through a composer-performer collaboration between Agamenon de Morais and the saxophonist Kleber Dessoles. The text is organized in the following manner: the first part brings the historical background of the concert music written for the saxophone since the beginning of the 20th-century, exploring the use of extended tehcniques and the main characters and historical facts of this period, with data obtained through a literature review; the second part deals with the issue of the composer-performer collaboration, since cases documented in the 18th and 19th centuries until nowadays, exploring in which different ways collaborations may happen and the motivations behind them; the third and final part is about the specific work, followed by a detailed description of the collaboration between the composer and the interpreter, as well as detailed explanations about the extended techniques present in the work (multiphonics and flatterzunge), through bibliographic and documental research, as well as descriptions of the meetings between composer and interpreter. At the end of the collaborative process, one may say that the final result was created from a sum of the composer's knowledge with the interpreter's, almost as if the composition had double authorship. The document describing this process may help composers and interpreters in composing for the saxophone, as well as guide future collaborative experiences.

Com uma produção bastante relevante voltada ao repertório do violoncelo, Silvio Ferraz compôs, em 2012, a peça Segundo Responsório para violoncelo solista e grupo de câmara que, em seguida originou o Responsório ao Vento, versão para violoncelo solo. A peça caracteriza-se pela ideia de continuidade constante do som que se transforma através de diferentes texturas, timbres, dinâmicas e gestos musicais fazendo uso de técnicas estendidas, incluindo grandes seções em sul tasto tocando em três cordas simultaneamente, trinados de harmônicos naturais, trinados com harmônicos naturais abafados, col legno battuto, diferentes tipos de glissando e sons simultâneos de notas harmônicas e não harmônicas contribuem para uma riqueza de sons e camadas que formam essas texturas. O presente artigo investiga a relação do compositor com o violoncelo e contextualiza o Responsório ao Vento dentro da produção de Silvio Ferraz para o instrumento, analisando as influências do compositor e abordando aspectos técnicos e interpretativos da peça a partir de experiências de palco. Recognized for his relevant writing for the cello, Silvio Ferraz wrote , in 2012, Segundo Responsório for cello solo and chamber group which followed Responsório ao Vento , a version of the same piece for solo cello . The work is characterized by the idea of continuity of sound moving through different textures , timbres , dynamics and musical gestures. The composer uses extended techniques, such as large sections in sul tasto playing three strings simultaneously, trills of natural harmonics , muffled trills with natural harmonics , col legno batuto , different types of glissando and simultaneous sounds of harmonic and non harmonic notes corroborate to a wealth of sounds and layers that create different textures. This article investigates the relationship of the composer with the cello, and relates Responsório ao Vento to his other works and studies the influences of the composer addressing technical and interpretive aspects of the piece drawn from performance experiences.

Essa dissertação apresenta uma investigação do processo evolutivo das técnicas estendidas do oboé, através de uma analise da literatura e de pesquisa em prática. O intuito deste trabalho é facilitar a aprendizagem dos oboístas interessados em estudar essas técnicas. Além disso, através da experimentação, o aluno é encorajada à explorar as perguntas subsequentes sobre a estética do som, o conceito de gesto como elemento visual e sonoro adicional, e os processos de colaboração e criação em “tempo real”. No decorrer do trabalho, são discutidas a relação entre o instrumento (o oboé) e as técnicas estendidas, e duas definições possíveis de técnicas estendidas, oferecidas por Luk Vaes (2009) e Gardner Read (1993). São abordados a forma e o motivo pelos quais alguns compositores têm utilizado técnicas estendidas em suas obras, incluindo breves discussões sobre técnicas estendidas na composição em tempo real (improvisação), técnicas estendidas e recursos tecnológicas, gesto cênico como técnica estendida e sugestões para o músico querendo abordar gestos cênicos na performance. Quatro peças foram analisadas: “I Know This Room So Well” – Lisa Bielawa (2007-9); “Four Pieces for Oboe and Piano” – Ernst Krenek (1966); “In Freundschaft” – Karlheinz Stockhausen (1978); “Atem” – Mauricio Kagel (1969-70) e foram investigadas as dificuldades e soluções associadas a cada técnica estendida encontrada nas peças. As seguintes fontes sobre técnicas estendidas foram utilizadas como base de pesquisa: livros - Heinz Holliger’s Pro Musica Nova (1972); Gardner Read’s Compendium of Modern Instrumental Techniques (1993); Peter Veale & ClausSteffen Mahnkopf’s The Techniques of Oboe Playing (1994); e Libby Van Cleve’s Oboe Unbound: Contemporary Techniques (2004); e artigos Nora Post’s “Monophonic sound resources for the oboe: Part I – Timbre” (1984), “Part II- Pitch and other techniques” (1984), and “Multiphonics for the oboe” (1982). This dissertation presents an investigation of the evolutionary process of extended oboe techniques, through literary analysis and practical research. The objective of this work is to provide assistance to oboists interested in learning these techniques. Additionally, this work encourages the student, through the process of experimentation, to explore the questions that may arise around the aesthetics of sound, the concept of gesture as an additional visual and aural element in music, and the collaboration and “real-time” creation processes. Discussed within the work, are the relationship between the instrument (the oboe) and extended techniques, and two possible definitions of extended techniques, provided by Luk Vaes (2009) and Gardner Read (1993). Also explored are the how and why some composers have utilized extended techniques in their compositions, including brief discussions relating to extended techniques in real-time composition (improvisation), extended techniques and technological resources, theatrical gesture as an extended technique, and suggestions of how musicians might approach theatrical gestures in performance. Four works were visited: “I Know This Room So Well” – Lisa Bielawa (2007-9); “Four Pieces for Oboe and Piano” – Ernst Krenek (1966); “In Freundschaft” – Karlheinz Stockhausen (1978); “Atem” – Mauricio Kagel (1969-70); and an exploration of the difficulties and solutions associated with each extended technique found within these pieces, was carried out. The following founding works on extended oboe techniques were used, as a basis for research: books - Heinz Holliger’s Pro Musica Nova (1972); Gardner Read’s Compendium of Modern Instrumental Techniques (1993); Peter Veale & Claus-Steffen Mahnkopf’s The Techniques of Oboe Playing (1994); and Libby Van Cleve’s Oboe Unbound: Contemporary Techniques (2004); and articles - Nora Post’s “Monophonic sound resources for the oboe: Part I – Timbre” (1984), “Part II- Pitch and other techniques” (1984), and “Multiphonics for the oboe” (1982).

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Escrito em 2009, os estudos contemporâneos Viola Spaces, do compositor e violista Garth Knox, surgem em resposta à lacuna didática no ensino de técnicas estendidas. Em sua nota de performance, o autor sugere que determinado trecho do estudo n. 5 Rapid Repeat [...] é uma boa preparação para a Sequenza VI de Luciano Berio [...]. Esta afirmação me motivou a desenvolver a presente pesquisa. Através de uma linha ascendente que inicia com a revisão da literatura a respeito do conceito, história e performance de técnicas estendidas, passa pela descrição dos estudos contemporâneos Viola Spaces e culmina na Sequenza VI de Luciano Berio onde é abordado seus aspectos estilísticos e técnico - interpretativos. Written in 2009, the contemporary studies Viola Spaces, from composer and violist Garth Knox, arise in response to the gap in didactic teaching extended techniques. In his performance note, the author suggests that certain portion of the study no. 5 Rapid Repeat "[...] is a good preparation for Luciano Berio Sequenza VI of [...]."This statement motivated me to develop this research. Through an ascending line that starts with a literature review on the concept, history and performance of extended techniques, passes through the description of contemporary studies Viola Spaces and culminates in the Berio Sequenza VI which is approached their stylistic and technical- interpretative aspects.

Este trabalho trata do ensino das técnicas de trêmolo e scordatura sob o viés de técnicas estendidas. Para tanto, apoia-se no repertório do violão erudito contemporâneo, compreendido nesta dissertação como aquele que abrange o período dos últimos 35 anos. O objetivo é demonstrar o uso destes recursos no ensino da performance musical dirigida a instrumentistas previamente aptos a executar o trêmolo e a scordatura por seu viés tradicional. Dividido em três partes, este trabalho apresenta no primeiro capítulo o estado da arte referente aos conceitos de técnicas estendidas, trêmolo, scordatura e pedagogia do violão. Foram consultados livros, artigos, teses, comunicações e dissertações publicadas nos últimos 10 anos, tanto no Brasil quanto no exterior, na busca de subsídio teórico que justificasse tal pesquisa. O quadro teórico que embasa esta dissertação apresenta-se na produção de Carinci, Oliveira e Ray (2010), Batista (2009), Ishii (2005), e Tokeshi (2003). O segundo capítulo apresenta os critérios de seleção e trechos de obras que contêm os recursos de trêmolo e scordatura. Um quadro demonstrativo com as peças é exposto de início. Outras informações relevantes, como o ano de publicação das peças, são apresentadas junto a uma breve biografia de seus compositores. Os recursos estendidos identificados em cada obra também são apresentados de modo que seja possível compará-los ao seu viés tradicional. O terceiro capítulo contém a análise dos recursos estendidos e aponta uma aplicação pedagógica para o ensino destes ao violão. As principais considerações resultantes desta dissertação sintetizam, além do pensamento sobre o ensino de técnicas estendidas ao violão, reflexões iniciais sobre a gênese e a taxonomia de recursos técnicos e composicionais recém-inventados. This work deals with teaching of tremolo and scordatura techniques as extended techniques. To do so, it is based on the repertoire of contemporary classical guitar, in this dissertation understood as that covering the period of the last 35 years. The goal is to demonstrate the use of these resources in the teaching of musical performance addressed to the musicians previously able to perform the tremolo and scordatura in the traditional way. Divided into three parts, this work presents, in Chapter I, the state of the art in concepts of extended techniques, tremolo, scordatura and guitar pedagogy. Books, articles, theses, dissertations and communications published in the last 10 years, both in Brazil and abroad, have been consulted in search of theoretical background to justify such research. The theoretical framework that supports this dissertation can be seen in the productions of Carinci, Oliveira and Ray (2010), Batista (2009), Ishii (2005), and Tokeshi (2003). Chapter II presents the selection criteria and the excerpts of works containing the resources of tremolo and scordatura. A demonstrative frame with the pieces is firstly exposed. Other relevant information, such as year of publication of the pieces, is presented along with a brief biography of their composers. The extended resources identified in each work are also presented so that they can be compared to their traditional techniques. Chapter III contains the analysis of the extended resources and suggests a pedagogical application for the teaching of guitar. The main considerations resulting from this dissertation summarize, besides the thought about the teaching of extended techniques to the guitar, initial reflections on the genesis and taxonomy of newly invented technical and composicional resources.

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